Créativités patrimoniales
Ces dernières années, nombre d’arguments ont été avancés en faveur de la créativité comme valeur fondamentale et comme levier pour encourager le développement durable et la poursuite des efforts vers l’inclusion sociale. Ainsi, des organisations internationales comme l’Unesco ou Nemo se sont positionnées en faveur d’une plus grande coopération des institutions et des collectivités territoriales avec les industries culturelles et créatives.
Au même titre, plusieurs organisations soulignent le rôle primordial que jouent les institutions muséales et patrimoniales en tant que lieux propices à la créativité et à l’innovation et particulièrement, parmi elles, les institutions actives sur les plans de l’engagement et de la participation citoyenne, dans un esprit de diversité et d’inclusion. Ainsi, des organisations comme le Réseau des associations des musées européens (Nemo), l’Alliance américaine des musées (AAM) et l’Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE) ont élaboré des politiques et programmes destinés à réduire le fossé entre les musées, le patrimoine et la notion de développement durable en culture.
Plus qu’un mot à la mode, la créativité, qui relève de l’aptitude à produire et à faire vivre, grâce à l’imagination, de nouvelles choses, représente une compétence qui n’est plus seulement l’apanage d’individus exceptionnels travaillant dans des domaines scientifiques ou artistiques ; elle apparaît dans tout type d’activité humaine et au sein de différents types de collectivités.
La créativité peut avoir un impact direct et positif sur le bien-être et la prospérité, tant sur le plan individuel que sociétal. En déployant des projets et des outils pour tisser des liens avec et pour la société, les musées jouent un rôle important dans l’encouragement de leurs publics à la créativité.
Ce numéro de La lettre de l’Ocim propose une réflexion sur le phénomène selon lequel la culture et la créativité sont aujourd’hui non seulement perçues comme des moteurs de développement individuel mais aussi comme des leviers économiques. Comment s’articulent les rapports entre la culture et la créativité à l’échelle territoriale ? En quoi la création de nouveaux équipements culturels hybrides favorise-t-elle les synergies et dynamise-t-elle le tissu socio-économique ?
Si la créativité est considérée comme un levier économique, on parle également de plus en plus des compétences et des aptitudes dont le XXIe siècle a besoin – pensée critique et transversale, résolution de problèmes et prise de décisions, travail d’équipe, par exemple. En érigeant la créativité comme principe éducatif, les musées favorisent la montée en compétences de leurs publics.
Enfin, une volonté de dépasser les clivages entre les industries créatives et le monde de la culture produit une tendance à la création de nouveaux espaces et opportunités d’apprentissages dans le secteur des technologies, en particulier dans le domaine vidéoludique.
En somme, la créativité apparaît comme une opportunité de développement pour les mondes culturel et patrimonial, une oxygénation du tissu socio-économique de nos territoires et une force favorisant l’épanouissement individuel. Elle participe à une meilleure compréhension du monde et de ses enjeux et elle invite chacun à participer à la recherche de solutions pour améliorer la condition humaine et préserver notre environnement..
Mathieu Viau-Courville, directeur de l’Ocim