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Notes
Roland Barthes, « La mort de l’auteur » (1968), repris dans Le Bruissement de la langue, Paris, Seuil, 1984, p. 61-67.
L’auctorialité, qui traduit l’anglais authorship, est une notion introduite par les travaux de Michel Foucault, « Qu’est-ce qu’un auteur ? » (1969), repris dans Dits et écrits I, 1954-1975, éd. Daniel Defert et François Ewald, Paris, Gallimard, 2001, p. 819-839. L’anthologie L’Auteur (éd. Alain Brunn, Paris, G-F/Flammarion, 2001) rassemble les principaux éclairages critiques sur le terme en français. Pour la fortune d’authorship en anglais, voir Atle Kittang, « Authors, Authorship and Work : A Brief Theoretical Survey », Modes of Authorship in the Middle Ages, dir. Slavica Rankovic, Toronto, Pontifical Institute of Medieval Studies, 2012, p. 17- 29. Pour l’usage de la notion chez les historiens, voir, entre autres, Jaume Aurell, « La chronique de Jacques 1er, une fiction autobiographique. Auteur, auctorialité et autorité au Moyen Âge », Annales. Histoire, Sciences sociales 63, 2008/2, p. 301-318.
Le geste de l’auteur a pu ainsi être comparé au fonctionnement de l’ADN, décodant et encodant toujours différemment une matière commune ; il a pu être lu aux prismes des neuro-sciences, etc. Ces mises en perspective sont plus fréquentes dans la critique anglo-saxonne que francophone. Voir Modes of Authorship, op. cit.
C’est la célèbre idée du chiasme entre pré-modernité et modernité suggérée dans Michel Foucault, « Qu’est-ce qu’un auteur ? », art. cit. Pour la critique de Roger Chartier, voir Culture écrite et société. L’ordre des livres (xive-xviiie siècle), Paris, Albin Michel, 1996.
L’importance de la production critique sur ces aspects ne permet pas d’énumérer les références bibliographiques. Les principales perspectives de recherche sur ce sujet ont été exposées notamment dans « Toutes choses sont faictes cleres par escripture. » Fonctions et figures d’auteurs du Moyen Âge à l’époque contemporaine, dir. Virginie Minet-Mahy, Claude Thiry et Tania Van Hemelryck, Les Lettres romanes, numéro spécial hors série, 2004.
C’est la critique généralement adressée au livre de Burt Kimmelman, Poetics of Authorship in the Later Middle Ages : The Emergence of the Modern Literary Persona, New York, Peter Lang, 1996.
« Qu’une main fut première, parfois, sans doute, importe moins que cette incessante récriture d’une œuvre qui appartient à celui qui, de nouveau, la dispose et lui donne forme. Cette activité perpétuelle et multiple fait de la littérature médiévale un atelier d’écriture. Le sens y est partout, l’origine nulle part. » Bernard Cerquiglini, Éloge de la variante. Histoire critique de la philologie, Paris, Seuil, 1989, p. 57.
Les principales critiques à l’ouvrage ont porté sur l’hypothèse d’un texte reconnu comme variant par les lecteurs alors que ceux-ci n’avaient généralement accès qu’à une seule version de l’œuvre, à la différence du philologue doté d’un ordinateur. Voir entre autres Keith Busby, « Variance and the Politics of Textuality », Towards a Synthesis. Essays on the New Philology, Amsterdam/Atlanta, Rodopi, 1996, p. 29-45 et plus récemment la mise au point de Richard Trachsler, « Lectio difficilior. Quelques observations sur la critique textuelle après la New Philology », Ethik der Philologie, dir. Ursula Bähler, Berlin, Berliner Wissenschafts Verlag, 2006, p. 155-171.
L’écriture à deux mains est néanmoins attestée pour des formes plus courtes, farces ou jeux de Carnaval. Cf. par exemple le cas de François Habert et de son collaborateur Jean Le Brun : « Toy l’inventeur, je le rimeur estoye » écrit le poète à son compagnon à propos de leur pièce de théâtre représentée à Carnaval. L’Epistre VI a maistre Jehan le Brun, greffier d’Yssouldun en Berry, son compaignon et parfaict amy (1541) est éditée dans Marie Bouhaïk-Gironès, « François Habert, Jean Bouchet, Jean Chaponneau : juristes, acteurs et auteurs de théâtre à Bourges et à Issoudun dans les années 1530 », Bourges à la Renaissance. Hommes de lettres, hommes de lois, dir. Stéphan Geonget, Paris, Klincksieck, 2011, p. 63-80.
Ulysse Chevalier et Paul-Émile Giraud, Le Mystère des Trois Doms, joué à Romans en 1509, Lyon, Librairie ancienne d’A. Brun, 1887, cit. introduction, p. IX.
Paris, Bibliothèque nationale de France, n.a.f. 18995.
Paris, Bibliothèque nationale de France, n.a.f. 1261. Ce compte n’est pas unique : nous possédons celui de la Passion de Mons en 1501 et celui du Mystère de la Passion de Châteaudun en 1510 (Gustave Cohen, Le Livre de conduite du régisseur et le compte des dépenses pour le Mystère de la Passion joué à Mons en 1501, Paris, Champion, 1925, p. 469-593 ; Marcel Couturier et Graham A. Runnalls, Compte du Mystère de la Passion. Châteaudun, 1510, Chartres, Société archéologique d’Eure-et-Loir, 1991). Le dossier documentaire de Romans est néanmoins le seul à contenir également le texte intégral de la représentation.
L’historien Ludovic Viallet a décrit les multiples et récurrentes tensions entre clercs et laïcs d’une part, et entre clercs, entre chanoines et prêtres, entre chanoines et Mineurs. Ludovic Viallet, Bourgeois, prêtres et cordeliers à Romans (vers 1280-vers 1530). Une société en équilibre, Saint-Étienne, Publications de l’Université de Saint-Étienne/C.E.R.C.O.R., 2001.
Paris, Bibliothèque nationale de France, n.a.f. 1261, f° 3.
Mystère des Trois Doms, éd. cit. p. XXX-XXXI.
Romans fait partie de ce triangle ; voir Jacques Chocheyras, Le Théâtre religieux en Dauphiné, Genève, Droz, 1975, p. 7-10.
Il faut noter que le déroulement du travail de rédaction à cette occasion n’est pas entièrement clair. Le remaniement du texte de Jean de Mont, conservé depuis la représentation précédente de l’Histoire en 1473, est déclaré confié à un fatiste anonyme aux environs du 26 juin 1499. En janvier 1500, la confection des « rôles » est proposée à Aymar du Chêne, ce qui suggère que l’original est établi. Chevalet n’est nommé dans les comptes que le 17 juin 1500, au moment de clore les dépenses. Cette mention ne nous semble pas forcément signifier, comme le pense J. Chocheyras, que l’écrivain est ici plus conciliant face à un paiement tardif qu’il ne le sera par la suite (J. Chocheyras, Le Théâtre religieux en Dauphiné, op. cit., p. 13-15). Ce dernier envisage également que Chevalet, « auteur célèbre », a remplacé Aymar du Chêne, comme il arrivera neuf ans plus tard, en 1509 (ibid. p. 15). Mais il n’est pas certain que les travaux d’écriture confiés à Aymar du Chêne aient compris la réfection de l’ancien texte.
Louis Petit de Julleville, Histoire du théâtre en France. Les Mystères, 2 vol. , Paris, Hachette, 1880, vol. 1, p. 331 sq. L’hypothèse a vraisemblablement pour source la notice établie par T.-C. Delorme (Journal de Vienne, 1847) ) à partir d’un registre d’archives depuis disparu. Voir Mystère des Trois Doms, éd. cit., p. 1041, n. 1.
Maistre Chevalet, La Vie de sainct Christofle, éd. Pierre Servet, Genève Droz, 2006, p. 67. L’éditeur conforte l’intuition de J. Chocheyras : le texte de Chevalet aurait été publié à la fin du règne de Louis XII, entre 1510 et 1514 (La Vie de sainct Christofle, éd. Servet cit., p. 13-14) ; l’œuvre ayant servi de source à la représentation de 1527 est quant à elle difficile à préciser. P. Servet indique en outre la possibilité d’une attribution fictive, le Sainct Christofle de 1530 étant prêté à un auteur célèbre. À moins que l’auctorialité de ce texte ne soit en réalité liée aux écritures plurielles que l’on tentera d’explorer à travers l’exemple du Mystère des Trois Doms.
Ainsi le prénom du fatiste, Claude ou Antoine, est-il donné d’une manière variable dès le XVIe siècle. Le prénom exact, étayé par les registres de Valence en 1500 et retenu dans les notices bibliographiques actuelles de la Bibliothèque nationale de France, semble être Claude. Le titre de mestre est en revanche stable, indiquant peut-être le lien de l’écrivain au monde des clercs. Le journal de comptabilité tenu à Romans donne « mestre Chivallet » ou « mestre Chevallet », sans prénom.
Paris, Bibliothèque nationale de France, n.a.f. 1261, f° 5.
Il est difficile de déterminer avec certitude le nombre de mains qui ont copié le texte tant l’écriture des notaires est stéréotypée. Il y en a au moins trois, voire cinq, mais peut-être les notaires rémunérés ont pu se faire aider par leurs clercs pour la copie des trois journées.
Paris, Bibliothèque nationale de France, n.a.f. 1261, f° 24.
D’après la note écrite de la main d’Étienne Combez annexée au f° 24 du compte. Il s’agit des répliques des vers 685-696 liées au rôle de Brisebarre, le premier tyran.
Pour la Passion de Châteaudun en 1510, le fatiste a reçu 60 livres pour huit mois de travail sur le texte de la Passion d’Amboise, jouée en 1507, qu’il remaniait. Nous ne suivons pourtant pas G. A. Runnalls qui affirme que la plupart des fatistes avaient un statut comparable à celui de petits artisans, proches des copistes et mal payés, ce qui montrerait la valeur secondaire accordée au texte par rapport à la mise en scène (Graham A. Runnalls, « L’évolution des mystères français : du geste à la parole ? », Métamorphoses de la création dramatique et lyrique à l’épreuve de la scène, dir. Irène Mamczark, Firenze, L. Olschki, 1998, p. 25-38). L’attention soutenue portée au texte des mystères est bien visible dans les documents que nous présentons dans le présent article.
« Sans doute son esprit indépendant ne put se plier au joug d’un travail en commun » note l’éditeur (Le Mystère des Trois Doms, éd. cit., p. XXXVII). Les analystes postérieurs ont développé cette appréciation : Chevalet est « insolent, capricieux et vaniteux », précédé d’une « triste réputation » mais « irremplaçable » selon Henri Rey-Flaud (Le Cercle magique. Essai sur le théâtre en rond, Paris, Gallimard, 1973, p. 177-178). En le qualifiant « d’ombrageux » et « d’orgueilleux », Pierre Servet rejoint la figure d’un écrivain certain de ses talents et de l’admiration de ses contemporains (La Vie de sainct Christofle, éd. cit., p. 15).
Henri Rey-Flaud, Le Cercle magique, op. cit., p. 177-178.
Le manuscrit Paris, Bibliothèque nationale de France, n.a.f. 18995, disparu depuis l’édition d’Ulysse Chevalier et Paul-Émile Giraud, a été acquis en 1981, un siècle après l’entrée dans les fonds du compte de la représentation de Romans (Paris, Bibliothèque nationale de France, n.a.f. 1261, don de P.-E. Giraud en 1881). Revue de la Bibliothèque nationale de France, 1982/3, p. 46.
L’une des mains des ajouts marginaux est celle qui a noté le compte rendu de la représentation et la liste des acteurs à la fin du manuscrit.
Il nous semble que l’usage des marges droite et gauche est discriminé, les variations courtes étant exposées davantage en marge droite et les ajouts plus longs à gauche du texte ; mais ce point devrait être précisé.
Les traits séparent les répliques et s’étendent vers les marges où se trouvent les variantes ; des manicules ou des signes divers permettent d’ajuster précisément la correction au texte original (f° 110, trait achevé par une boule ; manicule f° 156v par exemple).
Correction du discours d’Albin, v. 4735-4742, f° 108v : huit vers rayés sont remplacés par huit nouveaux vers (Le Mystère des Trois Doms, éd. cit., p. 257-258).
Début de la deuxième journée, un feuillet devant le f° 91 ; un feuillet devant le f° 110 ; trois feuillets notés f° 207-210. Les pages ajoutées sont de taille plus petite que celles du manuscrit.
L’échange entre Baudet, Blondette et le capitaine Malenpoint, prévu aux v. 5416-5618, a été « sincopé du mistere ce jour », comme nous l’apprend la liste des acteurs notée dans les dernières pages du manuscrit à la suite du texte du mystère (Le Mystère des Trois Doms, éd. cit., p. 596). Le compte rendu de la représentation indique qu’on ne put jouer « la translacion […] a cause du principal mistere qu’estoit moult grant » (p. 591).
Le Mystère des Trois Doms, éd. cit., p. 234-235. Le travail d’interpolation et de suture rimique est habituel dans les textes dramatiques. Voir Darwin Smith, Xavier Leroux et Taku Kuroiwa, « De l’oral à l’oral : réflexions sur la transmission écrite des textes dramatiques au Moyen Âge », Médiévales 59, 2010, p. 17-39.
V. 8156-8174, 8195-8210, 8217-8260 de l’édition, p. 438-441.
Les « tyrans » de ce mystère, qui ont les traits de mercenaires, parlent tudesque, lombard et provençal.
Voir par exemple la Vie de sainct Christofle, éd. cit., p. 186 sq.
Le Mystère des Trois Doms, éd. cit., p. 193, v. 3554-3557.
Sur ce motif des mystères, voir Jelle Koopmans, « La table sur les tréteaux : cuisine grasse et cuisine maigre dans le théâtre du Moyen Âge », La Vie pratique au Moyen Âge, dir. Emmanuelle Rassart-Eeckhout, Jean-Pierre Sosson, Claude Thiry, Tania van Hemelryck, Louvain-la-neuve, Université Catholique de Louvain, 1997, p. 127-147.
Voir, pour la proposition de ce terme, Véronique Dominguez, « Prologues, rimes, personnages dans Le Jeu de Saint-Nicolas de Jean Bodel, Le Jeu de la Feuillée et Le Jeu de Robin et Marion d’Adam de la Halle », dans Styles, genres, auteurs, Paris, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, 2008, p. 11-32.
Les quatre formes de rédaction collective les plus utilisées à la période postérieure, celle de Shakespeare ou de Corneille, ont été résumées notamment par Samuel Schoenbaum : la répartition par acte, à la manière des cinq auteurs réunis par Richelieu ; le partage entre invention du plot, esquisse de l’action dramatique et scénique, et développement des divers épisodes ; le partage de l’intrigue principale et des intrigues secondaires ; la division par scènes de genre ou par registres (Internal Evidence and Elisabethan Dramatic Authorpship, London, E. Arnold, 1996, p. 226).
Nous nous permettons de renvoyer ici au récent travail d’Estelle Doudet, Essai sur les jeux moraux en français (1430-1560), ouvrage inédit pour l’habilitation à diriger les recherches, 2013.
Paris, Bibliothèque nationale de France, fr. 25547, f° 313r. Voir Deux moralités inédites composées et représentées en 1427 et 1428 au collège de Navarre, éd. André et Robert Bossuat, Paris, Librairie d’Argences, 1955, p. 29-30, v. 1-16. Estelle Doudet prépare une nouvelle édition de ce texte au sein du Recueil général de moralités d’expression française, Paris, Classiques Garnier, à paraître. La reprise, quasiment inconnue des historiens du théâtre, a été signalée par Gilles Roques, « La place des locutions dans le lexique français », Approches du moyen français, dir. Ellen Sakari et Helena Häyrynen, Jyväskylä, Université de Jyväskylä,1992, vol. 2, p. 82-98, à la p. 88, mais sans plus de commentaires.
Paris, Bibliothèque nationale de France, n.a.f. 1051, f° 1v. Le Mystère de saint Sébastien, éd. Léonard R. Mills, Genève, Droz, 1965, p. 3, v. 49-64.
On sait que les prologues ont parfois été conservés dans des cahiers distincts, comme le Livre des prologues de la Passion de Mons (Gustave Cohen, Le Mystère de la Passion joué à Mons en juillet 1501 : Livre de Prologues, Gembloux, Duculot, 1957). La présence de plusieurs prologues ou épilogues pour une pièce n’est pas rare. Au xve siècle, c’est le cas par exemple du Mystère de la Passion de Semur et de la Moralité d’Argent de Jazme Oliou (Gabriella Parussa, « Le théâtre provençal en français pour le roi René : la moralité de Jazme Oliou », Les Arts et les lettres en Provence au temps du roi René, dir. Chantal Connochie-Bourgne et Valérie Gontero-Lauze, Presses Universitaire de Provence, 2013, p. 183-196). Darwin Smith dit que ces extraits prédécoupés « étaient composés ou remaniés en fonction d’une situation qui pouvait être particulière à chaque représentation » (Darwin Smith, « La question du prologue de la Passion ou le rôle des formes métriques dans la Creacion du monde d’Arnoul Gréban », L’Économie du dialogue dans l’ancien théâtre européen, dir. Jean-Pierre Bordier, Paris, Champion, 1999, p. 141-165, cit. p. 145).
Jérôme Baschet parle de « sérialité » pour désigner la production et l’usage de certaines images et « d’approche sérielle » comme méthode de lecture : « L’approche sérielle se propose de construire la gamme de possibilités figuratives au sein de laquelle régularités et singularités prennent sens » (L’Iconographie médiévale, Paris, Gallimard, 2008, p. 267).
Dans son Essai sur les jeux moraux en moyen français cité, Estelle Doudet a différencié ces formes de montage par les expressions « montage dramatique » (au sein de la fiction), « montage scénique » (la récitation de ce texte et d’autres textes sur les scènes) et « montage kaironique » (articulation avec l’occasion de jeu).
Incompétence d’ailleurs relative : certes les critiques des surveillants semblent avoir été sévères face au premier texte, mais les 12000 vers du Mystère des Trois Doms prouvent une maîtrise honnête des règles de composition d’un tel jeu au seuil du xvie siècle.
Sur l’importance de la valorisation salariale et les différents statuts des dramaturges dans les théâtres anglais du xviie siècle, voir notamment Grace Ioppolo, Dramatists and their Manuscripts in the Age of Shakespeare. Jonson, Middleton and Heywood, London/New York, Routledge, 2006. Voir aussi Olivier Spina, « L’acteur tient-il la plume du dramaturge ? Étude historique de la place des acteurs au sein du système dramatique élisabéthain », Histoire, Economie & Société 27, 2008/3, p. 17-29.
Les lettres de Sénèque opposent la claritas garantie par les hommes de bien, et la gloria donnée par le grand public : « Quid intersit inter claritatem et gloriam dicam : gloria multorum judiciis constant, claritas bonorum » (Epist. 102, 17).
Paris, Bibliothèque nationale de France, n.a.f. 1261, f° 15r.
Archives municipales de Chalon-sur-Saône, Registres de délibérations du Conseil municipal, BB1.
Sur le sens du terme « pause », voir Mario Longtin, « Conventions de lecture : l’exemple de la Pausa dans le Mystère de sainte Barbe en cinq journées », Langues, codes et conventions dans l’ancien théâtre, dir. Jean-Pierre Bordier, Paris, Champion, 2002, p. 83-92. L’auteur discute de la fonction structurante de la Pausa dans le mystère. Il établit un relevé de toutes les occurrences du mot Pausa (et Pausula, Pausa Modica, Pause) dans trois des cinq journées du Mystère de sainte Barbe. La fonction de la Pausa dépasse ce que semble recouvrir la traduction littérale en une simple pause ou suspension temporelle. M. Longtin dégage les fonctions suivantes, qui suggèrent toutes une action scénique : aparté, champ contre-champ (i.e. écriture symétrique rendant compte tour à tour des actions simultanées de chacun des protagonistes), changement de décor, changement de point de vue (i.e. passage d’un univers à l’autre : le paradis, la terre, l’enfer), déplacement, entrée ou sortie d’un personnage, faincte, mouvement, musique, passage du temps.
Pour le cas de la musique, voir Pierre-Michel Menger, « Le travail à l’œuvre. Enquête sur l’autorité contingente du créateur dans l’art lyrique », Annales. Histoire, Sciences sociales 65, 2010/3, p. 743-786.
Louis Petit de Julleville, Histoire du théâtre en France, op. cit., vol. 2, p. 185.
Graham A. Runnalls, Les Mystères dans les provinces françaises (en Savoie et en Poitou, à Amiens et à Reims), Paris, Champion, 2003, p. 25-26.
Si Léopold Delisle, dans le catalogue des manuscrits de la BnF, a daté le codex de la seconde moitié du xve siècle, Jacques Chocheyras a proposé une datation plus précise du texte. Il estime que celui-ci doit être daté d’avant 1480, date de la suppression de l’institution des franc-archers (Jacques Chocheyras, compte rendu de Le Mystère de saint Sébastien, éd. Mills cit., Revue de linguistique romane 29, 1965, p. 370-371). Nous soulignons la faiblesse de cet argument : la suppression d’une institution ne signifie pas son éviction de la mémoire collective. Ensuite, dans un texte remanié comme celui-ci, l’actualisation n’est forcément que partielle. Et cela d’autant plus au vu du sujet du mystère : saint Sébastien est le patron des archers, il ne peut donc être envisagé qu’une allusion aux archers soit supprimée du texte récrit. Si une première version du texte peut avoir été composée d’avant 1480, le manuscrit remanié qui contient le texte du mystère peut dater d’après 1480.
Paris, Bibliothèque nationale de France, n.a.f. 1051.
Le Mystère de saint Sébastien, éd. Mills cit., p. 63-64.
On pense à la célèbre réflexion de B. Cerquiglini sur la philologie : « La philologie est une pensée bourgeoise, paternaliste et hygiéniste de la famille, qui chérit la filiation, pourchasse l’adultère, s’effraie de la contamination. » Bernard Cerquiglini, Éloge de la variante, op. cit. p. 76.
On note des silete notamment aux v. 1776, 2151, 2912, 3087, 4286, 5103.
Jean-Pierre Chambon, « Pour la localisation d’un texte de moyen français : Le Mystère de saint Sébastien », Les formes du sens : études de linguistique française, médiévale et générale offertes à Robert Martin à l’occasion de ses 60 ans, dir. Georges Kleiber et Martin Riegel, 1997, p. 67-77.
Néanmoins, sur l’imprécision de la frontière nord du francoprovençal, voir Gaston Tuaillon, « Le francoprovençal : progrès d’une définition », Travaux de linguistique et de littérature 10, 1972, p. 293-339, surtout p. 336-339.
Michel Foucault, « Qu’est-ce qu’un auteur ? », art. cité, p. 791.
Ce point ayant été abordé dans plusieurs autres de nos travaux, nous nous permettons d’y renvoyer, notamment Marie Bouhaïk-Gironès, « Le procès des farceurs de Dijon (1447) », European Medieval Drama 7, 2003, p. 117-134 ; ead., « À qui profite l’auteur ? Théâtre, responsabilité de la parole et fonction-auteur à la fin du Moyen Âge », Parlement(s). Revue d’histoire politique, hors-série n° 8, Scènes politiques, dir. Corinne Legoy, 2012, p. 27-37.
Le statut complexe que les arts du spectacle donnent à l’auteur est souligné par l’affirmation des metteurs en scène depuis la fin du XIXe siècle comme par l’apparition récente des écrivains de plateau. Sur la notion d’intermittence auctoriale et son lien à la génétique des textes performanciels, voir Genèses théâtrales, éd. Almuth Grésillon, Marie-Madeleine Mervant-Roux et Dominique Budor, Paris, CNRS, 2010 (cit. p. 15).
En 1991, Jacques Derrida appelait les historiens et praticiens des scènes à réfléchir sur la distinction de l’opus et de l’œuvrer : « Il faudrait ici s’accorder sur le terme d’œuvre, entendre l’écartement que ce mot produit en lui-même selon qu’il désigne l’acte de la mise en œuvre, l’œuvrer, ou l’opus qui en résulte, en reste ou en retombe » (conférence citée par Daniel Mesguich, L’Éternel éphémère, Paris, Verdier, 2006, p. 145).
Nous rejoignons pleinement les analyses de Pierre-Michel Menger sur le travail à l’œuvre que donnent à lire les textes et partitions liés aux arts de la performance : « l’ajustement à des contextes changeants d’utilisation » est une « condition de possibilité » de leur fonctionnement. Fréquemment, ce type d’écriture « est augmentée des possibles qu’elle n’a pas actualisés » (premières versions, extraits ajoutés ou supprimés, rôles transformés selon le souhait des acteurs ou dont l’interprétation est parfois laissée ad libitum, etc.). Voir Pierre-Michel Menger, « Le travail à l’œuvre », art. cit., p. 745.
Voir, pour le XVIIe siècle, Georges Forestier, Essai de génétique théâtrale. Corneille à l’œuvre, Paris, Klincksieck, 1996. La singularité reconnue du théâtre médiéval conduit souvent à son évitement lorsque sont développées les réflexions sur la génétique des textes théâtraux non contemporains. Voir Jean-Marie Thomasseau, « Pour une génétique du théâtre non contemporain. Traces, objets, méthodes », Genèses théâtrales, éd. Almuth Grésillon, Marie-Madeleine Mervant-Roux et Dominique Budor, Paris, CNRS, 2010, p. 233-248.
« J’entends par littérature non pas un corps ou une suite d’œuvres, ni même un secteur du commerce ou de l’enseignement mais le graphe complexe d’une pratique : la pratique d’écrire. » Roland Barthes, Leçon inaugurale au Collège de France (1978), dans Œuvres complètes, nouv. éd. Éric Marty, t. V, 1977-1980, Paris, Seuil, 2002, p. 433.
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