Navigation – Plan du site

AccueilNumérosHSImages éducativesConsidérer le nudisme -et donc le...

Images éducatives

Considérer le nudisme -et donc le naturisme- comme l’un des beaux-arts écosophes à travers le prisme des photographies de foules nues rassemblées par Spencer Tunick dans des lieux incongrus

Bernard Lafargue

Résumés

Cet article s’appuie sur une approche esthétique des photographies des milliers de foules nues, que Spencer Tunick « installe » depuis trois décennies dans des lieux incongrus, pour considérer le nudisme comme l’un des beaux-arts. Se mettre nu est un art de vivre ; une manière de se parer qui, tout en visant à rapprocher les êtres humains de tous les autres êtres vivants, cherche à substituer la paix perpétuelle à la lutte pour la vie. Selon les époques, cet art de vivre invente plusieurs figures, qui oscillent entre le récit d’un paradis chaste et celui d’un paradis pansexuel.

Haut de page

Texte intégral

Ill. 1. Spencer Tunick, Mexico, 2007.

Ill. 1. Spencer Tunick, Mexico, 2007.

1Depuis trente ans, Spencer Tunick photographie des foules de (dizaines) de milliers de personnes nues, qu’il « installe » dans des lieux chargés d’une histoire… en péril. De son premier succès de scandale en 1994, que lui vaut sa photographie d’un groupe de 28 personnes qu’il a préalablement invité à poser nues sur le seuil du bâtiment des Nations-Unies à Manhattan au millier de bénévoles qu’il met en scène dans les rues et plages de Kuopio (Finlande) ce 15 juillet 2023 en passant par les dix-huit mille mexicains qu’il masse, debout ou recroquevillés, sur les pavés du zócalo de Mexico en 2007, Spencer Tunick s’impose comme « l’ a(c)rtiviste » majeur du nu vivant collectif in situ du XXIème siècle.

  • 1 Bernard Andrieu montre très bien cette ambivalence dans Nudités, philosophie des naturismes, éd. Ép (...)

2Cet article part de l’hypothèse que l’analyse de la « poïétique » de ses immenses camaïeux de nus roses puis arc-en-ciel, habiles à fondre les anatomies les plus diverses en un immense organisme harmonieux, tendre et attendrissant, disposé dans des lieux incongrus dont il met en scène et abyme le génie, mettra en évidence l’ambivalence des présupposés de la philosophie naturiste1 qui a favorisé la mise en œuvre de lieux, toujours plus nombreux et divers, dédiés au nudisme en Europe, tout au long du XXème siècle.

D’abord, un camaïeu de rose-chair

Ill. 2. Spencer Tunick, Aletsch, 2007.

Ill. 2. Spencer Tunick, Aletsch, 2007.

Ill. 3. Spencer Tunick, Bourgogne, 2009.

Ill. 3. Spencer Tunick, Bourgogne, 2009.
  • 2 Je reprends ici le célèbre concept freudien d’ « Unheimliche » (1919).
  • 3 Je préciserai tout au long de cet article ce que j’entends par cette « manière d’habiter le monde a (...)

3Qui regarde les immenses photographies, que Spencer Tunick expose depuis 1994 dans les musées ou galeries les plus fameuses de la planète, voit d’abord un immense camaïeu de rose-chair, émaillé de quelques petits pans de brun, de jaune ou de beige, plus clairs ou foncés. Un critique d’art pressé parlera de « color field » ; et le décrira comme une sorte d’écholalie numérique des huiles de ciels roses froufroutant d’Iris, nymphes ou chérubins « incrédibles » qui enluminaient les palais ou églises rococo du 18ème siècle ! S’il prend le temps de s’en approcher, il distinguera, non sans trouble, des monceaux de corps « humains, très humains », absolument nus. Ceux-ci sont disposés différemment selon les photographies ; et parfois peints comme des drapeaux surréalistes. Allongés sur le dos en rangs d’oignons sur le sol brûlant du Black Rock Désert du Nevada (2000), plus ou moins immergés ou ensevelis dans (les boues de) la mer morte (2013), debout, de dos et se tenant les mains les bras en croix, dans les sillons d’un vignoble de Bourgogne (2009), debout, de dos les mains levés, ou bien dans les bras les uns des autres sur les marches du parvis de l’opéra de Sydney (2010), recroquevillés côte à côte en position fœtale dans une crevasse grise du glacier suisse d’Aletsch (2007), ou bien allongés sur le dos, ou bien encore disposés en écheveau sur les pentes de ce même glacier, ces dizaines de milliers de corps nus forment des chorégraphies roses, abstraites et charnelles in situ, « étrangement inquiétantes »2. À mes yeux d’esthéticien, ces ballets nus incongrus paraissent animés par une intention artistique « écosophique »3, qui oscille entre la mise en (s)cène surréaliste de la sagesse d’un « vivre nu » païen ou chrétien, libertin ou asexuel.

Des chorégraphies surréalistes de nus roses écosophes. L’inquiétante incongruité d’un dénudement de masse

4La première note qui résonne dans mon être d’« animal politique », dressé depuis l’enfance à vivre vêtu au milieu de gens vêtus selon les modes en cours, est celle de « l’inquiétante incongruité d’un dénudement de masse ». Ces corps nus innombrables, rassemblés dans des lieux où les êtres humains sont habituellement habillés, semblent exhibés de manière indécente, impudique, surréaliste et dangereuse !

Ill. 4. S. Tunick, Mer Morte, 2011.

Ill. 4. S. Tunick, Mer Morte, 2011.

Ill. 5. G. Rodger, camp de Bergen-Belsen 1945.

Ill. 5. G. Rodger, camp de Bergen-Belsen 1945.

5Le souvenir des milliers de corps nus enchevêtrés que George Rodger, puis Margaret Bourke-White, Lee Miller ou Germaine Krull, découvrent et photographient horrifiés dans les camps de concentration allemands, catastrophe ma vision. Le blanc, livide et verdâtre, de ces amoncellements de cadavres dépouillés en putréfaction exhale le parfum funeste d’une mort indigne atroce. « Les parfums, les couleurs et les sons se répondent ». La puanteur blafarde des charniers nazis se mêle insidieusement à celle qui émane des photographies de cadavres « recomposés » que Joël-Peter Witkin ou Andres Serrano exposent comme des vanités macabres chrétiennes anagogiques, destinées à inviter le spectateur hédoniste de notre temps à retrouver l’effet salutaire des « exercices spirituels » de mortification inspirés de saint Ignace de Loyola ou de saint François d’Assise.

Ill. 6. Joël-Peter Witkin, Christ en gloire, 1982.

Ill. 6. Joël-Peter Witkin, Christ en gloire, 1982.

6Dans mon esprit, que ces souvenirs transforment d’échos en échos en « un immense caveau… qui contient plus de morts que la fosse commune », fait retour la désolation blême qui s’empare de Dostoïevski, sa femme et… le prince Mychkine à la vue du Christ mort d’Holbein dans le Kunstmuseum de Bâle. « Lasciate ogne speranza, voi ch'intrate. »

  • 4 Platon, Le Banquet, Discours d’Eryximaque.

7Heureusement, les notes vivaces du rose-chair des photographies de Spencer Tunick se mettent à résonner plus fortement comme pour m’extirper des mailles de ce spleen dantesque. Des milliers de peintures de cupidons et chérubins ont fait du rose-chair la couleur de la force irrésistible de la pulsion de vie. C’est cette immémoriale puissance mémorielle du rose qui prend le dessus. Elle me donne à penser que ces roses dénudements de masse, mis en scène par Spencer Tunick dans des lieux incongrus et parfois hostiles, procèdent tout au contraire de l’Éros d’Éryximaque. Un Éros qui rapproche les êtres en les invitant à se ressourcer dans la phusis -énergie- de La Mère Nature ou Gaïa- primordiale.4 Le Dieu d’amour, que célèbre Éryximaque en médecin-poète lors du banquet d’Agathon, est un Dieu « écosophe » au sens étymologique du terme. Le cauchemar se métamorphose en rêve.

  • 5 Du De Natura Rerum de Lucrèce à Humus, le dernier roman philosophique de Gaspar Koenig (2023), en p (...)

8Et si c’était en effet un désir de régression infantile, mêlé à un désir de transgression tout aussi infantile, mais aussi à un désir « écosophe » de s’ancrer dans la chair chaude, vibrante, nourricière, énergisante et matricielle de la Natura Naturans5 qui poussait ces foules d’êtres humains à se dénuder dans des lieux publics en se servant des « alibis » dans l’air du temps : ici le gymnase des kalokagathoi, là l’eau, la terre ou la forêt réputées purificatrices, ailleurs une photographie d’art ? Sans parler des « paradis » où le nu est, dans toutes les religions, de rigueur !

9La plupart des philosophes et anthropologues s’accordent à dire que le vêtement est à l’homme, hors paradis donc, ce que les poils, les plumes ou les écailles sont à l’animal. Si le vêtement est le propre de l’homme, on peut en déduire que la mise en œuvre de cet étalage obscène de chair humaine vise tout d’abord à choquer le spectateur. L’impudicité de cette masse de rose-chair lui rappelle que tous les vivipares naissent nus en criant du ventre de leur mère ; qu’ils sont donc tous, par là même, frères de chair, et que lui aussi est, in fine, tout aussi nu sous ses habits de citoyen civilisé. Le rose-chair de l’indécence incongrue vire à celui de l’innocence admirable du « nouveau-né » dans sa vulnérabilité même. En effet, on peut penser que le vibrato de cette dernière tonalité est sublimé par le « philtre » de la légende dorée de l’enfant Jésus, que des milliers d’artistes n’ont eu de cesse de peindre, sculpter ou chanter, admiré comme un Dieu par les bergers du coin comme par des Rois Mages venus des trois continents, alors même qu’il gît, nu et misérable, dans une crèche de paille tout aussi misérable qu’incongrue. En se rapprochant, se rassemblant, s’emboîtant et s’appareillant selon les ordres donnés par Spencer Tunick et ses assistants à l’aide de haut-parleurs, ces milliers de corps nus forment un immense organisme. Et celui-ci change, comme par magie, leur honte en fierté et leur faiblesse individuelle en force collective. C’est cette transfiguration miraculeuse, tout aussi pa(n)ïenne que chrétienne, que saisissent sur le vif les photographies de Spencer Tunick.

La force rose des foules nues

10La seconde est celle de la « force du rose », qui s’incarne dans ces foules nues ; se fait chair. Les grands coloristes, de Poussin à Matisse, nous ont donné à voir qu’une couleur change de sens, valeur, température, vitesse et force à mesure qu’elle se déploie sur une toile. L’immense fond rouge du Grand intérieur rouge (1948, Centre Pompidou, Paris) rougit les objets, cadres ou fenêtres qu’il contient, et irradie le visage de son regardeur. Il en est de même des immenses camaïeux de rose-chair de Spencer Tunick. Le rose d’un corps nu, voire de quelques corps nus, perdu dans une ville ou en pleine nature ne produit pas du tout le même effet que celui d’une foule de corps nus.

  • 6 Cf. L’Activisme, Figures de l’art 40 (sous la direction de Nicolas Nercam), éd. Puppa, 2023.

11A moins d’être reconnu comme un nouveau Diogène ou saint François, qui aurait emprunté le visage d’un Kulik ou d’un Pavlenski, ces artistes performeurs sulfureux bien connus des collectionneurs d’art contemporain pour le scandale attendu de leurs actions nues – dûment photographiées, filmées et médiatisées- dans des lieux sensibles, un être humain qui se dénuderait dans un lieu public se verrait arrêté, sinon interné pour « outrage aux bonnes mœurs » dans la plupart des pays. Spencer Tunick, lui, a obtenu, de haute lutte contre la cour de justice du New York de Rudy Giuliani, le droit d’organiser, en tant qu’artiste reconnu, des rassemblements de personnes nues afin de les photographier. Toutes ses « actions artistiques » sont annoncées, préparées et organisées en accord avec les autorités civiles et politiques du lieu où elles se déroulent. C’est dans ce cadre, juridiquement validé et sécurisé, que des foules d’êtres humains se risquent à transgresser l’interdit de la nudité qui définit l’humanité, en se rassemblant, nues comme des vers de terre et des divins enfants mais aussi des nudistes, dans des espaces publics. Ce faisant, ces foules nues forment, quelques heures durant, un organisme sensible, aux allures de maman rose géante surréaliste. Un spectateur franciscain y reconnaîtrait sans doute un chœur d’élus paressant au paradis ; un spectateur hindou Gao Mata, La Vache mère divine ; un spectateur nudiste ou esthéticien une chorégraphie de nudistes écosophes activistes6.

« C’est chose tendre que la vie… en rose-chair »

12La troisième note est celle de « la puissance de la vie tendre ». Un nouveau-né, qui sort nu et rose du ventre de sa mère, exhale la beauté émouvante d’une vie fragile et frémissante de promesses. Tout-un-chacun sent -et comprend- immédiatement qu’un être, si tendre d’être dénué de tout, est en sursis. Qu’il ne pourra survivre que s’il est vite nourri, habillé, protégé et veillé avec tendresse par sa famille. À plus forte raison, s’il s’agit d’un enfant ! Dans son Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes, Rousseau nous donne à comprendre que le propre de l’être humain est d’avoir l’enfance la plus longue, car il est privé d’instincts spécifiques. Et que c’est justement cette absence de « propres » qui, rendant l’enfant dépendant de ses parents bien plus longtemps que les autres êtres vivants, lui permet d’apprendre -et expérimenter- de nouveaux modes de vie qui le feront sortir de leur giron afin de devenir lui-même. L’être humain est plus l’enfant de ses actes que celui de ses parents. Le rose-chair tendre de l’enfant est celui de la « cire en puissance » d’Aristote. Un réceptacle spirituellement charnel, tendre et poreux, ouvert à tous les possibles ! Pour le meilleur, car c’est ce long état de réceptivité qui lui permettra peut-être de développer des sentiments d’empathie, amitié et amour propres à maïeutiser sa « perfectibilité » dans tous les champs de l’existence ; comme pour le pire car c’est ce même long état de dépendance qui favorisera peut-être le développement des sentiments d’envie, jalousie ou haine propres à le rendre plus bestial qu’une bête, ou indifférent qu’un rocher. Le rose-chair spirituel de l’enfant nous attendrit infiniment car nous sentons qu’il luit d’une infinité de vies et morts possibles.

  • 7 Montaigne, Essais, III, 9.

13Montaigne file la métaphore en sage baroque : « C’est chose tendre que la vie, et aisée à troubler »7. Dans cette maxime, j’entends bien sûr l’aveu d’une certaine déconvenue chez un penseur tenté par le modèle de l’ataraxie érigé en forteresse inébranlable par ses maîtres philosophes stoïciens ; mais j’y perçois aussi la célébration de la merveilleuse puissance d’affection qui émane de la chair humaine dans sa vulnérabilité même ! Le sage mature des Essais n’a de cesse de s’exercer, « à sauts et à gambades », à rendre sa chair aussi tendre que celle d’un enfant afin de permettre à son âme de se laisser troubler -émerveiller et révéler- par toutes sortes d’expériences. Ce n’est qu’en prenant le risque de la tendresse d’un sismographe qu’il pourra entrer en résonnance avec cette « branloire pérenne » qu’est le monde et y tracer sa voie de manière harmonieuse en saisissant sa chance -kairos-.

14Et c’est justement la réussite de cette alliance, improbable et précaire, entre la chair de ces foules de corps nus, qui frémissent de former un immense chœur rose de tendresse spirituelle, et la structure impassible d’un lieu, que saisit l’appareil photographique de Spencer Tunick. Tout se passe comme si la parure, incroyablement incongrue, que forme cette « tunique » de chair rose, entrait en résonnance avec le génie délaissé du lieu ; et que celui-ci, ainsi charmé et attendri, se réveillait et palpitait à l’unisson. Ce serait donc, in fine, une sorte de kintsugi, que les photographies de Spencer Tunick nous donneraient à voir. Un kintsugi de chair rose, paradoxal et écosophe !

Un kintsugi écosophe de chair rose, mais aussi arc-en-ciel

Ill. 7. Herefordshide, 2010.

Ill. 7. Herefordshide, 2010.

15La quatrième note exprime une tonalité japonaise ; celle d’un kintsugi écosophe de chair rose. Le kintsugi est une jointure en or, que les céramistes japonais utilisent pour réparer un bol ou un vase endommagé ; non pas en s’efforçant de cacher ses lignes de brisure, mais tout au contraire en les surlignant d’or ou de couleurs vives et précieuses. Une des légendes dorées du Japon fait remonter l’invention de l’art du kintsugi à la fin du XIVème siècle. Le shogun Ashikaga Yoshimasa en serait la « cause occasionnelle ». L’une de ses filles ayant cassé un bol de thé chinois auquel il tenait beaucoup ; le schogun en aurait renvoyé les morceaux en Chine pour le faire réparer. Déçu par la réparation trop voyante des artisans chinois, il l’aurait confié à des artisans japonais. Ces derniers auraient magnifié les brisures en les parant de coulures d’or encore plus visibles. Le shogun Ashikaga Yoshimasa trouvera cette nouvelle réparation si étrangement belle qu’elle deviendra un modèle à suivre, et donnera son nom à l’art qu’elle initie : le kintsugi ! Pourquoi un tel revirement ?

16On peut penser que le shogun a été tout particulièrement touché par la beauté bizarre de ce bol revenant, joliment balafré, de l’atelier de réparation des céramistes japonais, car il percevait désormais ses blessures comme des cicatrices. Des cicatrices enjolivées même, qui lui rappelaient peut-être les maladies dont il avait guéri, et souvent même était sorti plus fort ! Tout se passe en effet comme si la geste inouïe des artisans japonais, à l’image de celle, tout aussi merveilleuse, d’Aladin, avait désensorcelé le génie qui sommeillait, emprisonné, dans le rêve de pierre de sa beauté embaumée. C’est ce vieux génie, ainsi délivré, qui aurait donné au bol réparé une nouvelle vie ; non pas celle d’antan qui le confinait au rôle de potiche précieuse, mais celle d’un objet animé par une âme chargée d’histoires et de projets, qui s’attache à l’âme du schogun et… « la force d’aimer. »

17La geste réparatrice, tout aussi inédite et inouïe, des chorégraphies que des foules nues réalisent sous la houlette de Spencer Tunick, relève, à bien des égards, de cet art du kintsugi. Ne cherche-t-elle pas, elle aussi, à réparer des lieux en péril, abimés parfois de trop de nature, parfois de trop de culture, en les parant de bandelettes de couleurs aussi incongrues que voyantes ? Ne vise-t-elle pas, elle aussi, à redonner à leur beauté, terriblement indifférente, une âme de chair sensible, habile à réveiller leur génie pour leur donner une nouvelle vie ?

18Spencer Tunick le confie à plusieurs reprises. Il utilise les corps humains comme des couleurs. C’est pour cela qu’il se met à les peindre de toutes les couleurs de l’arc-en-ciel, comme des drapeaux dont il ordonnance les mouvements en chorégraphe coloriste.

19Ici, les camaïeux de chair rose, bleu, vert et or réalisent leur kintsugi sur un lieu public : un édifice de pierre, béton, acier, bois ou verre, qui symbolise le « savoir- faire-vivre » d’une culture, devenu, au fil des années, un tombeau abandonné.

Ill. 8. Spencer Tunick, Melbourne, 2001.

Ill. 8. Spencer Tunick, Melbourne, 2001.
  • 8 Dans les années 1950, l’OMT recensait 25 millions de touristes. Aujourd’hui, elle prévoit qu’ils se (...)

20Là, ils le réalisent sur un « lieu naturel », qu’une culture a aménagé, avec un souci esthétique industrieux, en un « paysage » de désert, montagne, glacier, campagne, mer, vignoble, parc naturel, etc… qui, sous les flashs des selfies des touristes toujours plus nombreux8, a perdu son âme.

  • 9 Je m’inspire ici de la thèse que développe l’œuvre si heuristique d’Alain Roger ; plus particulière (...)

21Regarder les photographies de foules nues de Spencer Tunick comme des kintsugi colorés « naturels » dans le miroir des kintsugi « artificiels » japonais, nous invite maintenant à considérer le nudisme comme l’un des beaux-arts9 ; et à distinguer sa dominante écosophe des figures, hygiéniste, raciste, libertine, païenne, ou chrétienne qu’il revêt dans d’autres contextes.

L’art du nudisme écosophe arc-en-ciel de Spencer Tunick

  • 10 Depuis quelques décennies, le regard porté sur la nudité des enfants n’est plus présumé innocent.

22Tout-un-chacun, mis à part les enfants10, peut devenir l’un des figurants des tableaux vivants de Spencer Tunick. Peu importe son âge, son sexe, son genre, sa taille, son poids ou sa couleur. Il lui suffit de se présenter nu au lieu et à l’heure annoncés, de se joindre à la foule de personnes toutes aussi nues, et de prendre la pose que l’artiste et ses assistants précisent à l’aide de haut-parleurs. Pour toute récompense, il recevra une photographie, dédicacée par l’artiste, des installations auxquelles il a participé. Cette démarche, qu’un historien de l’art contemporain décrira comme une resucée postmoderne d’un mélange kitsch de pop art, body art et land art, est beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît.

Ill. 9. Spencer Tunick, Amsterdam, 2007.

Ill. 9. Spencer Tunick, Amsterdam, 2007.

Ill. 10. Spencer Tunick, 2011.

Ill. 10. Spencer Tunick, 2011.
  • 11 Toute l’œuvre de Didier Anzieu et de Peter Sloterdijk met en évidence la réflexivité du moi-peau qu (...)

23Il faut avoir participé à ces grands rassemblements de personnes nues, avoir écouté les propos qu’elles échangent et avoir lu les témoignages qu’elles postent sur leurs blogues pour prendre la mesure de leur dimension « religieuse ». La plupart des participants sont des habitués. Des fidèles plus précisément, qui reviennent, de manifestation en manifestation ; et veillent, en zélotes zélés, sur les nouveaux venus. Tous confient que ce rituel de dénudement de masse dans des lieux incongrus leur procure un sentiment d’exaltation transgressive qui, une fois apaisé, se transforme en une sensation de chaleur, de bien-être, liberté et fraternité. La foule nue agirait comme une enveloppe protectrice, un ventre matriciel, irradiant des vibrations propres à réparer les blessures narcissiques de leur « moi-peau »11. Certains affirment même avoir eu l’impression de renaître, « purifiés » du sentiment de honte qui leur collait à la peau.

Ill. 11. Spencer Tunick, Barcelone 2003.

Ill. 11. Spencer Tunick, Barcelone 2003.

Ill. 12. Spencer Tunick, Sydney, 2010.

Ill. 12. Spencer Tunick, Sydney, 2010.
  • 12 Saint Paul, Épître aux corinthiens, 1. 12-13 « Le corps humain forme un seul tout, et pourtant il a (...)
  • 13 J’emprunte l’expression au titre du roman de Michel Houellebecq : Extension du domaine de la lutte, (...)
  • 14 Des établissements physiothérapiques allemands de la fin du 19ème siècle dans lesquels Kafka , Niet (...)
  • 15 Michel Houellebecq, Les particules élémentaires, éd. Flammarion, 1998.

24Ce sentiment de purification trouve sans doute sa source dans le rituel chrétien du baptême par immersion nu dans l’eau. Initié par Jean et Jésus, le baptême devient très vite chez les pères de l’église le rituel initiatique par excellence ; car il lave les convertis du péché originel de leurs ancêtres, afin qu’ils ne « forment plus qu’un seul corps »12 . C’est ce « seul corps » d’Adam/Eve au paradis, divin et glorieux, que les foules nues de Spencer Tunick paraissent reconstituer selon l’esprit -et donc avec le souci -et slogan mondialisé- dominant de notre temps : « sauver la planète en la régénérant ». Le désir d’un paradis accueillant les élus nus en gloire pour l’éternité est devenu celui, écosophe croissance zéro, de vivre nu ensemble, en pansexuels ou asexuels adamiques innocents, au sein d’une Nature-Mère, dont les films de James Cameron : Avatar 1, 2, etc… délivrent les images saint-sulpiciennes. Effaçant les distinctions sociales et éteignant, par le fait même, le poison de l’envie et des rivalités d’ « insociable sociabilité » qui s’ensuivent, la nudité totale urbi et orbi réaliserait la fin de l’extension du domaine de la lutte13 (des classes) et, par voie de conséquence, la « paix perpétuelle » dont les Lumières rêvaient14. Un rêve pieux d’amour libre et pacifique, dont les héros pitoyables du centre nudiste des Particules élémentaires15 s’ingénient à dévoiler, à leur corps défendant, l’irréductible oxymore.

Conclusion

25La France est devenue, à compter de la fin de la deuxième guerre mondiale, la première destination naturiste au monde. Avec trois millions de pratiquants réguliers et plus de deux millions de visiteurs étrangers chaque année, le pays des droits de l’homme est aujourd’hui celui qui accueille le plus grand nombre de naturistes dans les cinq cent espaces, naturels ou urbains, qu’il n’a de cesse d’aménager, de manière permanente ou temporaire, à cet effet.

  • 16 La maxime franciscaine : « nudus nudum Christum sequi - suivre nu le Christ nu- inspire assurément (...)
  • 17 Julien Claudé-Pénégry est aussi l’auteur avec Nick et Lins

26Viviane Tiar, la présidente de la Fédération française de naturisme précise que cette tendance s’est accentuée en 2021, au sortir des deux ans de confinement mis en œuvre dans la plupart des pays pour circonvenir la pandémie de la covid 19. Tout se passe, précise-t-elle, avec la ferveur franciscaine16 des Pères fondateurs Durville, Mongeot (de) et Lecoq, comme si le désir d’exotisme touristique s’était métamorphosé en un désir de se libérer de son moi confiné et masqué pour se retrouver soi-même, tout simplement nu avec ses frères humains mêmement nus au sein d’une nature matricielle ordonnancée de manière édénique ou, à défaut, dans des lieux de bien être, festifs, culturels ou sportifs tout aussi bien ordonnancés par Julien Claudè-Pénégry, le vice-président de la fédération française de naturisme et producteur des soirées Beautiful Skin17. Qui plus est, cette nouvelle vague touche une population de tout âge et classe sociale.

27Du camping rudimentaire aux croisières de luxe et resorts 5 étoiles sans oublier la fameuse « baie des cochons » du Camping du Cap d’Agde dont Michel Houellebecq décrit si bien l’éros trouble dans ses Particules élémentaires, chacun des 15 millions de naturistes répertoriés dans le monde peut trouver son bonheur dans l’éventail toujours plus large des propositions de la Fédération. Ce faisant, le nudisme devient la vérité du naturisme ; et dévoile l’ambivalence, hygiéniste, puriste, chaste, asexuelle, raciale, hédoniste, libertine voire pansexuelle, des présupposés philosophiques de ses pères-mères fondateurs.

Haut de page

Notes

1 Bernard Andrieu montre très bien cette ambivalence dans Nudités, philosophie des naturismes, éd. Épures, 2023.

2 Je reprends ici le célèbre concept freudien d’ « Unheimliche » (1919).

3 Je préciserai tout au long de cet article ce que j’entends par cette « manière d’habiter le monde avec la sagesse d’un poète » en m’appuyant plus particulièrement sur l’Écosophie de Félix Guattari, qui, elle-même, s’appuie sur celle d’Heidegger.

4 Platon, Le Banquet, Discours d’Eryximaque.

5 Du De Natura Rerum de Lucrèce à Humus, le dernier roman philosophique de Gaspar Koenig (2023), en passant par l’Éthique de Spinoza et la plupart des textes fondateurs du Naturisme ou de l’Écologisme, un courant de pensée tout particulièrement fécond -et parfois radical- fait de la Nature La Mère de tous les êtres vivants ; L’Origine du monde.

6 Cf. L’Activisme, Figures de l’art 40 (sous la direction de Nicolas Nercam), éd. Puppa, 2023.

7 Montaigne, Essais, III, 9.

8 Dans les années 1950, l’OMT recensait 25 millions de touristes. Aujourd’hui, elle prévoit qu’ils seront 2 milliards à la fin des années 2020.

9 Je m’inspire ici de la thèse que développe l’œuvre si heuristique d’Alain Roger ; plus particulièrement Nus et paysages, éd. Aubier, 2001.

10 Depuis quelques décennies, le regard porté sur la nudité des enfants n’est plus présumé innocent.

11 Toute l’œuvre de Didier Anzieu et de Peter Sloterdijk met en évidence la réflexivité du moi-peau qui est touché comme il touche.

12 Saint Paul, Épître aux corinthiens, 1. 12-13 « Le corps humain forme un seul tout, et pourtant il a beaucoup d’organes…Et tous ces organes, dans leur multiplicité, ne constituent qu’un seul corps. Il en va de même pour ceux qui sont unis au Christ. En effet, nous avons tous été baptisés par un seul et même Esprit pour former un seul corps… »

13 J’emprunte l’expression au titre du roman de Michel Houellebecq : Extension du domaine de la lutte, éd. M. Nadeau, 1994.

14 Des établissements physiothérapiques allemands de la fin du 19ème siècle dans lesquels Kafka , Nietzsche, Wagner, Hesse… viennent se ressourcer aux croisières « Big Nude Boat » que Norwegian Cruise Line propose pour 2025 en passant par la colonie coopérative naturiste du Monte Vérità tessin d’Ida Hofmann et Henri Oedenkoven au tout début du 20ème siècle, les Sparta Club que Kienné de Mongeot développe en 1928 dans la région parisienne ou l’Héliopolis édénique que les frères Durville édifient dans un ancien pénitencier de l’île du Levant, au large des côtes varoises en 1930, on retrouve cette idée que la nudité intégrale est la seule vraie garantie de la paix perpétuelle.

15 Michel Houellebecq, Les particules élémentaires, éd. Flammarion, 1998.

16 La maxime franciscaine : « nudus nudum Christum sequi - suivre nu le Christ nu- inspire assurément en partie le désir de purification des pratiques nudistes du monde occidental.

17 Julien Claudé-Pénégry est aussi l’auteur avec Nick et Lins

de Voir la France tout nu (éd. Hachette Tourisme, 2011)

Haut de page

Table des illustrations

Titre Ill. 1. Spencer Tunick, Mexico, 2007.
URL http://journals.openedition.org/rechercheseducations/docannexe/image/17334/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 324k
Titre Ill. 2. Spencer Tunick, Aletsch, 2007.
URL http://journals.openedition.org/rechercheseducations/docannexe/image/17334/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 144k
Titre Ill. 3. Spencer Tunick, Bourgogne, 2009.
URL http://journals.openedition.org/rechercheseducations/docannexe/image/17334/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 608k
Titre Ill. 4. S. Tunick, Mer Morte, 2011.
URL http://journals.openedition.org/rechercheseducations/docannexe/image/17334/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 156k
Titre Ill. 5. G. Rodger, camp de Bergen-Belsen 1945.
URL http://journals.openedition.org/rechercheseducations/docannexe/image/17334/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 36k
Titre Ill. 6. Joël-Peter Witkin, Christ en gloire, 1982.
URL http://journals.openedition.org/rechercheseducations/docannexe/image/17334/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 92k
Titre Ill. 7. Herefordshide, 2010.
URL http://journals.openedition.org/rechercheseducations/docannexe/image/17334/img-7.jpg
Fichier image/jpeg, 412k
Titre Ill. 8. Spencer Tunick, Melbourne, 2001.
URL http://journals.openedition.org/rechercheseducations/docannexe/image/17334/img-8.jpg
Fichier image/jpeg, 328k
Titre Ill. 9. Spencer Tunick, Amsterdam, 2007.
URL http://journals.openedition.org/rechercheseducations/docannexe/image/17334/img-9.jpg
Fichier image/jpeg, 116k
Titre Ill. 10. Spencer Tunick, 2011.
URL http://journals.openedition.org/rechercheseducations/docannexe/image/17334/img-10.jpg
Fichier image/jpeg, 104k
Titre Ill. 11. Spencer Tunick, Barcelone 2003.
URL http://journals.openedition.org/rechercheseducations/docannexe/image/17334/img-11.jpg
Fichier image/jpeg, 404k
Titre Ill. 12. Spencer Tunick, Sydney, 2010.
URL http://journals.openedition.org/rechercheseducations/docannexe/image/17334/img-12.jpg
Fichier image/jpeg, 165k
Haut de page

Pour citer cet article

Référence électronique

Bernard Lafargue, « Considérer le nudisme -et donc le naturisme- comme l’un des beaux-arts écosophes à travers le prisme des photographies de foules nues rassemblées par Spencer Tunick dans des lieux incongrus »Recherches & éducations [En ligne], HS | 2025, mis en ligne le 05 décembre 2024, consulté le 15 janvier 2025. URL : http://journals.openedition.org/rechercheseducations/17334 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12w3l

Haut de page

Auteur

Bernard Lafargue

Professeur emerite d'esthétique à l'Université Michel De Montaigne, à Bordeaux, Il a dirigé Figures de l’art et oublié notamment Figures de l'art N° 39/2021, QueeRriser l'esthétique
https://mica.u-bordeaux-montaigne.fr/lafargue-bernard/

Haut de page

Droits d’auteur

Le texte et les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés), sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

Haut de page
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search