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Dossier
Bibliothèque "muséales"

La bibliothèque, un musée comme les autres ?

Emmanuel Marine
p. 92-99

Full text

  • 1 Par exemple dans le Larousse (www.larousse.fr) : « lieu, édifice où sont réunies, en vue de leur co (...)
  • 2 La bibliothèque-musée humaniste de Sélestat dans sa nouvelle configuration, ou encore le musée du l (...)

1Dans la définition classique du terme « musée » telle qu’on la trouve dans les dictionnaires usuels1, et donc dans les représentations communes, trois traits ressortent presque systématiquement. La définition souligne d’abord l’importance de la conservation : un musée est un lieu où l’on conserve pour l’avenir des collections, où l’on constitue et préserve le patrimoine des générations actuelles et futures. C’est là sa mission essentielle. Sous cet angle, un musée a peu de différence avec une bibliothèque patrimoniale dont la mission est sensiblement la même, la conservation portant là majoritairement (mais non exclusivement, loin s’en faut) sur un objet particulier, le livre. Précisément, le deuxième point de la définition commune est l’hétérogénéité des collections muséales : on trouve des musées d’à peu près tout, des beaux-arts à l’ethnographie en passant par les savoir-faire industriels, le patrimoine immatériel ou les objets du quotidien, ceux précisément dont la création n’était pas du tout orientée vers un avenir muséal. Au premier abord, le livre pourrait passer pour une catégorie de cette longue liste d’items muséifiables, une parmi d’autres, et renforcer encore la convergence, voire l’équivalence, entre bibliothèque patrimoniale et musée du livre. Vient enfin la notion d’exposition et de présentation des collections au public : l’histoire des bibliothèques relève là un point de divergence, car dans la plupart d’entre elles on ne trouve guère d’espace d’exposition avant les années 1960, voire 1970, et certains projets pourtant ambitieux qui voient le jour aujourd’hui encore en sont curieusement dépourvus. Cependant, il faut bien admettre que la notion a fait son chemin dans le monde des bibliothèques et qu’il n’est plus forcément aujourd’hui un critère efficace de différenciation. Les projets récents en Alsace vont même plus loin dans cette logique, plaçant clairement la bibliothèque patrimoniale dans la catégorie des musées2.

  • 3 Encore qu’elle semble avoir été assez précoce, puisqu’on trouvait dans la première forme de la bibl (...)

2La Bibliothèque nationale et universitaire, dont le projet de rénovation a été conçu dans les années 2006-2010, est intéressante pour une étude d’un processus en cours : sans s’affirmer encore comme musée, elle illustre une étape d’une convergence progressive avec le modèle muséal et son évolution peut servir de schéma3. Elle est aujourd’hui dotée de deux espaces d’exposition : l’un, hybride par nature entre conservation et présentation, consacre 500 m² aux collections permanentes qu’il conserve et présente à la fois, sur visites commentées et accompagnées ; l’autre, plus accessible et de taille équivalente, propose deux à trois expositions temporaires par an. On trouve là une organisation muséale classique, avec la distinction entre parcours dans les collections permanentes – mutatis mutandis car il s’agit ici de réserves visitables dont le parcours est codifié par les règles de la conservation plus que par la muséographie – et événements temporaires. Pour autant, la conception de ces espaces ne correspond pas exactement au modèle muséal et il est intéressant d’en rechercher les raisons.

  • 4 David-Georges Picard, art. cit. Voir aussi les désormais classiques Métamorphoses : un bâtiment, de (...)

3L’histoire du « chemin » qu’ont fait dans cette bibliothèque les espaces d’exposition est assez emblématique et montre comment ont été perçus et compris au fil du temps les enjeux de la muséographie. Du reste, cette histoire a été aussi précisément décrite dans plusieurs ouvrages et articles4 pour qu’on puisse la résumer pour mieux faire apparaître le schéma d’évolution ou, pour être plus exact, les différentes logiques à l’œuvre dans la conception de la politique d’exposition et de présentation des collections au public. On peut, il me semble, les regrouper en six ensembles, présentés dans l’ordre chronologique d’apparition mais dont il est intéressant de noter qu’ils sont restés d’actualité par la suite.

Scénographie des réserves visitables. Conception Nathalia Moutinho, 2014

Scénographie des réserves visitables. Conception Nathalia Moutinho, 2014

Cliché JPR-Bnu CC-BY-NC-SA

La logique de prestige

4Sans que l’on puisse borner précisément dans la chronologie cette première conception d’éléments muséaux au sein de la bibliothèque, les premiers espaces fixes consacrés à l’exposition ont été liés soit aux collections prestigieuses de la bibliothèque naissante, pour être montrées aux visiteurs de marque, soit à des cabinets de curiosités sortant du seul domaine du livre, comme le fut le cabinet Gobineau (aménagé en 1906), et dédiés essentiellement au prestige soit du donateur, soit de l’objet de la collection.

5L’objectif de ces cabinets de prestige, conçus pour n’être rien moins que temporaires mais qui, de fait, n’ont pas eu une grande longévité à cause des nombreux réaménagements internes, était manifestement de contribuer à la renommée de l’établissement, de renforcer son statut de grande bibliothèque sur le plan local et international, sur le modèle de ce qui se faisait dans les autres grandes institutions : monstration, démonstration de prestige, présentant comme la quintessence des collections dans leur diversité chronologique et typologique et donnant accès – reste à préciser à quel public – aux pièces particulièrement spectaculaires (statuaire, mobilier, manuscrits ou ustensiles). Dans le contexte de l’essor de cette bibliothèque, à une époque où l’accroissement des fonds par les dons était une priorité, cette logique était parfaitement cohérente. L’exposition des trésors et la manifestation de la richesse de la bibliothèque étaient un argument à la fois pour convaincre de potentiels donateurs et pour gagner la bienveillance d’autorités locales et étrangères pour accompagner le développement de l’établissement.

6Ces cabinets et collections de prestige initiaux ont aussi été repris et prolongés dans les premières expositions temporaires de l’après-guerre, enrichies par des prêts extérieurs. On retrouve ainsi une exposition Gobineau en novembre 1932, et l’on pourrait classer dans cette catégorie les expositions d’incunables régulièrement organisées depuis 100 ans en faisant fond sur les quelque 2 100 pièces de la bibliothèque.

La logique de célébration

  • 5 Une salle au premier étage donnant sur la façade principale dans les années 1930, une salle au rez- (...)

7Dès les années 1930, dans des espaces d’abord aménagés pour l’occasion, puis permanents à partir de décembre 19545, se succédèrent plusieurs expositions dont les thématiques étaient liées soit aux grandes étapes ou grands noms de l’histoire du livre (l’invention de l’imprimerie, la collection Granvelle), soit à la célébration d’événements locaux et nationaux (la libération de l’Alsace, le centenaire de la naissance d’Albert Schweitzer, l’histoire de Strasbourg depuis sa fondation). Ces expositions étaient souvent d’initiative extérieure à la bibliothèque et il n’était pas rare qu’un ministre, un ambassadeur, un préfet ou un directeur des services centraux du livre ou de l’instruction en accepte le parrainage.

8Découlant d’une logique d’accumulation et de présentation des pièces dans leur contexte, ces expositions, comme le voulaient les codes de la muséographie depuis l’entre-deux guerres, réunissaient souvent plusieurs centaines de pièces (dans 125 m²), avec une scénographie nécessairement restreinte et un mobilier récurrent. Il s’agissait de réunir et de montrer, de permettre la malraussienne confrontation de l’individu avec l’œuvre, sans autre médiation que de simples éléments de contexte.

9Il faut noter que, parallèlement, la bibliothèque n’offrait plus d’espace muséal aux collections permanentes et investissait ses moyens d’action dans ces événements temporaires dont la courte durée surprend a posteriori. Ces derniers ont donné lieu à l’édition de catalogues scientifiques, rarement ou partiellement illustrés et assez éloignés du livre d’art. Ils prenaient place dans une politique éditoriale tournée vers la publication scientifique et bibliothéconomique des fonds (catalogue des incunables, des papyri grecs, des manuscrits arabes et persans, etc.).

La logique de coopération

10En parallèle de ces grandes célébrations planifiées, on trouve des expositions, également de courte durée, nourries par le tissu de plus en plus dense des relations partenariales que la bibliothèque entretient avec le milieu culturel local et celui, via les consulats et consulats généraux présents à Strasbourg, des institutions étrangères et des institutions européennes. Leurs thèmes suivent une forme d’actualité de la coopération : opportunité de coopération avec un musée, mise à l’honneur d’un pays dans un événement national ou célébration d’une figure ou d’un artiste européen. L’objectif de ces opérations est de positionner la bibliothèque comme interlocutrice des institutions culturelles et internationales. Plus que d’une politique muséale ou même culturelle, elles relèvent d’une ambition pour l’établissement de rayonner au plan local, national et international et sont à mettre en relation avec les visites protocolaires, les échanges internationaux et le développement simultané de fonds documentaires.

La logique de valorisation

  • 6 À la place d’une salle de lecture (la « salle 7 »), la salle est aménagée pour l’exposition Impress (...)
  • 7 On retrouve dans cette énumération la logique de présentation des trésors prestigieux que l’on a co (...)

11À la faveur d’une réorganisation des espaces et des équipes en 2003, la Bnu s’est vue dotée à la fois d’une nouvelle salle d’exposition de plus de 400 m² et de thématiques documentaires dites d’excellence vers lesquelles la politique d’exposition s’est infléchie sensiblement6. En 2014, la nouvelle salle d’exposition porte à 500 m² la capacité de présentation temporaire des collections et s’articule désormais avec les réserves visitables où sont présentés successivement, dans une logique de salle du trésor et avec peu d’éléments d’analyse et de contextualisation, les collections antiques, les manuscrits et incunables, les imprimés de réserve, le cabinet numismatique, le cabinet iconographique et, enfin, les principaux dons, achats et legs constitutifs de la collection7.

12C’est ainsi la valorisation des fonds de la bibliothèque qui devient le principe des expositions temporaires, pour la faire connaître comme pôle d’excellence au sein de réseaux scientifiques sur différentes thématiques. Il ne s’agit pas là de montrer la richesse globale de l’établissement, mais de donner à comprendre une série de pièces (livres, objets, séquences audiovisuelles) remises en contexte dans un ensemble qui les éclaire et les complète, les pièces prêtées par des organismes extérieurs – une vingtaine de prêteurs en moyenne par exposition ces dernières années – venant renforcer une ossature de parcours produite à partir des collections propres de la bibliothèque. Le caractère scientifique de l’exposition fait lui aussi l’objet d’attention, en diminuant le nombre de pièces exposées (environ 150) pour accroître la place du discours porté sur elles et leur mise en valeur scénographique, mais aussi en ayant recours à des enseignants-chercheurs pour assurer le commissariat aux côtés du personnel de la bibliothèque et pour co-diriger les travaux d’édition du catalogue. L’importance de l’illustration dans les catalogues produits depuis 2003 tranche désormais avec les publications antérieures, dans un souci de rapprocher ces ouvrages du modèle du catalogue de musée. De même, l’exposition est accompagnée de conférences et journées d’étude, ce qui dénote l’ambition de toucher le monde académique et de le sensibiliser sur la présence à la Bnu de corpus – accompagnés, cela va sans dire, de compétences – qui ne demandent qu’à faire l’objet de travaux de recherche.

13Les moyens de production de ces expositions sont de plus en plus importants : scénographie, régie d’œuvres, programmation et communication se professionnalisent et de nouveaux métiers apparaissent au sein de l’équipe comme parmi les prestataires mobilisés. On notera aussi que sur la même période, la bibliothèque prête de plus en plus d’œuvres pour des expositions extérieures, ceci découlant de la même logique : valoriser la collection, la faire connaître du grand public comme du monde scientifique.

Scénographie de l’exposition Ana Ziqquratim. Conception François Duconseille, 2016

Scénographie de l’exposition Ana Ziqquratim. Conception François Duconseille, 2016

Cliché JPR-Bnu CC-BY-NC-SA

La logique de création

14Le soutien à la création n’occupe pas une place importante dans la politique de la bibliothèque et n’entre pas directement dans ses missions. Si ce ressort habituel de la politique muséale est encore à développer – et le sera sans doute grâce, par exemple, aux Rencontres de l’illustration de Strasbourg ou au réseau des bibliothèques d’art qui se met en place à l’échelon local –, il fut pourtant sporadiquement à l’origine de quelques expositions ou parties d’expositions : Le livre au risque des artistes (2005) avec la création de livres d’artistes ; une exposition/performance de Joël Leick en 2017 avec le soutien du ministère de la Culture ; l’intervention presque systématique de la Haute école des arts du Rhin pour la création d’éléments audiovisuels ou d’œuvres intégrées dans les expositions depuis 2014, et notamment pour l’exposition Mai 68 en Alsace ; et, enfin, sous un certain angle, la création d’une dizaine de maquettes de temples mésopotamiens anciens pour l’exposition Ana Ziqquratim (2016). Cette dernière expérience aurait pu déboucher sur l’acquisition par la Bnu des maquettes – véritables œuvres scientifiques et artistiques à la fois, mais aussi créations numériques – mais, faute de place, faute d’habitude aussi, la bibliothèque y a renoncé. Ce dernier exemple montre que la corrélation entre création, exposition et acquisition, si classique en musée, est encore à établir à la Bnu. Il existe un lien, en revanche, entre nouvelles acquisitions et politique d’exposition, mais sans forcément recourir à des créations ad hoc et plutôt comme une conséquence de l’entrée des fonds dans les collections : constitution du fonds Jean-Jacques Werner (exposition en 2001), entrée du fonds franciscain (exposition en 2009) ou encore acquisition du fonds Maritain (exposition en 2016).

La logique de questionnement

15Depuis sa réouverture en 2014, l’architecture du bâtiment traduit une volonté d’ouvrir la bibliothèque sur la cité. Cette ambition commence à se traduire dans son projet d’établissement comme dans sa politique d’exposition. Il ne s’agit pas d’engager la Bnu dans un champ qui n’est pas le sien et pour lequel ses moyens ne sont pas adaptés, mais bien de faire écho, en ayant recours à ses partenaires et au savoir-faire de son équipe, aux débats qui animent la société et donner matière et profondeur historique pour y prendre part. Ce fut le cas, par exemple, de l’exposition Mai 68 en Alsace (2018) pour une relecture – ni commémoration, ni prosélytisme et, compte tenu du contexte et du caractère clivant de l’événement, la voie était étroite entre ces deux écueils – de la décennie 68 telle que réellement vécue par-delà les images médiatiques. C’est le cas également de l’exposition Hors du monde : la carte et l’imaginaire qui explore le domaine de la carte ancienne, mais aussi du récit de voyage, du jeu vidéo, du roman d’aventures ou de l’art contemporain pour mettre en lumière le lien intime entre représentations des mondes réel et imaginaire, en écho aux interrogations sur la frontière entre existence et vie virtuelle. Pour cette catégorie encore plus que pour les précédentes, les pièces exposées sont en petit nombre et le propos resserré autour d’une problématique.

Conclusion ?

16Il transparaît de l’évolution des principes – qui restent tous invoqués aujourd’hui, parfois en combinaison – une attention grandissante pour le regard du visiteur, son nécessaire accompagnement dans sa démarche de visite. Montrer ne suffit pas : il importe d’expliquer, de mettre l’objet montré à la portée des différents publics par un appareil scénographique qui clarifie le propos, ne se contente pas de resituer l’œuvre dans un contexte mais en développe le propos, donne les clefs de sa compréhension. Exposer n’est plus donner à voir, c’est donner à comprendre.

  • 8 Conception Nathalia Moutinho, réalisation GL Events.

17C’est pour cela que la mise en scène des expositions a fortement évolué, notamment depuis la réouverture après travaux du bâtiment République. Il faut distinguer à ce titre la scénographie qui a été réalisée pour les réserves visitables et celles qui sont réalisées exposition après exposition. Dans le premier cas, la scénographie s’est adaptée aux contraintes de conservation, mais aussi au fonctionnement prévu pour cet espace8. Il n’a jamais été prévu en effet que les réserves visitables soient en accès libre. L’appareil scénographique est donc limité, car l’essentiel du propos est délivré par le guide qui accompagne la visite. Cartels sobres et textes discrets laissent toute la place à l’objet montré. Aucune ingérence du numérique dans l’espace : c’est le guide qui construit la visite dans un temps nécessairement limité, non le visiteur qui produit son propre parcours (voir ill. en haut d’article).

  • 9 Ana Ziqquratim, sur la piste de Babel : temples de Mésopotamie ancienne Ve-Ier millénaire avant J.- (...)
  • 10 Conception François Duconseille, graphisme Terrains Vagues, réalisation Scénopolis.

18Les scénographies d’expositions temporaires ont eu plus de liberté et leur prégnance dans la salle est allée croissante. D’une simple mise en avant des œuvres, relativement discrète et limitée à un choix de coloris pour les cartels, fonds de vitrines (permanentes) et textes, elles sont devenues signifiantes aujourd’hui et occupent une place dans le propos même de l’exposition. De ce fait, le travail avec le scénographe se fait de plus en plus en amont de la phase de production, lors de la conception du propos même de l’exposition et du choix des œuvres. Pour le projet Babel qui a abouti à l’exposition Ana Ziqquratim9, l’idée était de montrer que la réalisation d’une maquette à partir de découvertes archéologiques relève de l’hypothèse (voir ill. ci-dessus). Il s’agissait donc de mettre les créations – si impressionnantes furent-elles, jusqu’à des reconstitutions à l’échelle 1 – dans un environnement qui ne les présente pas comme une œuvre aboutie, mais comme une étape dans une découverte. Le scénographe a ainsi créé une ambiance de chantier, privilégiant tréteaux en bois et éclairage rapproché pour transformer la salle en un hangar de chantier où archéologues et historiens confrontent des hypothèses10. Le travail conjoint entre commissaire général, scénographe, graphistes et acteurs des différentes parties du projet a commencé plus d’un an avant l’ouverture de l’exposition.

Scénographie de l’exposition Jacques Maritain et les artistes : Rouault, Cocteau, Chagall…, 2016

Scénographie de l’exposition Jacques Maritain et les artistes : Rouault, Cocteau, Chagall…, 2016

Cliché JPR-Bnu CC-BY-NC-SA

  • 11 Jacques Maritain et les artistes : Rouault, Cocteau, Chagall… (septembre-novembre 2016). Commissari (...)
  • 12 Conception Marion Golmard, graphisme Vinciane Clemens, réalisation Adimes Concept.

19Pour l’exposition consacrée aux relations entre les époux Maritain et leur cercle d’amis artistes11, exposition qui voulait porter à la connaissance du public la pensée d’un philosophe complexe et difficile d’accès, l’intention du scénographe fut de restituer cette complexité dans une occupation de l’espace qui ne facilitait pas la circulation du regard, mais au contraire retenait l’attention sur tel ou tel angle, un peu comme des notes jetées sur un carnet à spirale ou des post-it collés çà et là sur un panneau, comme éléments encore épars d’une pensée en cours de construction (voir ill. ci-dessus)12. Audacieuse dans ses choix (une scénographie en noir avec un éclairage minimal), cette scénographie a grandement aidé à la compréhension du propos.

  • 13 Mai 68 en Alsace (avril – octobre 2018). Commissariat Geoffrey Girost et Benoît Wirrmann (Bnu).
  • 14 Conception Artenréel/Philippe Riehling, graphisme Terrains Vagues, réalisation Artenréel.

20L’exposition Mai 68 en Alsace13 comportait un risque : celle du caractère peu spectaculaire de la plupart des documents exposés, tracts, libelles, pamphlets, affiches en noir et blanc au tirage artisanal, etc. Le travail avec le scénographe14 a pris pour hypothèse de rendre sensible dans la salle d’exposition le contenu des documents, faute de pouvoir les donner à lire in extenso (voir ill. ci-dessous). Et le contenu est à la fois celui d’une contestation explosive des codes et celui d’une tentative de construction d’un autre modèle de société. Construction et renversement ont donc été les deux idées guidant la scénographie : vitrines renversées, certes, mais aussi échafaudages et palissades évoquant moins la barricade que le chantier. Une scénographie sans pavé, ce qui était, en soi, une audace…

  • 15 « Les musées sont des lieux de démocratisation inclusifs et polyphoniques, dédiés au dialogue criti (...)
  • 16 Il faut noter d’ailleurs que la présence d’un service des publics formalisé fait partie depuis 2002 (...)

21Ces quelques exemples illustrent le chemin parcouru par la Bnu depuis la « présentation de documents au public » vers une proposition de lecture affirmant une thèse et permettant une appropriation – quand ce n’est pas une manipulation – des œuvres par le public. C’est le sens sur lequel insiste la nouvelle définition du musée adoptée dernièrement par l’International Council of Museums15, définition plus technique et moins évidente pour le grand public, mais plus dynamique et probablement plus programmatique pour les établissements et les collections elles-mêmes. Intégrant la notion de démocratisation culturelle au cœur de la notion de musée, cette définition associe aux missions classiques – collecter, préserver, exposer – un rôle d’étude et d’interprétation des œuvres en vue d’« améliorer les compréhensions du monde ». En somme, l’accompagnement du public, ou mieux, des publics vers la compréhension des œuvres et tous les dispositifs de médiation que cette ambition suppose fait désormais partie de ce qui constitue et caractérise un musée, au même titre que la conservation, le classement et l’exposition. En mettant depuis 2017 en chantier la création d’un véritable service des publics16 en charge de la médiation sur les collections permanentes comme sur les expositions temporaires, la Bnu poursuit ainsi sa convergence vers le modèle muséal. Peut-être franchira-t-elle un jour le pas, comme d’autres déjà, en prenant l’appellation de musée pour une partie de ses activités et collections patrimoniales…

Scénographie de l’exposition Mai 68 en Alsace. Conception Philippe Riehling, 2018

Scénographie de l’exposition Mai 68 en Alsace. Conception Philippe Riehling, 2018

Cliché JPR-Bnu CC-BY-NC-SA

22Quoi qu’il en soit, dès aujourd’hui s’ajoute une nouvelle famille de métiers, ceux de la médiation du patrimoine et de l’éducation artistique et culturelle, dans l’évolution de la Bnu. Si la nécessité s’en fait sentir quotidiennement, cela reste une nouveauté dans une bibliothèque certes patrimoniale, mais d’origine savante et de tradition universitaire. Scénographe, régisseur d’œuvres, médiateur, commissaire, coordinateur, graphiste : autant de métiers aux compétences spécifiques auquel il n’est pas sûr que le bibliothécaire soit préparé, sinon par une spécialisation profonde, presque une mutation qui l’isole, de fait, des fonctions documentaires. « Le métier a décidément bien changé », notait un visiteur, sans doute ancien bibliothécaire, sur le livre d’or de l’exposition Hors du monde. Est-ce parce que l’exposition fait appel à au moins autant d’objets que de livres ? Parce que le patrimoine classique – cartes, statuettes, livres anciens – y côtoie des éléments d’une culture plus populaire – jeux sur console, figurines, science-fiction – et des œuvres d’art provenant de fonds régionaux et de musées d’art contemporain ? Ou parce que la scénographie monumentale s’y interpose volontairement entre le visiteur et l’œuvre pour porter un propos ? L’auteur de la note n’a pas donné de piste, mais il est évident que l’évolution d’une bibliothèque patrimoniale vers le modèle muséal ne peut avoir lieu sans le recours à des corps professionnels venant d’autres horizons que la documentation, ou alors sans une nouvelle et profonde évolution du métier de bibliothécaire. Ou, pour plagier Boileau : cent fois sur nos ouvrages remettons le métier…

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Notes

1 Par exemple dans le Larousse (www.larousse.fr) : « lieu, édifice où sont réunies, en vue de leur conservation et de leur présentation au public, des collections d'œuvres d'art, de biens culturels, scientifiques ou techniques », ou dans Le petit Robert (2018) : « Le musée est un établissement dans lequel sont rassemblées et classées des collections d’objets présentant un intérêt historique, technique, scientifique, artistique, en vue de leur conservation ou de leur présentation au public ».

2 La bibliothèque-musée humaniste de Sélestat dans sa nouvelle configuration, ou encore le musée du livre dans le projet des Dominicains de la bibliothèque municipale de Colmar (voir à ce sujet l’article de Rémy Casin p. 60).

3 Encore qu’elle semble avoir été assez précoce, puisqu’on trouvait dans la première forme de la bibliothèque, dès 1895, un espace d’exposition ou de présentation des trésors, sur lequel nous sommes d’ailleurs peu renseignés. Voir Henri Dubled, Histoire de la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg, Strasbourg, 1973, cité par David-Georges Picard, « Cent expositions à la Bnu : un début d’historiographie », in La Revue de la BNU, n° 3, 2011, p. 9-17.

4 David-Georges Picard, art. cit. Voir aussi les désormais classiques Métamorphoses : un bâtiment, des collections (dir. Christophe Didier et Madeleine Zeller), Strasbourg, 2015 et bibliothèques strasbourg origines – XXIe siècle (dir. Frédéric Barbier), Strasbourg – Paris, 2015. Voir aussi Christophe Didier, « Hybridité, FabLab, troisième lieu… muséal ? : Strasbourg à la recherche d’une identité complexe » [à paraître dans les actes du colloque international Le biblioteche anche come musei : dal Rinascimento ad oggi, Biblioteca nazionale di Roma, 16-17 nov. 2016 (je remercie l’auteur de m’en avoir donné lecture avant publication)].

5 Une salle au premier étage donnant sur la façade principale dans les années 1930, une salle au rez-de chaussée à l’angle nord en 1951, une salle, enfin, en 1954, utilisée jusqu’en 1993, au rez-de-chaussée central, sous la salle 4. Voir David-Georges Picard, art. cit.

6 À la place d’une salle de lecture (la « salle 7 »), la salle est aménagée pour l’exposition Impressions d’Europe en 2003. Les thématiques récurrentes sont l’histoire d’Alsace, l’aire culturelle germanique, l’idée et la construction européenne et les sciences religieuses. Pour ce dernier domaine, on compte trois grandes expositions en moins de dix ans en partenariat avec les facultés de théologie protestante et catholique de l’Université de Strasbourg : Ens infinitum (2009) sur le fonds franciscain, Quand Strasbourg accueillait Calvin (2009), Le Vent de la Réforme, Luther – 1517 (2017) ; à cela s’ajoutent plusieurs parties d’expositions relevant d’autres thématiques : Jean Sturm : quand l’humanisme fait école (2007 ; humanisme et Réforme) ; Fénelon et son double (2015 ; spiritualité de Fénelon) ; Albert Schweitzer entre les lignes (2015 ; Schweitzer pasteur et éthique du respect de la vie) ; Jacques Maritain et les artistes (2016 ; cercle catholique des Maritain), etc.

7 On retrouve dans cette énumération la logique de présentation des trésors prestigieux que l’on a connue aux origines de la bibliothèque, avec le réaménagement, par exemple, d’un petit espace pour la collection Gobineau, qui d’ailleurs fait débat à chaque visite. L’objectif en est le même : attirer dons et dépôts en montrant ceux déjà reçus. Le musée du Louvre a ainsi déposé 300 pièces archéologiques relatives à l’Anatolie ancienne en 2017 pour enrichir temporairement la collection antique de la Bnu, précisément parce que cette dernière était montrée.

8 Conception Nathalia Moutinho, réalisation GL Events.

9 Ana Ziqquratim, sur la piste de Babel : temples de Mésopotamie ancienne Ve-Ier millénaire avant J.-C. (avril-juin 2016 ; commissariat général Philippe Quenet, Université de Strasbourg).

10 Conception François Duconseille, graphisme Terrains Vagues, réalisation Scénopolis.

11 Jacques Maritain et les artistes : Rouault, Cocteau, Chagall… (septembre-novembre 2016). Commissariat Michel Fourcade (Université Montpellier 3), Florian Michel (Université Paris 1) et Claude Lorentz (Bnu).

12 Conception Marion Golmard, graphisme Vinciane Clemens, réalisation Adimes Concept.

13 Mai 68 en Alsace (avril – octobre 2018). Commissariat Geoffrey Girost et Benoît Wirrmann (Bnu).

14 Conception Artenréel/Philippe Riehling, graphisme Terrains Vagues, réalisation Artenréel.

15 « Les musées sont des lieux de démocratisation inclusifs et polyphoniques, dédiés au dialogue critique sur les passés et les futurs. Reconnaissant et abordant les conflits et les défis du présent, ils sont les dépositaires d’artefacts et de spécimens pour la société. Ils sauvegardent des mémoires diverses pour les générations futures et garantissent l’égalité des droits et l’égalité d’accès au patrimoine pour tous les peuples. Les musées n’ont pas de but lucratif. Ils sont participatifs et transparents, et travaillent en collaboration active avec et pour diverses communautés afin de collecter, préserver, étudier, interpréter, exposer, et améliorer les compréhensions du monde, dans le but de contribuer à la dignité humaine et à la justice sociale, à l’égalité mondiale et au bien-être planétaire ».

16 Il faut noter d’ailleurs que la présence d’un service des publics formalisé fait partie depuis 2002 des critères d’attribution de l’appellation Musées de France, au même titre que la soumission au contrôle technique de l’État sur les collections, la soumission des dossiers d’acquisition à une autorité scientifique ou l’inventaire et le récolement des collections. Loi 2002-5 du 4 janvier 2002, art. 7 : « Chaque musée de France dispose d’un service ayant en charge les actions d’accueil des publics, de diffusion, d’animation et de médiation culturelles. Ces actions sont assurées par des personnels qualifiés. Le cas échéant, ce service peut être commun à plusieurs musées ».

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List of illustrations

Title Scénographie des réserves visitables. Conception Nathalia Moutinho, 2014
Credits Cliché JPR-Bnu CC-BY-NC-SA
URL http://journals.openedition.org/rbnu/docannexe/image/3693/img-1.jpg
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Title Scénographie de l’exposition Ana Ziqquratim. Conception François Duconseille, 2016
Credits Cliché JPR-Bnu CC-BY-NC-SA
URL http://journals.openedition.org/rbnu/docannexe/image/3693/img-2.jpg
File image/jpeg, 291k
Title Scénographie de l’exposition Jacques Maritain et les artistes : Rouault, Cocteau, Chagall…, 2016
Credits Cliché JPR-Bnu CC-BY-NC-SA
URL http://journals.openedition.org/rbnu/docannexe/image/3693/img-3.jpg
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Title Scénographie de l’exposition Mai 68 en Alsace. Conception Philippe Riehling, 2018
Credits Cliché JPR-Bnu CC-BY-NC-SA
URL http://journals.openedition.org/rbnu/docannexe/image/3693/img-4.jpg
File image/jpeg, 3.4M
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References

Bibliographical reference

Emmanuel Marine, “La bibliothèque, un musée comme les autres ?”La Revue de la BNU, 20 | 2019, 92-99.

Electronic reference

Emmanuel Marine, “La bibliothèque, un musée comme les autres ?”La Revue de la BNU [Online], 20 | 2019, Online since 01 November 2019, connection on 15 September 2024. URL: http://journals.openedition.org/rbnu/3693; DOI: https://doi.org/10.4000/rbnu.3693

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