Patricia-Laure Thivat, dir., Voyages et exils au cinéma. Rencontres de l’altérité
Patricia-Laure Thivat, dir., Voyages et exils au cinéma. Rencontres de l’altérité, Villeneuve d’Ascq, Septentrion Presses Universitaires, 2017, 327 pages
Texte intégral
1Voyages et exils au cinéma. Rencontres de l’altérité, est un ouvrage collectif regroupant dix-neuf contributions d’enseignants et de chercheurs basés en France. Son sujet n’est pas inédit comme en témoigne en fin d’ouvrage la bibliographie sélective bien fournie. Il se décline ici en six chapitres reflétant chacun plusieurs « rencontres » avec l’Occident, les Amériques, l’Afrique, l’Inde, le Moyen-Orient et l’Asie, d’où la pluralité du titre. Ce découpage en aires culturelles peut sembler assez convenu, car des récurrences apparaissent dans ces articles. La première est d’ordre historique, avec une influence forte du contexte postcolonial dans le voyage. La seconde approche est plus personnelle, car il s’agit de la quête identitaire du réalisateur nomade. Enfin, la troisième permanence dans ces articles est celle concernant le lieu laissé ou découvert avec l’exil.
2De plus, cet ouvrage aborde différents concepts, sans pour autant en privilégier un : hybridité (p. 175), métissage (p. 236), multiculturalisme (p. 189), acculturation (p. 236), et frontière (p. 273), autant de champs de recherches possibles intimement liés au thème du livre. L’unité du recueil provient du média cinéma choisi pour aborder ces sujets. Ainsi, à l’aide d’un corpus de films, cet ouvrage propose d’appréhender le phénomène des transferts culturels opéré lors d’un départ choisi ou subit, et de leurs représentations, nombreuses, au cinéma. Dès l’introduction de l’ouvrage (pp. 11-23), Patricia-Laure Thivat explique en effet que le cinéma est le média le plus représentatif de la pluralité des cultures, à la fois dans ses représentations filmiques, ses narrations et les parcours de leurs auteurs, puisqu’il est lui-même une invitation aux voyages. « Le cinéma permet de transcender l’expérience de l’exil et d’afficher une double (sinon multiple) appartenance culturelle » (p. 151). Néanmoins, les articles se focalisent tous davantage sur la narration que sur la construction artistique du propos.
3Le contexte de la création du film est donc d’emblée au cœur de tous ces articles. Par exemple, l’histoire politique, notamment le passé colonial, impacte la narration de nombreux films africains (pp. 137-154), indiens (pp. 175-189) ou chinois (pp. 257-272). Ainsi, « l’une des stratégies les plus courantes des cinéastes ou scénaristes de la diaspora est d’écrire en regard de genres cinématographiques ayant partie liée avec une certaine construction de la binarité Orient/Occident » (p. 181). Cette relation ambigüe avec l’Occident est ainsi présente dans les films du Britannique David Lean (pp. 27-41), du Japonais Nobuhiro Suwa (pp. 55-68), du Sénégalais Alain Gomis (pp .137-154), ou de l’Indien Manoj Kumar (pp. 191-208), même si les séquelles sont très diverses. Il peut s’agir d’aller vers l’Occident ou de fuir sa patrie. Pour autant, la rencontre avec l’Occident est d’abord une confrontation linguistique, sociale puis politique, comme dans les cinémas japonais, africains ou indiens. Les questionnements sont multiples pour celui qui voyage loin de sa patrie.
4Dans cet ouvrage, les exemples de réalisateurs immigrés évoquant leur exil ne manquent pas. Otto Preminger dans les années 1950 ou plus tard Radu Mihaileanu (pp. 225-240), Ghassan Salhab (pp .241-254) et Bahman Ghobadi (pp. 273-290) confrontent leurs expériences personnelles d’exilés avec celles de leurs personnages. De même, le caractère nomade du réalisateur David Lean (pp. 27-41) a impacté sa conception du cinéma en mélangeant les genres et en déclinant les stéréotypes des Occidentaux face à l’Autre pour mieux les souligner. Michelangelo Antonioni (pp. 43-53) se confond lui aussi avec ses personnages libres, mais profondément déracinés. Naviguant entre le Japon et la France, Nobuhiro Suwa compte également parmi ces cinéastes voyageurs filmant l’exil (pp. 55-63). Cette dualité leur permet à tous d’être à la fois dedans et dehors, en plein champ et hors champ, dans un entre-deux qui montre tout autant qu’il se confronte à l’Autre. Ces parcours interrogent aussi sur le caractère documentaire de leurs films. Pour chacun, le « choc des cultures », conséquence de l’exil, est une blessure pas complètement refermée, qui marque le caractère et la trajectoire de leurs personnages.
5Toutes les œuvres citées dans cet ouvrage questionnent surtout l’identité : celle de ceux qui partent, celle de ceux qui restent, celle de ceux qui sont déjà arrivés. Ce métissage se retrouve par exemple dans la mise en scène des personnages d’Indiens dans la cinématographie brésilienne ou dans les personnages d’immigrés dans les dessins animés américains. Ce questionnement identitaire ne contamine pas seulement le travail des réalisateurs, mais aussi celui de la production cinématographique dans son ensemble : Hollywood s’inspirant du cinéma italien (pp. 101-113), le cinéma hongkongais attiré par celui des États-Unis (pp. 115-134), et les films de Taiwan confrontés avec ceux de la Chine (pp .257-272). D’où que l’on se place (Italie, Hollywood, Hong-Kong, Afrique, Inde, Japon), les processus de réappropriation de l’identité et de transferts culturels s’observent jusque dans les discours tenus sur ces cinémas (pp. 155-172).
6Le voyage n’est pas seulement une affaire de personnes ou de personnages. Il est aussi question de ses lieux de départ et d’arrivée, entre deux nations, entre le village et la ville. Dans le parcours du voyageur, le désert, « ce lieu du recommencement possible » (p. 47), tout autant que ce lieu de solitude, ne s’oppose pas à la ville, elle aussi lieu d’isolement où l’on se perd (p. 269). L’endroit du voyage ou de l’exil est aussi parfois un espace trouble, tel que Taiwan ou Hong Kong, ou trop étroit comme celui de la frontière infranchissable. Dans le cinéma taïwanais, « l’idée de parcourir l’espace comme moyen de se réapproprier son territoire, sa culture et son histoire aboutit, dans les années 2000, à un nouveau genre de film populaire : le film de voyage » (pp. 269-270).
7Les voyages et les exils sont donc un passage du passé vers l’avenir, de l’Autre vers soi (p. 283). S’il prend de multiples formes, il est en effet unique et personnel pour celui qui le vit. Le voyage, qu’il soit vécu ou intérieur, est avant tout une confrontation, parfois violente, avec soi-même. C’est dans la rencontre avec l’Autre que l’on peut se forger son identité. Finalement, les « rencontres avec l’altérité » semblent être avant tout être ici des rencontres avec soi, cet autre qui se révèle dans les voyages et les exils, et quoi de mieux que le cinéma pour se découvrir.
Pour citer cet article
Référence papier
Karine Blanchon, « Patricia-Laure Thivat, dir., Voyages et exils au cinéma. Rencontres de l’altérité », Questions de communication, 35 | 2019, 385-386.
Référence électronique
Karine Blanchon, « Patricia-Laure Thivat, dir., Voyages et exils au cinéma. Rencontres de l’altérité », Questions de communication [En ligne], 35 | 2019, mis en ligne le 01 octobre 2019, consulté le 17 avril 2025. URL : http://journals.openedition.org/questionsdecommunication/19985 ; DOI : https://doi.org/10.4000/questionsdecommunication.19985
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