Extrait du texte
Ce document sera publié en ligne en texte intégral en décembre 2023.
Plan
Théorie et expérience
Race
Surface
Blues
Texture
Avatars
Négritude
Négresses
Blackism
Négrité
African Personality
Aperçu du texte
Lorsque Perspective m’a proposé d’écrire un texte sur la notion de blackness dans un numéro sur l’ombre, le « sombre » (darkness), autrement dit d’intervenir sur l’articulation de la couleur noire et de la question raciale – car, selon moi, dans une définition élémentaire, c’est bien ce dont il s’agit, même si les textes qui suivent font exploser la simplicité de l’hypothèse inaugurale – il m’a semblé beaucoup plus intéressant de donner à lire une jeune génération de chercheurs et de chercheuses, comme de jeunes artistes. Ils et elles ont tous et toutes moins de quarante ans, travaillent en France (et souvent en de multiples autres points du monde) et écrivent aujourd’hui, ici et en français, sur l’art contemporain et les images des xxe et xxie siècles, parfois sur des objets un peu plus anciens, dans les mondes noirs – soit : dans les sociétés du continent africain et de la diaspora – ou encore sur des afrotropes, autrement dit des motifs qui se réinventent en différents contextes,...
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Pour citer cet article
Référence papier
Raphaël Barontini, Coline Desportes, Farah Clémentine Dramani-Issifou, Kenny Dunkan, Aby Gaye, Vanina Géré, Alexandre Girard-Muscagorry, Caroline Honorien, Anne Lafont, Margaux Lavernhe, Judith Lenglart, Camille Leprince, Claire Tancons et Ariane Temkine, « Blackness : ici et maintenant », Perspective, 1 | 2023, 73-103.
Référence électronique
Raphaël Barontini, Coline Desportes, Farah Clémentine Dramani-Issifou, Kenny Dunkan, Aby Gaye, Vanina Géré, Alexandre Girard-Muscagorry, Caroline Honorien, Anne Lafont, Margaux Lavernhe, Judith Lenglart, Camille Leprince, Claire Tancons et Ariane Temkine, « Blackness : ici et maintenant », Perspective [En ligne], 1 | 2023, mis en ligne le 20 décembre 2023, consulté le 10 décembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/perspective/29130
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Auteurs
Raphaël Barontini vit et travaille à Paris. Il décorrèle son œuvre du discours politique contemporain et puise son inspiration dans l’héritage des figures des mouvements historiques de libération des peuples en leur rendant hommage. Combinant la photographie, la sérigraphie, la peinture et les impressions numériques, ses collages déploient une peinture créolisée, ouverte et en mouvement.
Coline Desportes est chargée d’études et de recherche à l’INHA et doctorante à l’EHESS où elle prépare une thèse consacrée à l’histoire de la tapisserie au Sénégal, sous la direction d’Anne Lafont. Elle participe également au projet de cartographie des archives de Leopold Sédar Senghor mené par l’institut des Textes et Manuscrits modernes (ITEM, ENS/CNRS) et l’université Cheikh Anta Diop de Dakar.
Farah Clémentine Dramani-Issifou est programmatrice de films (festival du Nouveau Cinéma documentaire, Paris-Cotonou, 2011-2017 ; Semaine de la critique, festival de Cannes, 2018-2022 ; Centre Yennenga, Dakar, 2020- ; Festival international du film, Marrakech ; festival de l’Académie de France à Rome – villa Médicis ; Festival panafricain du cinéma et de la télévision, Ouagadougou, 2022-) et commissaire d’exposition (« Un·e air·e de famille », Saint-Denis, Africa2020 ; « Tofodji, sur les pas des ancêtres », Porto-Novo, 2022). Elle s’intéresse dans le cadre de sa thèse à l’exposition des présences africaines dans l’art contemporain (1989-) ; elle travaille actuellement, dans le cadre d’un projet de recherche curatoriale, sur la restitution du patrimoine cinématographique africain.
Kenny Dunkan puise dans la culture visuelle des Caraïbes, en particulier celle des carnavals, pour développer une œuvre qui interroge l’héritage colonial français et la persistance de ses modes de représentation. Son propre corps noir, mis en scène via différents médiums, est son point de départ. Diplômé de l’École nationale des arts décoratifs de Paris (2014), il a été pensionnaire de l’Académie de France à Rome – villa Médicis (2016-2017). Ses œuvres sont conservées en collection publique (CNAP) depuis 2021 ; elles ont notamment été exposées à Lafayette Anticipation (2018), à la galerie Les Filles du calvaire et au studio des Acacias (2021).
Aby Gaye s’intéresse aux trajectoires des artistes femmes noires en Europe entre les années 1970 et 2000, au sein de l’Atlantique noir. Après avoir été chargée de développement international au Centre Pompidou (2019-2021), notamment du groupe d’acquisition pour l’Afrique fondé en 2019, elle est aujourd’hui chargée de projets artistiques à la fondation Cartier pour l’art contemporain. En 2021 elle a cofondé la bibliothèque féministe AWU (Dakar) qui rassemble des ouvrages en littérature et sciences humaines écrits par des femmes africaines et afro-descendantes de tous les continents.
Vanina Géré est professeure d’histoire de l’art à la villa Arson (Nice). Docteure en études anglophones et histoire de l’art, elle est l’auteure d’une monographie sur Kara Walker, Les Mauvais sentiments. L’art de Kara Walker (Dijon, Les presses du réel, 2019), et a dirigé l’anthologie de textes critiques parue sur son œuvre dans la collection « October Files ». Elle travaille actuellement sur les pratiques artistiques critiques, notamment antiracistes et féministes.
Alexandre Girard-Muscagorry est conservateur du patrimoine, chargé des collections d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques au Musée de la musique de la Philharmonie de Paris et doctorant à l’EHESS (CRAL, UMR 8566) sous la direction d’Anne Lafont. En 2022, il a assuré le co-commissariat de l’exposition « Fela Anikulapo-Kuti : rébellion afrobeat » (Cité de la musique – Philharmonie de Paris).
Diplômée de l’EHESS, Caroline Honorien a principalement travaillé pour des projets éditoriaux et curatoriaux d’institutions et collectifs artistiques en France et aux États-Unis. Historienne de l’art de formation, elle s’intéresse aux pratiques artistiques de la diaspora Noire, et plus particulièrement aux pratiques et stratégies émergentes de l’art contemporain en France et en Europe. Ses recherches actuelles portent sur l’expérience diasporique de l’espace, des futurités et de l’auralité dans les productions visuelles et sonores.
Anne Lafont est historienne de l’art et directrice d’études à l’EHESS. Elle s’intéresse à l’art, aux images et à la culture matérielle de la France et de son empire colonial à l’époque moderne, ainsi qu’aux questions historiographiques liées à la notion d’art africain. Elle a été membre du comité scientifique de l’exposition « Le Modèle noir de Géricault à Matisse » (musée d’Orsay, 2019), puis Robert Sterling Clark Visiting Professor of Art History au Williams College (2021-2022). Elle a publié sur l’art et les savoirs en contexte impérial, sur les questions de genre dans le discours sur l’art aux xviiie et xixe siècles et, plus récemment : L’art et la race. L’Africain (tout) contre l’œil des Lumières (Dijon, Les presses du réel, 2019) ; L’Afrique et le Monde. Histoires renouées de la Préhistoire au xxie siècle (avec François-Xavier Fauvelle, Paris, La Découverte, 2022).
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Editorial
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Margaux Lavernhe est doctorante à l’EHESS (CRAL, UMR 8566). Sa thèse, dirigée par Anne Lafont et Anne Hugon, porte sur la notion de patrimoine photographique au Ghana, envisagée notamment à travers les archives du photographe James Barnor. Elle a participé au commissariat scientifique de plusieurs expositions et publié dans la revue Photographica.
Judith Lenglart est doctorante contractuelle de l’EHESS en cotutelle internationale avec l’Université hébraïque de Jérusalem. Sa thèse, codirigée par Anne Lafont et Diego Rotman, porte sur les mémoires de la Shoah dans l’art vidéo israélien depuis 1970. Parallèlement, elle collabore régulièrement avec des lieux artistiques en Israël et en France.
Diplômée de Sciences Po, Camille Leprince a travaillé dix ans dans la solidarité internationale. Après une reprise d’études à l’EHESS sous la direction de Georges Didi-Huberman, elle a entrepris une thèse en esthétique sur le cinéma documentaire arabe contemporain. Elle est actuellement chargée de recherche au Centre national des arts plastiques.
Claire Tancons a contribué à de nombreuses biennales internationales, de la première édition de Prospect New Orleans (2008-2009) et la VIIIe Gwangju Biennale (2010) à la XIVe biennale de Sharjah (2019), en tant que curatrice, critique et chercheuse en art contemporain. Elle mène différents projets sur les esthétiques performatives afro-diasporiques. Elle a notamment fondé la plateforme curatoriale EXTEMPO|RA en 2022 à Paris, et travaille au projet d’exposition « Van Lévé. Visions souveraines des Amériques et de l’Amazonie créoles et marronnes (Guadeloupe, Guyane, Martinique et Haïti) ».
Ariane Temkine est doctorante à l’EHESS où elle poursuit une thèse sous la direction d’Anne Lafont sur la notion de personnage cinématographique dans le cinéma d’animation Disney (1937-1989). Chargée d’études et de recherche à l’INHA entre 2018 et 2023, ses thèmes de recherche comprennent le cinéma, les théories de la fiction, ainsi que les représentations du genre et de la race.
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