Notes
Le livre et l’imprimé ont suscité un très grand nombre de travaux, couvrant toutes les périodes et proposant parfois un éclairage nouveau sur des figures bien connues, comme l’a fait Catherine de Smet avec Le Corbusier : Catherine de Smet, Vers une architecture du livre. Le Corbusier : édition et mise en page, Zurich, Lars Müller, 2007. Pour une synthèse des productions récentes dans ce domaine on pourra se reporter à Richard Wittman, « Print Culture and French Architecture in the Eighteenth and Nineteenth Centuries: a Survey of Recent Scholarship », dans Perspective : actualité en histoire de l’art, no 1-2015, p. 113-132 [en ligne, URL : https://journals.openedition.org/perspective/5806 ; DOI : 10.4000/perspective.5806 (consulté le 8 juin 2018)].
Dans le domaine du dessin, la récente exposition des Archives nationales, Dessiner pour bâtir. Le métier d’architecte au xviie siècle (13 décembre 2017 au 12 mars 2018), représente un tournant pour une période longtemps dominée par les études monographiques centrées sur des figures d’architectes royaux : Alexandre Gady, Alexandre Cojannot (dir.), Dessiner pour bâtir. Le métier d’architecte au xviie siècle, Paris, Éditions du passage, 2017. Enfin, un intérêt pour des personnalités mineures ou marginales s’est manifesté ces dernières années à propos de Jules Bourgoin, ou de François Cointeraux : Maryse Bideault, Estelle Thibault et Mercedes Volait (dir.), De l’Orient à la mathématique de l’ornement : Jules Bourgoin, 1838-1908, Paris, CNRS, 2015 ; Maryse Bideault et alii, Jules Bourgoin (1838-1908). L’obsession du trait, cat. exp. (Paris, Institut national d’histoire de l’art, salle Roberto Longhi, 2012-2013), Paris, INHA, 2012 [en ligne, URL : http://inha.revues.org/4569 (consulté le 8 Juin 2018)] ; Laurent Baridon, Jean-Philippe Garric et Gilbert Richaud (dir.), Les leçons de la terre. François Cointeraux (1740-1830), professeur d’architecture rurale, Paris, INHA / Éditions des Cendres, 2016.
Jean Jacques Lequeu (1757-1826). Bâtisseur de fantasmes (Paris, Petit Palais, 11 décembre 2018 – 31 mars 2019). Le commissariat scientifique de l’exposition est assuré par Laurent Baridon, Jean-Philippe Garric et Martial Guédron, avec des contributions de Corinne Le Bitouzé, Elisa Boeri, Valérie Nègre et Joëlle Raineau ; catalogue : Laurent Baridon, Jean-Philippe Garric et Martial Guédron (dir.), Jean Jacques Lequeu (1757-1826). Bâtisseur de fantasmes, cat. exp. (Paris, Petit Palais, 2018-2019), Paris, BnF / Norma, à paraître en décembre 2018.
Elisa Boeri, Jean Jacques Lequeu : un atlas des mémoires. Histoire de l’Architecture civile, Paris, Éditions des Cendres, 2018, à paraître ; Laurent Baridon, Jean-Philippe Garric et Martial Guédron, Jean Jacques Lequeu. Lexique, Paris, Éditions B2, 2018, à paraître ; Laurent Baridon et Jean-Philippe Garric, « Incroyables et merveilleuses, les fabriques de parc de Jean Jacques Lequeu », dans Revue de la BnF, vol. 2018/2 (no 57), p. 146-156.
Jean Charles Krafft, Plans, coupes et élévations des diverses productions de l’art de la charpente exécutées tant en France que dans les pays étrangers, Paris, Levrault, [1802]-1805 ; Recueil d’architecture civile, contenant les plans, coupes et élévations des châteaux, maisons de campagne, et habitations rurales situées aux environs de Paris et dans les départements voisins, Paris, Bance, [1812].
Bouchot, 1895.
François Benoit, L’art français sous la Révolution et l’Empire. Les doctrines, les idées, les genres, Paris, L.-Henry May, 1897, p. 267.
Cité par Duboÿ, 1987, p. 66.
« His weird fantasies reveal much of his era to one who is interested in the development of artistic ideas rather than in practical Improvement. Though Lequeu, like all Romanticists, looked back to remote times and remote regions, he was nonetheless a forerunner of a significant current in the early twentieth century. Here and there similar unrest and similar incertitude inspired strange performances; here and there expressiveness counted more than formality; then, as new, great and dignified works emerged from the turmoil. It is not my intention to imply any direct connection between 1800 and 1900; I am concerned only with the continuity of ideas. » Kaufmann, 1952, p. 558. Les citations de cet ouvrage ont été traduites par les auteurs de l’article.
Payot, 1990, p. 40.
« I believe that not a personal condition, but the general unrest of the period must account for his production in the first place. Lequeu’s dream-architecture marks the end of the period at the beginning of which stand the architectural dreams of Le Geay. Though Lequeu wandered beyond the regular bounds, his fantasies are more than extravaganzas. They are works of art in which we recognize the man, and through which we apprehend the period » (Kaufmann, 1952, p. 544).
« Of the three, Boullee represents primarily the struggle for new forms; Ledoux, the search for a new order of the constituents; Lequeu the tragic ultimate stage of the revolutionary movement – despair, resignation, and return to the past » (Kaufmann, 1952, p. 435).
Rosenau, 1949, p. 111-116.
Rosenau, 1950, p. 264-267.
Antonio Brucculeri (dir.), Louis Hautecœur et la tradition classique, Paris, INHA, 2008 [en ligne, URL : http://journals.openedition.org/inha/2920 (consulté le 11 mars 2018)].
Louis Hautecœur, Histoire de l’architecture classique en France, I. La formation de l’idéal classique, Paris, Auguste Picard, 1943, p. VII.
Louis Hautecœur, Histoire de l’architecture classique en France, V. Révolution et Empire, 1792-1815, Paris, A. et J. Picard et Cie, 1953, p. 91.
Georg Germann, Vitruve et le vitruvianisme : introduction à l’histoire de la théorie architecturale (1987), Jacques Gubler (trad. fra.), Lausanne, PPUR, 1991, 6e part. « Déclin du vitruvianisme ».
Jacques Guillerme consacre une étude exclusivement aux représentations de sexes féminins (Guillerme, 1979, p. 138-150).
« A mixture of incoherent and incongruous features, the Rendez-vous tells much of the period which struggled for innovation, and again and again turned to the past, haunted by weird dreams » (Kaufmann, 1952, p. 558).
Thomas McEvilley, « Histoire de l’art ou histoire sainte », dans Les Cahiers du Musée national d’art moderne, no 22, décembre 1987, p. 125.
Duboÿ, 1976, p. 14-15.
Johann Rudolf Füssli, Johann Heinrich Füssli, Allgemeines Künstlerlexicon, oder: Kurze Nachricht von dem Leben und den Werken der Mahler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher, Kunstgiesser, Stahlschneider [et]c. [et]c. Nebst angehängten Verzeichnissen der Lehrmeister und Schüler; auch der Bildnisse, der in diesem Lexicon enthaltenen Künstler, 6. vol., Zürich, Orell, 1806-1821, p. 695.
Benoit, 1897, cité n. 6, p. 267.
Odenthal, 1989, p. 39.
L’expression est employée par Breton en 1947 à propos d’artistes « pré-surréalistes » comme Bosch, Arcimboldo, Blake, Rousseau, Carroll. Le groupe surréaliste prépare alors l’Exposition internationale du Surréalisme qui doit avoir lieu à la Galerie Maeght de juillet à septembre 1947 ; voir André Breton, Œuvres complètes, Marguerite Bonnet, avec la collaboration de Philippe Bernier, Marie-Claire Dumas, Étienne-Alain Hubert et José Pierre (éd.), Paris, Gallimard (Bibliothèque de la Pléiade), t. 3, 1999, p. 1367.
« Pour moi, la plus forte est celle qui présente le degré d’arbitraire le plus élevé, je ne le cache pas ; celle qu’on met le plus longtemps à traduire en langage pratique, soit qu’elle recèle une dose énorme de contradiction apparente, soit que l’un de ses termes en soit curieusement dérobé, soit que s’annonçant sensationnelle, elle ait l’air de se dénouer faiblement (qu’elle ferme brusquement l’angle de son compas), soit qu’elle tire d’elle-même une justification formelle dérisoire, soit qu’elle soit d’ordre hallucinatoire, soit qu’elle prête très naturellement à l’abstrait le masque du concret, ou inversement, soit qu’elle implique la négation de quelque propriété physique élémentaire, soit qu’elle déchaîne le rire » (André Breton, Manifeste du surréalisme, dans Breton, (1924) 1988, cité n. 25, t. 1, p. 338-339).
Laure Garcin, J. J. Grandville, révolutionnaire et précurseur de l’art du mouvement, Paris, E. Losfeld, 1970.
Laure Garcin, « Grandville, visionnaire, surréaliste, expressionniste », dans Gazette des Beaux-Arts, t. XXXIV, 1948, p. 446.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour, L’enseignement de Las Vegas ou le symbolisme oublié de la forme architecturale, Sprimont, Mardaga, Architectures+Recherches, 1995, p. 17 [éd. orig. : Learning from Las Vegas, Cambridge, Mass., the MIT Press, 1972].
« There is an Egyptian House, a Chinese House, a Turkish House, a Little Synagogue, a Persian Porch, a Persian Sanctuary, a Hen House, with Oriental motifs, the Winepress, and the Pigeon-House, mixtures of Oriental and geometric shapes. There are several gothicizing projects, such as the Dairy, and the front of the Temple of Isis. », Kaufmann, 1952, p. 551.
Guillerme, 1965, p. 154.
Voir par exemple David Kolb, Postmodern Sophistications. Philosophy, Architecture, and Tradition, Chicago, University of Chicago Press, 1990, p. 141-145.
Guillerme, 1974, p. 180.
Guillerme, 1979, p. 148.
Duboÿ, 1976, p. 13-18.
Marcel Duchamp, Duchamp du signe, Michel Sanouillet (éd.), Paris, Flammarion, 1975.
Herbert Moldering, Duchamp traversé – Essais 1975-2012, Dijon, Les Presses du réel, 2014, p. 13-15.
L’édition américaine est parue en 1986 (Duboÿ, 1986) ; voir en particulier le chapitre intitulé « Un Architecte en démolition » (Duboÿ, 1987).
Jean Baudrillard, Jean Nouvel, Les Objets singuliers : architecture et philosophie, Paris, Calmann-Lévy, 2000, p. 40-41.
François Cusset, French Theory. Foucault, Derrida, Deleuze & Cie et les mutations de la vie intellectuelle aux États-Unis, Paris, La Découverte, 2003, p. 257.
Jean-François Lyotard, La Condition postmoderne, Paris, Les Éditions de Minuit, 1979, p. 63 ; idem, Le postmodernisme expliqué aux enfants, Paris, Galilée, 1988, p. 38-41.
Fredric Jameson, Le Postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme tardif, Paris, Beaux-arts de Paris les éditions, 2007, p. 57-58.
Kolb, 1990, cité n. 32, p. 88-90.
David Harvey, The Condition of Posmodernity. An Enquiry into the Origins of Cultural Change, Cambridge, Mass. / Oxford, Blackwell Publishers, 1990, p. 54.
Jean-François Lyotard, « Réponse à la question : qu’est-ce que le postmoderne ? », dans Critique, no 419, avril 1982, p. 357-367.
Non seulement le « photoactionnisme » pratiqué dans la constellation surréaliste commençait à être mieux étudié depuis la fin des années 1970, mais il servait aussi d’amorce à une nouvelle génération d’artistes, comme Cindy Sherman avec sa série Untitled Film Still (1978).
Voir « Histoire littéraire et science de la littérature », dans Essais I, 1922-1934, Maurice Gandillac (trad. fra.), Paris, Denoël/Gonthier, 1983, p. 148.
Cité par Danièle Cohn (dir.), Y voir mieux, y regarder de plus près : Autour d’Hubert Damisch, actes du colloque (Rome, Villa Médicis – Académie de France à Rome, 1999), Paris, Éditions Rue d’Ulm, 2003, p. 11.
Hubert Damisch, Giovanni Careri et Bernard Vouilloux, « Hors cadre : entretien avec Hubert Damisch », dans Perspective. Période moderne, no 1-2013, p. 11-23.
Aby Warburg, Essais florentins, Sybille Muller (trad. fra.), Éveline Pinto (présentation), Paris, Klincksieck, 1990, p. 255.
Walter Benjamin, « Paralipomènes et variantes des “thèses sur le concept d’histoire” », J.-M. Monnoyer (trad. fra.), dans Écrits français, Paris, Gallimard, 1991, p. 180. Voir Didi-Huberman, 2000, p. 93.
C’était, par exemple, un des enjeux stimulants des deux expositions organisées par le département des Arts graphiques du musée du Louvre à l’initiative de Régis Michel au début des années 2000, Posséder et détruire : stratégies sexuelles dans l’art d’Occident (2000) et La Peinture comme crime ou la part maudite de la modernité (2001).
Georges Louis Le Rouge, Jardins anglo-chinois à la mode, Paris, l’auteur, 1775-1789. Voir Véronique Royet et al., Georges Louis Le Rouge. Jardins anglo-chinois, Paris, Bibliothèque nationale de France, 2004 ; Jean Charles Krafft, Plans des plus beaux jardins pittoresques de France, d’Angleterre et d’Allemagne, Paris, De l’imprimerie de Levrault, 1808-1810.
Louis Sébastien Mercier, Tableau de Paris, Jean-Claude Bonnet (éd.), Paris, Mercure de France, 1994, t. 1, p. 1323.
Thomas Laqueur, La fabrique du sexe. Essai sur le corps et le genre en Occident, Paris, Gallimard (NRF-Essais), 1992, p. 191.
Jacques Fabien Gautier d’Agoty, Exposition anatomique des maux vénériens, sur les parties de l’homme et de la femme, et les remèdes les plus usités […], Paris, J.-B. Brunet / Demonville, 1773.
François Georges Maréchal de Bièvre, Calembours et autres jeux sur les mots d’esprit, Antoine de Baecque (éd.), Paris, Payot, 2000.
Hubert Damisch, L’origine de la perspective, Paris, Flammarion (Champs), 1993, p. 23.
François Hartog, Régimes d’historicité, Présentisme et expériences du temps, Paris, Éditions du Seuil, 2003.
On pense à la remarque de Carlo Ginsburg, à propos du meunier Menocchio, selon laquelle « La mauvaise conscience du colonialisme rejoint ainsi la mauvaise conscience de l’oppression de classe » ; Carlo Ginsburg, Le Fromage et les vers, Paris, Aubier, 1980, p. 8.
David Lowenthal, The Past is a Foreign Country, Cambridge, Cambridge University Press, 1985.
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