• 2 Bounthavy Suvilay, « Neon Genesis Evangelion ou la déconstruction du robot anime », ReS Futurae, n° (...)
• 3 Guillaume Baychelier, « Apports de l’iconographie sidérale aux problématiques spatiales vidéoludiqu (...)

2Les cultures visuelles ont pris toute leur place dans cet effort depuis le numéro 5 en 2015, dont le dossier dirigé par Mehdi Achouche et Samuel Minne scrutait « La culture visuelle de la science-fiction, entre culture populaire et avant-garde », jusqu’aux numéros 12 (2018) sur les jeux vidéo, dirigé par Julie Delbouille, Björn-Olav Dozo et Lison Jousten, et 14 (2019), dont le dossier dirigé par Alain Boillat rassemblait huit études sur la « Présence de la science-fiction dans la bande dessinée d’expression française ». Ce responsable scientifique est aussi expert de bande dessinée que fin connaisseur de la capacité du cinéma de SF à faire monde (Cinéma, machine à mondes. Essai sur les films à univers multiples, 2014) : quelques articles de ce dossier prenaient d’ailleurs pour objet des œuvres dessinées adaptées au cinéma (Le Transperceneige et Snowpiercer, par exemple). À l’exemple de sa double expertise, l’interrogation sur les images de la SF, leur force spectaculaire et leur capacité de figuration iconique, occupe aussi, au fil des numéros, tel ou tel article sur le robot dans l’anime (Suvilay2) ou les apports de l’iconographie sidérale à l’expérience vidéoludique (Baychelier3).

• 4 Roger Luckhurst, « Les laboratoires de l’espace-temps mondialisé : le science-fictionnel et les exp (...)
• 5 Voir le dossier consacré aux jeux vidéo dans Res Futurae, n° 12. Voir aussi : Julie Delbouille, « J (...)
• 6 Raphaëlle Costa de Beauregard, « Aelita (Iakov Protazanov, 1924) : la science-fiction à l’écran en (...)

3En disant que la SF ne peut se comprendre que dans le compte précis de la circulation de ses images et de ses idées à travers les régimes sémiotiques et culturels, nous nous sommes donc engagés à articuler notre maîtrise de lecture des textes littéraires avec celle de l’image, du son, du numérique, et notre travail sur les enjeux du médiatique, sur ses différents plans industriel, sémiotique, économique, sociologique et politique. C’est la raison pour laquelle nous avons publié et traduit des articles aussi bien sur les expositions universelles (Luckhurst4) que sur les jeux vidéo5, et cursivement sur le cinéma de SF6, que nous avons voulu mettre à l’honneur dans ce numéro.

• 7 Susan Sontag, « The Imagination of Disaster », Commentary, octobre 1965, p. 42-48.
• 8 Carl Abbott, Imagining Urban Futures: Cities in Science Fiction and What We Might Learn from Them, (...)
• 9 Alain Musset, Station Metropolis direction Coruscant, Saint-Mammès : Le Bélial’, 2019. [e-book]

4Le bouquet d’articles que nous proposons conjugue des études originales et des traductions de nos deux aînées partenaires, SFS et Foundation. Chacun à sa manière propose un dépassement de l’idée affirmée avec force par Susan Sontag dans sa lecture fameuse du cinéma de SF comme « Imagination du désastre7 », et régulièrement reprise depuis 1965 : que la SF développe une fascination si – secrètement, ou plus ouvertement – morbide pour la puissance technologique et scientifique qu’elle se résout en imaginaire destructeur. Dans la sous-thématique urbaine, en particulier, deux livres récents, aux États-Unis et en France, ont détaillé respectivement cette tendance : pour Carl Abbott, « moviegoers might think that the only thing science fiction does with cities is demolish them with big-budget special effects8 » ; pour Alain Musset : « Depuis la Metropolis de Fritz Lang (1926) jusqu’à la cité-planète de Coruscant imaginé par George Lucas pour la saga Star Wars, les cités du futur et parfois de l’ailleurs semblent toutes bâties sur les mêmes schémas dystopiques9 ». Ni Abbott ni Musset toutefois n’en restent là, bien sûr, et c’est dans l’imagerie dystopique de ce cinéma qu’ils détectent les formes et les forces de la science-fiction, tout comme le fait l’article sur Londres ravagée que nous traduisons de Foundation (Butler). À leur exemple, en élargissant les domaines thématiques et les supports médiatiques, le dossier qu’on va lire étudie le rapport du 7^e art à la bibliothèque littéraire (Glises-Rivières, Buzay), les compositions d’images et de scénarios articulant filiation humaine, culturelle et voyage dans le temps (Bréan), les tensions de genre (genre) ou de genre (gender) dans les blockbusters (Delon, Kac-Vergne). Cette ligne de tension intersectionnelle entre genre et gender traverse l’étude d’un massif classique du cinéma de SF, Blade Runner, que nous traduisons de SFS (Yeates), mais aussi des films sud-africains ou mexicains moins connus, autour de la figure de l’alien (Kountz, traduit de Foundation). Plus globalement, la position de l’industrie culturelle hollywoodienne dans les logiques capitalistes peut se voir figurée avec une finesse étonnante dans le topos science-fictionnel de l’apesanteur ou de la gravité (Carroll, traduit de Foundation).

• 10 Jean-Paul Engélibert, Fabuler la fin du monde. La puissance critique des fictions d’apocalypse, Par (...)
• 11 Anne Besson, Les Pouvoirs de l’enchantement. Usages politiques de la fantasy et de la science-ficti (...)
• 12 Alice Ray, « Traducteur en sciences humaines : chercheur de citations », Carnet de ReS Futurae, 2 j (...)

5L’article introductif de Simon Bréan établit magistralement comment ces lignes de force des tendances du cinéma de SF rendent visibles les tensions de ce qui reste fondamentalement une industrie culturelle, tout en ayant acquis (en raison même de son hégémonie auprès des publics mondialisés) une certaine responsabilité éthique et sociétale. Le rapport dynamique entre l’homogénéisation des fictions et leur appropriation nationale ou générationnelle toujours singulière prend en effet, dans le régime science-fictionnel fait de projections de mondes autres ou futuristes, une dimension cognitive et philosophique qui vient toujours redoubler l’escapisme de ses scénarios et le grand spectacle de ses images – nourrissant ainsi, d’une façon unique en son genre, la « puissance critique » de ces fictions (Engélibert10) et « les pouvoirs de [leur] enchantement » (Besson11). Une fois ces enjeux spécifiques identifiés, il deviendra également possible d’examiner ce qu’il a en partage avec d’autres vecteurs de novums visuels dans l’espace médiatique contemporain : deux dossiers, sur le théâtre (n° 18, automne 2021) et sur les séries télévisées (n° 19, printemps 2022), viendront prolonger et préciser cette réflexion au long cours. C’est au chantier considérable de cette compréhension fine d’objets parfois grossiers en apparence que constituent ce dossier de ReS Futurae dirigé par Simon Bréan, ainsi que ses rubriques de traductions organisées pour cette fois en articulation serrée avec la thématique du dossier, sous la houlette d’Alice Ray, responsable de rubrique et inlassable passeuse de textes, de vocables et de références transnationales, quelque fastidieuse que soit parfois cette tâche (« Traducteur en sciences humaines : chercheur de citations12 », sur notre carnet).

• 13 UPEM-LISAA EA 4120, Master Littérature, Savoirs et Culture numérique, Carnet Hypothèse. URL: https: (...)
• 14 LISAA (Littératures, SAvoirs et Arts), UPEM. URL: https://lisaa.univ-gustave-eiffel.fr/le-lisaa-edi (...)

6La vie de la revue s’adosse à ce comité éditorial volontaire et généreux, qui consolide dans cette neuvième année de travail son modèle de revue universitaire de service public en accès ouvert, financé par le temps de recherche de ses titulaires et de ses étudiant·es engagé·es sous contrat. En fournissant cette année un stage de master, l’université Gustave Eiffel y a manifesté son soutien : toutes les relectures ont été méticuleusement accomplies par Léa Lukowski, étudiante dans le master recherche Littérature, Savoirs et Culture Numérique (LSCN13) ; les stylages sous Lodel ont complété sa formation, en équipe avec Simon Bréan et Carmen Husti, ingénieure de recherche attachée aux publications du laboratoire Littérature, Savoirs et Arts (LISAA14). Qu’il soit permis ici de remercier très sincèrement tous ces acteurs, des étudiant·es aux professeur·es, des plateformes publiques d’Open Edition à l’université Gustave Eiffel, sans qui la revue n’existerait pas.