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Depuis l’époque des grands muralistes
mexicains, les murs sont devenus le reflet des aspirations,
des craintes et des combats des populations latino-américaines.
Entre les grandes fresques commanditées par les institutions
publiques ou privées, afin d’inscrire leur projet
politique et social dans une image consensuelle, les tags ou
les graffs vite griffonnés par des jeunes en colère
ou par des artistes de rue, comblent peu à peu tous les
interstices du monde urbain. La peinture murale fait désormais
partie du paysage : elle est le miroir de la ville qui lui sert
à la fois de support et de modèle. Elle se confond
parfois avec elle quand, par un effet de transparence et de
trompe-l’œil, le dessin imite la ville pour mieux
en dénoncer les dangers ou les travers. Perçue
comme une agression par certains habitants, qui regrettent de
voir leurs murs souillés par des délinquants armés
de bombes aérosol, elle est aussi, indiscutablement,
une forme d’art. En lui dédiant une exposition
virtuelle, il ne s’agit pas pour Mondes Nouveaux
de prétendre faire le tour d’une question complexe,
mais plutôt de permettre aux lecteurs de se poser des
questions sur l’évolution des traditions picturales
en Amérique latine, à l’heure où
la mondialisation semble favoriser une synthèse des cultures
de la rue.
L’exposition présentée ici
s’articule sur trois axes
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Dans l’ancien quartier bourgeois
de la capitale argentine, longtemps délaissé par
les élites locales mais en cours de gentryfication, nombreux
sont les murales, officiels ou non, qui jouent sur l’image
du tango pour redonner une identité à des rues en
quête d’un nouveau souffle. Derrière l’image
d’Épinal de la femme fatale, à la jupe fendue
et aux talons hauts, et de l’homme en complet veston, costaud
mais élégant, c’est un portrait en pied de
la société argentine qui apparaît —
un portrait nostalgique, idéalisé, mais dont on
a coupé la tête, comme si celle-ci n’avait
plus vraiment d’importance. |