Des ressources plein la botte
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Pouvez-vous nous présenter votre lettre d’informations La botte de Champollion et nous exposer ce qui vous a motivé à créer cette ressource ?
La botte de Champollion est une newsletter accessible sur inscription par email et en ligne. Elle répond à un besoin d’informations sur l’héritage colonial et esclavagiste des musées en France et dans le monde, alors que le sujet travaille profondément le secteur depuis une dizaine d’années. Deux fois par mois environ, je couvre l’actualité (revue de presse, agenda des expositions et des rencontres, parutions, emploi, etc.) et je donne des ressources sur la thématique (interview de professionnels et professionnelles, de chercheuses et de chercheurs, d’activistes ; chroniques de mes visites ; recensements de mes lectures, etc.). J’accorde une attention particulière aux démarches de décolonisation et d’autochtonisation, dont j’observe l’augmentation dans les institutions patrimoniales. Bien sûr, ma veille s’étend aux procédures de restitution et aux recherches de provenances. Enfin, j’aborde aussi les sujets connexes : politiques de diversité et d’inclusion, accessibilité, racisme et enjeux de représentation. Il m’a semblé pertinent de rendre accessible en français des ressources qui sont majoritairement proposées en anglais.
J’ai publié le premier numéro en septembre 2022 mais l’idée vient de plus loin. Entre 2012 et 2019, j’ai été chef de projet éditorial web au Musée du quai Branly. Parmi mes missions figuraient l’animation des réseaux sociaux de l’établissement, donc en relation avec les publics, et la production d’une lettre d’information destinée à l’interne. De cette place, j’ai observé et relayé les demandes de restitution exprimées par les publics, souvent afro-descendants. Les attentes d’une plus grande transparence sur l’histoire des collections ont débuté bien avant le discours d’Emmanuel Macron à Ouagadougou en 2017 et le rapport Sarr-Savoy en 2018.
Mais que nos ancêtres aient subi ou profité de l’esclavage et de la colonisation, nous en vivons toutes et tous les conséquences. Cet héritage continue de conditionner les rapports sociaux, l’économie, le paysage culturel et médiatique, la production de la pensée et la recherche. Pour ma part, ma famille paternelle vient de Sicile en passant par le protectorat français en Tunisie, et plusieurs de mes nièces et neveux ont un père antillais. Comme beaucoup d’autres, mon histoire familiale, dans toute sa complexité, avec ses ruptures et ses déracinements, est intimement liée à l’histoire de France, notamment au commerce triangulaire et à la période coloniale qui ont largement participé au développement économique du pays.
Que conseilleriez-vous à un musée qui souhaite décentrer son regard et son discours sur ses collections ? Quel(s) chemin(s) pourrait-il emprunter pour se défaire de la vision occidentalo-centrée, voire anthropocentrique, dont les musées européens sont historiquement le produit ?
- 1 https://www.naturalsciences.be/fr/musee/expositions-activites/250-ans-de-sciences-naturelles
- 2 https://amsterdam.wereldmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/whats-story
Les musées ayant chacun leurs spécificités selon leur histoire, leurs collections, leur organisation, j’aurais du mal à proposer une réponse unique. Mais ma veille m’a permis d’identifier quelques pistes de réflexion, et je vous en propose trois. Tout d’abord, je vois de plus en plus de musées faire preuve d’une certaine réflexivité. L’Institut des sciences naturelles de Bruxelles raconte avec une distance critique la constitution de ses collections, à travers un accrochage qui ne fait pas l’impasse sur les zones d’ombres et les incertitudes 1. Dans un espace de son parcours permanent, le Wereld Museum (anciennement Tropen Museum) d’Amsterdam revient sur son histoire, celle du bâtiment et des collections 2. Une FAQ est affichée et aborde notamment le contexte d’acquisition des collections et les demandes de restitutions.
« Les musées ne peuvent plus tenir un discours sur des populations sans les associer à la production de la programmation, voire leur laisser la parole »
- 3 https://www.brooklynmuseum.org
- 4 https://www.rijksmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/past/rijksmuseum-and-slavery/
Je crois que les efforts de contextualisation ne doivent pas uniquement concerner les musées de société et d’histoire, mais aussi les musées d’art. Les œuvres ne naissent pas hors de tout contexte économique, social, politique. C’est pourquoi il faut rappeler leurs conditions matérielles de production chaque fois que c’est possible et pertinent, car cela permet de raconter une histoire des arts qui ne se limite pas à l’histoire des styles. Dans de nombreux cas, la production des œuvres d’art repose sur l’exploitation des personnes : esclaves, domestiques, classes ouvrières selon les époques, mais aussi épouses, concubines ou maîtresses des artistes masculins. Au Brooklyn Museum 3, dont les collections vont des antiquités égyptiennes à l’art contemporain, un travail conséquent pour apporter du contexte historique est fait sur les cartels et les textes de salle. Au Rijksmuseum d’Amsterdam, le parcours « Rijksmuseum and Slavery » 4redonne une perspective historique sur les conditions d’acquisition des collections qui éclaire la relation entre développement économique et artistique des Pays-Bas.
- 5 https://www.musee-mccord-stewart.ca/fr/expositions/voix-autochtones-aujourdhui/
- 6 https://museumsvictoria.com.au/bunjilaka/whats-on/first-peoples/
- 7 https://australian.museum/exhibition/garrigarrang-sea-country/
Enfin, les musées ne peuvent plus tenir un discours sur des populations sans les associer à la production de la programmation, voire leur laisser la parole. Le Mucem s’est illustré dans cette pratique avec les comités d’expertes et d’experts qui ont accompagné la réalisation des expositions VIH/sida, l’épidémie n’est pas finie (2022) et Barvalo (2023). Mais je pense aussi aux accrochages réalisés par ou en étroite collaboration avec les populations autochtones, comme le parcours permanent du Musée McCord-Stewart de Montréal 5ou les expositions First Peoples du Melbourne Museum 6et Garrigarrang: Sea Country de l’Australian Museum 7. Ces initiatives permettent aux institutions muséales de décentrer leur discours, en assumant le caractère situé de leur positionnement, et en faisant résonner d’autres voix.
Travaillez-vous sur d’autres thématiques que l’héritage colonial des musées ?
À travers la veille que j’assure et les enseignements que je dispense, je m’intéresse plus largement aux expériences minoritaires au sein des musées et à la façon dont elles interrogent le rôle social des institutions patrimoniales. Je m’appuie sur divers outils des sciences humaines et sociales, parmi lesquels les théories décoloniales et la critique féministe des institutions. Ceci me permet d’articuler les thématiques couvertes dans La botte de Champollion avec d’autres enjeux tels que les publics et les collections queer/LGBTI+, mais aussi l’accessibilité et les politiques d’accueil des publics en situation de handicap. Des rapports de force s’établissent entre les institutions muséales et certaines catégories de publics, qui reçoivent une qualité de service moins bonne, voire font l’objet de discriminations. Et ce, alors même que les musées se doivent d’être au service de toutes les citoyennes et de tous les citoyens : c’est dans leurs missions.
Quel regard porte le professionnel engagé que vous êtes – vous faites partie de l’Association des journalistes LGBTI – sur le fonctionnement général des musées ?
Si je compare avec mes premières années au Musée du quai Branly, clairement, bien des choses ont évolué. Au début des années 2010, il était impensable pour un musée de saluer le Mois des Fiertés en juin ou de faire allusion aux fêtes religieuses non chrétiennes, alors que ces deux exemples font partie du quotidien de millions de Françaises et de Français ! Il y a des choses qui peuvent se dire et s’écrire, qui ne se disaient pas et ne s’écrivaient pas avant. En termes de programmation et de médiation, certains sujets ont émergé, comme le montre la multiplication des expositions sur les femmes artistes (si tant est qu’elles soient correctement problématisées) ou celles sur les minorités sexuelles, comme Over the Rainbow au Centre Pompidou. Je pense aussi à la résidence d’Hortense Belhôte au Musée d’Orsay actuellement ou aux lauréates et lauréats des programmes de la Villa Albertine en matière de patrimoine – autant de signes d’ouverture à un regard critique sur les institutions.
En revanche, si les progrès sont indéniables en ce qui concerne la parité femmes/hommes, on note encore très peu de personnes racisées ou en situation de handicap à la direction des établissements eux-mêmes. Cette homogénéité sociale explique la persistance de certains réflexes. Or il me semble indispensable de créer le dialogue en interne (la créativité et la diversité des agentes et des agents ne sont pas suffisamment valorisées) et de renouveler les profils des décideuses et des décideurs. Car les choix de ce qui entre ou pas dans les collections, les arbitrages sur la programmation, l’offre de médiation, le discours de communication : tout cela est intimement lié à celles et ceux qui prennent les décisions.
Vous évoquiez récemment une évolution à venir pour La botte de Champollion. Pouvez-vous nous en dire plus ?
En effet, dans le prolongement de l’infolettre, je prépare actuellement une offre de conférences courtes et des formations allant d’une demi-journée à deux jours, autour de l’héritage colonial et esclavagiste des musées et, plus largement, de l’ensemble des thématiques sur lesquelles je travaille. L’objectif est de couvrir les besoins allant d’une courte introduction au sujet jusqu’à des ateliers qui visent à la production de projets concrets et déclinables rapidement dans les établissements. Par ailleurs, je peux dès à présent assurer des missions d’audit (évaluations d’expositions ou de dispositifs de médiation existants ou en cours de développement) ainsi que de conseil éditorial (recommandations, relecture, corrections) sur ces thématiques. J’adapte mon intervention et mes tarifs aux spécificités et à la taille des différents établissements. Les ressources et les bonnes pratiques – dont certaines peuvent être mises en place rapidement – ne manquent pas pour répondre aux questions posées par le rôle social des musées.
Informations et abonnement :
Notes
1 https://www.naturalsciences.be/fr/musee/expositions-activites/250-ans-de-sciences-naturelles
2 https://amsterdam.wereldmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/whats-story
3 https://www.brooklynmuseum.org
4 https://www.rijksmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/past/rijksmuseum-and-slavery/
5 https://www.musee-mccord-stewart.ca/fr/expositions/voix-autochtones-aujourdhui/
6 https://museumsvictoria.com.au/bunjilaka/whats-on/first-peoples/
7 https://australian.museum/exhibition/garrigarrang-sea-country/
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| URL | http://journals.openedition.org/ocim/docannexe/image/6669/img-1.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 37k |
Pour citer cet article
Référence papier
Sébastien Magro, « Des ressources plein la botte », La Lettre de l’OCIM, 208 | 2024, 146-148.
Référence électronique
Sébastien Magro, « Des ressources plein la botte », La Lettre de l’OCIM [En ligne], 208 | 2024, mis en ligne le 01 avril 2025, consulté le 10 décembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/ocim/6669 ; DOI : https://doi.org/10.4000/14uto
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Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.
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