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Débats

Points aveugles en histoire de l’art

Une discussion entre Claudia Brittenham, Yukio Lippit, Sam Rose et Z. S. Strother, menée par Christopher S. Wood
Claudia Brittenham, Yukio Lippit, Sam Rose, Zoë S. Strother et Christopher S. Wood
Traduction de Étienne Gomez
p. 21-50

Extrait du texte

Ce document sera publié en ligne en texte intégral en décembre 2023.

Plan

Obturations et occultations historiques
Canonicité
L’art moderne et les modernismes
L’histoire de l’art et ses téléologies
Cécité et intuition

Aperçu du texte

Nous avons ici été invités à réfléchir aux métaphores de la connaissance impliquant la vision, la lumière et l’absence de lumière : éclairage ou illumination, perspective, lucidité ; obscurité, opacité, points aveugles. Selon une hypothèse posée dans des débats récents, la fonction la plus impérieuse de l’art, dans sa forme « contemporaine » voire depuis l’avènement du modernisme, est de conférer de la visibilité à des sujets privés de représentation politique. L’art, s’imposant là où a échoué la philosophie ou plus largement le logos, visualise l’expérience informe des marginalisés ou des déshérités.

Notre mission dans la discussion qui va suivre se joue pourtant à un niveau d’abstraction différent : le but est d’envisager l’historiographie, autrement dit les discours académiques et critiques dans lesquels nous évoluons. Nous avons tous lu des ouvrages d’histoire de l’art qui, d’un seul coup, nous ont révélé nos préjugés et nos résistances. J’ai eu la surprise d’apprendre dans Priva...

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Pour citer cet article

Référence papier

Claudia Brittenham, Yukio Lippit, Sam Rose, Zoë S. Strother et Christopher S. Wood, « Points aveugles en histoire de l’art »Perspective, 1 | 2023, 21-50.

Référence électronique

Claudia Brittenham, Yukio Lippit, Sam Rose, Zoë S. Strother et Christopher S. Wood, « Points aveugles en histoire de l’art »Perspective [En ligne], 1 | 2023, mis en ligne le 20 décembre 2023, consulté le 10 décembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/perspective/28874

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Auteurs

Claudia Brittenham

Claudia Brittenham est professeure associée d’histoire de l’art à l’université de Chicago. Ses recherches portent sur l’art de la Mésoamérique, plus particulièrement sur la matérialité de l’art et la politique du style. Elle a publié Unseen Art: Making, Vision, and Power in Ancient Mesoamerica (Austin, University of Texas Press, 2023) ; The Murals of Cacaxtla: The Power of Painting in Ancient Central Mexico (Austin, University of Texas Press, 2015) ; The Spectacle of the Late Maya Court: Reflections on the Murals of Bonampak (avec Mary Miller, Austin, University of Texas Press, 2013) ; et Veiled Brightness: A History of Ancient Maya Color (avec entre autres Stephen D. Houston, Austin, University of Texas Press, 2009).

Yukio Lippit

Professeur d’histoire de l’art et de l’architecture à Harvard University, Yukio Lippit est spécialiste de la peinture japonaise. Son ouvrage Painting of the Realm: The Kano House of Painters in Seventeenth-Century Japan (Seattle, University of Washington Press, 2012) a été lauréat du Charles Rufus Morey Book Award (College Art Association) et du John Whitney Hall Book Prize (Association for Asian Studies). Ses publications récentes incluent Japanese Zen Buddhism and the Impossible Painting (Los Angeles, Getty Research Institute, 2017) et The Artist in Edo (Washington, National Gallery of Art, 2018).

Sam Rose

Sam Rose est senior lecturer en histoire de l’art à l’université de St Andrews, où il enseigne l’art moderne ainsi que l’histoire et la théorie de l’histoire de l’art. Il est l’auteur de Art and Form: From Roger Fry to Global Modernism (University Park, Pennsylvania State University, 2019) et de Interpreting Art (Londres, University College London Press, 2019), dont le format PDF est en accès ouvert. Il travaille en ce moment à la rédaction d’un livre sur la représentation picturale au xxe siècle.

Zoë S. Strother

Z. S. Strother est professeure d’art africain (chaire Riggio) à Columbia University (New York). Elle a publié des études sur les mascarades, l’architecture et la photographie en Afrique, et ses ouvrages incluent Inventing Masks: Agency and History in the Art of the Central Pende (Chicago, University of Chicago Press/Wiley, 1999) ; Humor and Violence: Seeing Europeans in Central African Art (Bloomington, Indiana University Press, 2017) ; ainsi que Vladimir Markov and Russian Primitivism: a Charter for the Avant-Garde (avec Jeremy Howard et Irēna Bužinska, Farnham, Surrey/ Burlington, Ashgate, 2015).

Christopher S. Wood

Christopher S. Wood est professeur au département d’allemand de New York University. Il est membre de la Society of Fellows de Harvard University, de l’American Academy in Rome, de l’American Academy in Berlin et de la Villa I Tatti, siège du Harvard University Center for Italian Renaissance Studies. En 2002, il a été lauréat d’une bourse de la Fondation Guggenheim. Wood est membre de l’Académie américaine des arts et des sciences. Il est l’auteur de : Albrecht Altdorfer and the Origins of Landscape (Chicago, University of Chicago Press, 1993) ; Forgery, Replica, Fiction: Temporalities of German Renaissance Art (Chicago, University of Chicago Press, 2008) ; Anachronic Renaissance (avec Alexander Nagel, New York, Zone Books, 2010) ; A History of Art History (Princeton, Princeton University Press, 2019) ; et The Embedded Portrait: Giotto, Giottino, Angelico (Princeton, Princeton University Press, 2023).

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Droits d’auteur

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Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

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