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SECONDE PARTIE
Lectures

NAKHLÉ-CERRUTI Najla, La Palestine sur scène. Une expérience théâtrale palestinienne (2006-2016)

Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2022.
Pauline Donizeau
Référence(s) :

Najla NAKHLÉ-CERRUTI, La Palestine sur scène. Une expérience théâtrale palestinienne (2006-2016), Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2022.

Texte intégral

1L’ouvrage de Najla Nakhlé-Cerruti propose d’étudier la scène théâtrale palestinienne contemporaine, encore mal connue. Si ce manque d’études et de connaissances sur le sujet est notable pour le théâtre arabe dans son ensemble, cette situation est exacerbée dans le cas palestinien, à cause des conditions de création complexes sur un territoire fragmenté et difficile d’accès. D’autres raisons sont avancées par la chercheuse, toujours liées aux conditions géographiques et politiques : la pratique théâtrale palestinienne est longtemps apparue divisée entre celle des Palestiniens d’Israël, tendant à se confondre avec la pratique israélienne d’une part, et la pratique en Cisjordanie et dans la bande Gaza, demeurant amateure d’autre part.

2Dans la bibliographie existant à ce jour et dont l’autrice réalise un état de l’art très détaillé en introduction de l’ouvrage, la production théâtrale palestinienne a le plus souvent fait l’objet d’études sociologiques ou historiques, majoritairement à l’échelle d’articles scientifiques. Deux monographies récentes consacrées au sujet méritent d’être signalées : Palestinian Theatre de Reuven Snir (2005) qui inscrit son étude dans une perspective historique, et Palestinian Theatre in the West bank. Our human faces par Gabriel Varghese (2020) qui étudie le théâtre dans le cadre de la lutte politique palestinienne. Tout comme pour les articles scientifiques, on constate la prédominance de la recherche anglo-saxonne.

3Le travail de Najla Nakhlé-Cerruti est donc important, mais il est aussi novateur par plusieurs aspects. Cette monographie en français, intégralement consacrée au théâtre palestinien, se focalise sur la création contemporaine à travers l’étude d’un corpus principal de six pièces : À portée de crachat de Taher Najib (2006), Dans l’ombre du martyr de François Abou Salem (2010), Un Demi-sac de plomb de Kamel El Basha (2011), Le Temps parallèle de Bashar Murkus (2014) et Taha de Amer Hlehel (2014). Le cœur de cet ouvrage est la décennie 2006-2016, importante car elle voit les artistes palestiniens d’Israël déclarer leur indépendance (à l’égard des financements et des réseaux israéliens) et la pratique se professionnaliser dans les Territoires. Il s’agit aussi d’une période d’ouverture au monde du théâtre palestinien, intégrant davantage les réseaux artistiques et institutionnels là où sa diffusion était jusqu’alors souvent cantonnée à des cercles militants. La période contemporaine, au cœur de l’étude, n’évacue pas pour autant l’histoire du théâtre palestinien et ses traditions (ainsi que celles du théâtre arabe en général), qui sont rappelées et expliquées lorsque cela est nécessaire pour l’analyse du corpus.

4L’étude menée se distingue également par l’approche méthodologique et disciplinaire du sujet. Pour collecter des textes théâtraux (car extrêmement peu de textes de théâtre font l’objet de publications en Palestine), mais aussi pour assister à des représentations et appréhender les conditions matérielles de production et de réception, la chercheuse a réalisé plusieurs séjours de terrain. Son travail s’attache donc à envisager la pratique théâtrale « dans toutes ses dimensions » (p. 23) et propose d’interroger la représentation des différents espaces dans les œuvres de son corpus : l’espace textuel (la dramaturgie) et l’espace matériel et réel (aussi bien l’arrangement scénique et scénographique que l’espace de la salle partagé avec le public lors de la séance, mais aussi l’espace concret dans lequel les artistes palestiniens vivent et créent). À partir de ce constat, Najla Nakhlé-Cerruti mobilise des éléments d’études géocritiques ou « art d’interpréter les espaces imaginaires » d’après Jean-Marie Grassin (p. 26). Ainsi, s’éloignant d’une approche purement sociologique, géographique ou historique, la chercheuse étudie le théâtre palestinien d’abord comme un objet esthétique, et non politique. C’est alors par l’analyse littéraire poussée des pièces du corpus choisi, accompagnée de l’étude de leur représentation scénique, que l’autrice vient montrer la portée politique du théâtre palestinien contemporain. Elle montre que ces dramaturgies tirent leurs formes de la condition-même dans laquelle elles sont créées.

5La première partie de l’ouvrage s’attache ainsi à l’espace réel : l’espace, ou plutôt les espaces dans lesquels les Palestiniens pratiquent le théâtre. Elle propose notamment une cartographie des différents théâtres palestiniens en Israël, en Cisjordanie et dans la bande de Gaza, en s’attachant à montrer les contraintes pesant sur la création et les spécificités de celle-ci (chapitre I). Une grande attention est portée aux choix de la langue d’expression, dans un territoire où se côtoient l’arabe littéraire, l’arabe dialectal et l’hébreu. Cela permet ensuite à Najla Nakhlé-Cerruti de montrer que « le récit de cette expérience [du territoire contesté et fragmenté] occupe les productions théâtrales » et que « le témoignage occupe la scène » (p. 79). Les dramaturgies palestiniennes contemporaines sont donc fortement référentielles (chapitre II). Ce constat permet à l’autrice de montrer, dans la seconde partie de l’ouvrage, que ces éléments donnent lieu à une forme théâtrale spécifique. Alors que le récit autobiographique tient une place de choix (chapitre III), c’est dans la forme du monologue scénique qu’il s’incarne le mieux, d’autant plus que la prise de parole seul en scène permet un théâtre à moindre coût pour des artistes disposant de peu de moyens (chapitre IV). La solitude sur le plateau vient ici évoquer une situation vécue, celle de l’exil, tout en rencontrant la tradition du conteur populaire dans les arts du spectacle arabes. La troisième et dernière partie s’attache alors à l’espace palestinien tel qu’il est représenté dans les textes et sur scène. Le chapitre V est consacré à la représentation des villes majeures de Jérusalem et Haïfa, porteuse d’un héritage et d’un imaginaire intertextuel. Le dernier chapitre (chapitre VI), bien que s’appuyant sur une analyse littéraire fine du huis-clos dans Le Temps parallèle de Bashar Murkus, donne une large place à l’analyse scénique et à la représentation physique de l’enfermement dans les choix de mise en scène.

6Les analyses, précises, s’appuient toujours sur de longs passages de textes. Ceux-ci, directement récoltés auprès des créateurs, ont, dans leur majorité, été traduits de l’arabe vers le français par Najla Nakhlé-Cerruti elle-même. Les traductions françaises de Taha de Amer Hlehel, Dans l’ombre du martyr de François Abou Salem et Le Temps parallèle de Bashar Murkus, accompagnées des versions originales en arabe, ont été publiées dans un ouvrage séparé (L’individu au centre de la scène. Trois pièces palestiniennes, Presses de l’Ifpo, 2020). Les deux ouvrages rassemblés constituent donc un apport très précieux à la connaissance de la scène théâtrale palestinienne contemporaine, et aux études sur la Palestine de manière générale.

7L’ouvrage La Palestine sur scène. Une expérience théâtrale palestinienne (2006-2016) lie donc avec finesse l’analyse des conditions matérielles de création et de production du théâtre palestinien en Israël et dans les Territoires Palestiniens et la forme dramaturgique et scénique du théâtre produit. Loin de limiter l’approche de la création au constat des difficultés subies par les artistes palestiniens, l’autrice montre comment celles-ci donnent forme à une dramaturgie spécifique « dont les objectifs dépassent le politique pour des objectifs littéraires, poétiques et esthétiques » (p. 207). Elle montre également que ce décentrement ne porte pas préjudice à la Palestine, à ses artistes et à sa cause, mais qu’au contraire, cela permet de créer un théâtre qui dépasse le local pour rencontrer des questions théâtrales et littéraires propres, et ainsi de sortir, par le théâtre, de la « prison » (p. 208) palestinienne pour ouvrir sur le monde.

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Pour citer cet article

Référence électronique

Pauline Donizeau, « NAKHLÉ-CERRUTI Najla, La Palestine sur scène. Une expérience théâtrale palestinienne (2006-2016)  »Revue des mondes musulmans et de la Méditerranée [En ligne], 153 | 2023, mis en ligne le 21 juin 2023, consulté le 30 septembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/remmm/19221 ; DOI : https://doi.org/10.4000/remmm.19221

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Auteur

Pauline Donizeau

Université Lumière-Lyon 2, Laboratoire Passages XX-XXI ; Pauline.donizeau@univ-lyon2.fr

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Droits d’auteur

CC-BY-NC-SA-4.0

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