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Valeurs chromatiques : usages métaphoriques et heuristiques des contrastes et de l’obscurité

Un débat entre Gaëlle Bourges, Abigail Fowler, Paul Smith et Riccardo Venturi, mené par Hélène Valance
Gaëlle Bourges, Abigail Fowler, Paul Smith, Hélène Valance et Riccardo Venturi
p. 51-72

Notes de la rédaction

La contribution de Paul Smith a été traduite de l’anglais par Élisabeth Agius d’Yvoire.

Extrait du texte

Ce document sera publié en ligne en texte intégral en décembre 2023.

Aperçu du texte

Les paradoxes de l’obscurité dans les arts visuels (occidentaux et modernes) ont suscité d’abondants commentaires, souvent marqués par l’excès : selon une légende célèbre, Nicolas Poussin aurait ainsi accusé Le Caravage d’être « venu au monde pour détruire la peinture » avec ses clairs-obscurs. Trois siècles plus tard, les paysages nocturnes de James McNeill Whistler étaient accueillis par une critique virulente, qui les dénonçait comme des « contradictions dans les termes ». Peut-être parce qu’elle frustre le regard, l’obscurité s’est en effet révélée une riche source discursive : pour répondre à ce qui est souvent perçu comme un défi, voire une mise en échec de la vision, artistes, critiques et historiens de l’art déplacent l’exubérance créative dans la langue : pensons par exemple à l’« outrenoir » de Pierre Soulages, néologisme qui surcompense l’extrême sobriété qui peut être perçue à première vue dans les toiles de l’artiste.

Mais très vite aussi, l’obscurité dans l’œuvre appara...

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Pour citer cet article

Référence papier

Gaëlle Bourges, Abigail Fowler, Paul Smith, Hélène Valance et Riccardo Venturi, « Valeurs chromatiques : usages métaphoriques et heuristiques des contrastes et de l’obscurité »Perspective, 1 | 2023, 51-72.

Référence électronique

Gaëlle Bourges, Abigail Fowler, Paul Smith, Hélène Valance et Riccardo Venturi, « Valeurs chromatiques : usages métaphoriques et heuristiques des contrastes et de l’obscurité »Perspective [En ligne], 1 | 2023, mis en ligne le 20 décembre 2023, consulté le 09 décembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/perspective/28996 ; DOI : https://doi.org/10.4000/perspective.28996

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Auteurs

Gaëlle Bourges

Le travail de Gaëlle Bourges témoigne d’une inclination prononcée pour les références à l’histoire de l’art, et d’un rapport critique à l’histoire des représentations : elle a signé, entre autres, le triptyque Vider Vénus sur le nu féminin dans la peinture européenne ; A mon seul désir à partir de la tapisserie La Dame à la licorne ; Lascaux sur la grotte éponyme ; Conjurer la peur sur les fresques d’Ambrogio Lorenzetti au Palazzo pubblico de Sienne (1338-1339) ; (OVTR) ON VA TOUT RENDRE sur le pillage de l’Acropole par Lord Elgin ; (La bande à) LAURA sur l’Olympia de ManetElle est par ailleurs diplômée de l’université Paris 8 – Vincennes-Saint-Denis, en Éducation somatique par le mouvement – École de Body-Mind Centering, mention danse ; et intervient de façon ponctuelle dans des établissements d’enseignement supérieur sur des questions théoriques en danse.

Abigail Fowler

Après s’être formée à l’école supérieure d’Art et de Design d’Angers en architecture d’intérieur, puis en communication visuelle et à l’éclairage de scène, Abigail Fowler rencontre Mickaël Phelippeau et crée, depuis 2012, la lumière de nombre de ses projets – Lou, Ben & Luc, Juste Heddy, De Françoise à Alice, Sans Orphée ni Eurydice, Majorettes… Elle éclaire également la plupart des spectacles et performances de Gaëlle Bourges depuis 2013 : A mon seul désir, Conjurer la peur, Ce que tu vois, (La bande à) LAURA, Confluence no (de Gaëlle Bourges et Gwendoline Robin), Loulou (la petite pelisse), etc. Principalement liée au milieu de la danse, elle collabore également depuis plusieurs années avec Volmir Cordeiro ainsi qu’avec François Chaignaud et Vania Vaneau. Sa démarche artistique consiste à articuler le propos du projet auquel elle collabore avec une réflexion sur l’espace de jeu qui l’accueille, en envisageant la lumière comme une scénographie liée à la dramaturgie de la performance.

Paul Smith

Paul Smith est professeur d’histoire de l’art à University of Warwick. Il a été chercheur invité au Getty Center, au Clark Art Institute, professeur invité à University of California, Berkeley, et il bénéficie actuellement d’une Major Research Fellowship du Leverhulme Trust pour un projet sur « l’optique personnelle » de Paul Cézanne. Son livre, Painting, Science, and the Perception of Coloured Shadows: “The Most Beautiful Blue” est paru aux éditions Routledge en 2021.

Hélène Valance

Hélène Valance est maîtresse de conférences à l’université de Franche-Comté, conseillère scientifique à l’INHA depuis septembre 2022 pour le domaine « Histoire de l’art du xviiie au xxie siècle » et rattachée au laboratoire InVisu (CNRS, UAR 3103). Elle est l’autrice de Nocturne: Night in American Art (New Haven, Yale University Press, 2018) et travaille actuellement à un projet consacré aux remises en scène de l’histoire dans les jeux et jouets européens et américains au cours du long xixe siècle.

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Riccardo Venturi

Riccardo Venturi est maître de conférences en théorie et histoire de l’art à l’université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne. Il a été pensionnaire à l’Académie de France à Rome– villa Médicis (2018-2019) et à l’Institut national d’histoire de l’art (Paris, 2012-2016). Il a notamment publié : Mark Rothko. Lo spazio e la sua disciplina (Milan, Electa, 2007) ; Black Paintings. Eclissi sul modernismo (Milan, Electa, 2008), sur Frank Stella et Ad Reinhardt ; Francesco Lo Savio. Passione dell’ indifferenza (Milan, Humboldt Books, 2018). Il écrit régulièrement pour Alias – Il Manifesto, www.doppiozero.com et il a cofondé la plateforme www.antinomie.it.

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