Introduction

1Reflet de son époque et des préoccupations des auteurs-dessinateurs, la bande dessinée a longtemps engendré des imaginaires catastrophistes et apocalyptiques, se faisant ainsi le relais des alertes scientifiques face au chaos climatique à venir. Aujourd’hui, elle permet aussi l’exploration de futurs possibles et désirables en témoignant des alternatives écologiques portées par un foyer de luttes émergeant : le mouvement des communs.

2Si l’on peut constater que les catastrophes écologiques et sociales actuelles bousculent les récits des créateurs de bande dessinée (BD), cet article vise à démontrer comment elles incitent aussi les chercheurs à s’emparer de ces nouveaux modes d’écriture. L’association entre la recherche scientifique et la pratique artistique a en effet toute sa place au sein de la littérature naissante et pluridisciplinaire des communs (Ostrom, 2010). Au cœur d’un foyer d’expérimentation et de pratiques alternatives, ces derniers alimentent des réflexions au sein de ce que l’on appelle aujourd’hui les commons studies, qui regroupent, entre autres, des travaux d’économie, de droit, de philosophie et d’histoire. Si ce nouveau champ de recherches vise à dessiner un horizon collectif soutenable face au dérèglement planétaire et à l’effondrement de la biodiversité, il conjugue également l’enjeu de la mise en récit d’une action collective avec la nécessité de rendre visibles des modes d’action passés et actuels dans un contexte de nouveau régime climatique (Latour, 2015). En lutte contre les formes d’appropriation privée et étatique, le commun oppose ainsi le droit d’usage à la propriété en promouvant à la fois un mode de production différent du modèle de l’économie capitaliste (Brancaccio et al., 2021) et des perspectives transformatrices pour les individus qui s’engagent au sein de ces expérimentations (Bollier et Helfrich, 2022). Celles-ci sont multiples et prennent une diversité de formes et de statuts : ressources naturelles gérées en coopérative, logiciels libres co-construits par une communauté d’utilisateurs, savoirs et usages produits au sein d’une zone à défendre, etc. Dans la quête d’une justice sociospatiale, le mouvement des communs répond aussi à la nécessité des populations de défendre leurs droits fondamentaux face à la prédation et à la raréfaction des ressources, tout en revendiquant des formes d’autogouvernement. L’exploration de ces nouveaux modes d’organisation et de mutualisation répond ainsi au déficit de contre-récits et d’imaginaires de la bifurcation écologique. Dès lors, comment la bande dessinée, intégrée au sein des commons studies, permet-elle de donner à voir d’autres sensibilités et représentations d’un espace vécu et commun ?

4Si l’on parlait il y a quelques années encore d’un certain « ostracisme culturel » (Groensteen, 2008) à l’égard de la BD, celle-ci parvient aujourd’hui à s’imposer comme un art à part entière et un « objet de mieux en mieux identifié » (Groensteen, 2017). En dépassant, d’une part, le statut ingrat de simple hybride de la littérature et de la peinture, et en assumant, d’autre part, son héritage de produit culturel de masse, le neuvième art bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance artistique et universitaire. La récente exposition La BD à tous les étages au centre Pompidou et l’installation en 2022 d’une chaire de création artistique au Collège de France dédiée à la bande dessinée en font la démonstration. Le recours à la BD, de la restitution d’une enquête de terrain jusqu’à la vulgarisation de données scientifiques, possède de nombreux avantages, puisqu’il s’agit d’un médium accessible et adaptable, notamment depuis l’essor d’internet. Par ailleurs, la BD a depuis ses origines été dotée d’une certaine réflexivité, qu’il s’agisse de l’évolution de ses méthodes visuelles ou de ses codes et modes narratifs. Après tout, son créateur, Rodolphe Töpffer, n’était-il pas à la fois son premier praticien, mais aussi son tout premier théoricien ? Des travaux de Scott McCloud à ceux de Benoît Peeters et Thierry Groensteen, la BD peut revendiquer aujourd’hui un corpus théorique conséquent sur lequel nous nous reposerons dans cet article.

5De nombreux travaux ont abordé les impacts de la BD dans la recherche ainsi que sa lente intégration au sein des sciences humaines et sociales, en raison, parfois de « blocages d’ordre culturel ou professionnel » (Jablonka, 2014). Qu’elle produise une forme de « sociologie dessinée » (Nocérino, 2016) ou participe au renouvellement de « l’anthropologie graphique » (Tondeur, 2018), la production de planches dans le cadre d’une recherche s’arrime par ailleurs à l’émergence de deux nouveaux secteurs de la BD. L’un spécialisé dans la médiation scientifique (la collection « Sociorama » aux éditions Casterman par exemple) et l’autre dans le reportage journalistique (comme les articles publiés dans La Revue dessinée ou la revue XXI), dont le croisement entre le récit de voyage immersif et le roman graphique introspectif (Guibert et al., 2010 ; Delisle, 2011 ; Sacco, 2011) a eu une certaine influence chez les chercheurs-dessinateurs (Nocérino, 2023). Enfin, si la BD a favorisé l’émergence de récits et imaginaires, qui ont exercé une grande influence dans la production cinématographique et littéraire, elle évolue aujourd’hui du fait des préoccupations écologiques et sociales grandissantes de ses auteurs, comme dans les travaux de Mathieu Bablet (2020) ou de Guillaume Singelin (2023). Les récits techno-solutionnistes des histoires de science-fiction laissent ainsi peu à peu la place à des imaginaires fortement influencés par les travaux d’anthropologues et philosophes, tels que ceux de Philippe Descola, Baptiste Morizot ou Vinciane Despret.

1. Le dessin comme méthodologie d’enquête : construire un sujet de recherche par la BD

7Le dessin fait partie intégrante de la formation d’architecte et peut être un outil d’investigation dans le cadre d’une recherche dans les domaines de l’architecture et de l’urbanisme. En parallèle de la maîtrise du dessin géométral, les étudiants en architecture sont tenus d’acquérir des compétences en prise de croquis et relevés sur site. Durant ma formation, j’ai ainsi été incitée à éprouver une pluralité de modes de retranscription des milieux étudiés : entre autres, coupe paysagère ou habitée, perspective et mise en récit du projet. Omniprésent durant les cinq années de formation, ce travail méticuleux du dessin disparaît cependant durant la recherche doctorale. Le dessin étant mon premier moyen d’expression, j’ai choisi de restituer une partie de mon enquête de terrain en bande dessinée, celle-ci présentant des avantages complémentaires à ceux de l’écriture d’un manuscrit.

12Si la fabrique de cette BD me permet de mieux appréhender l’objet de ma recherche, elle me permet également de m’attarder sur la méthode d’écriture de restitution d’une enquête. Le storyboard s’est ainsi créé lentement, au fur et à mesure de mes observations de terrain, se remplissant en fonction de l’avancée des travaux et des mobilisations du collectif des « JJ », mais aussi en parallèle de mes approfondissements théoriques portant sur le(s) commun(s). Le tressage des vignettes de chaque page se construit donc avec le développement de mon manuscrit. Cette écriture dessinée se poursuit ensuite avec l’élaboration des planches qui sont dessinées puis encrées au format A3, avant d’être coloriées sur tablette graphique. Un aller-retour s’effectue ainsi entre la réalisation de cette bande dessinée et l’avancement de mon manuscrit. En somme, en incluant la bande dessinée dans une recherche, un médium souvent déconsidéré, car populaire et ludique, on subvertit l’idée qu’il n’existe qu’une seule manière légitime de communiquer des connaissances.

2. Dessin-écriture des espaces du commun

14Pour comprendre la relation entre sujets et lieux du commun, ma recherche repose en partie sur des travaux juridiques et socio-économiques portant sur le renouvellement de notre conception de la propriété et les implications que celle-ci entraîne sur nos modes d’habiter. Dans la lignée des travaux de Philippe Descola, sur lesquels nous reviendrons plus tard, Sarah Vanuxem propose par exemple une approche de la propriété qui serait directement rattachée aux usages de la terre (Vanuxem, 2018). Désignée bien plus comme un pouvoir ou une faculté d’habiter, la propriété ne caractériserait plus un acte de domination, précédé par celui d’une captation, mais se définirait bien plus comme la liberté de séjourner dans des choses-milieux. En s’appuyant sur d’anciennes formes de propriétés (telles que les propriétés simultanées ou les communaux) et en réhabilitant des droits autochtones (Vanuxem et Guibet Lafaye, 2015), cette vision restitue la légitimité d’un sujet collectif, pouvant même s’élargir aux non-humains. La pluralité des intérêts peut ainsi être prise en compte puisque la propriété ne désigne dès lors plus un droit d’exclure une chose à autrui ou de se séparer des autres, mais bien plutôt d’interagir au sein de milieux relationnels où les choses sont « des réalités fondamentalement partagées » (Crétois, 2020, p. 172). C’est donc cette « copossession » du monde (Crétois, 2023) qui est éprouvée par la pratique du commun dans l’émergence de ces nouvelles subjectivités urbaines (Hardt et Negri, 2013) ; et c’est elle aussi qui est en jeu aujourd’hui dans la représentation d’un espace habité. Nous allons ainsi voir comment dessiner et mettre en scène l’expérimentation d’un commun, c’est permettre de visualiser l’exercice d’un droit à la ville (Lefebvre, 1968) et à la terre (Paddeu, 2021) en train de se faire.

15La forme d’une planche pouvant en elle-même engendrer un récit, la BD se prête tout particulièrement à la retranscription de ce type d’expériences. Des auteurs ont ainsi cherché à documenter et restituer des formes d’autogestion et d’organisation collective : en épousant par exemple le regard de personnages impliqués dans le projet commun de la Cité des abeilles après la Seconde Guerre mondiale (Boé et al., 2015), en documentant la création et l’évolution d’une communauté d’habitants post-1968 à travers le regard et le vécu d’un de ses membres (Tanquerelle et Benoît, 2010) ou en retraçant l’expérimentation atypique d’une communauté anarchiste au début du xx^e siècle dans les Ardennes (Debon, 2015). Si ces cas cités ont nécessité une documentation importante, des expérimentations plus récentes ont pu être directement suivies par des auteurs-dessinateurs embarqués sur le terrain. La ZAD de Notre-Dame-des-Landes a ainsi bénéficié de restitutions en bande dessinée, que ce soit sous la forme d’un récit reprenant les codes du documentaire (Azuélos et Rochepeau, 2019) ou celle d’une histoire conjuguant autofiction et reportage (Pignocchi, 2019). L’inventivité de ces restitutions est une source d’inspiration pour tout chercheur souhaitant traduire ses travaux sous la forme d’une BD, notamment par la possibilité d’alterner des scènes d’action avec des apartés pédagogiques et ludiques. On peut citer par exemple la bande dessinée de Pignocchi, La recomposition des mondes (2019), qui reprend des travaux d’anthropologie, notamment ceux de Philippe Descola sur la dualité entre nature et culture. Si le médium de la BD peut être utile à l’analyse sociospatiale d’un terrain d’étude, c’est notamment parce qu’il se compose de « page-habitées », dans le sens où la page provoque une spatialisation du récit. En effet, « la gestion concertée de l’espace, des espaces, apparaît bien d’entrée de jeu, comme l’une des clés de l’art de la bande dessinée » (Groensteen, 2008, p. 27).

16Ce faisant, la BD a un pouvoir d’immersion que l’on peine à retranscrire dans des plans, coupes et perspectives isolées. D’autant plus que les croquis et dessins préparatoires sont de plus en plus écartés lors des présentations de projets d’architecture et d’urbanisme, en particulier dans les projets de fin d’études soutenus en ENSA, au profit de rendus numériques privilégiant un point de vue aérien. La BD permet ainsi une mise en dialogue des plans architecturaux et urbains avec une immersion dessinée dans l’espace. C’est ce qu’expérimentent les planches ci-dessus (images 2-3). En reprenant des extraits d’entretiens passés avec un membre du collectif des Jardins Joyeux, j’ai souhaité associer son témoignage et sa perception de l’espace du foyer Sainte-Marie avec des plans du site. En BD, l’ajout de textes non synchrones avec les images permet ainsi la juxtaposition d’entretiens, d’éléments de narration contextualisant l’action et des données de recherches dans les cas de projets de vulgarisation. Il ne s’agit plus, dès lors, de se contenter d’évoquer les actions et positionnements du collectif, mais bien de les montrer pour mieux les comprendre et les analyser. Au sein d’une séquence, la décomposition des cases permet en effet de visualiser les phases successives d’une même action, ce qui permet de dépasser cet arrêt sur images et participe à la caractérisation de la BD en tant qu’art séquentiel (Scott McCloud, 1999). Jan Baetens explique que si « le cadre est non seulement pluriel, il est aussi variable, et ce sont les variations de cadre, qui s’accompagnent de variations de contenu, qui exhibent en quelque sorte cette intrication du support et de la figuration » (Baetens, 2008). Cette approche donne à voir le point de vue de différentes parties prenantes d’une enquête, à savoir dans le cas de la lutte urbaine des « JJ » : la parole des militants du collectif, des membres d’associations de défense de l’environnement ou du patrimoine et celle des habitants du quartier directement impliqués par le projet immobilier. Cette pluralité des voix, illustrée par la succession de cases et paroles rapportées sur une même page par exemple, souligne qu’un monde commun est affaire de composition et recomposition, qu’il n’est ni donné ni universel et qu’il peut donc potentiellement échouer (Latour, 2011).

17Si l’on considère en effet qu’une planche de BD intègre « une seule vignette qui se déforme/se transforme pour donner accès au monde 3D sur 2D » (Robert, 2018, p. 44), alors elle peut être un outil d’exploration mettant au jour un milieu habité. La case ouvre un espace, autant qu’elle en ferme puisqu’elle trompe le lecteur dans l’existence d’un hors champ situé entre les ellipses des cases (Robert, 2018). L’exploration d’un lieu, comme celui d’une ZAD arpentée de long en large, permet de sortir ce hors champ. Dès lors, celui-ci n’est plus prisonnier de l’espace inter-iconique, grâce à la représentation de l’espace parcouru sous différentes facettes à travers les cases. Le décor des pages de la BD participe ainsi à la description d’un espace, aujourd’hui disparu, et permet de rendre compte des transformations faites par le collectif le temps de leur occupation. Faire se mouvoir des personnages dans ces décors permet d’associer des pratiques alternatives et analysées dans la thèse aux espaces nouvellement appropriés, tels que la bibliothèque commune, la salle de bal, le « carré queer », etc. Les planches de BD permettent en ce sens d’observer l’évolution d’un espace habité, les états provisoires par lesquels il est passé, ce qu’il a été et ce qu’il ne sera plus. La mémoire du lecteur a ici toute son importance puisqu’il permet de revenir en arrière et de retrouver le même point de vue depuis une rue, à différentes phases d’une lutte urbaine. Ainsi, sur une page, l’angle de la rue de Joyeuse est embrassé par les opposants au projet immobilier lors d’une chaîne humaine pacifiste et, quelques pages plus loin, ce même angle présente le début de la destruction d’une partie du bâti de l’ancien foyer Sainte-Marie (images 1, 6).

18La BD donne l’opportunité de représenter une pluralité de points de vue et d’établir des liens dans une même séquence. Prises isolément, les cases d’une planche perdent leur signification. La BD permet ainsi d’apporter différentes facettes d’un même espace, une pluralité de perceptions et de vécus. C’est cette mise en récit d’images, propre à cet art séquentiel, qui aboutit finalement à l’illustration d’un espace commun. Travailler le fragment comme outil de représentation permet de rendre compte de la complexité des milieux étudiés. C’est une différence parmi tant d’autres avec les illustrations ou montages de présentation d’un projet d’architecture, qui peut parfois se résumer à une seule image manifeste, qu’il s’agisse d’une perspective, d’un plan ou d’une coupe, et qui doit pouvoir condenser les intentions majeures d’un projet. Au fil des pages, la pluralité des angles et des points de vue permet ainsi d’avoir une vision d’ensemble du site du foyer Sainte-Marie et de se figurer l’occupation des Jardins Joyeux (images 2-4). Le potentiel spéculatif de la BD permet en plus d’accéder à la projection de ce que l’espace en question aurait aussi pu être d’après les personnes interviewées.

19Dessiner une enquête de terrain permet de mettre en lumière des détails, qui peuvent ne pas être mentionnés pour ne pas alourdir le développement d’un paragraphe du manuscrit, voire être tout simplement oubliés. La bande dessinée ajoute une nouvelle strate aux observations de terrain. En précisant les vêtements et les positionnements du corps des protagonistes dans l’espace ou encore en signifiant l’évolution des rues d’un quartier de plus en plus marquées par une lutte urbaine (tags, nombreuses affiches et stickers, etc.), les planches tendent à retracer le cadre d’une enquête. Ces détails peuvent être parfois anodins, mais piquent pourtant l’attention de l’enquêteur : qu’il s’agisse d’une habitante du quartier Saint-Nicaise abordant la problématique des communs urbains tout en étant accoudée à des livres sur le familistère de Guise posés par hasard sur sa table de salle à manger ; ou qu’il s’agisse de riverains suspendus à leur balcon, observant avec intérêt une confrontation entre les Jardins joyeux et les forces de l’ordre, comme s’ils étaient face à une représentation théâtrale… Tous ces éléments peuvent être mis en case sans pour autant avoir besoin de s’y attarder plus que nécessaire. Le regard du lecteur balaie la page, glisse brièvement d’une scène à l’autre et affine la compréhension du contexte d’un entretien ou l’atmosphère d’une action collective. Cette accumulation de détails finit par enrichir considérablement la description d’une enquête. C’est finalement apprendre à prêter davantage attention depuis l’immersion de l’enquête jusqu’à la réalisation des planches.

20La retranscription en bande dessinée souligne ainsi la construction d’un objet de recherche (Nocérino, 2023) et questionne le regard situé du chercheur, probablement davantage qu’avec un support photographique ou filmique. En dessinant une action, le chercheur-dessinateur porte la responsabilité de ce qu’il choisit de garder ou non dans une case ou une mise en page. Bien que des auteurs s’aventurent dans l’art de l’improvisation (c’est le cas de dessinateurs comme Vincent Perriot par exemple), la BD reste un art de l’anticipation où chaque planche nécessite d’être réfléchie et préméditée. Du fait de sa construction en double page (les webtoons et notes de blogs échappent désormais à cette contrainte), la BD peut être conçue pour générer des effets de surprise, des accélérations ou des respirations aux fins d’encouragement à poursuivre la lecture des prochaines pages. La construction d’une BD, même dans le cadre d’une recherche, n’échappe donc pas à la mise en récit et à la création d’une intrigue. En faisant le choix de retracer chronologiquement la lutte des Jardins Joyeux, je travaille ainsi sur le rythme de l’histoire. Les pages de respiration sans texte permettent, par exemple, de s’imprégner des espaces dessinés, de profiter de la profondeur de champ (surtout si elle est traitée en pleine page), tandis que les pages plus « bavardes » accélèrent davantage la narration par l’appui d’entretiens et de phylactères narratifs. Le dessinateur s’appuiera en outre sur la discontinuité et les ellipses, propres au langage de la BD, pour laisser le lecteur imaginer les blancs et les absences. Loin d’être un manque, ce travail du hors champ participe à l’immersion dans la lecture.

21La bande dessinée peut être très utile pour raconter l’évolution d’une enquête et les mutations observées sur un territoire. Les cases remplissent dès lors bien ce rôle de « prélèvements » opérés sur un « continuum spatio-temporel » (Groensteen, 2008, p. 24). C’est un des avantages par rapport au relevé photographique : un jeu temporel peut se créer dans une même planche, la case permettant de fixer le temps d’une action, de dépasser l’instantanéité filmique ou photographique pour embrasser plusieurs temporalités. À l’image de Richard McGuire, auteur de Ici (2015), qui s’est appuyé d’un seul plan fixe dans un même espace pour faire dérouler le temps sur plusieurs siècles, nous pouvons très bien imaginer qu’une planche de ce type pourrait faire dialoguer les pratiques des anciennes occupantes du foyer Sainte-Marie avec celles des militants zadistes des Jardins Joyeux. La planche permet ces écarts et dépasse le simple exercice de style en proposant une représentation plurielle d’un espace. Dans une moindre mesure, j’ai juxtaposé sur le même plan la vision d’une partie du bâti en front de rue partiellement détruit, avec le dessin d’une manifestation des Jardins Joyeux pour la sauvegarde de ce même bâtiment s’étant déroulée quelques mois plus tôt. La planche de BD permet ainsi de fragmenter l’espace et le temps pour confronter des points de vue anciens et présents.

3. Renouvellement des imaginaires par la BD : explorer la copossession du monde

25La bande dessinée propose d’abandonner le point de vue aérien, propre à la grille parcellaire de l’espace par exemple. Bien loin de ces zones vidées, ou faiblement texturées que l’on retrouve dans les plans et les coupes d’architecture, les cases de BD se caractérisent par leur remplissage. Il existe bien entendu une diversité de styles, du plus réaliste et foisonnant au plus épuré et minimaliste, mais ce que présente une planche de BD découle d’un choix de l’auteur-dessinateur. La représentation de l’espace ne se dissimule pas derrière l’objectivité souhaitée d’un dessin géométral. Le trait est ici identifiable, il engage son auteur et prend le lecteur pour témoin, qui participe à définir la situation et l’action en cours. Ainsi, peupler les espaces des cases c’est donner l’opportunité de pénétrer dans un monde commun. Qu’il s’agisse des oiseaux omniprésents dans l’œuvre de Pignocchi ou des cases muettes représentant un territoire peuplé de vivant dans les récits de Manu Larcenet, la bande dessinée illustre bien que nous ne sommes pas seuls. De plus, si la BD se réduit également à la vue, au détriment des autres facultés sensorielles, elle n’en est pas pour autant totalement muette, mais au contraire pleine « non seulement de dialogues, mais également de bruits et de fureur » (Robert, 2018, p. 76). Le dessinateur peut ainsi rendre compte des affects et pratiques issus d’une relation quotidienne avec le vivant, arrachés du règne des choses inertes et appropriables.

27L’enquête menée auprès du collectif des Jardins Joyeux a permis de comprendre comment l’occupation des jardins était aussi un moyen de construire et préserver les relations que les « JJ » et riverains avaient pu tisser avec cet environnement. Le retour en BD sert ainsi à illustrer comment cette réappropriation de l’espace s’est faite par une reprise des savoirs. Si les uns ont pu reconnaître une espèce d’oiseau protégée lors de leurs déambulations matinales, d’autres ont pu discerner différentes souches de plantes pendant des heures de jardinage collectif. J’ai ainsi cherché à figurer comment les squatteurs du site ont fait des non-humains des partenaires de lutte face à un « oppresseur commun » (Descola et Pignocchi, 2022). Ce qui a été tenu comme donnée négligeable, voire invisibilisée, par le projet immobilier, se retrouve par conséquent au cœur de cette BD. Par exemple, le rougequeue noir, une des espèces d’oiseaux observées sur le site grâce à l’aide d’un naturaliste, est devenu sur le long terme une sorte de représentant des non-humains présents sur la parcelle de l’ancien foyer, dont l’habitat serait détruit par l’opération immobilière. Lors des entretiens, de nombreux militants du collectif ont en effet abordé la nécessité de sauver les jardins pour la sauvegarde de cette espèce protégée en particulier.

28J’ai dessiné un extrait d’entretien où un occupant raconte cette expérience collective et le lien qu’il a su nouer avec la biodiversité présente sur le site (images 3 et 4). Il se remémore notamment les aurores vécues aux « JJ » où il pouvait profiter du chant des oiseaux. J’ai souhaité retranscrire l’émotion perçue par le témoignage de ce souvenir en incrustant une case muette et sombre présentant le rougequeue noir. Cette « pictographie des émotions » (Groensteen, 2008, p. 80) dramatise certes la narration, mais permet d’illustrer le cadre d’un entretien, difficilement perceptible dans la retranscription textuelle d’un manuscrit. Du même ordre, sur la planche de nuit présentée précédemment (image 6), figurant un même angle du bâti selon différentes temporalités, j’ai ainsi choisi de mettre en lumière, dans une petite case en haut de la page, l’envol du rougequeue noir avant la destruction du site. Loin d’être un choix essentiellement esthétique ou décoratif, ce type de représentation permet aussi de rendre compte du traumatisme que peut générer la destruction d’un habitat sur ceux qui se sont battus pour l’éviter. Le choix des couleurs et le mutisme de la page expriment ainsi la lourdeur et la tristesse exprimées par des membres du collectif des Jardins Joyeux, se refusant aujourd’hui à revenir dans le quartier depuis le début du chantier du projet immobilier. La bande dessinée permet de retranscrire l’immersion du chercheur et les émotions palpables lors de l’enquête, qui sont souvent laissées de côté lors de la collecte puis la restitution des données. Le dessin invite à témoigner ce qui est inexprimable par les mots. Ainsi, en déplaçant l’attention du lecteur vers les non-humains et leurs intérêts, la BD « donne lieu » (littéralement, Robert, 2018, p. 84) à un espace qui s’offre à être exploré.

Conclusion