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La VUFKU1 et ses rapports avec le cinéma français

The Vufku and its Ties to French Cinema
Lubomir Hosejko
p. 581-593

Résumés

Affranchie de la tutelle moscovite pendant la période de la NEP, la Direction générale de la photocinématographie d’Ukraine (VUFKU) diffusa ses premiers films en Europe occidentale et aux USA entre 1928 et 1930. Grâce aux ciné-clubs et à la collaboration du cinéaste Eugène Deslaw, sept films furent projetés sur les écrans français, dont deux chefs-d’œuvre du cinéma mondial – la Terre de Dovženko et l’Homme à la caméra de Dziga Vertov. Émanant du décret Henri Herriot, la censure qui frappa les films de production soviétique fut le principal obstacle à l’établissement d’une filière d’exploitation avec la société française Pathé-Nord. La relative indépendance économique prit fin brusquement en 1930, lorsque la VUFKU fut absorbée par le trust cinématographique d’État Sojuzkino de Moscou.

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Texte intégral

  • 1 Direction générale de la photocinématographie d’Ukraine (Вуфку – Всеураїнське фотокіноуправлінн (...)
  • 2 Militant communiste français influent dans les milieux du cinéma, Robert de Jarville défend et i (...)
  • 3 La Foire de Sorotchtynsk, Mykola Djeria, Vent frais, Alim, les Étoiles filantes, la Sacoche du cou (...)
  • 4 « Le Cinéma au Salon d’Automne », Cinégraphie, no 3, 15 novembre 1927, p. 42.
  • 5 Le ciné-roman l’Enfant des halles (1924) de René Leprince ; les films d’aventure Surcouf (1924) d (...)
  • 6 Société soviétique de production cinématographique créée en 1925 pour éviter la concurrence (...)

1Ce n’est que vers la fin de l’année 1927 que le cinéma ukrainien fit son apparition sur le marché international du film, notamment en Europe occidentale et aux États-Unis. À Paris, dans le cadre de son intervention intitulée « Images du monde », Robert de Jarville2 avait présenté plusieurs films inédits3 de la VUFKU au Théâtre du Salon d’automne le 7 décembre 19274. À cette date, aucun film de production ukrainienne ne passait sur les écrans français, alors qu’un nombre non négligeable de réalisations françaises5 inondait les 1185 salles de cinéma existant alors en Ukraine soviétique : 35 % de films étrangers étaient alors en exploitation, avec la meilleure part pour les États-Unis, puis l’Allemagne, la Suède et la France. Bien que l’agence gouvernementale Sovkino6 s’octroyât le monopole de l’importation, tout film étranger diffusé sur le territoire de la RSS d’Ukraine à partir de 1926 était obligatoirement sous-titré dans la langue nationale, l’ukrainien.

  • 7 Les Aventures d’un demi-rouble de Axel Lundin, Jimmy Higgins de Georgij Tasin (Guéorgui Tassine), (...)

2La presse spécialisée française s’intéressa au phénomène ukrainien de 1928 à 1930, période dite de l’Âge d’or du cinéma en Ukraine. Des articles paraissaient régulièrement dans Ciné-Ciné, Cinégraphie, Ciné-Théâtre, Cinémagazine, la Cinématographie française, Cinéma, Cinémonde, Bordeaux-Ciné, Ciné-Miroir, Cinéopse, Comœdia, Paris-Midi Ciné, Photo-Ciné, Pour Vous, la Revue du cinéma, Toulouse-Spectacles, ainsi que dans les quotidiens le Monde, l’Humanité, l’Ami du peuple, l’Intransigeant, le Temps. À cette liste exhaustive s’ajoutait le journal bimensuel l’Ukraine nouvelle de tendance prosoviétique, édité à Paris par Élie Borschak, également promoteur de la Société des amis du cinéma ukrainien (1926-1927), filiale parisienne de l’Association des amis du cinéma soviétique. Les revues la Cinématographie française, Cinémagazine, Pour Vous donnaient une foule d’informations sur les tournages en cours aux studios d’Odessa et de Kiev7, accompagnés parfois de petits résumés.

3L’un des tout premiers enthousiastes du jeune cinéma ukrainien, le critique de théâtre et de cinéma Michel Gorel, s’exprimait dans Photo-Ciné :

  • 8 Michel Gorel, « Le Cinéma ukrainien », Photo-Ciné, no 15, 15 novembre-15 décembre 1928, p. 346.

Le cinéma ukrainien est né en 1919 parmi les trains et les locomotives détraquées et les masures aux toits terriblement broyés. Dans les campagnes ukrainiennes aux maisons belles comme les filles un jour de soleil et de foire, dans les campagnes les plus grasses et les plus riches en miel de la terre, voilà que le cinéma fait maintenant figure d’unique distraction populaire. C’est la chanson de la lumière qui ensorcelle les moujiks aux barbes bleues et drues, c’est Dziga Vertoff, Dovjenko, Stabovy, les magiciens aujourd’hui. Le cinéma ukrainien se développe de façon foudroyante. Il remplace le pain, l’Évangile et le vin. Les enfants de cinq ans et les vieillards chenus, qui connurent le temps dur de Nicolas Ier, qui faillirent se faire trouer la peau à Sébastopol, les ouvriers et les laboureurs, les communistes et les popes halètent avec le même enthousiasme devant l’écran enchanteur8.

  • 9 Альбом українського кіно (Album du cinéma ukrainien). Édité à Kiev et tiré à 5 000 exemplair (...)

4Un texte emphatique similaire figurait dans le catalogue bilingue franco-ukrainien Album du cinéma ukraïnien (sic)9, dont la préface se résumait à évaluer le potentiel d’une industrie naissante :

  • 10 Альбом українського кіно, op. cit., p. 5-6.

Ayant son origine aux temps des Khanjonkoff d’avant la Révolution, aux temps, où les bureaucrates et « savants » tsaristes pensaient qu’il n’existait pas d’Art ukrainien, car l’existence même de la Nation ukraïnienne était niée, le Cinéma ukraïnien s’était magnifiquement épanoui après la Révolution […] En publiant ce premier album de la Cinématographie ukraïnienne nous voulons montrer le meilleur de ce qu’a notre Cinéma. Nous voulons croire que non seulement nos amis, mais nos ennemis aussi, devront reconnaître la grande réussite de l’Ukraine Soviétique et de la Cinématographie ukraïnienne10.

  • 11 « Du monde entier », Pour Vous, 27 juin 1929, no 32, p. 10.

5Ne désignant pas nommément ses ennemis, a fortiori les Russes, la VUFKU tenait à s’affranchir de leur tutelle, en abolissant les frontières douanières qui entravaient la libre circulation des films à l’échelle de l’Union, voire même interdisait certains. Forte de la politique de l’indigénisation accordée aux républiques allogènes en 1923, la VUFKU envisagea même d’adresser au Gouvernement de Moscou une pétition en vue d’obtenir l’autorisation de conserver les sous-titres rédigés en petit-russien pour la présentation de sa production dans les localités de l’URSS dont les habitants comprenaient cette langue11.

6Ce fut Mykola Skrypnyk, commissaire à l’Instruction Publique et francophile dans l’âme, qui songea à installer des relations culturelles directes entre la RSS d’Ukraine et la France, sans l’aval de Moscou. À l’occasion de sa visite en France, en 1927, il s’intéressa à la distribution de films ukrainiens, souvent perçus par la critique comme films russes, en améliorant l’image de la VUFKU auprès des distributeurs français. Au mois de mars 1928, une commission spéciale de la VUFKU, avec à sa tête Evgenij Černjak (Eugène Tcherniak) et Evseï Golwerk, se rendit à Paris, en prévision du lancement des films ukrainiens en France et de l’achat de films français pour l’Ukraine. Des pourparlers furent initiés conjointement par la VUFKU et la maison française Pathé-Nord. Au mois de mai, le directeur de la distribution de Pathé-Nord, Louis Infroit, se rendit à Kiev où il finalisa les négociations pour l’acquisition des meilleurs films de la VUFKU.

  • 12 Voir Історія українського кіно, op. cit., p. 194. La Foire de Sorotchyntsi, les Souliers de la rei (...)

7Cette année-là, treize films furent achetés par la société française pour leur diffusion exclusive en France, en Italie, en Espagne, en Belgique et en Suisse12.

  • 13 Cinémagazine, no 29 du 20 juillet 1928, p. 122.
  • 14 Né à Odessa en 1898, Léonide Moguilewsky fit ses études de droit à l’Université d’Odessa, pui (...)

8Les échanges entre l’Ukraine et la France devenant réalité, Cinémagazine informait que « dix techniciens de la VUFKU allaient se rendre prochainement à l’étranger afin de s’initier aux plus récents progrès de la cinématographie européenne13. » Parmi eux, Léonide Moguilewsky14, que la presse présentait comme chef de l’administration de L’Écran documentaire de l’Ukraine.

  • 15 Léon Moussinac, « Notes d’un voyage en URSS », Cinémagazine, no 51 et 52 de 1927, no 1, 2 et 3 de (...)
  • 16 Voir Cinémagazine no 3 du 20 janvier 1928.
  • 17 Moussinac, le Cinéma soviétique, Paris, Librairie Gallimard, 1928.
  • 18 Id., « La Wufku », in : ibidem, p. 119-122.

9De son côté, au retour de son voyage en URSS effectué en 1927, le critique Léon Moussinac publia dans Cinémagazine un long reportage en plusieurs volets intitulé « Notes d’un Voyage en URSS15 ». À Kiev, au siège de la Direction générale de la photocinématographie d’Ukraine, Moussinac eut un long entretien avec le directeur Aleksandr Šub (Alexandre Choub) et le chef du service de presse Svitozar Drahomanov (Svitozar Dragomanov) qu’il relata dans le volet « Un film au Grand Théâtre. La Vufku. Encore des chiffres. Un studio moderne16. » Quelques mois plus tard, paraissait son livre le Cinéma soviétique17, dans lequel il mentionnait le formidable développement de la cinématographie ukrainienne18. Cependant, dans sa conclusion, Moussinac se fit l’écho de la Conférence nationale, tenue par les cinéastes en mars 1928 à Moscou :

  • 19 Id., « Conclusions », in : ibidem, p. 204.

Il ne faudrait pas que certaines associations temporairement profitables avec l’étranger, que des collaborations jugées indispensables à l’extérieur, compromissent, par des erreurs d’appréciation, de valeur ou de jugement, la ligne rigide de son développement et de son succès rapide. Inutile de perdre son temps à ruser avec l’adversaire19.

  • 20 Cinémagazine, no 8, 24 février 1928, p. 346.

10L’œil de Moscou veillant à ce que le Sovkino fût le seul interlocuteur avec l’étranger, il en résulta un conflit d’ordre économique entre le Sovkino et la VUFKU. Alors que « le gouvernement de Moscou comptait importer cette année-là dix millions de mètres de pellicule pour tout le territoire de l’Union, les Ukrainiens, à eux seuls, en exigeaient huit et déclaraient qu’avec moins de cinq, c’était pour eux l’effondrement, l’inactivité20. » Les conditions léonines exigées par la VUFKU restèrent lettre morte : Moscou ne destinait à l’Ukraine que trois millions de mètres. Les Ukrainiens se tournèrent alors vers l’étranger pour l’achat de la pellicule et du matériel d’éclairage en échange de leurs films. C’est le cas de l’accord conclu entre la VUFKU et la société française Pathé-Nord sur la livraison de 500 000 mètres de pellicule. Le problème de l’approvisionnement ne se résoudra qu’en 1931, grâce à l’aide française dans la construction d’une usine de fabrication de pellicule, située à Chostka dans le nord-est de l’Ukraine.

  • 21 Occupant une place singulière entre courroie de transmission du Parti communiste et entreprise cin (...)
  • 22 Lettre adressée à Léon Moussinac, 1 f. dac., 21 mai 1928. BNF-ASP, coll. Léon Moussinac, 4°-COL (...)

11Pour la diffusion de ses films, la VUFKU se tourna, dans un premier temps, vers les cinéclubs parisiens, spécialisés dans le cinéma d’avant-garde et son répertoire. La société des Amis de Spartacus21 souhaitait alors accroître son catalogue de films avec des films soviétiques, sachant que l’obtention de ces films était parfois directement négociée avec les studios de production. Le 21 mai 1928, Léon Moussinac reçoit une lettre, à en-tête des Amis de Spartacus, lui demandant de traiter personnellement avec la VUFKU pour l’achat d’une copie des films La Onzième année de Dziga Vertov et Zvenyhora de Oleksandr Dovženko (Alexandre Dovjenko)22. Il y est clairement fait allusion à une éventuelle distribution commerciale de ces films par le biais des Amis de Spartacus.

  • 23 « Échos et Informations », Cinémagazine, no 23, 8 juin 1928, p. 396.
  • 24 Eugène Deslaw (orthographié parfois de Slave ou Deslave), de son vrai nom Evhen Slabčenko (Eugè (...)
  • 25 Lettre de la Sûreté Générale, Service de Police administrative no 3.285, adressée au Préfet d (...)
  • 26 Lettre du Directeur-Adjoint, Chef du Service des Renseignements Généraux et des Jeux, au Préfet (...)

12Dans un communiqué du 8 juin 1928, Cinémagazine rapportait que « E. Deslaw est le représentant artistique de la VUFKU à Paris23 ». Eugène Deslaw24, dont le nom apparaissait fréquemment dans la presse française, fut l’objet d’une enquête malavisée de la Direction de la Sûreté générale concernant ses relations avec les Amis de Spartacus. Sans égard au jeune représentant, la Direction « priait le Préfet de Police de bien vouloir lui adresser tous renseignements qu’il pourrait posséder ou faire recueillir sur le compte du nommé Slabtchenko Eugène, Ukrainien, dit Eugène Deslave. L’intéressé lui avait été signalé comme chargé de distribuer des fonds accordés par le Gouvernement des Soviets à la Société de films Les Amis de Spartacus25. » Signalé comme suspect, « Deslaw était, selon le Service des Renseignements Généraux, le directeur technique de la société “Les Amis de Spartacus” et qu’il était appointé par cette organisation à raison de 120 dollars par mois. En ce qui concerne la direction effective de ce groupement, elle était assurée par Michel Rafalov, représentant général de la représentation du Commerce d’État de l’Ukraine à la Délégation commerciale de l’URSS. Sous le titre “Gostorg ukrainien” (Commerce d’État d’Ukraine), des versements étaient effectués à la Moscow Narodny Bank Limited puis acheminés sous un nom de compte courant à la Banque Ouvrière et Paysanne26. »

  • 27 Pour les besoins de son industrie en pleine expansion, la VUFKU invite à tour de bras des cinéast (...)

13À Paris, malgré les rumeurs, Eugène Deslaw accomplissait un travail sans pareil dans la promotion et la diffusion des films ukrainiens. Présentés en premier lieu dans les locaux de la Représentation commerciale de la RSS d’Ukraine, ces films étaient des échantillons destinés aux professionnels avant leur diffusion publique. En l’espace de trois années, de 1928 à 1930, les cinéphiles français découvrirent sept films des studios d’Odessa et de Kiev : Zvenyhora, Arsenal et la Terre de Dovženko, la Onzième année et l’Homme à la caméra de Dziga Vertov, l’Appétit vendu de Aleksandr Solov′ev, Taras Triassylo de Petr Čardynin. Hormis l’Ukrainien Dovženko, les autres réalisateurs étaient de nationalité russe engagés par la VUFKU27. Ces films du patrimoine furent salués par les cinéastes français lors des rencontres à Paris avec certains de leurs auteurs, notamment avec Dovženko et Vertov.

Censure : décret Édouard Herriot du 18 février 1928

14Cependant, la VUFKU se heurta à une difficulté majeure dans l’exploitation de sa production à l’étranger – la censure, principalement en France. Le contingent octroyé aux certificats de location de films étrangers n’était pas seulement d’ordre commercial, mais aussi d’ordre moral. Craignant les films pouvant heurter la population française, la censure traitait prudemment, voire avec hostilité, tout élément visuel et narratif qui rappelait la révolution bolchevique. Protectionniste classique, la censure agissait sans pitié, considérant les films soviétiques comme subversifs. Édouard Herriot, alors ministre de l’Instruction publique et des Beaux-Arts, cédant aux pressions politiques, créa une super-censure constituée de trente-deux membres, sous prétexte de sauver l’industrie cinématographique française. Le 18 février 1928 paraissait le décret d’Édouard Herriot qui réformait notamment la censure cinématographique. Cette censure, qui s’exerçait par le biais du refus de délivrer les visas d’exploitation, semblait d’autant moins justifiée que ces mêmes films étaient projetés sans encombre dans les salles de Berlin et de New York. À Paris, les descentes de police pendant les séances étaient fréquentes. Ainsi, le 19 octobre 1928, le commissaire de police du quinzième arrondissement de Paris avisa les Amis de Spartacus qu’il leur était interdit de présenter à leurs adhérents des films sans visa.

  • 28 Ciné-club parisien se réclamant de la Ligue internationale de défense du Cinéma-Art, fondé le (...)
  • 29 Roger Régent, « Dziga Vertoff, théoricien du ciné-œil présente L’Homme à la caméra », Pour Vo (...)

15Les désagréments que rencontraient les cinéastes soviétiques invités en France, touchèrent en premier lieu Dziga Vertov. Incompris à cette époque par les critiques et les autorités soviétiques, Dziga Vertov achève ses recherches expérimentales en Ukraine. Aux studios d’Odessa et de Kiev, il réalise entre 1928 et 1930 trois opus de grande qualité – la Onzième année, l’Homme à la caméra et la Symphonie du Donbass. Invité par l’Association amicale de la critique indépendante, Dziga Vertov ne put se rendre à Paris dans un premier temps, le consulat français à Berlin lui ayant refusé le visa. C’est grâce aux requêtes déposées par Léon Moussinac auprès du ministère des Affaires étrangères que Vertov obtint le visa de transit d’une semaine prolongé de quelques jours. Le 23 juillet 1929, sous les auspices du groupement Ligue Noir et Blanc28, Léon Moussinac organisa une soirée en son honneur au Studio 28. « Vertov y présenta l’Homme à la caméra, précédé de la Onzième année29 », ce dernier commandité par le gouvernement ukrainien.

16Le plus déconcertant des commentaires parut dans la Revue du cinéma sous la plume de Jacques-Bernard Brunius :

  • 30 Jacques-Bernard Brunius, « Le Ciné-art et le Ciné-œil », la Revue du cinéma, no 4, 15 octobre 19 (...)

L’Homme à l’appareil de prise de vues entreprend de nous dévoiler la technique du cinéma […] Cet ensemble de trucs, je consentirais, si j’avais assez de métier et de temps, à le révéler, à le rendre public, à le vulgariser, pour mieux montrer combien j’y attache peu d’importance. Ce prétexte ne peut légitimer aucune complaisance envers des moyens pratiques, justiciables strictement de celui qui les utilise, surtout lorsque celui-ci élimine la part de l’inspiration pour ce fier lâchement au hasard optique et mécanique, hasard heureux […] que Monsieur Dziga Vertoff n’a, pas plus qu’un autre, le droit de porter à son propre compte. L’algèbre laborieuse de Dziga Vertoff n’est qu’une façon déjà connue de faire le beau avec ce qu’on a appris en classe de philosophie30.

17Dans Paris-Midi-Ciné, Gaston Thierry jetait un regard acéré :

  • 31 Voir « Dziga Vertoff est à Paris », Bordeaux-Ciné, 2 août 1929, p. 5.

On peut regretter dans ce film qui présente tant de qualités, un abcès, un délire de technicité qui fatigue et, n’offrant aucune nouveauté, s’avère, en fin de compte, parfaitement inutile. Ces surimpressions, ces renversements obtenus par le renversement de l’appareil de prise de vues, ne peuvent qu’épater les Samoyèdes et les Bulgares et ils sont maintenant indignes d’une responsabilité aussi puissante que celle de Vertoff31.

18Émile Vuillermoz, illustre pionnier de la critique cinématographique, dépréciait ce chef-d’œuvre dans le Temps en des termes irrévérencieux :

  • 32 Ibidem.

Cet exposé d’une puérilité invraisemblable révèle une ignorance attendrissante ou une insupportable vanité. Je ne sais vraiment pas pour qui nous prennent les metteurs en scène étrangers en venant nous révéler avec solennité de pareilles vérités de La Palice. Certes, Dziga Vertoff ne nous apporte aucune révélation technique et fait ce que de nombreux professionnels ont fait avant lui32.

19Quant aux remarques de Jacques-Bernard Brunius à propos du film la Onzième année, elles furent tout aussi vives :

  • 33 Jacques-Bernard Brunius, « Le Ciné-art et le Ciné-œil », la Revue du cinéma, no 4, 15 octobre 19 (...)

Il est, dans le genre François Coppée ou Sully Prud’homme, une révoltante apologie du travail. Les gigantesques ouvriers communistes qui, du début à la fin, frappent de leurs marteaux toutes sortes de paysages sont beaucoup moins divertissants que l’enfonceur de clous en trois coups de Luna Park. Ce grandiose poème du métier et de l’industrie, analogue en tous points à celui par lequel M. Henry Ford sans nul doute, prouvera l’excellence du taylorisme et de la rationalisation33.

  • 34 Jean Lenauer, « Deux films russes : L’Arsenal et La Ligne générale », Pour Vous, no 33, 4 juillet (...)
  • 35 Id., « Avec Dovjenko, peintre et metteur en scène », Pour Vous, no 90, 7 août 1930, p. 6.
  • 36 Maurice M. Bessy, « Dovjenko et La Terre », Cinémonde, no 99, 11 septembre 1930, p. 592.

20Les tracasseries infligées par la censure aux films soviétiques redoublaient, et ce ne fut pas le séjour à Paris en juillet 1930 du réalisateur Dovženko qui tempéra son agressivité. Jean Lenauer s’étonnait que « Zvenyhora ne fût pas encore passé en public34, et qu’on n’eût pas encore vu ses œuvres maîtresses ; les verrons-nous jamais ?35 » Pour sa part, Maurice Bessy s’indignait « qu’on eût interdit la Ligne générale de Sergej Ejzenštejn, parce que ce chant du machinisme exaltait une certaine richesse économique. Interdira-t-on La Terre, sublime poème pastoral ? On ne comprendrait plus, dès lors, le maintien dans nos lycées des Bucoliques et des Géorgiques36. »

  • 37 Jean Vidal, « Parmi les films nouveaux : La Terre », Pour Vous, no 164, 10 décembre 1931, p. 6.

21Ce n’est qu’en présence de leur auteur que furent partiellement projetés les films Arsenal et la Terre. Grâce au ciné-club « La Tribune libre du cinéma » que dirigeait Charles Léger, quelques fidèles aux salles obscures assistèrent à une projection privée dans la salle du Théâtre des Artistes décorateurs. Au Studio 28, c’est Abel Gance qui au cours d’une séance privée permit de voir les passages essentiels de l’œuvre de son collègue ukrainien. La présentation privée au Studio des Ursulines de quatre bobines de la Terre, et de deux d’Arsenal, permit à Jean Vidal de s’exprimer sur les valeurs artistiques du film. Le film contenant des longueurs fatigantes, Vidal soupçonna Abel Gance d’avoir arrangé la Terre à son idée. « Monté comme il l’est aujourd’hui, sur un rythme plus rapide, il ne lasse pas un instant37. » Il est évident que, vidés partiellement de leur contenu avec un aspect technique défiguré par de nouveaux montages, les films perdaient de leur intérêt.

22La presse ne pouvait se passer de commentaire sur l’emblématique engin en devenir de la cinématographie soviétique.

  • 38 Ibidem.

23Nous sommes moins capables de comprendre ce que peut avoir de lyrique l’arrivée du premier tracteur automobile dans un village russe. Nous n’avons pas, chez nous, ce culte des nouveautés mécaniques, sans doute parce que nous sommes un peu blasés et qu’elles ne nous surprennent plus, mais là-bas, au fond des steppes, l’arrivée d’un tracteur signifie, comme le dit un sous-titre, l’abolition des coutumes millénaires. Rien d’étonnant, donc, que nous retrouvions le tracteur dans la Terre comme nous l’avons vu dans la Ligne générale38.

  • 39 Pendant son séjour parisien, Dovženko fut piloté par Eugène Deslaw et Léonide Moguy.

24Reconnu par ses pairs pendant ses visites aux studios de Billancourt, Epinay, Courbevoie et Joinville39, Dovženko se vit proposer par la société Pathé la réalisation d’un film à sa convenance – Paris-Yokohama. Dans Cinémonde, Maurice Bessy rapportait les mots du réalisateur :

  • 40 Maurice M. Bessy, « Dovjenko et La Terre », Cinémonde, no 99, 11 septembre 1930.

Paris-Yokohama tiendra plutôt du documentaire. Curieux problème que celui de la distance. Je construirai un film dont les images seront contrastées au point de vue grandeur. Mes interprètes ! Des kilomètres, des mètres cubes de forêt, des mètres carrés de désert, des longueurs de fleuve, des quantités de poissons, des degrés de froid, et enfin des hommes40.

  • 41 Parmi les artistes qui avaient fui la révolution bolchevique, un certain nombre se retrouva en Fra (...)

25Mais le film ne se fera pas, et le cinéaste ne s’établira pas en France comme l’avait fait un an plus tôt son collègue Léonide Moguilevsky41.

26Toujours sous l’emprise de la censure, la presse émettait des doutes sur la diffusion du film l’Appétit vendu de Nikolaj Oxlopkov (Nicolas Okhlopkov).

  • 42 Roger de Lafforest, « Verrons-nous l’Appétit vendu d’Okhlopkov ? », Pour Vous, no 14, 21 février (...)

Nous devons à l’amabilité de M. Eugène Deslaw d’avoir pu voir un film russe intitulé l’Appétit vendu qui, s’il a la bonne fortune d’échapper aux rigueurs de notre censure, ne manquera pas d’émouvoir le public français par sa nouveauté42.

27Malgré tout, le film passa avec succès au Vieux-Colombier, dans les cinémas de la banlieue parisienne et en province. De nos jours, ce film est considéré comme perdu, en France comme en Ukraine. Il n’existe aucune trace du film au Gosfilmofond de Moscou.

28Très éloigné des bandes soviétiques à interprétation tragique des événements, l’Appétit vendu est un film comique avec une multiplicité de moyens d’expression qui déroute les spectateurs. Le sujet est des plus simples, construit à la manière des contes philosophiques, tels qu’on les concevait au xviiie siècle. L’idée même du film est empruntée au pamphlet éponyme du marxiste français Paul Lafargue : le mal-être d’un banquier affligé d’une curieuse maladie, l’aversion à la nourriture. Le nabab propose à un chauffeur au chômage, qui doit convoler en justes noces, un échange d’estomac contre de l’argent. Mais l’opération ne profite à personne. Le pauvre perd tout goût pour la nourriture et se suicide tandis que le riche meurt étouffé par la graisse dans sa luxueuse demeure. Que l’aventure se déroule en France, c’est une hypothèse – les inscriptions et enseignes sont rédigées dans un français approximatif. Mais la morale est simple : les capitalistes sont tous d’infâmes profiteurs qui sucent le sang des pauvres et causent des catastrophes avec leur insatiable besoin de jouissance.

Les tartares, Taras Triassylo : confusion des titres et de leurs auteurs

  • 43 Ancien directeur général d’Éclair Film, représentant des principales sociétés cinématographi (...)

29Le succès commercial du film de Nikolaj Oxlopkov devait stimuler la diffusion des films de la VUFKU, notamment avec une exclusivité des Grands Spectacles Cinématographiques dirigés par Edmond Ratisbonne43 : les Tartares (1927) de Petr Čardynin. Le film retraçait les luttes de l’Ukraine au xviie siècle contre ses ennemis héréditaires, la Pologne et les Tartares. Ayant à sa tête un jeune jardinier qui s’est révolté, tout le pays s’unit pour repousser les agresseurs. Ce drame historique, dont le titre original Taras Triassylo ne convenait guère au spectateur français, eut néanmoins une large audience partout dans l’Hexagone.

30Bien que le nom du metteur en scène Petr Čardynin figurât dans les annonces et sur les affiches, il disparaissait cependant du générique du film au profit du metteur en scène Vsevolod Pudovkin (Vsevolod Poudovkine). Edmond Ratisbonne avait-il par inadvertance remplacé le nom de Čardynin par celui de Pudovkin, en confondant les Tartares avec Tempête sur l’Asie du même Pudovkin ? Dans la rubrique « Les Films présentés », la revue Cinéma exprimait son opinion argumentée :

  • 44 Voir : « Les Films présentés, Les Tartares », Cinéma, no 27, novembre 1929.

Nous avons tant vu depuis quelques mois de films russes que nous sommes tentés de demander grâce. Pourtant celui-ci échappe à la critique et est une fresque qui ne manque ni de souffle, ni de réelles beautés. Chevauchées à travers l’Ukraine, vie champêtre, beuveries et orgies des seigneurs, il est construit sur un rythme qui rappelle celui de Tempête sur l’Asie44.

  • 45 Voir : Françoise Navailh, « Le cinéma ukrainien entre rêves et réalités » in : Lubomir Hosejko (...)

31Le doute qui s’installe aujourd’hui chez les historiens pencherait plutôt vers la confusion que généraient à l’époque les films à thématique russe produits également par les Occidentaux – les Cosaques (1928) de George W. Hill, Michel Strogoff (1926) de Victor Tourjanski, les Bateliers de la Volga (1926) de Cecil B. DeMille, pour un public amateur de cosaquerie et de charme slave. La bévue se répéta bien des années après, lorsque la Cinémathèque Française programma le 23 décembre 2000 un film nommé Taras Chevtchenko. Or il s’agissait de Taras Triassylo (1926). « On imagine mal une telle confusion dans les fichiers concernant un autre pays45. »

32La première projection de Taras Triassylo fut organisée le 2 mars 1928 dans les locaux de la Représentation commerciale soviétique ukrainienne et en présence de la presse cinématographique étrangère en même temps que le film de Dovženko, Zvenyhora. Malgré le fait que les intertitres des deux films ne fussent pas en français, les critiques parisiens se comportèrent avec tact et réagirent positivement au travail du metteur en scène. Le résultat in fine s’avéra positif pour les deux films : Taras Triassylo fournissait le réseau de films commerciaux, Zvenyhora – les ciné-clubs d’avant-garde.

  • 46 Volodymyr Vynnychenko, Diary, Kiev – Edmonton – New York, Smoloskyp, 2010, vol. III, p. 477 ; 2012, (...)

33De son côté, l’ancien Premier ministre ukrainien exilé à Paris, Volodymyr Vynnyčenko (Volodymyr Vynnytchenko) s’insurgea contre Volodymyr Černjak (Volodymyr Tcherniak), l’agent commercial de la VUFKU, qui prétendait que les films ukrainiens rencontraient un succès exceptionnel en Europe. Tout en reconnaissant une technique et une photographie soignées, Vynnyčenko s’indignait contre « cet art naïf et enfantin, autant par sa forme que par son contenu, et ces personnages impétueux, barbus, sauvages, qui se battaient et mouraient sur l’écran pour une cause indéfinie, sauf pour celle de ne pas combattre46. »

  • 47 Mouvement formé au xviiie siècle de Cosaques locaux et de paysans contre la noblesse polonaise de (...)

34On peut souscrire dans une certaine mesure aux propos de Volodymyr Vynnyčenko sur la perception des Cosaques ne montant pas bien à cheval, surtout lorsqu’ils sont filmés au ralenti, ou des Haïdamaks47 semblables à des cow-boys dépenaillés, sachant que l’opérateur Boris Zavelev et le décorateur Vasyl′ Kryčevskyj des deux films étaient les chevilles ouvrières des studios d’Odessa. Quant à Čardynin, il traita le sujet de la même manière qu’Il′ja Repin immortalisant une page de l’histoire de l’Ukraine à travers le rire homérique des Cosaques zaporogues dans son célèbre tableau les Cosaques écrivent une lettre au sultan de Turquie. Cette reconstitution historique n’était, somme toute, que l’exaltation sous-jacente d’un patriotisme populaire.

  • 48 Lithographie couleur 160x240. Imprimerie Richier Laugier. Un exemplaire de l’affiche est conservé (...)

35La sortie du film sur les écrans français fut agrémentée d’une surprenante affiche de l’illustrateur Jan Dumon48, conçue à partir d’un photogramme du film se prévalant de la polonophilie française de l’époque. Certes, le titre du film était peint en grandes lettres, mais il n’y avait sur l’affiche ni armée tatare, ni arrière-plan esquissant ses incursions dans les steppes et les villages de l’Ukraine, et son apparition à l’écran ne dépassait pas les dix minutes. De surcroît, Jan Dumon s’abstint de représenter le personnage de Taras Triassylo contrairement aux affichistes ukrainiens Aleksandr Finohenov, Konstantin Bolotov et Hryhoriï Don. À la place des protagonistes Amvrosij Bučma (Taras Triassylo) et Natalija Užvij (Natalie Oujviї) (Maryna) figuraient les personnages de second plan, médiocres et négatifs, Margarita Barskaja-Čardynina (Margarita Barskaïa-Tchardynina) et Mykola Kučynskyj, incarnant respectivement Jagiella et l’hetman polonais. La seule copie 35 mm de ce film, interdit en son temps en Union Soviétique pour nationalisme, est conservée aujourd’hui à la Cinémathèque Française. Acheté par le Centre national Oleksandr Dovženko de Kiev en 2015, le film fut restauré et retrouva son titre original – Taras Triassylo.

  • 49 Cinémonde, no 20, 7 mars 1929, p. 364.
  • 50 Le chemin de l’URSS, Paris, Les Éditions Rieder, Paris, 1933.

36La plupart des voyageurs français qui ont séjourné en Ukraine fréquentaient volontiers les salles de cinéma où passaient les films de la VUFKU. Des projections privées étaient régulièrement organisées dans les studios de Kiev et d’Odessa pour les journalistes, les professionnels de l’industrie du cinéma et les hommes politiques français. À Odessa, Henri Barbusse, qui assistait à la première du film d’Aleksandr Solov′ev, le Bénéfice du clown Georges, considéra ce film comme un chef-d’œuvre de la cinématographie mondiale49. Élisabeth de Gramont, dans son livre le Chemin de l’URSS50 évoqua le Ciment, film émouvant et grandiose de Vladimir Vil′ner, adapté du roman de Fedor Gladkov, publié en feuilleton dans le journal l’Humanité.

  • 51 Journaliste favorable au régime issu de la révolution bolchevique en Russie, fondateur en 1927 du (...)

37Le journaliste français Bernard Lecache51 rapporta ses impressions sur le périple qu’il avait effectué en Ukraine au début de 1927 dans le but d’enquêter sur les agissements de Simon Petlioura pendant la guerre civile. À Xarkiv, il visita les locaux de la VUFKU, où il visionna plusieurs films montrant les pogroms, dont la Tragédie de Trypillia de Aleksandr Anoščenko (Alexandre Anochtchenko), l’Animal des forêts de Axel Lundin et Pilsudski soudoya Petlioura de Heorhiï Stabovyj et Axel Lundin. Amnistié par les autorités, l’ancien général petliouriste Jurij Tjutjunnik (Youriï Tioutiounnyk) y jouait son propre rôle, réincarnant l’ataman qu’il avait été. Tjutjunnyk refusa de répondre aux questions de Lecache en présence de Boris Livšic (Boris Lifchits), membre de la direction de la VUFKU. Ce film ne fut pas diffusé en France, malgré le retentissant procès Schwartzbard, l’auteur de l’assassinat de Petlioura à Paris.

  • 52 « Sauvons les films de répertoire », Pour Vous, no 183, 19 mai 1932, p. 8-9.

38Dans une enquête réalisée par le journal Pour Vous, la rédaction avait établi une liste idéale de films partant de la période d’avant-guerre jusqu’à 1929, en s’inspirant des suggestions de ses lecteurs. Concernant le cinéma ukrainien, seuls Arsenal et la Terre de Dovženko furent suggérés52, alors que ces deux opus n’eurent en France qu’une diffusion quasi confidentielle.

39En novembre 1930, la VUFKU changea de nom et devint Ukrainfilm, inféodé au Sojuzkino sur les décombres du Sovkino. À l’étranger, le cinéma ukrainien tomba dès lors dans les oubliettes de l’histoire avant de resurgir, ici et là, pour des périodes courtes – années soixante, perestroïka, Maïdan.

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Notes

1 Direction générale de la photocinématographie d’Ukraine (Вуфку – Всеураїнське фотокіноуправління), organisme d’État qui contrôlait la production, la distribution et l’exploitation des films de 1922 à 1930. Orthographié aussi VOUFKOU ou WUFKU. Une première publication sur la VUFKU parut en France en 1927 sous le titre « La Direction photocinématographique de l’Ukraine ». Voir : René Marchand et Pierre Weinstein, le Cinéma dans la Russie nouvelle (1917-1926), Paris, Éditions Rieder, 1927, p. 81-85.

2 Militant communiste français influent dans les milieux du cinéma, Robert de Jarville défend et introduit le cinéma soviétique en France. Dès 1925, il prend en charge les séances de la Salle des congrès de l’Exposition internationale des Arts décoratifs, y ménageant une place non négligeable au cinéma d’avant-garde. En 1925 et 1926, il dirige le ciné-club Le Tréteau latin, dont le lieu de réunion se trouvait au Caméléon puis au Studio des Ursulines.

3 La Foire de Sorotchtynsk, Mykola Djeria, Vent frais, Alim, les Étoiles filantes, la Sacoche du courrier diplomatique, Pilsudski soudoya Petlioura. Voir Історія українського кіно, t. 1, 1917-1930, Kyïv, Naukova Dumka, 1986, p. 194.

4 « Le Cinéma au Salon d’Automne », Cinégraphie, no 3, 15 novembre 1927, p. 42.

5 Le ciné-roman l’Enfant des halles (1924) de René Leprince ; les films d’aventure Surcouf (1924) de Luitz-Morat, le Miracle des loups (1924) de Raymond Bernard ; les films coloniaux le Sang d’Allah (1922) de Luitz Morat et Sarati le terrible (1923) de Louis Mercanton ; les films de science-fiction la Cité foudroyée (1924) de Luitz-Morat, Paris qui dort (1924) de René Clair ; les comédies le Roi du cirque (1924) de Max Linder et Édouard-Émile Violet, Pile ou face (1924) d’après la pièce de Louis Verneuil, Chouchou poids plume (1926) de Gaston Ravel, les Nouveaux messieurs (1929) de Jacques Feyder ; les documentaires le Voyage au Congo (1927) et En Tripolitaine (1927) de Marc Allégret. Les affiches de ces films étaient réalisées principalement par Konstantin Bolotov, Lev Kaplan, Ivan Ivanov, Aleksandr Finohenov (Alexandre Finohenov), Semen Mandel′ (Semen Mendel).

6 Société soviétique de production cinématographique créée en 1925 pour éviter la concurrence interne entre les diverses sociétés cinématographiques d’État. En Ukraine, pour des raisons identiques, la VUFKU se préoccupa de fédérer toutes les sociétés en son sein.

7 Les Aventures d’un demi-rouble de Axel Lundin, Jimmy Higgins de Georgij Tasin (Guéorgui Tassine), la Jeune fille du pont de Oleksandr Perehuda (Aleksandr Perehouda), les Lois de la tempête, le Bénéfice du clown Georges de Aleksandr Solov′ev (Alexandre Soloviev), Derrière le mur du couvent de Petr Čardynin (Piotr Tchardynine), Tsybala, le Pain de Nikolaj Špikovskij (Nicolas Chpikovski), l’Histoire d’Odessa de Heorhiï Stabovyj (Heorhiï Stabovyi), la Tempête de Pavlo Dolyna, les Étoiles filantes, les Quartiers du faubourg de Grigorij Gričer-Čerikover (G. Gritcher-Tcherikover), le Gardien du musée de Boris Tjahno (Boris Tiahno), Robinson malgré lui de Lazar Frenkel′ (Lazare Frenkel), Printemps de Mixail Kaufman (Mikhail Kaufman), les Camelots de Konstantin Bolotov, Motele Shpindler de Volodymyr Vil′ner (VadimirVilner).

8 Michel Gorel, « Le Cinéma ukrainien », Photo-Ciné, no 15, 15 novembre-15 décembre 1928, p. 346.

9 Альбом українського кіно (Album du cinéma ukrainien). Édité à Kiev et tiré à 5 000 exemplaires en 1928, le catalogue eut aussi une version allemande et russe. Il comportait les portraits des cinéastes Oleksandr Dovženko, Grigorij Gričer-Čerikover, Dziga Vertov, Pavlo Dolyna, Axel Lundin, Aleksandr Solov′ev, Heorhiï Stabovyj, Georgij Tasin, Marko Tereščenko (Marko Terechtchenko), Petr Čardynin ; du décorateur Vasyl′ Kryčevskyj (Vassyl Krytchevskyi) ; des acteurs et actrices Amvrosij Bučma (Ambroise Boutchma), Mykola Nademskyj (Mykola Nademskyi), Mykola Panov, Semen Svašenko (Semen Svachenko), Ivan Zamyčkovs′kyj (Ivan Zamytchkovskyi), Marie Ducimetière, Nina Li, Polina Otava, Julija Solnceva (Julia Solntseva), Mili Taut-Korso (Mili Taout Korso) ; des opérateurs Daniil Demuckij (Danylo Demoutskyi), Boris Zavelev, Mixail Kaufman. Le catalogue était illustré de photogrammes des films Zvenyhora, Arsenal, Jimmy Higgins, la Onzième année, À travers les larmes, Taras Triassylo, l’Appétit vendu, Mariïka, Vassylyna, Alim, la Tempête, Mykola Djéria.

10 Альбом українського кіно, op. cit., p. 5-6.

11 « Du monde entier », Pour Vous, 27 juin 1929, no 32, p. 10.

12 Voir Історія українського кіно, op. cit., p. 194. La Foire de Sorotchyntsi, les Souliers de la reine, Vassylyna, la Calomnie, l’Homme des bois, Kira-Kiralina, Derrière le mur, Taras Triassylo, Dans la toile d’araignée, l’Appétit vendu, Mykola Djeria, À la poursuite du destin, Taras Chevtchenko.

13 Cinémagazine, no 29 du 20 juillet 1928, p. 122.

14 Né à Odessa en 1898, Léonide Moguilewsky fit ses études de droit à l’Université d’Odessa, puis de Kiev. Engagé par la VUFKU comme avocat-conseil au service de la production, il devint journaliste et critique, s’intéressant au cinéma d’une façon plus directe en tant que monteur. Moguilewsky arriva en janvier 1929 en France, où il s’établit définitivement. Plus connu sous le nom de Léonide Moguy, il fit carrière dans le cinéma français, américain et italien en réalisant 16 longs-métrages de fiction, traitant tour à tour de thèmes aussi délicats que la délinquance juvénile, les maisons de correction, la prostitution, les mères célibataires, l’éducation sexuelle, les dangers du nucléaire. Une rétrospective de son œuvre se tint à la Cinémathèque française et à la Cinémathèque de Nice en 2020, ainsi qu’au Centre national Oleksandr Dovženko de Kiev en 2021.

15 Léon Moussinac, « Notes d’un voyage en URSS », Cinémagazine, no 51 et 52 de 1927, no 1, 2 et 3 de 1928.

16 Voir Cinémagazine no 3 du 20 janvier 1928.

17 Moussinac, le Cinéma soviétique, Paris, Librairie Gallimard, 1928.

18 Id., « La Wufku », in : ibidem, p. 119-122.

19 Id., « Conclusions », in : ibidem, p. 204.

20 Cinémagazine, no 8, 24 février 1928, p. 346.

21 Occupant une place singulière entre courroie de transmission du Parti communiste et entreprise cinéphile, ce ciné-club fut créé le 15 mars 1928 par Léon Moussinac et Jean Lods. Le ciné-club présenta en premier lieu des films soviétiques interdits par la censure française avant d’être interdit lui-même après six mois d’existence.

22 Lettre adressée à Léon Moussinac, 1 f. dac., 21 mai 1928. BNF-ASP, coll. Léon Moussinac, 4°-COL-10/32.

23 « Échos et Informations », Cinémagazine, no 23, 8 juin 1928, p. 396.

24 Eugène Deslaw (orthographié parfois de Slave ou Deslave), de son vrai nom Evhen Slabčenko (Eugène Slabtchenko), était le correspondant parisien de la revue mensuelle Kino, fondée à Kiev par la VUFKU en 1925. Deslaw publiait aussi des articles dans les revues françaises sur le mouvement avant-gardiste. Les premières notes sur le cinéma ukrainien apportées par Deslaw datent du 16 décembre 1927 dans le no 50 du journal Cinémagazine. Figure notoire de l’Avant-garde française, Eugène Deslaw réalisa plusieurs courts métrages expérimentaux, dont la Marche des machines, les Nuits électriques, Montparnasse, Négatif, Robots. Né à Tahantcha en Ukraine en 1898, il mourut à Nice en 1966.

25 Lettre de la Sûreté Générale, Service de Police administrative no 3.285, adressée au Préfet de Police. 1 f. dac. 4 avril 1929. Service des Archives de la Préfecture de police de la ville de Paris. Coll. Slabtchenko Eugène, 287.390.

26 Lettre du Directeur-Adjoint, Chef du Service des Renseignements Généraux et des Jeux, au Préfet de Police. 2 f. dac. 9 septembre 1929. Service des Archives de la Préfecture de police de la ville de Paris. Coll. Slabtchenko Eugène, 287.390.

27 Pour les besoins de son industrie en pleine expansion, la VUFKU invite à tour de bras des cinéastes russes chevronnés à travailler en Ukraine. C’est le cas des réalisateurs Vladimir Gardin (Vladimir Gardine), Georgij Tasin, Petr Čardynin, Nikolaj Saltykov (Nicolas Saltykov), Pantelejmon Sazonov (Panteleïmon Sazonov).

28 Ciné-club parisien se réclamant de la Ligue internationale de défense du Cinéma-Art, fondé le 15 avril 1929, dont les réunions se déroulaient au Studio 28 de la rue Tholozé à Paris.

29 Roger Régent, « Dziga Vertoff, théoricien du ciné-œil présente L’Homme à la caméra », Pour Vous, no 39, 15 août 1929, p. 4.

30 Jacques-Bernard Brunius, « Le Ciné-art et le Ciné-œil », la Revue du cinéma, no 4, 15 octobre 1929, p. 75-76.

31 Voir « Dziga Vertoff est à Paris », Bordeaux-Ciné, 2 août 1929, p. 5.

32 Ibidem.

33 Jacques-Bernard Brunius, « Le Ciné-art et le Ciné-œil », la Revue du cinéma, no 4, 15 octobre 1929, p. 75-76.

34 Jean Lenauer, « Deux films russes : L’Arsenal et La Ligne générale », Pour Vous, no 33, 4 juillet 1929, p. 3.

35 Id., « Avec Dovjenko, peintre et metteur en scène », Pour Vous, no 90, 7 août 1930, p. 6.

36 Maurice M. Bessy, « Dovjenko et La Terre », Cinémonde, no 99, 11 septembre 1930, p. 592.

37 Jean Vidal, « Parmi les films nouveaux : La Terre », Pour Vous, no 164, 10 décembre 1931, p. 6.

38 Ibidem.

39 Pendant son séjour parisien, Dovženko fut piloté par Eugène Deslaw et Léonide Moguy.

40 Maurice M. Bessy, « Dovjenko et La Terre », Cinémonde, no 99, 11 septembre 1930.

41 Parmi les artistes qui avaient fui la révolution bolchevique, un certain nombre se retrouva en France. Constantin Ivanoff fonda une société qu’il baptisa l’Écran d’Art, en souvenir de celle créée à Kiev en 1915, et produisit notamment la Fin du monde d’Abel Gance. L’Odessite Alexandre Kamenka, qui avait repris en 1922 la maison Cinéma-Ermolieff renommée Société de production Albatros, engagea un nombre important de techniciens d’origine ukrainienne, dont le réalisateur Victor (Viatcheslav) Tourjanski, le directeur de la photographie Fédote Bourgasoff. Privilégiant à l’origine les films tournés ou joués par des émigrés russes et ukrainiens, la société Albatros produisit également, à partir de 1924, des films des réalisateurs français Jacques Feyder, René Clair, Marcel L’Herbier. Dans les studios de cinéma se croisaient les comédiennes Anna Sten, Nathalie Lyssenko, Nathalie Kovanko, Tamara Stezenko, Vera Korène, Ksenia Desni, le comédien Grégori Chmara.

42 Roger de Lafforest, « Verrons-nous l’Appétit vendu d’Okhlopkov ? », Pour Vous, no 14, 21 février 1929, p. 10.

43 Ancien directeur général d’Éclair Film, représentant des principales sociétés cinématographiques françaises d’avant-guerre à Londres. Edmond Ratisbonne, né en 1886 à Ravenel, dirige en 1917 le département cinématographique du Service des missions et expositions artistiques au Haut-Commissariat français aux États-Unis. Après la Première Guerre mondiale, Ratisbonne crée à Paris sa propre société de distribution de films Les Grands Spectacles Cinématographiques.

44 Voir : « Les Films présentés, Les Tartares », Cinéma, no 27, novembre 1929.

45 Voir : Françoise Navailh, « Le cinéma ukrainien entre rêves et réalités » in : Lubomir Hosejko, Histoire du cinéma ukrainien (1896-1995), Die, Éditions A Die, 2001, p. 7.

46 Volodymyr Vynnychenko, Diary, Kiev – Edmonton – New York, Smoloskyp, 2010, vol. III, p. 477 ; 2012, vol. IV, p. 187.

47 Mouvement formé au xviiie siècle de Cosaques locaux et de paysans contre la noblesse polonaise de l’Ukraine orientale.

48 Lithographie couleur 160x240. Imprimerie Richier Laugier. Un exemplaire de l’affiche est conservé à la Bibliothèque nationale de France. À la sortie du film, une adaptation littéraire de Claude Henrio intitulée les Tartares fut éditée aux Éditions Jules Tallandier, illustrée de nombreuses superbes photographies du film.

49 Cinémonde, no 20, 7 mars 1929, p. 364.

50 Le chemin de l’URSS, Paris, Les Éditions Rieder, Paris, 1933.

51 Journaliste favorable au régime issu de la révolution bolchevique en Russie, fondateur en 1927 du groupement « la Ligue contre les pogroms », qui devient en février 1928 « la Ligue internationale contre l’antisémitisme », puis « la Ligue internationale contre le racisme et l’antisémitisme » en 1979. Lorsqu’en 1926 à Paris, le partisan libertaire Samuel Schwartzbard tua l’homme d’État ukrainien Simon Petlioura, Bernard Lecache effectua pour le journal Le Quotidien un voyage de trois mois en Ukraine à la recherche de témoignages sur les pogroms. Partiellement publié du 5 février au 5 mars 1927, le récit de ce voyage parut la même année dans un ouvrage intitulé Quand Israël se meurt (Éditions du « Progrès civique », Paris).

52 « Sauvons les films de répertoire », Pour Vous, no 183, 19 mai 1932, p. 8-9.

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Pour citer cet article

Référence papier

Lubomir Hosejko, « La VUFKU et ses rapports avec le cinéma français »Revue des études slaves, XCIII-4 | 2022, 581-593.

Référence électronique

Lubomir Hosejko, « La VUFKU et ses rapports avec le cinéma français »Revue des études slaves [En ligne], XCIII-4 | 2022, mis en ligne le 15 décembre 2022, consulté le 30 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/res/5569 ; DOI : https://doi.org/10.4000/res.5569

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Auteur

Lubomir Hosejko

Critique et historien du cinéma

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