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Figures du naturalisme, no 2027-1

Date limite de remise des propositions : 12 janvier 2026

Alors que l’écologie est devenue une préoccupation majeure et un enjeu politique, économique et social de premier plan, l’histoire de l’art s’est résolument emparée des questions qu’elle suscite en renouvelant profondément son approche de la nature. Peut-on parler d’un nouveau naturalisme en histoire de l’art ?

Fidèle à sa ligne éditoriale centrée sur l’histoire de la discipline, la revue Perspective entend consacrer son prochain numéro au naturalisme, une question complexe, qui déborde le cadre de l’histoire de l’art par plusieurs côtés et dont notre discipline s’est saisie de multiples façons. Un thème surtout dont l’actualité est brûlante, tant il résonne avec les questions écologiques qui occupent depuis plusieurs années le devant de la scène politique, les recherches en sciences de la nature et en sciences humaines et sociales. Le naturalisme est donc l’une de ces notions à l’intersection de l’histoire de l’art, d’autres disciplines scientifiques et d’enjeux de société dont Perspective s’attache à montrer la richesse et l’importance. L’enjeu de ce numéro est de retracer l’histoire de l’emploi du naturalisme en histoire de l’art et les renouvellements de la notion qui ont le plus marqué la discipline durant les dernières années, en explorant les périodes et les aires culturelles les plus diverses possible.

Au sens géométrique et métaphorique de formes, de configurations historiques et culturelles singulières, le terme « figures » invite à identifier, à problématiser et à comprendre les diverses définitions du naturalisme que l’histoire de l’art a produites, suivant leur contexte intellectuel spécifique. Nous accorderons donc une attention prioritaire aux propositions qui privilégient une approche réflexive, historiographique, théorique ou méthodologique de cette notion.

1. L’école naturaliste : un courant artistique du xixe siècle

On s’intéressera en premier lieu à l’école naturaliste de peinture, telle qu’elle a été pensée dans la seconde moitié du xixe siècle (Castagnary, [1857-1870] 1892 ; David-Sauvageot, 1889 ; Thomson, 2012), autour de peintres comme Gustave Courbet ou Théodore Rousseau, censés rechercher la vérité d’après nature, s’appuyer sur le rationalisme moderne et œuvrer pour une représentation plus juste de la société. Le qualificatif prend alors une connotation politique et morale, puisque les défenseurs de cette école partageaient souvent les idées socialistes et que ses critiques (comme celles formulées à l’encontre d’Émile Zola, chef de file des naturalistes en littérature) lui reprochaient de se complaire dans les images crues des bas-fonds de la société. Il faudra examiner les discours qui font exister ce courant artistique (comment il se différencie, par exemple, du réalisme), ses justifications (de quelle « nature » parle-t-on ici ?) et son extension théorique et historique (Jules-Antoine Castagnary faisait remonter le naturalisme à Cimabue) ; se demander si ses origines sont à trouver du côté de la littérature artistique (par exemple Giovan Pietro Bellori qualifiant avec mépris de « naturalisti » les peintres suiveurs de Caravage, en 1664, dans L’Idea del pittore, dello scultore e dell’architetto [voir l’édition des Vite de’ pittori, scultori et architetti moderni, par E. Borea, Turin, 1976, p. 21-22]) ou du côté des sciences naturelles (depuis le xviie siècle, les « naturalistes » désignent en effet d’abord les savants qui étudient la nature).

2. Arts et sciences naturalistes du passé

En second lieu, on fera le point sur les recherches qui prennent pour objet les représentations naturalistes en tant qu’elles visent l’étude et la mise en valeur de la nature au sens de réalité physique. En 1694, le dictionnaire de l’Académie française définit en effet un « naturaliste » comme une personne qui, à l’instar d’Aristote, s’adonne à l’étude de la nature. Dans ce sens, les savants et les artistes naturalistes sont des observateurs ou observatrices de la faune, de la flore, des formations rocheuses, des océans ou des étoiles, des bactéries ou des insectes, qui font œuvre de connaissance par la figuration du visible. Si ce champ de recherche est bien arpenté depuis les études pionnières d’Erwin Panofsky sur Galilée (Panofsky, [1954] 2001) ou d’Ernst Kris sur le style rustique (Kris, [1926, 1927] 2005), il a aussi beaucoup évolué et s’est considérablement enrichi ces dernières années (Felfe, Sass, 2019). Les études sur les artistes naturalistes ont contribué à élargir le périmètre de la discipline en se penchant sur des domaines qui avaient pendant longtemps échappé au regard des historiennes et des historiens de l’art, comme les images marginales de la fin du Moyen Âge (Tongiorgi Tomasi, 1984), les arts du jardin au xvie siècle (Battisti, 1972 ; Brunon, 2001), l’illustration scientifique du xvie au xviiie siècle (Ackerman, 1985 ; O’Malley, Meyers, 2008), la taxidermie ou l’aquariophilie au xixe siècle (Laugée, 2022 ; Le Gall, 2022). L’art animalier, autrefois quelque peu méprisé, fait actuellement l’objet d’un regain d’intérêt de la part de chercheurs et chercheuses qui confrontent cette production aux savoirs de la même époque sur la faune sauvage ou domestique. Il s’agira de comprendre comment ces recherches remettent en cause les hiérarchies conventionnelles de la discipline et l’enrichissent.

3. Le naturalisme comme principe fondamental de l’art

En troisième lieu, le naturalisme semble être devenu, dans la première moitié du xxe siècle, un concept très largement employé en histoire de l’art, non plus pour désigner une école particulière de peinture mais comme un des principes fondamentaux de l’expression artistique. Les auteurs et autrices pouvaient ainsi évoquer les tendances naturalistes de l’art médiéval (Dvořák, 1919 ; White, 1947) ou de l’art antique, et qualifier une œuvre d’art de naturaliste était quasiment devenu un compliment, autant qu’un gage de modernité. Selon David Summers, cette approche radicale du naturalisme visuel se réfère à un art dont les éléments sont présumés coïncider avec les éléments de l’expérience optique (Summers, 1987, p. 3) ; en somme, en 1920, toute œuvre qui se présentait comme une imitation du réel pouvait être qualifiée de naturaliste. À ce sujet, il nous semblerait pertinent de revenir, dans ce numéro, sur les débats qui ont opposé les grands noms de l’histoire de l’art de cette époque au sujet des origines et des raisons du naturalisme : existe-t-il un progrès dans les arts en fonction de leur degré de naturalisme ? Vouloir imiter la nature, est-ce vouloir faire comme elle, la connaître, la maîtriser ou lui trouver des qualités esthétiques ? La source du naturalisme artistique est-elle à chercher du côté de la psychologie humaine universelle ou des conditions matérielles d’existence de certaines sociétés ? La découverte de l’art préhistorique a-t-elle bouleversé les convictions des historiens de l’art sur les origines de l’imitation de la nature ? Quelles critiques a suscité cet usage extensif du naturalisme, et justifié son remplacement ou son abandon ? Comment est-il manié aujourd’hui (Kemp, 1990 ; Campbell, 2010 ; Barbotin, 2013 ; Guérin et Sapir, 2016 ; Boto Varela, Serrano Coll, McNeill, 2020) ? Ce qui est en jeu ici, c’est aussi la distinction entre des pratiques mimétiques qui existent, en effet, dans plusieurs cultures et à plusieurs époques, et l’esprit naturaliste, entendu comme entreprise d’étude de la nature.

4. Au croisement de l’histoire de l’art, des sciences naturelles, humaines et sociales :
les nouveaux naturalismes

Il faut aussi se questionner sur les manières contemporaines d’aborder le naturalisme tant en histoire de l’art qu’en sciences humaines et en sciences de la nature. Le naturalisme en soi est devenu un sujet de réflexion en histoire des sciences, en philosophie ou en anthropologie. Reste à savoir comment les historiennes et les historiens de l’art reçoivent, utilisent ou critiquent ces recherches. On pense notamment à Lorraine Daston et Peter Galison, qui ont proposé, dans Objectivité (Daston, Galison, [2007] 2012), une remise en cause importante du modèle historique qui prévalait chez un Ernst Gombrich (Gombrich, [1960] 1971), par exemple : au lieu de penser que la représentation de la nature suit un progrès continu entre le xve et le xixe siècle, conjointement en art et en science, elle et il conçoivent une évolution plus discontinue des régimes de véracité, des manières d’observer et des images naturalistes. Mentionnons également l’entreprise anthropologique de Philippe Descola qui, dans Les Formes du visible (Descola, 2021), fait du naturalisme une ontologie, une manière de découper intellectuellement le monde, typique de la culture moderne occidentale et partie prenante du colonialisme et de l’extractivisme de l’Europe et de l’Amérique du Nord depuis le xvie siècle, et dont le portrait et le paysage modernes seraient les formes symboliques. Descola semble ainsi donner raison à Gombrich, dont les idées à ce sujet ont été brillamment résumées en une formule lapidaire par James Elkins : « Le naturalisme est devenu l’histoire même de l’art occidental. » (James Elkins, Stories of Art, New York, Routledge, 2002, p. 60.) Mais là où Gombrich voyait peut-être une marque de supériorité de l’Occident, Descola trouve un problème, qui fait écho à certaines positions politiques contemporaines.

À cet égard, on se penchera tout particulièrement sur les approches écocritiques et écoféministes de l’art, en se demandant comment l’histoire de l’art s’en nourrit pour revoir l’histoire du paysage, au regard de la notion d’anthropocène notamment (Arnold, 1998 ; Thomas, 2000 ; Nisbet, 2014 ; Demos, 2016 ; Patrizio, 2018 ; Ramade, 2022 ; Bessette, 2024 ; Fowkes, Fowkes, 2025), ou pour interroger le musée et les interventions écologistes qui le transforment (Domínguez Rubio, 2020 ; Quenet, 2024). Parallèlement à l’anthropologie descolienne de la nature, on a vu se développer, au sein des études animales ou de la climatologie, des histoires artistiques, visuelles et sociales des rapports humains-animaux ou du climat (Rader, Cain, 2014 ; Cronin, 2018). Les recherches sur le colonialisme et le racisme offrent également un point de vue pertinent pour comprendre les phénomènes culturels, visuels et artistiques comme le tropicalisme ou le primitivisme (Noël, 2021). Enfin, une histoire de l’art interrogeant les origines des matériaux utilisés par les artistes ou une histoire des arts décoratifs qui cherche à retracer les implications économiques, coloniales et non seulement esthétiques de l’ornement se sont aussi développées récemment. Dans tous ces domaines, nous aimerions établir un bilan des apports de l’histoire sociale de la représentation animale et de l’histoire environnementale de l’art, considérée comme une manière d’étudier l’impact de l’activité humaine sur la planète, de ses paysages à son climat.

À l’inverse, d’autres spécialistes rejettent cette version ontologique du naturalisme et ses implications politiques négatives, et préfèrent étudier les arts naturalistes qui manifestent une attention détaillée et sensible à l’environnement (Zhong Mengual, 2021). Certaines et certains estiment ainsi qu’une histoire du paysage véritablement écologiste devrait être débarrassée de toute référence aux humains (Gaynor, McLean, 2005 ; Schlesser, 2016). Contredisant l’idée que le naturalisme serait un mode de pensée strictement moderne et occidental, d’autres études l’emploient au sujet de l’art préhistorique (Moro Abadia, González Morales, Palacio Pérez, 2012 ; Guy, 2017) ou médiéval, ou encore à propos des sociétés extra-occidentales (Duran, 2001). En somme, nous voudrions interroger le débat contemporain sur le naturalisme comme manière de voir et de représenter le monde, du point de vue de l’histoire de l’art.

5. Une histoire naturelle de l’art

Enfin, la question du naturalisme nous conduit à interroger également les apports des sciences naturelles actuelles sur la connaissance de l’art et de son histoire. Comment les neurosciences, par exemple, ou la psychologie comportementale cherchent à naturaliser le sentiment esthétique, la créativité artistique, ou l’acte d’imitation (Dissanayake, 1995 ; Onians, 2007) ? Sur quels fondements s’est développée une histoire naturelle de l’art (Onians, 1996 ; Prévost, 2025), qui met sur le même plan l’apparition des formes dans la nature et des formes dans l’art, et étudie les origines animales de la culture (Lestel, 2001 ; Harkett, Hornstein, 2025) ?

6. Grandes figures

Nous nous intéresserons enfin à l’historiographie de la notion à travers les personnalités marquantes – critiques d’art, artistes, historiennes ou historiens de l’art, philosophes de l’art ou encore scientifiques issus d’autres disciplines – qui ont contribué à faire exister le naturalisme en histoire de l’art. On étudiera ainsi, à travers des biographies intellectuelles, les travaux d’auteurs ou d’autrices qui ont donné du naturalisme artistique une définition remarquable, originale, marquante. On distinguera les personnes qualifiées de « naturalistes » (les scientifiques qui étudient la nature), qui développent une théorie ou une pratique de l’art, un point de vue naturaliste sur l’art, et les individus (artistes, spécialistes de l’art) qui identifient un art naturaliste. On citera à titre d’exemples des personnages très connus comme Galilée (objet d’études célèbres de la part de Panofsky [Panofsky, (1954) 2001], de David Freedberg [Freedberg, 2002] ou de Horst Bredekamp [Bredekamp, 2007]), Charles Darwin (dont l’importance pour l’art de son temps a été reconnue dans plusieurs expositions récentes [Donald, Munro, 2009 ; Bossi, 2020]), Castagnary (qui serait l’inventeur du « courant naturaliste » dans la peinture en 1863 [Castagnary, (1857-1870) 1892]), Wilhelm Worringer (qui en fait l’une des deux grandes tendances universelles de l’art, face à la tendance à la stylisation [Worringer, (1907) 1986]). Si leurs écrits passionnants sur le naturalisme artistique méritent certainement d’être réexaminés à l’aune de la vaste bibliographie qui les concerne, ce numéro de Perspective veut aussi donner l’occasion de faire mieux connaître des figures moins célèbres ou moins dominantes et dont les contributions encore inexplorées permettent de reconsidérer la construction du naturalisme comme catégorie de l’histoire de l’art et d’en réévaluer la portée.

Pour résumer, voici les axes autour desquels nous voudrions construire ce numéro et dans lesquels doivent s’inscrire les propositions de contributions attendues :

1. L’école naturaliste : historiographie d’un courant de la peinture du xixe siècle : protagonistes, discours, polémiques, champ d’extension, limites.

2. Arts et sciences naturalistes du passé : illustration scientifique ; taxidermie ; art animalier.

3. Le naturalisme comme principe fondamental de l’art : les débats de l’histoire de l’art de la première moitié du xxe siècle sur l’imitation de la nature, ses origines, ses relations avec l’histoire des mentalités, la psychologie, l’évolution des civilisations. Regards critiques sur ses usages contemporains.

4. Les nouveaux naturalismes : histoire croisée des sciences de la nature et des images scientifiques ; l’anthropologie de la nature, le naturalisme comme ontologie occidentale et ses modes de figuration ; études animales et représentations sociales des animaux ; histoire environnementale de l’art et anthropisation de la planète ; approches écocritiques de l’art ; naturalisme sensible.

5. Une histoire naturelle de l’art : art et neurosciences ; naturalisation de la créativité, du jugement esthétique ; origines animales de la culture ; arts animaux.

6. Grandes figures : biographies intellectuelles d’individus marquant l’histoire et la pensée des rapports entre art et naturalisme.

Perspective : actualité en histoire de l’art

Publiée par l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) depuis 2006, Perspective est une revue semestrielle dont l’ambition est d’exposer l’actualité de la recherche en histoire de l’art dans toute sa variété, contextualisée et consciente de son historicité. Elle témoigne des débats historiographiques de la discipline sans cesser de se confronter aux œuvres et aux images, d’en renouveler la lecture et de nourrir ainsi une réflexion intra- et interdisciplinaire, en favorisant les dialogues entre l’histoire de l’art et d’autres domaines de recherche, les sciences humaines notamment, mettant en acte le concept du « bon voisinage » d’Aby Warburg. Toutes les aires géographiques, toutes les périodes et tous les médiums sont susceptibles d’y figurer.

La revue publie des textes scientifiques offrant une perspective inédite autour d’un thème donné. Ses auteurs et autrices situent leur propos ; le recours à l’étude de cas doit permettre d’interroger la discipline, ses moyens, son histoire et ses limites. Ainsi, les propositions d’articles doivent nécessairement présenter une dimension méthodologique, fournir un apport épistémologique ou établir un bilan historiographique substantiel et original. En fonction du sujet abordé, de l’extension du corpus bibliographique, de l’aire géographique et de la période considérée, deux formats d’articles sont possibles :

  • Focus : un article s’appuyant sur un cas exemplaire permettant d’aborder une question ou un enjeu historiographique, théorique ou méthodologique apparu récemment (20/25 000 signes) ;

  • Grand Angle : un essai ou un bilan portant sur une problématique plus vaste, un courant de l’histoire de l’art, un problème méthodologique ou théorique, prenant en compte des changements d’orientation ou d’approches récents et s’appuyant sur une bibliographie de référence (40/45 000 signes, hors bibliographie).

Figures du naturalisme, no 2027 – 1

Rédacteur en chef : Thomas Golsenne (INHA)

Voir la composition du comité de rédaction.

Prière de faire parvenir vos propositions (un résumé de 2 000 à 3 000 signes, un titre provisoire, une courte bibliographie sur le sujet et une biographie de quelques lignes) à l’adresse de la rédaction (revue-perspective@inha.fr) au plus tard le 12 janvier 2026.

Perspective prenant en charge les traductions, les projets seront examinés par le comité de rédaction quelle que soit la langue.

Les auteurs ou autrices des propositions retenues seront informées de la décision du comité de rédaction en février 2026, tandis que les articles seront à remettre pour le 1er juin 2026. Les textes soumis (25 000 ou 45 000 signes selon le projet envisagé) seront définitivement acceptés à l’issue d’un processus anonyme d’évaluation par les pairs.

Bibliographie

• Ackerman, 1985 : James S. Ackerman, « Early Renaissance “Naturalism” and Scientific Illustration », dans A. Ellenius (dir.), The Natural Sciences and the Arts: Aspects of Interaction from the Renaissance to the 20th Century, actes du colloque (Uppsala, 25-28 mai 1983), Uppsala/Stockholm, Almqvist and Wiskell, 1985, p. 1-17.

• Arnold, 1998 : David Arnold, The Problem of Nature : Environment, Culture and European Expansion, Oxford, Blackwell, 1998.

• Barbotin, 2013 : Christophe Barbotin, « Naturalisme et réalisme dans la représentation humaine chez les anciens Égyptiens », dans Guillemette Andreu-Lanoë (dir.), L’Art du contour : le dessin dans l’Égypte ancienne, Paris, Musée du Louvre/Somogy, 2013, p. 90-95.

• Battisti, 1972 : Eugenio Battisti, « Natura Artificiosa to Natura Artificialis », dans David R. Coffin (dir.), The Italian Garden, actes du colloque (Dumbarton Oaks Colloquium on the History of Landscape Architecture, 1971), Washington, Dumbarton Oaks, 1972, p. 1-36.

• Bessette, 2024 : Juliette Bessette (dir.), « Une histoire de l’art bleue. Création artistique, biodiversité et environnement océanique (xixe-xxie siècles) », colloque international, Marseille, 23-24 mai 2024.

• Bienvenue, Chare, 2022 : Valérie Bienvenue, Nicholas Chare (dir.), Animals, Plants and Afterimages: The Art and Science of Representing Extinction, New York, Berghahn, 2022.

• Bossi, 2020 : Laurence Bossi (dir.), Les Origines du monde. L’invention de la nature au xixe siècle, cat. exp. (Paris, musée d’Orsay, 10 nov. 2020 – 4 fév. 2021 ; Montréal, musée des Beaux-Arts, 16 mars – 27 juin 2021), Paris, Gallimard/Musée d’Orsay, 2020.

• Boto Varela, Serrano Coll, McNeill, 2020 : Gerardo Boto Varela, Marta Serrano Coll, John McNeill (dir.), Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in European Sculpture (1140-1220), Turnhout, Brepols, 2020.

• Bredekamp, 2007 : Horst Bredekamp, Galilei der Künstler: Der Mond, die Sonne, die Hand, Berlin, Akademie Verlag, 2007.

• Brunon, 2001 : Hervé Brunon, « Pratolino : Arts du jardin et imaginaire de la nature dans l’Italie de la seconde moitié du xvie siècle », thèse de doctorat, université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, 2001.

• Campbell, 2010 : Stephen J. Campbell, « Naturalism and the Venetian “Poesia”: Grafting, Metaphor, and Embodiment in Giorgione, Titian and the Campagnolas », dans Lorenzo Pericolo, Alexander Nagel (dir.), Subject as Aporia in Early Modern Art, Farnham, Burlington, Ashgate, 2010, p. 115-142.

• Castagnary, (1857-1870) 1892 : Jules-Antoine Castagnary, Salons (1857-1870), Paris, Charpentier, 1892.

• Cronin, 2018 : J. Keri Cronin, Art for Animals: Visual culture and Animal Advocacy (1870-1914), University Park, PA, The Pennsylvania State University Press, 2018.

• Daston, Galison, (2007) 2012 : Lorraine Daston, Peter Galison, Objectivité, Sophie Renaut, Hélène Quiniou (trad.), Dijon, Les Presses du réel, 2012 [éd. orig. : Objectivity, New York, Zone Books, 2007].

• David-Sauvageot, 1889 : Albert David-Sauvageot, Le réalisme et le naturalisme dans la littérature et dans l’art, Paris, Calmann Lévy, 1889.

• Demos, 2016 : T. J. Demos, Decolonizing Nature: Contemporary Art and the Politics of Ecology, Berlin, Sternberg Press, 2016.

• Descola, 2021 : Philippe Descola, Les Formes du visible. Une anthropologie de la figuration, Paris, Le Seuil, 2021.

• Dissanayake, 1995 : Ellen Dissanayake, Homo Aestheticus: Where Art Comes From and Why, Seattle/Londres, University of Washington Press, 1995.

• Domínguez Rubio, 2020 : Fernando Domínguez Rubio, Still Life: Ecologies of the Modern Imagination at the Art Museum, Chicago/Londres, The University of Chicago Press, 2020.

• Donald, Munro, 2009 : Diana Donald, Jane Munro (dir.), Endless Forms: Charles Darwin, Natural Science and the Visual Arts, cat. exp. (Cambridge, Fitzwilliam Museum, 12 fév. – 3 mai 2009 ; New Haven, Yale Center for British Art, 16 juin – 4 oct. 2009), Cambridge/New Haven/Londres, Fitzwilliam Museum/ Yale University Press, 2009.

• Duran, 2001 : Jane Duran, « Naturalism and Mannerism in Indian Miniatures », The Journal of Aesthetic Education, vol. 35, no 4, hiver 2001, p. 57-63.

• Dvořák, 1919 : Max Dvořák, « Idealismus und Naturalismus in der gotischen Skulptur und Malerei », Historische Zeitschrift, t. CXIX, 1919, p. 1-62, 185-246.

• Felfe, Sass, 2019 : Robert Felfe, Maurice Sass (dir.), Naturalismen: Kunst, Wissenschaft und Ästhetik, Berlin/Boston, De Gruyter, 2019.

• Fowkes, Fowkes, 2025 : Maja Fowkes, Reuben Fowkes (dir.), ArtMargins, vol. 14, no 2 : The Socialist Anthropocene in the Visual Arts, juin 2025 [URL : https://direct.mit.edu/artm/issue/14/2].

• Freedberg, 2002 : David Freedberg, The Eye of the Lynx: Galileo, his Friends, and the Beginnings of Modern Natural History, Londres/Chicago, The University of Chicago Press, 2002.

• Gaynor, McLean, 2005 : Andrea Gaynor, Ian McLean, « The Limits of Art History: Towards an Ecological History of Landscape Art », Landscape Review, vol. 11, no 1, 2005, p. 4-14.

• Gombrich, (1960) 1971 : Ernst H. Gombrich, L’Art et l’illusion. Psychologie de la représentation picturale, Guy Durand (trad.), Paris, Gallimard, 1971 [éd. orig. : Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation, New York, Pantheon Books, 1960].

• Guérin, Sapir, 2016 : Sarah M. Guérin, Itay Sapir (dir.), RACAR : revue d’art canadienne/Canadian Art Review, vol. 41, no 2 : La Nature du naturalisme. Un questionnement transhistorique, 2016.

• Guy, 2017 : Emmanuel Guy, Ce que l’art préhistorique dit de nos origines, Paris, Flammarion, 2017.

• Hamann, Hermand, 1959 : Richard Hamann, Jost Hermand, Deutsche Kunst und Kultur von der Gründerzeit bis zum Expressionismus, II. Naturalismus, Berlin, Akademie Verlag, 1959.

• Harkett, Hornstein, 2025 : Daniel Harkett, Katie Hornstein, Animal Modernities: Images, Objects, Histories, Louvain, Leuven University Press, 2025.

• Kemp, 1990 : Martin Kemp, « Taking It on Trust: Form and Meaning in Naturalistic Representation », Archives of Natural History, vol. 17, no 2, 1990, p. 127-188.

• Kris, (1926, 1927) 2005 : Ernst Kris, Le Style rustique. Le moulage d’après nature chez Wenzel Jamnitzer et Bernard Palissy (1926), suivi de Georg Hofnagel et le naturalisme scientifique (1927), Christophe Jouanlanne (trad.), Paris, Macula, 2005.

• Lafont, 2010 : Anne Lafont (dir.), L’Artiste savant à la conquête du monde moderne, actes du colloque (Marne-la-Vallée, « Le concours de l’image dans les sciences du vivant. Flore, faune, humain : formes et propos de l’illustration scientifique », 2007), Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, 2010.

• Laugée, 2022 : Thierry Laugée, Des images pour l’animal. Instruction visuelle et conservation des espèces dans l’État de New York (1869-1914), Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, 2022.

• Le Gall, 2022 : Guillaume Le Gall, Aquariorama : histoire d’un dispositif, Paris, Mimésis, 2022.

• Lestel, 2001 : Dominique Lestel, Les Origines animales de la culture, Paris, Flammarion, 2001.

• Moro Abadía, González Morales, Palacio Pérez, 2012 : Oscar Moro Abadía, Manuel R. González Morales, Eduardo Palacio Pérez, « “Naturalism” and the Interpretation of Cave Art », World Art, vol. 2, no 2, 2012, p. 219-240.

• Nisbet, 2014 : James Nisbet, Ecologies, Environments, and Energy Systems in Art of the 1960s and 1970s, Boston, MIT Press, 2014.

• Noël, 2021 : Samantha A. Noël, Tropical Aesthetics of Black Modernism, Durham, Duke University Press, 2021.

• O’Malley, Meyers, 2008 : Therese O’Malley, Amy R. W. Meyers, The Art of Natural History: Illustrated Treatises and Botanica Paintings (1400-1850), actes du colloque (Washington, National Gallery of Art, Center for Advanced Study in the Visual Arts, 2002), Washington/New Haven/Londres, National Gallery of Art/Yale University Press, 2008.

• Onians, 1996 : John Onians, « World Art Studies and the Need for a New Natural History of Art », The Art Bulletin, vol. 78, no 2, 1996, p. 206-209.

• Onians, 2007 : John Onians, « Neuroarchaeology and the Origins of Representation in the Grotte Chauvet », dans Colin Renfew, Iain Morley (dir.), Image and Imagination: A Global Prehistory of Figurative Representation, actes du colloque (Cambridge, McDonald Institute for Archaeological Research, sept. 2005), Cambridge, Cambridge University Press, 2007, p. 307-320.

• Panofsky, (1954) 2001 : Erwin Panofsky, Galilée critique d’art, suivi de Alexandre Koyré, Attitude esthétique et pensée scientifique, Nathalie Heinich (trad.), Paris, Les impressions nouvelles, 2001 [éd. orig. : Galileo as a Critic of the Arts, La Haye, M. Nijhoff, 1954].

• Patrizio, 2018 : Andrew Patrizio, The Ecological Eye: Assembling an Ecocritical Art History, Manchester, Manchester University Press, 2018.

• Prévost, 2025 : Bertrand Prévost, L’Élégance animale, Paris, Minuit, 2025.

• Quenet, 2024 : Grégory Quenet, L’Écologie des musées. Un après-midi au Louvre, Paris, Macula/Musée du Louvre, 2024.

• Rader, Cain, 2014 : Karen A. Rader, Victoria E. M. Cain, Life on Display: Revolutionizing U.S. Museums of Science and Natural History in the Twentieth Century, Chicago/Londres, The University of Chicago Press, 2014.

• Ramade, 2022 : Bénédicte Ramade, Vers un art anthropocène. L’art écologique américain pour prototype, Dijon, Les Presses du réel, 2022.

• Schlesser, 2016 : Thomas Schlesser, L’Univers sans l’homme. Les arts contre l’anthropocentrisme (1755-2016), Paris, Hazan, 2016.

• Summers, 1987 : David Summers, The Judgment of Sense: Renaissance Naturalism and the Rise of Aesthetics, Cambridge/New York/Londres, Cambridge University Press, 1987.

• Thomas, 2000 : Greg M. Thomas, Art and Ecology in Nineteenth Century France: The Landscapes of Theodore Rousseau, Princeton, Princeton University Press, 2000.

• Thomson, 2012 : Richard Thomson, Art of the Actual: Naturalism and Style in Early Third Republic France (1880-1900), New Haven/Londres, Yale University Press, 2012.

• Tongiorgi Tomasi, 1984 : Lucia Tongiorgi Tomasi, « Toward the Scientific Naturalism: Aspects of Botanical and Zoological Iconography in Manuscripts and Printed Books between the 15th and Beginning of the 16th Century », dans Wolfram Prinz, Andreas Beyer (dir.), Die Kunst und das Studium der Natur vom 14. zum 16. Jahrhundert, actes du colloque (Francfort-sur-le-Main, Johann-Wolfgang-Goethe-Universität, Kunstgeschichtlichen Institut, Instituten für Geschichte der Medizin und der Naturwissenschaften, juill. 1984), Weinheim, Verlag Chemie, 1987, p. 73-87.

• White, 1947 : Lynn White Jr., « Natural Science and Naturalistic Art in the Middle Ages », The American Historical Review, vol. 52, no 3, April 1947, p. 421-435.

• Worringer, (1907) 1986 : Wilhelm Worringer, Abstraction et Einfühlung. Contribution à la psychologie du style, Emmanuel Martieau (trad.), Paris, Klincksieck, 1986 [éd. orig. : Abstraktion und Einfühlung: Ein Beitrag zur Stilpsychologie, Neuwied, Heuser’sche Verlags-Druckerei, 1907].

• Zhong Mengual, 2021 : Estelle Zhong Mengual, Apprendre à voir. Le point de vue du vivant, Arles, Actes Sud, 2021.

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