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ORDA n228 (juillet 2021) : Activisme artistique et performance en Amérique latine (1970-2020)

ORDA n228 (julio del 2021) : Activismo artístico y performance en América latina (1970-2020)

Activisme artistique et performance en Amérique latine (1970-2020)

Coord. : Thérèse Courau

Depuis les années 70 en Amérique Latine, l’« activisme artistique » (Lipard 1984 ; Red Conceptualismos del Sur 2009 ; López Cuenca 2018) a accompagné les mouvements sociaux – mouvement des droits humains, indigènes et paysans, décoloniaux, féministes, LGBTQI+, étudiants, altermondialistes, écologistes, etc. – dans un contexte historiquement caractérisé par des articulations fortes et une perméabilité souvent assumée entre les luttes symboliques et les luttes politico-juridiques. Dans ce(s) contexte(s) et parmi les multiples formes que peut prendre l’artivisme, les performances tiennent une place de choix dans les pratiques politico-artistiques latino-américaines, mobilisant de manière centrale les corps d’acteur·rices ou de collectifs engagé·es pour contribuer à visibiliser un problème social dans l’espace et le débat public (Alcázar, Fuentes 2005). Des artistes qui assument intervenir socialement aux militant·es des nouveaux mouvements sociaux qui convoquent les ressources de la création, les performances ou « actions performatiques » se sont largement associées aux luttes sociales : luttes pour le droit à la terre, les droits sexuels et reproductifs ou l’accès à l’éducation, pour dénoncer la violence d’État et l’impunité des responsables de violation des droits humains en contexte dictatorial ou dans les démocraties néolibérales, ou encore contre le racisme anti-latinos en contexte migratoire par exemple.

En lien avec les mouvements artistiques avant-gardistes des années 60 (situationnisme actionnisme, Fluxus, Provo, happenings, body art, etc.) mais aussi et surtout dans un contexte d’effervescence des mouvements de gauche, de montée de l’autoritarisme et de résistances aux dictatures militaires, le « conceptualisme latino-américain » a posé de manière radicale et spécifique l’indissociabilité de l’art et de l’action politique (Alcázar, Fuentes 2005 ; Camnitzer 2008 ; Freire, Longoni 2009). À partir des années 70, les groupes minoritaires et mouvements dissidents ont ainsi mobilisé l’« art-action », redéfinissant la fonction sociale de l’art, souvent en marge des circuits de production et de diffusion institutionnels et du marché.

En Argentine par exemple, les mouvements pour les droits humains et pour les droits des femmes ont largement investi les pratiques artistico-politiques: des « siluetazos » – installations de silhouettes en carton dans l’espace public pour dénoncer les disparitions forcées durant la dictature militaire (1976-1983) – réalisés au début des années 80 par les organismes de Défense des Droits Humains (Longoni, Bruzzone 2008) aux récents « siluetazos » tracés au sol par les collectifs féministes dans le cadre du mouvement « Ni una menos » pour rendre visible le féminicide. Emblématiques des luttes antiautoritaires, les actions publiques du collectif CADA (Colectivo de Acciones de Arte) (Neustadt 2001), dans le Chili de Pinochet (1973-1990) ou les performances de « Las yeguas del apocalipsis » – duo formé par les écrivains et artistes visuels Pedro Lemebel et Francisco Casas Silva – ont accompagné la dénonciation de la répression militaire et de la politique de l’oubli mais aussi le travail de visibilisation de identités LGBTQI+. Nombreux sont ainsi les groupes qui, en Amérique latine, ont porté un questionnement croisé des régimes dictatoriaux et du système sexe-genre, dénonçant la répression contre les minorités politiques et sexuelles et la prolongation de l’autoritarisme en démocratie. Dans cette filiation, on peut lire aujourd’hui les projets féministes, sexo-dissidents et décoloniaux de la chilienne María Basura ou de la performer colombienne Nadia Granados (Valencia 2020). En lien avec les luttes mémorielles, on peut également citer, pour l’Argentine, les « escraches » – dénonciations publiques de l’impunité des auteurs de violation des droits humains durant la dictature – organisés dans les années 90 par l’association des enfants de disparu·es H.I.J.O.S et accompagnés par les actions du GAC (Grupo de Arte Callejero) ainsi que les performances du groupe Etcétera (Longoni 2007). Ou encore, au Pérou, les « actions scéniques » du groupe culturel et théâtral Yuyachkani – en particulier leurs interventions en marge des audiences publiques de la « Commission Vérité et Réconciliation » au début des années 2000 – qui se sont associées au travail de mémoire du conflit armé (Diéguez 2014) depuis une « épistémologie multiéthnique » (Alcázar, Fuentes 2005 ; Taylor 2015). Une réappropriation des cultures indigènes qui marque également les performances d’artistes qui travaillent, depuis les milieux de l’art, à la décolonisation des savoirs, à l’image de la chilienne Cecilia Vicuña ou du brésilien Denilson Baniwa. Dans le contexte péruvien, les nombreuses performances qui abordent les stérilisations forcées sous la dictature de Fujimori (1990-2000) – en particulier celles du collectif de femmes victimes, « Alfombra roja » – ont contribué à visibiliser, depuis une perspective intersectionnelle, la situation des femmes indigènes. Intersectionnalité qui traverse également les happenings et graffitis du collectif bolivien « Mujeres creando », lequel, depuis les années 90, inscrit sur les murs de La Paz ou de Santa Cruz le questionnement des normes hétéro-patriarcales et coloniales, travaillant à la visibilité des revendications féministes et indigènes dans l’espace public.

Loin de rendre compte de la pluralité des performances produites par des artistes ou activistes latino-américain·es, ces quelques exemples d’« événements performatiques » amorcent une cartographie fragmentaire de ces actions artistico-politiques qui dessinent en acte les usages et les enjeux de l’activisme artistique en Amérique latine. Les traditions, pratiques et théorisations latino-américaines de la performance, en partie invisibilisées par l’histoire de l’art souvent centrée sur l’avant-gardisme euro-nord-américain (Freire, Longoni 2009 ; Taylor 2011), déplacent et renouvellent en ce sens les approches des performances studies qui inscrivent la performance, depuis les études théâtrales (Schechner 2008) ou l’anthropologie (Turner 1988), dans un continuum de théâtralité qui irait des rites et rituels sociaux performatiques aux arts scéniques traditionnels. Analyser les performances depuis leur relation à l’activisme nous invite en effet à les interroger dans leurs liens privilégiés – généalogiques et actuels – aux processus sociopolitiques dans lesquels elles s’inscrivent et qu’elles mettent en perspective, interrogent et déplacent. Peut-être davantage que comme une négociation radicale avec l’espace de l’art ou du théâtre – autrement dit, depuis l’autre bout du continuum.

Dans le cadre du dossier « Activisme artistique et performance en Amérique latine (1970-2020) », il s’agira de revenir sur les modalités, les enjeux et l’évolution au cours des cinq dernières décennies des interactions entre performances et mouvements sociaux qui se jouent sur différents fronts – économiques, sexuels, raciaux, etc. – et à l’intersection de ces luttes micropolitiques.

Les propositions d’article pourront envisager tout type de performances : des performances muséales aux chorégraphies et flash mob organisés lors de manifestations, en passant par les happenings ou encore les actions urbaines (installations, collages, distributions d’objet, etc.), individuelles ou collectives, dans des espaces publics (rues, transports publics, bâtiments institutionnels, universités, etc.) ou privé (centres commerciaux, espaces communautaires, etc.), ou toute autre action où le(s) corps du·de la (des) performer(s) s’engage(nt) dans une interaction, physique ou virtuelle, avec des témoins / participant·es qu’il(s) implique(nt) dans une négociation créative avec un environnement et une circulation conceptuelle, émotionnelle, etc. qui problématisent les régimes de représentation, d’intelligibilité et de visibilité dominants.

Les articles pourront envisager des performances « live » mais aussi les nouvelles narrations et interactions qu’implique leur circulation via la captation photographique ou vidéo (des photo-performances d’Ana Mendieta aux vidéo-performances de Valeria Flores).

Le dossier propose par ailleurs de considérer les interventions réalisées par des artistes ou activistes latino-américain·es en et hors de l’Amérique latine. On pense par exemple aux performances de l’artiste chicano Guillermo Gómez-Peña et de la troupe La Pocha Nostra, sur les stéréotypes raciaux à l’encontre des latinos réalisées aux États-Unis (Prieto, Toriz 2015), ou encore aux performances de la péruvienne Daniela Ortiz, organisées en Espagne le jour de l’hispanité pour questionner la normalisation de la colonisation. Les cas de reprise ou réappropriation de performances latino-américaines – à l’image de la performance « Un violeur sur ton chemin », réalisée pour la première fois par le collectif chilien « Lastesis » en novembre 2019 à Valparaiso et qui a eu une répercussion mondiale – seront également considérés avec intérêt.

Au-delà des enjeux communicationnels de la performance, dans une société de l’image où les luttes pour le sens sont aussi des luttes médiatiques (Lemoine, Ouardi 2010), on interrogera plus particulièrement, de manière non exhaustive :

• les liens entre les performances artistiques et les performances sociales qu’elles mettent en perspective pour questionner les normes qui les sous-tendent, les performances féministes et LGBTQI+ qui assument le genre comme performance (Rodriguez 2020) par exemple ou encore les rapports entre genre, performance et travail (Bourcier 2017),

• le rôle des performances dans la rematérialisation de corps, de récits et d’imaginaires dissidents dans l’espace public, dans la réappropriation ou la conservation de territoires physiques, virtuels et/ou symboliques,

• la capacité de (re)mobilisation et d’empowerment de la résistance sociale et culturelle via les performances ; leur rôle dans la consolidation du lien communautaire ou dans la (re)structuration des groupes militants,

• la place des performances dans le travail de mémoire et au regard des politiques de l’archive minoritaire (Taylor 2003),

• les enjeux pédagogiques des performances activistes (Flores 2016), dans le cadre des savoirs subalternes, des savoirs encorporés, etc.,

• les théorisations sudacas de l’activisme artistique et de la performance qui questionnent les catégorisations artistiques imposées par les centres culturels (Bevacqua 2017),

• les dynamiques d’assimilation et d’esthétisation, par les circuits artistiques institutionnels et internationaux des performances des groupes minoritaires (Longoni 2007) ou encore les processus d’exotisation et d’exploitation de l’activisme artistique latino-américain par les politiques néolibérales ainsi que les résistances à cette captation.

Les propositions pourront s’inscrire dans les champs post-disciplinaires que sont les études culturelles, les études genre et queer, les études postcoloniales, les performances studies, mais aussi les arts visuels, l’histoire, la philosophie, la sociologie, l’anthropologie, etc. ou émaner des artivistes-théoricien·nes, expert·es de leur propre pratique.

Calendrier de soumission

• Format des articles : 40 000 signes environ (espaces, notes et références bibliographiques compris).

• Langues de publication : espagnol et français.

• Date de remise des propositions jusqu’au lundi 7 septembre 2020.

• La forme demandée est la suivante : un titre et un résumé de 3 000 signes (500 mots), 5 mots clés et 5 références bibliographiques, le nom et prénom de l’auteur·e ainsi que son institution de rattachement. Les propositions devront être envoyées à l’adresse suivante : therese.courau@univ-tlse2.fr

• Remise de la première version de l’article : le vendredi 18 décembre 2020

• Remise de la version définitive de l’article : le lundi 19 avril 2021

• Parution du numéro : juillet 2021

Les articles devront respecter les normes de présentation de la revue :

https://orda.revues.org/1763

Activismo artístico y performance en América latina (1970-2020)

Coord.: Thérèse Courau

Desde la década de 1970 en América latina, el “activismo artístico” (Lipard 1984; Red Conceptualismos del Sur 2009; López Cuenca 2018) ha acompañado los movimientos sociales – movimientos de derechos humanos, indígenas y campesinos, decoloniales, feministas, LGBTQI+, estudiantiles, altermundistas, ecologistas, etc.  en un contexto históricamente caracterizado por fuertes articulaciones y una permeabilidad asumida entre las luchas simbólicas y las luchas político-jurídicas. En este (estos) contexto(s) y entre las múltiples formas que puede adoptar el artivismo, las performances ocupan un lugar especial en las prácticas político-artísticas latinoamericanas, movilizando de manera central los cuerpos de actorxs o colectivos comprometidxs para visibilizar un problema social en el espacio y el debate público (Alcázar, Fuentes 2005). De lxs artistas que asumen intervenir socialmente a lxs militantes de los nuevos movimientos sociales que convocan los recursos de la creación, las performances o “acciones performáticas” se asociaron a las luchas sociales: luchas por el derecho a la tierra, los derechos sexuales y reproductivos o el acceso a la educación, denuncias de la violencia de Estado y la impunidad de los responsables de violación de los derechos humanos en un contexto dictatorial o en las democracias neoliberales, o contra el racismo anti-latino en un contexto migratorio por ejemplo.

En la filiación de los movimientos artísticos de vanguardia de los años 60 (situacionismo, accionismo, Fluxus, Provo, happenings, body art, etc.) pero sobre todo en un contexto de efervescencia de los movimientos de izquierda, de surgimiento del autoritarismo y de la resistencia a las dictaduras militares, el “conceptualismo latinoamericano” planteó radical y específicamente la inseparabilidad del arte y la acción política (Alcázar, Fuentes 2005; Camnitzer 2008; Freire, Longoni 2009). Desde la década de 1970, los grupos minoritarios y los movimientos disidentes movilizaron la “acción artística”, redefiniendo la función social del arte, a menudo al margen de los circuitos institucionales de producción y difusión y del mercado.

En Argentina, por ejemplo, los movimientos por los derechos humanos y los derechos de las mujeres movilizaron ampliamente las prácticas artístico-políticas: de los “siluetazos”  instalaciones de figuras de cartón en el espacio público para denunciar las desapariciones forzadas durante la dictadura militar (1976-1983) realizados a principios de la década de 1980 por organismos de derechos humanos (Longoni, Bruzzone 2008) a los más recientes “siluetazos” pintados en el suelo por colectivos feministas como parte del movimiento “Ni una menos” para visibilizar el feminicidio. Emblemáticas de las luchas antiautoritarias, las acciones públicas del colectivo CADA (Colectivo de Acciones de Arte) (Neustadt 2001) en el Chile de Pinochet (1973-1990) o las representaciones de “Las yeguas del apocalipsis” dúo formado por los escritores y artistas visuales Pedro Lemebel y Francisco Casas Silva apoyaron la denuncia de la represión militar y de la política del olvido así como el trabajo de visibilización de las identidades LGBTQI+. Son numerosos los grupos que, en Latinoamérica, llevaron a cabo un cuestionamiento cruzado de los regímenes dictatoriales y del sistema de sexo-género, denunciando la represión contra las minorías políticas y sexuales y la prolongación del autoritarismo de Estado en las democracias. En esta filiación, podemos leer hoy los proyectos feministas, sexo-disidentes y decoloniales de la chilena María Basura, o de la performer colombiana Nadia Granados (Valencia 2020).

En relación con las luchas por la memoria, también podemos citar para Argentina los “escraches”  denuncias públicas de la impunidad de los responsables de violaciones de derechos humanos durante la dictadura  organizados en los años 90 por la asociación de hijxs de desaparecidxs H.I.J.O.S que contaron con el apoyo de las acciones del GAC (Grupo de Arte Callejero) y las performances del grupo Etcétera (Longoni 2007). Otro ejemplo sería, en Perú, las “acciones escénicas” del grupo cultural y teatral Yuyachkani, en particular sus intervenciones al margen de las audiencias públicas de la “Comisión por la Verdad y la Reconciliación” a principios de la década de 2000, que acompañaron el trabajo de memoria del conflicto armado (Diéguez 2014) desde una “epistemología multiétnica” (Taylor 2015; Alcázar, Fuentes 2005). Una reapropiación de las culturas indígenas que también marca las actuaciones de artistas que trabajan, desde los círculos artísticos, la cuestión de la descolonización de los saberes, como la chilena Cecilia Vicuña o el brasileño Denilson Baniwa. En el contexto peruano, las numerosas performances que abordan las esterilizaciones forzadas bajo la dictadura de Fujimori (1990-2000)  en particular las del colectivo de mujeres víctimas “Alfombra roja”  contribuyeron a hacer visible, desde una perspectiva interseccional, la situación de las mujeres indígenas. Interseccionalidad que también marca los happenings y grafítis del colectivo boliviano “Mujeres creando”, que, desde los 90, inscribe en las paredes de La Paz o de Santa Cruz, el cuestionamiento de las normas heteropatriarcales y coloniales, haciendo visibles las demandas feministas e indígenas en el espacio público.

Lejos de dar cuenta de la pluralidad de las performances producidas por artistas o activistas latinoamericanxs, estos pocos ejemplos de “eventos performáticos” inician una cartografía fragmentaria de estas acciones artístico-políticas que dibujan en acto los usos y desafíos del activismo artístico en América latina. Las tradiciones, prácticas y teorizaciones latinoamericanas de la performance, en parte invisibilizadas para la historia del arte que se suele centrar en las vanguardias euro-norteamericanas (Freire, Longoni 2009; Taylor 2011), desplazan y renuevan en este sentido el enfoque de los performances studies que inscriben la performance, desde los estudios teatrales (Schechner 2008) o la antropología (Turner 1988), en un continuum de teatralidad que iría de los ritos y rituales sociales performáticos hasta las artes escénicas tradicionales. Analizar las performances en su relación con el activismo nos invita en efecto a interrogarlas desde los vínculos privilegiados  genealógicos y actuales  con los procesos sociopolíticos en los que se inscriben y que ponen en perspectiva, cuestionan y desplazan. Quizás más que como una negociación radical con el arte o el espacio teatral  en otras palabras, desde la otra extremidad del continuum.

En el marco del dossier “Activismo artístico y performance en América latina (1970-2020)”, volveremos sobre las modalidades, los retos y la evolución en las últimas cinco décadas de las interacciones entre performance y movimientos sociales en varios frentes – económicos, sexo-genéricos, raciales, etc. – y en la intersección de estas luchas micropolíticas.

Las propuestas de artículo podrán considerar cualquier tipo de performance: desde performances realizadas en museos o galerías hasta coreografías y flash mob organizados durante manifestaciones, pasando por happenings o acciones urbanas (instalaciones, collages, distribuciones de objetos, etc.), individuales o colectivos, en espacios públicos (calles, transportes públicos, edificios institucionales, universidades, etc.) o privados (centros comerciales, espacios comunitarios, etc.), o cualquier otra acción en la que el (los) cuerpo (s) del·de la (lxs) performer(s) está(n) involucrado(s) en una interacción, física o virtual, con testigos / participantes y que les implica(n) en una negociación creativa con un entorno y una circulación conceptual, emocional, etc. que problematiza los regímenes de representación, inteligibilidad y visibilidad dominantes.

Los artículos podrán presentar performance "en vivo", pero también las nuevas narraciones e interacciones que implica su circulación a través de las fotografías o los videos (desde las foto-performance de Ana Mendieta hasta los video-performances de Valeria Flores).

El dossier propone considerar también las intervenciones realizadas por artistas o activistas latinoamericanxs en y fuera de Latinoamérica. Unx piensa por ejemplo en las actuaciones del artista chicano Guillermo Gómez-Peña y la compañía La Pocha Nostra, sobre los estereotipos raciales contra los latinos, realizadas en Estados Unidos (Prieto, Toriz 2015), o incluso en las performances de la peruana Daniela Ortiz, organizadas en España el día de la hispanidad para cuestionar la normalización de la colonización. Los casos de circulación o reapropiación de performances latinoamericanas – como la performance “Un violador en tu camino”, realizada por primera vez en noviembre de 2019 en Valparaíso por el colectivo chileno “Lastesis” y que tuvo repercusiones mundiales  también se considerarán con mucho interés.

Más allá de la dimensión comunicacional de la performance, en una sociedad de la imagen en que las luchas por el significado también son luchas mediáticas (Lemoine, Ouardi 2010), interrogaremos más particularmente, de manera no exhaustiva:

• los vínculos entre las performances artísticas y las performances sociales que ponen en perspectiva para cuestionar las normas que las sostienen, por ejemplo las performances feministas y LGBTQI + que asumen el género como performance (Rodriguez 2020) o la cuestión de las relaciones entre género, performance y trabajo (Bourcier 2017),

• el papel de las performances en la rematerialización de cuerpos, historias e imaginarios disidentes en el espacio público, en la reapropiación o conservación de territorios físicos, virtuales y/o simbólicos,

• la capacidad de (re)movilización y empoderamiento de la resistencia social y cultural a través de las performances; su papel en la consolidación de los lazos comunitarios o en la (re)estructuración de la militancia,

• el rol de las performances en el trabajo de memoria y en las políticas del archivo minoritario (Taylor 2015),

• los desafíos pedagógicos de las performances activistas (Flores 2016) en el marco de la transmisión de los saberes subalternos, los saberes incorporados, etc.

• las teorizaciones sudacas del activismo artístico y de la performance que cuestionan las categorizaciones artísticas impuestas por los centros culturales (Bevacqua 2017),

las dinámicas de asimilación y estetización a través de los circuitos artísticos institucionales e internacionales de las performances minoritarias (Longoni 2007) o incluso los procesos de exotización y explotación del activismo artístico latinoamericano por las políticas neoliberales así como las resistencias a esas captaciones.

Las propuestas pueden inscribirse en los campos posdisciplinarios de los estudios culturales, los estudios de género y queer, los estudios poscoloniales, los estudios de performance, pero también artes visuales, historia, filosofía, sociología, antropología, etc. o emanar de teóricxs-artivistas, expertxs en su propia práctica.

Calendario de entrega

• Formato del artículo: extensión máxima de 40.000 caracteres (incluidos espacios, notas y referencias bibliográficas).

• Idiomas de publicación: español y francés.

• Fecha de entrega de las propuestas: hasta el lunes 7 de septiembre de 2020 enviando un correo a la siguiente dirección: therese.courau@univ-tlse2.fr

• La forma pedida es la siguiente: un título y un resumen de 3.000 signos (500 palabras), 5 palabras clave y 5 referencias bibliográficas, el nombre y apellido del/de la autor·a y su institución de origen.

• Entrega de la primera versión del artículo: el viernes 18 de diciembre del 2020

• Entrega de la versión definitiva del artículo: el lunes 19 de abril del 2021

• Publicación prevista: julio del 2021

Los artículos deberán respetar las normas de presentación de la revista:

https://orda.revues.org/1763

Bibliographie

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BOURCIER, Sam. Homo Inc.orporated. Le triangle et la licorne qui pète. Paris : Cambourakis, 2017.

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DIEGUEZ, Ileana. Escenarios liminales. Teatralidades – Performaividades – Políticas. México D.F.: Ediciones y Producciones Ecénicas y Cinematográficas, 2014.

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