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Dossier : Participation urbaine

L’art urbain comme devenir de la participation citoyenne ?

Urban Art as an Emerging Form of Citizen Participation?
Laura Sofía Martinez-Agudelo et Sophie Mariani-Rousset

Résumés

Le street art est une voie non-officielle de participation citoyenne. Son rôle contestataire et sa place dans le paysage urbain suggère que le dessin lui-même est un outil de réflexion et de communication puissant et transgressif. Le choix du lieu/support pour sa réalisation engage un point de vue et de possibles effets visés. Lors d’une enquête effectuée en 2023, nous avons proposé à 48 habitant·e·s de la ville de Besançon de dessiner librement sur des supports papier représentant 6 lieux/façades du centre-ville. Des enregistrements audiovisuels témoignent du dessin en train de se faire et du discours accompagnant sa réalisation. Il était question de mobiliser des représentations collectives et des actions potentielles sur ces espaces (méconnus, perçus, pratiqués et/ou habités). Quel type de pensées, besoins et désirs citoyens inspirent l’aménagement ou le détournement (via le dessin) de ces lieux ? L’analyse catégorielle des dessins et des registres audiovisuels permet d'établir quatre modalités et voies motivant la participation citoyenne. Ainsi, sous une approche communicationnelle, cet article propose un dispositif de médiation artistique pouvant s’inscrire au sein de protocoles de concertation habitante et de démarches participatives ayant pour objectif l’adaptation ou la transformation des espaces urbains.

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Texte intégral

1Le street art est souvent considéré comme un amusement ou bien une dégradation, un geste et une pratique contestataire. L’art urbain, lui, englobe les différentes manifestations artistiques possibles dans l’espace public. Peut-on rendre légitimes certaines actions citoyennes dans des cadres institutionnels déjà construits dans le secteur local (culturel, artistique, social) ? Qu’advient-il alors des citoyen·ne·s transformé·e·s en artistes urbains (à leur initiative ou via une médiation institutionnelle) ?

2Notre intérêt commun pour les méthodes visuelles et les études urbaines nous a menés à nous pencher sur cette question, afin d’explorer d’autres représentations allant au-delà des préjugés habituels. Les différentes approches (sémiotique, SIC, géographie, etc.) abordent l’urbanité avec leur propre regard sur l’artification et la transformation de la ville (Beyaert-Geslin, 2023).

S’autoriser à participer

3Le dessin urbain ou le graff (apposés sur les murs, à portée plus ou moins éphémère) est souvent associé à l’idée d’illégalité. « Pour être assimilées au street art, [les œuvres] doivent avoir un lien avec une démarche illégale et contestataire, […] le street artist commet[tant] une infraction en réalisant son œuvre » (Pauthe, 2019).

4Si le mouvement street art est né aux États-Unis dans les années 60, c’est en mai 68 qu’il est apparu dans le paysage urbain français. Gzeley et al. (2019) constatent que le street art, et plus globalement l’art urbain, est devenu un phénomène qui a gagné en visibilité, bénéficiant d’une grande popularité. La professionnalisation de ce type de pratiques artistiques évolue donc, ainsi que sa place dans l’espace public : « Malgré l’aspect vandale du graff, la relation qu’il entretient avec l’illégalité, peut, au fur et à mesure de la pratique, s’accompagner voire se transformer en une forme de professionnalité » (Benessavy et al., 2010). Ces pratiques permettent également la rencontre entre diverses représentations imagées des espaces urbains. Ces représentations visuelles donnent à réfléchir pour donner du sens au bâti, à la ville, aux institutions… dans une dimension éventuellement critique, et avec des représentations sociales possiblement émergentes. Il y a du sens dans le social et du social dans le sens.

Quelles transformations sont possibles dans les organisations par le recours à des méthodes collaboratives créatives et narratives, tangibles et projectives ? (…) [Cela] contribue ainsi à l’innovation sociale en se concentrant sur la dimension créative, expérientielle et sensible du processus participatif (Catoir-Brisson, 2022 : 30).

5Notre approche cherche à sensibiliser à la présence de signes rendus visibles (parfois détournés) dans la ville. Il s’agit d’interroger l’espace et analyser la construction du sens à partir des signes proposés, afin d’inciter la participation citoyenne (pour le·la créateur·trice) et la prise de conscience des signes produits (pour les passant·e·s). Les habitant·e·s sont invité·e·s à questionner les lieux (habités et/ou parcourus) en tant que dispositifs socio-symboliques, en imaginant des liens, usages et médiations de/dans l’espace. Nous étudions ainsi l’appréhension de l’espace, ses manifestations et ses représentations. Quelle que soit leur pratique, nous interrogeons les limites des citoyen·ne·s s face à ce genre d’activité tout en montrant le rôle qu’ils et elles peuvent jouer dans la cité. « Les différents messages qui témoignent des urgences et frustrations d’une partie de la société, qui alertent sur des problèmes sociétaux, environnementaux, politiques (…), continuent à témoigner d’un art vivant qui ne peut au départ s’exprimer qu’in situ » (Gerini, 2015).

De l’usager·ère à l’habitant·e projeté·e

6L’art urbain et notamment le street art est une voie non-officielle de participation – illégitime pour les politiques, limitée par les autorités étatiques, mais légitime pour ceux et celles qui le créent/produisent et se l’approprient. Le street art est « ce qui s’exprime dans la rue (au sens large), en dehors des schémas légaux de l’ordre des commandes publiques ou privées » (Gerini, 2015). Si l’on n’est pas entendu et reconnu comme citoyen·ne, cela peut être une manière de dénoncer (par exemple une injustice), de se faire entendre, de partager une idée, d’exprimer son mécontentement, de rendre visible une existence. Participer (dans la ville), c’est exprimer sa voix et construire son identité urbaine, politique et sociale.

7Mellot (2016) aborde le design (numérique) comme projet d’interaction entre l’usager·ère d’un dispositif et l’espace urbain. Il s’agit des médiations socio-techniques permettant de constituer de nouveaux liens de sens entre les lieux et les individus et des stratégies possibles de réappropriation des espaces. « L’application de pratiques propres au design dans le champ d’action des collectivités et des politiques publiques semble aller de pair avec l’évolution de la forme, du rôle et du statut des représentations territoriales (cartes, schémas, photographies, maquettes) […]. Ces représentations sont […] des outils de démocratisation de l’aménagement (Alvergne & Musso, 2009) favorisant la participation dans toute sa palette – de la simple concertation à la coconception » (Jolivet-Duval et al., 2021). Plusieurs modalités d’interaction peuvent ainsi rendre compte de processus de participation dans la ville. C’est le cas des projets artistiques au sein des collectivités – des projets rendant visibles des liens urbains. « L’envie de participer à ce genre d’action […] peut trouver diverses explications : est-ce la dimension utopique, symbolique, voire politique, d’un projet célébrant joyeusement le vivre-ensemble ? La portée désintéressée du geste et son détachement de toute attente fonctionnelle ? […] Le lien sensible aux moyens utilisés […]. Le désir, tout simplement, de s’extraire de la dureté de la vie et de l’environnement ? » (Cassegrain, 2024).

8On voit à quel point l’aspect utopique et symbolique est important dans la construction de la ville et de son environnement. Le philosophe colombien Armando Silva parle même d’imaginaire urbain1 où chaque citoyen·ne peut choisir son rôle et mode de participation. « Partir de l’usager/habitant/citoyen, l’impliquer pour (ré)interroger la pertinence des politiques publiques […], c’est reconnaître que “l’expertise d’usage” a autant de valeur que celle des “sachants”. En tenant compte des besoins et attentes réels des habitants » (Seyrig et Cartillier, 2014).

9Certains « artivistes » (Ouardi & Lemoine, 2010) proposent des actions destinées à explorer l’espace des citoyen·ne·s en tant que partie prenante de leur environnement. Le collectif Le bruit qui court2 questionne l’interdit face à l’impossibilité de parler, de rêver, d’agir et de se projeter en tant qu’individu vivant concerné par son devenir. Ainsi, le collectif a proposé des actions invitant danse et musique : contre la dégradation du climat et la fast fashion, et pour la taxation des superprofits des entreprises (transition écologique et sociale juste). De son côté, le mouvement citoyen international Tournons La Page (TLP) prend en compte l’art en tant que catalyseur social et accorde une place dans les luttes citoyennes pour la démocratie, menant des actions pacifiques et non partisanes (principalement en Afrique)3. Nous retrouvons aussi des propositions et actions artistiques faisant appel à la poésie et donnant accès au « droit au sensible », notamment avec l’action menée par Stefanie Vera Baur et Ruedi Baur à Sarcelles4. Leur projet artistique, poétique et collectif, a consisté à utiliser le tissu pour intervenir dans l’espace urbain et le vivre ensemble. Il s’agissait de matérialiser la diversité culturelle et linguistique en faisant émerger « des besoins non exprimés et souvent sous-estimés par la politique de la ville au regard des urgences sociales, écologiques et urbaines […] » (Vera Baur & Baur, 2024). Avant d’être matérialisé, ce projet a été représenté visuellement et a pu convaincre les élus du rôle possible des habitant·e·s en tant que designers de/dans l’espace public.

10Dans les études ou actions ayant été menées, il est question de la ville rêvée (Jonas, 2003) et de sa vision. La projection est donc un élément essentiel dans l’imaginaire de la ville et ses habitant·e·s. Cette projection peut ainsi être convoquée par l’utilisation du dessin, ou des cartes sensibles, qui mobilisent les représentations plus ou moins conscientes des citadin·e·s. Nous, nous proposons d’interroger comment les gens inventent des manières de participer à la politique de la ville, en leur donnant la possibilité de s’imaginer comme habitant·e·s projeté·e·s. « […] L’habitant, “figuré” et “projeté” sous des statuts multiples, se voit attribuer une identité prédéfinie et envisagée dans un rôle circonscrit par le cadre institutionnel » (Noyer & Raoul, 2008). Dans notre étude, il s’agira de faire ressurgir l’expérience de la ville et de la concrétiser (la rendre graphiquement intelligible) à partir du dessin. Ledit dessin peut constituer un outil permettant aux usager·ère·s d’interroger et pratiquer les lieux autrement (en accédant à leurs souvenirs de la pratique effective ou de la représentation du lieu). Être un·e habitant·e· projeté·e est donc une manière de dépasser le simple usage de l’espace pour accéder de nouveau à l’espace symbolique.

Dessiner et décider sa ville

11Il est intéressant de voir comment des propositions de communication dans le cadre de la participation citoyenne jouent avec la signification du dessin. Et c’est parfois le dessin lui-même qui est proposé par les institutions, pour offrir un espace de concertation et de participation – comme c’est le cas avec la plateforme numérique Dessinons Dijon, qui constitue un outil contribuant aux consultations en ligne ou permet tout simplement de se tenir informé des actualités participatives5.

12Selon Mellot (2016), l’espace pragmatique permet de décider la ville. Quand il est associé à un espace performatif, l’usager·ère peut davantage se mobiliser : « Il s’agit de créer les conditions pour différents usagers afin de participer à la réflexion sur la ville pour en réguler les contraintes : forme citoyenne d’habitabilité » (Mellot, 2016).

13Le cadre de notre étude offre la possibilité de projeter l’espace pragmatique en donnant à l’usager·ère l’opportunité de décider possiblement de la transgression ou transformation des lieux dans la ville. « La provocation pourrait […] être conciliable avec le désir de rassembler les gens autour des besoins collectifs en s’adressant aux institutions de pouvoir » (Martinez Agudelo & Mariani-Rousset, 2023).

14Dans son tableau (fig. 1), Mellot évoque 4 types d’espaces et d’actants, présentant les expériences potentielles résultant de l’action d’un type d’actant sur un type d’espace d’interaction.

Figure 1. Tableau de Mellot (2016)

 

Actant opérationnel

Actant stratégique

Actant prospectif

Actant positionnel

Espace pragmatique

Accéder

Évaluer

Prévoir

Consulter

Espace réflexif

Se contraindre

Sentir

Tester

Intérioriser

Espace performatif

Exécuter

Manipuler

Se mobiliser

Constater

Espace augmenté

Limiter

Occuper

Imaginer

Prolonger

15Dans notre étude, c’est l’actant prospectif et les espaces performatifs et augmentés qui nous intéresseront plus particulièrement – Mellot associant ces deux espaces au : « pouvoir projeter sur la ville ». L’acte performatif est pour nous surtout associé à l’expérience de l’espace pratiqué qui est représentée sous forme de dessin. Il s’agit ici de motiver la réflexion sur la ville en oubliant les contraintes (respect institutionnel, par exemple). Il est question également de penser à donner un rôle plus actif et créatif aux habitant·e·s dans la visualisation et la transformation des lieux de la ville.

La notion d’« auto-autorisation » est au cœur de nombreux discours sur le street art. En effet, conduites d’abord majoritairement dans l’illégalité, de nombreuses réalisations sont à présent autorisées et commandées par les autorités publiques, voire décontextualisées de façon plus ou moins encadrées pour entrer au musée ou dans les galeries (ce qui pose aussi la question de leur lien à la rue) (Guinard et al., 2018).

16En quoi l’aspect illégitime du street art relève-t-il de la position de l’acteur·trice urbain·e ? Cela peut être esthétique, revendicatif, anarchique… mais on peut y trouver une autre dimension : un rôle actif de participation citoyenne. Proposer aux citadin·e·s une manière originale (artistique et agréable) d’intervenir indirectement sur la ville pourrait les transformer en acteur·trice·s, pour un temps donné, et rendre légitime leur participation.

17Dans notre étude, nous allons proposer à des habitant·e·s un dispositif permettant de faire ressortir l’aspect politique via la représentation de l’urbain. Ainsi, le savoir individuel et local (inscrit dans un contexte urbain et collectif précis), rendu visible grâce à une proposition/production créative (le dessin), peut-il intégrer l’expérience collective de lieux et questionner les modalités et le type de voies de participation dans la ville ? Telle est notre problématique.

Le dessin comme outil de réflexion et de communication

18Il n’est pas question ici d’interroger la participation citoyenne professionnalisée. Au contraire, notre méthodologie permet d’obtenir, d’une manière originale, auprès de personnes non investies, certaines informations difficiles à recueillir autrement (notamment pour visibiliser les conflits) – plusieurs dimensions allant de l’intime au collectif (politique, société, institution…). Il ne s’agit pas non plus d’une coproduction avec les usager·ère·s, mais de la proposition d’une méthode qui permet de motiver la mise en mots et en images de la représentation et de la pratique des lieux de la ville.

19Nous avons particulièrement étudié les processus de création et supports de médiation. Si la ville peut être lue, pratiquée et interrogée comme « un laboratoire d’expérimentations et de propositions » (Khainnar, 2021), l’appel au dessin créatif devient dans notre étude une méthode permettant d’explorer une dimension de la participation citoyenne. Il s’agit de la proposition d’un outil pour imaginer autrement les espaces ou rendre visibles des messages associés aux lieux. C’est aussi une manière de « mieux penser, mettre en forme, construire et humaniser une ville “en devenir” » (Khainnar, ibid.) à échelle locale.

20Le dessin est un geste et une pratique permettant l’inscription (graphique) des imaginaires de la ville. Il est ici compris et analysé comme outil de réflexion (sur la ville et les espaces pratiqués) et de communication (des représentations de la ville et des expériences de l’espace vécu). Le dessin à main levé peut également favoriser la projection vers le futur et offrir une liberté créative (Jolivet-Duval et al., 2021). Il semble aussi que la mise en volume et le dessin, favorisant la projection vers le futur, offrent une plus grande liberté créative aux participant·e·s que la photographie et la cartographie, qui impliquent davantage un rapport au présent et au réel.

21Notre enquête utilise une approche communicationnelle qui interroge le processus social de la construction du sens dans l’espace urbain, notamment via la dimension symbolique de la projection artistique. Nous nous intéressons à la trace laissée dans l’espace public en tant que « valeur de représentation du monde et de support de l’énonciation » (Jeanneret, 2011 : 59). Cette approche :

  • interroge des pratiques (des habitant·e·s)

  • fait resurgir des discours (des habitant·e·s ou des institutions)

  • motive ou éveille la mémoire intime et collective

  • fournit des informations sur les lieux et leur représentation dans l’espace urbain.

22D’avril à juin 2023, nous avons procédé à une enquête dans la ville de Besançon. Après un repérage ayant suscité un travail photographique, nous avons choisi de garder les six lieux suivants : deux sont neutres (mur, sol), deux nous paraissaient « intouchables » par respect pour l’institution (église, hôpital), et deux nous semblaient pouvoir créer un lieu de défoulement et de transgression (police et justice)… d’autant que l’enquête s’est déroulée pendant les manifestations contre la réforme des retraites. Il ne s’agit donc pas d’étudier la production effective de dessins sur des supports urbains (à la manière des artivistes) mais plutôt d’analyser les récits et les formes narratives visuelles d’une intention d’action en lien avec l’imaginaire transgressif ou mémoriel des citoyen·ne·s.

23Ce choix des lieux – en centre-ville, qui fournit des supports adaptés – est justifié par leur aspect symbolique. Une prochaine étude pourrait permettre de co-construire directement ces choix avec les participant·e·s.

24Les photographies ont ensuite été stylisées, dans un format A3 (fig. 2), afin de laisser aux enquêté·e·s la possibilité de se projeter et de dessiner à leur guise.

Figure 2. Vues stylisées proposées aux enquêtés, à partir des photographies

Figure 2. Vues stylisées proposées aux enquêtés, à partir des photographies

25Réaliser cette enquête auprès de citadin·e·s volontaires avec table et chaises dans l’espace public s’est avéré trop compliqué. Nous avons donc procédé à l’enquête (directement, sans pré-test) dans l’espace public ou dans des lieux associatifs (université, bar associatif, etc.) : 48 personnes ont accepté de participer (10 dans l’espace public, 38 dans des lieux semi-publics) ; et 69 dessins ont été produits (57 dessinés et 12 imaginés).

26Nous proposions aux personnes enquêtées de représenter ce qu’elles feraient si elles avaient la possibilité de peindre ou dessiner sur les six endroits choisis (photos couleur en A4), disposant de toute liberté et affranchies de l’aspect financier – et de représenter leur idée sur la ou les feuilles A3. Il s’agissait de faire ressortir les représentations des institutions et lieux proposés à partir de l’expérience vécue de la ville, de l’espace habité et/ou pratiqué. Nous avons filmé et enregistré le dessin « en train de se faire », sans intervenir (fig. 3). En cas de difficulté dans l’activité-même de dessin, nous proposions de simplement décrire le projet (d’où les douze imaginés).

Figure 3. Captures d’écran d’enregistrement audio-visuel

Figure 3. Captures d’écran d’enregistrement audio-visuel

27Nous avions également une grille d’entretien interrogeant :

  1. Le choix du sujet (un objet, un concept, une œuvre connue…) et la taille du dessin.

  2. Ce que le dessin représente – picturalement mais aussi symboliquement pour l’enquêté·e.

  3. Si c’était en lien avec le lieu en particulier et pourquoi.

28Nous notions également l’âge et la profession des personnes enquêtées ; si elles vivaient en ville et où ; si elles connaissaient l’art urbain ; leur avis sur le sujet et si elles l’avaient déjà pratiqué.

29Nous n’avons pas cherché à constituer de panel représentatif, prenant les volontaires au fur et à mesure que nous les croisions. De fait, nous avons eu beaucoup plus de femmes que d’hommes : 32 femmes, 1 non-binaire, 15 hommes dont 1 enfant. La population interrogée s’est constituée de : gestionnaire administrative, responsable de médiathèque, assistante sociale, couturière, dans la restauration, sociologue, productrice audiovisuelle, assistante d’anglais, ingénieur industriel, artiste plasticienne, architecte, graphiste illustratrice, paysagiste, éducatrice, assistante d’accueil, secrétaire, avocate, cuisinière, écologue, graphiste, dessinateur de presse, aide médico-psychologique, informaticien CNRS, rédacteur graphiste, sans profession, infirmière, 11 lycéen·ne·s et étudiant·e·s, 2 universitaires, employée de banque, photographe, 2 professeurs de langues, 2 ingénieurs informatique, 2 professeures retraitées.

Figure 4. Thèmes répertoriés des dessins

Figure 4. Thèmes répertoriés des dessins

30Nous avons répertorié tous les thèmes et éléments dessinés et/ou évoqués, pour les six lieux proposés. Parmi les dessins produits et l’analyse iconique réalisée (fig. 4), nous avons identifié différentes stratégies d’appropriation de l’expérience avec le support à dessiner/intervenir. Par exemple : le gommage ou le souhait de gommage (envie de faire des corrections et des retouches), des dessins libres qui ne sont pas nécessairement associés au support, et des dessins « en l’air », évoqués mais sans trace concrète.

31Notre enquête nous a permis de construire un corpus contenant des enregistrements visuels (photographies), sonores (enregistrements des commentaires lors de l’enquête) et audiovisuels (des vidéos des enquêté·e·s en train de dessiner et commenter leur dessin d’essai d’art urbain). C’est le dialogue entre tous ces supports qui a permis d’obtenir différents niveaux d’analyse. Le rendu audio-visuel a été un guide d’interprétation ; le corpus, et notamment le geste dans le dessin en train de se faire, restant encore à exploiter. Pour l’instant, leurs premières analyses ont permis de mettre en valeur certains discours « dessinés dans l’espace » et non sur la feuille – le geste produisant une prolongation de la pensée. Il est une autre manière de traduire les intentions du dessin. L’approche artistique du dessin, en combinaison avec le geste et la parole, permet la projection dans l’espace et ce qu’on pourrait appeler la « pARTicipation » des habitant·e·s. Paradoxalement, nous les autorisons, de façon indirecte, à produire de l’interdit – quel que soit le contenu (poétique, esthétique mais aussi subversif, illégal, militant…).

Analyse et résultats : abord créatif de participation

32Quatre catégories ont émergé, associées à une volonté de participation et au besoin de repenser et d’imaginer autrement les lieux interrogés dans la ville. Elles concernent le sentiment d’appartenance, le collectif et le politique, l’aménagement des espaces verts, et l’imaginaire/poésie.

Le sentiment d’appartenance et le rapport au lieu

33La place accordée aux citoyen·ne·s dans la ville (la reconnaissance de leur existence et de leur voix) est étroitement corrélée au degré d’appropriation et de participation dans l’espace urbain. Il s’agit ici de la question de l’accueil dans la ville (de la part des institutions, par exemple), de se sentir bienvenu·e·s et accueilli·e·s dans un lieu, mais aussi de se reconnaître comme faisant partie intégrante de la vie de la ville et des espaces collectifs d’interaction. À ce propos Guérin-Pace (2006) mentionne que « le sentiment d’appartenance à un territoire figure parmi la multitude des référents identitaires potentiels que sont l’appartenance sociale, religieuse, familiale, professionnelle, etc. La place accordée aux différentes appartenances, leur hiérarchie, constitue l’identité de chacun » (Guérin-Pace, 2006).

34Parmi les dessins produits, nous en retrouvons plusieurs ayant un rapport très fort à cette modalité d’analyse. Voici quelques exemples (fig. 5) des messages proposés par les enquêté·e·s : « Hospitalité » (hôpital), « Maison pour tous » (église), « Bienvenue à Besac » (mur neutre), « Bonjour » dans toutes les langues et drapeau LGBTQ+ (Grande Rue), « Bienvenue au monde » (hôpital).

Figure 5. Messages d’accueil

Figure 5. Messages d’accueil

35Ces représentations montrent bien l’importance de l’accueil et les différentes formes et imaginaires collectifs mobilisés. Prenons le cas des messages affichés sur la façade de l’hôpital : ils expriment explicitement un besoin de partage entre citadin·e·s, engageant chaque passant·e à se sentir concerné·e.

36Comment être acteurs/actrices du changement urbain tout en tenant compte de la mémoire des lieux ?

Pour le mur, je pense qu’on peut faire un peu comme deux parties complémentaires, en contraste « avant et après ». Besançon a une histoire très intéressante et ça serait un peu pour réfléchir et montrer, dans la partie « avant », comment la ville a commencé ou comment étaient les bisontins d’antan ; et dans la partie « après » montrer à Besançon comme elle est aujourd’hui, ses habitants, les traditions qui restent, un peu de liens avec l’histoire […]. Il faut donner de l’espace aux personnes pour qu’elles puissent […] voir ce qui est affiché […] (Mur, femme, 27 ans, responsable de médiathèque).

37L’histoire de la ville peut s’inscrire sur ses murs, rappelant des événements du passé et/ou la place occupée par les citoyen·ne·s dans le moment présent. « Les savoirs d’usage viennent d’une pratique répétée d’un environnement, qui peut aussi s’inscrire dans la durée et constituer une mémoire des lieux » (Nez, 2011). Cette évocation historique peut faire l’objet de propositions créatives et dynamiques. De nouveaux aménagements dans l’espace public peuvent permettre aux usager·ère·s de se sentir réellement impliqué·e·s. Cette méthode créative et de concertation représente donc un levier important pour transformer en profondeur l’action publique locale (Seyrig & Cartillier, 2014), mettant en lien la facilitation graphique et la participation citoyenne6.

Les gestes sont les vraies archives de la ville, si l’on entend par ce mot le passé sélectionné et réemployé en fonction d’usages présents. Ils refont chaque jour le paysage urbain. Ils y sculptent mille passés qui ne sont peut-être plus nommables et n’en structurent pas moins l’expérience de la ville. La réhabilitation de la ville devrait soutenir tous ces arts de « faire avec », usages polysémiques des lieux et des choses : comment offrir davantage à leurs inventions la place, la rue, l’immeuble ? (De Certeau et Giard, 1983).

38Notre étude interroge l’art urbain et la réappropriation des lieux. Il est question de traiter à quel point cet art urbain régule ou fait entendre les voix des citoyen·ne·s (ainsi que des artistes). Il peut ainsi encourager une prise de conscience en tant qu’outil d’expression et réflexion pour éveiller l’esprit des passant·e·s. L’art urbain, par son rôle social et culturel, est un bien commun. La transgression, comme dans l’art contemporain, est partie prenante et lui procure un statut d’œuvre d’art. « Jusque dans un souhait de juridicisation pour l’encadrer, le street art continue d’interroger les limites du droit et ses frontières […] » (Sordino, 2019).

Le collectif et le politique

39Le street art est une forme de revendication et un outil artistique de participation citoyenne, qui ramène la ville et ses institutions à ses occupant·e·s et leurs préoccupations. Les traces collectives politiques sont une des catégories analysées à partir des rendus (visuels et discursifs) des enquêté·e·s. Les traces ont ici une fonction, un objectif. L’intention et le contenu sont ainsi privilégiés : « On ne peut pas effacer les institutions, mais on peut se réapproprier des lieux pour dire qu’on n’a pas besoin d’elles […]. L’institution n’est pas dehors, elle est dans la société » (femme, 27 ans, responsable de médiathèque).

40Deux thèmes principaux émergent des dessins et entretiens : la place des femmes (fig. 6) et celle de la justice (fig. 7). La place des femmes est mise en valeur, notamment en adressant des messages de soutien aux personnes ayant subi des agressions dans l’espace public : « Le message “on te croit” est un message de soutien par rapport à ce qui se passe dans la rue, qui est justement un espace partagé, de rencontre. […] L’endroit est partagé… finalement n’importe qui de n’importe quel milieu peut se croiser, peu importe ce qu’il a vécu » (femme, 18 ans, lycéenne).

Figure 6. La place des femmes dans la rue

Figure 6. La place des femmes dans la rue

41Il en va de même pour la lutte contre les violences systémiques et impunies. Il s’agit de les dénoncer publiquement à partir de reprises de slogans et de chansons féministes. Sur le tribunal, une femme de 29 ans a écrit « “plus écoutées mortes que vivantes” […], pour que ça tape à l’œil et qu’on ne se pose pas de questions sur qui est à l’origine de ce collage […] et “si les femmes chantent fort, c’est qu’elles ont à dire (chanson)” ». Tout cela nous ramène à la question de la légitimité du street art et autres dispositifs de médiation artistique dans l’espace urbain : s’approprier, se représenter, certes, mais sans dégrader.

Figure 7. La place de la justice

Figure 7. La place de la justice

42Il est à noter que les manifestations publiques ayant eu lieu pendant la réforme des retraites ont pu influencer le choix des lieux et le type de dessin que les enquêté·e·s ont proposé. Le support mural ou autre devient donc un lieu possible d’expression : « a wall is a very big weapon [un mur est une très grosse arme] », tel que le disait Banksy lors de son exposition à Miami en 2022.

43Une jeune femme de 19 ans, active dans le mouvement étudiant, propose : « J’écrirai(s) des slogans de manif […], des trucs un peu qui provoquent […]. Je ferais un gros gros ACAB ». Un des objectifs des messages est ainsi de provoquer et faire émerger une interrogation quant au rôle des institutions (fig. 8). La police, la justice et la loi sont ainsi représentées par le détournement, la moquerie voire l’ironie. Elles sont sollicitées et remises en question par le dessin. Les messages de dénonciation sont privilégiés et, dans certains cas, contrastent avec la fonction réelle, désirée ou idéalisée des lieux.

Figure 8. Détournement du rôle de la police

Figure 8. Détournement du rôle de la police

44Il est question aussi d’évoquer la structuration de la vie sociale :

Un jeu d’échecs […]. Un tribunal, c’est quand même… […]. Tu viens pour être jugé et c’est pour des choses qui sont peu positives […]. Avec la reine et le roi en juges… […]. Faire des choses sur des endroits qui sont censés structurer la vie sociale, c’est bien aussi de pouvoir s’en emparer et faire une autre chose dessous […] (homme, 48 ans, dessinateur de presse).

Figure 9. Rendre visible l’intérieur du Palais de Justice

Figure 9. Rendre visible l’intérieur du Palais de Justice

45Les exemples ci-dessus (fig. 9) représentent ce que le bâtiment renferme. Le dessin permet de se mettre en scène : le peuple, en bas de ces deux images, est tout petit et dominé par de grandes figures. Dans le premier dessin, la figuration représente l’injustice, avec les riches et les puissants d’un côté, et les moins nantis de l’autre. L’in- privatif (fig. 10) a d’ailleurs parfois été rajouté sur le nom de l’institution (Palais de l’injustice).

Figure 10. Changement de nom sur la façade

Figure 10. Changement de nom sur la façade

46Dans le second dessin, la transgression est présente puisque grâce au dessin on peut jouer avec l’institution… sans pour autant renverser le rapport de force. Les juges sont rendus visibles, à la vue de tou·te·s, pour marquer ce qui se passe à l’intérieur – externalisés, donc, grâce au dessin (une icône au sens peircien). Le citoyen manifeste à la fois la place qui lui est accordée et celle dont il aimerait débattre. Ainsi, la personnification d’un élément du bâti rend le dessin plus percutant.

Aménagement des espaces verts

47L’évocation d’éléments naturels (fleurs, animaux, feuilles, arbres, lianes) devient une modalité de transgression et participation transversale pour rendre les lieux plus agréables et vivants. Cela met en relief le besoin de retrouver ce type d’ambiances naturelles dans l’espace public et, d’une manière plus générale, de donner plus de place à l’aspect végétal au sein de la ville.

48Les entretiens révèlent des propositions d’intervention des lieux de la ville sous un regard/une perspective écologique. Ils rendent ainsi compte d’un besoin concret à ne pas négliger pour l’aménagement des espaces publics. Ce type de représentations dépasse le niveau esthétique pour considérer le bien-être des pratiquant·e·s des espaces de la ville.

J’aimerais bien des trucs un peu végétal, du vert partout qui puisse ressortir… des grosses branches… et des feuilles qui ne sont pas de vraies feuilles […]. C’est un truc que j’aurais pu faire n’importe où ailleurs ; c’est pas tant lié à l’hôpital, peut-être un peu au quartier parce que même s’il y a beaucoup de verdure là-bas, ici c’est triste […]. L’été dernier, ils avaient fait un arrêt [de bus] sous couvert végétal et c’était trop bien. La première fois que je l’ai vu, j’ai dit… avec la chaleur, les courants d’air… Mais du coup c’est vrai que ça manque un peu de vert cette esplanade […] (femme, 30 ans, cuisinière, fig. 11a).

49Son souhait est exauçable puisqu’elle a déjà connaissance d’une initiative de la mairie visant à végétaliser les arrêts de bus et trams dans la ville de Besançon, créant des zones ombragées pour les usager·ère·s. Le projet sera d’ailleurs développé pour revégétaliser la place de la Révolution, dans un projet participatif nommé « Révolution végétale » (projet accepté à l’unanimité en mai 2023)7.

50Nous retrouvons donc plusieurs exemples où la possibilité de métamorphoser et faire dialoguer la nature avec l’espace urbain est mise en avant : « Sur la rue, je ferais du street art, un peu comme un champ de fleurs, de l’herbe, des coquelicots, des oiseaux […]. Je pourrais mettre des rosiers aussi au milieu […] » (femme, 42 ans, secrétaire, fig. 11b) ; « Il y a des gens qui travaillent à l’intérieur et qui font des choses sympas, donc ça pourrait être plus vivant […]. Je commencerais par faire des grandes feuilles parce que la nature est vivante et l’hôpital est sombre […] » (femme, 37 ans, éducatrice, fig. 11c) ; « Symboliquement je ferais une échelle qui grimpe dans l’inconnu, au sommet des arbres […] » (homme, 42 ans, écologue, fig. 11d).

51Dans l’ensemble de ces dessins (exprimés au futur), la nature tient un rôle important… et symbolique.

Figure 11 (a, b, c, d). La nature reprenant ses droits

Figure 11 (a, b, c, d). La nature reprenant ses droits

52Une seule personne interrogée (femme, 36 ans, architecte-paysagiste) a dépassé le cadre proposé en dessinant son propre support (fig. 12) : un immeuble… faisant référence à la nature. Un enfant, caché derrière un arbre, observe un cerf évoluant dans une forêt – dans un rendez-vous ludique avec la nature. Il y a ici une appropriation des lieux via un autre bâtiment – existant, dans un quartier sensible.

Figure 12. Réappropriation de la consigne

Figure 12. Réappropriation de la consigne

53Cette participante a choisi un autre lieu à (re)dessiner (ré-inventer) – ce qui a marqué une rupture avec la démarche initiale et a permis de mettre en évidence le besoin de recréer d’autres endroits de la ville. Par rapport à ce choix et aussi à partir d’autres exemples dans le corpus, nous pouvons retrouver des marqueurs sociologiques de/dans la ville associés au street art et sa place dans l’espace urbain. C’est le cas de la mention de certains quartiers défavorisés (Planoise) et non l’inverse (Bregille).

54L’exemple de la figure 12 permet d’imaginer et d’interroger de « nouvelles opportunités spatiales pour le développement du street art » telles qu’évoquées par Guinard et al. (2018). Ces derniers énumèrent des concepts importants pour analyser le rôle et la place du street art dans la transformation de la ville : le développement de la participation citoyenne, la fabrique urbaine (Kullmann, 2017), l’urbanisme temporaire, et l’accompagnement de la transition urbaine (Landes, 2015). Khainnar (2021) évoque également « les discours d’accompagnement du renouvellement urbain ».

L’imaginaire et la poésie

55Ce thème émerge tout naturellement étant donné le biais créatif de notre abord méthodologique, qui sollicite l’imagination et la créativité. Le recours à l’imaginaire et à la rêverie devient ici une modalité de participation. Cela implique la volonté de dépasser les limites de la raison associées aux fonctions classiques des lieux et d’attribuer aux espaces des caractéristiques et des images symboliques. La possibilité d’intervenir autrement dans les espaces prend comme support l’imagination et l’inclusion de « mondes possibles ». « L’acte de dessiner, qui correspond notamment à une pratique sociale enfantine, fonctionne comme un “médiateur de dialogue” (Meyer Borba, 2010, p. 6) » (Couronné, 2016, p. 34). Il s’agit aussi de rendre compte de la recréation de valeurs et sentiments collectifs partagés. Un poème est par exemple décontextualisé et recontextualisé sur les murs pour permettre aux passant·e·s de prendre le temps de s’arrêter :

Il y a le truc du travailleur qui s’arrête, qui va pouvoir le lire [poème Le temps perdu de Jacques Prévert] et s’arrêter […]. Ça fait plus de sens, en plus c’est un lieu super fréquenté, que ce soit par les touristes d’ailleurs ou les gens qui sortent du travail… et vu que ça parle des travailleurs et veut parler aux travailleurs… (Hôpital et Grande Rue, 20 ans, étudiant en arts du spectacle).

Figure 13. Poème Le temps perdu

Figure 13. Poème Le temps perdu

56Dans cet exemple (fig. 13), l’appel à la poésie est évoqué et illustré par le jeu des mots qui dialoguent avec la représentation du lieu. Le choix est fait d’écrire un poème en entier pour qu’il soit visible dans la rue, sur un des murs de la ville. Prendre le temps est aussi un élément essentiel si l’on pense aux besoins de la participation citoyenne : le temps de penser, imaginer et sentir comment mieux construire en société. Il s’agit des instants de réflexion et créativité dans l’espace urbain (habité ou parcouru) nous permettant de savoir comment agir en collectif et quelles sont nos priorités en tant que société.

57Pour revenir à notre questionnement, notre enquête nous a permis d’observer des expériences variées dans la pratique, l’appropriation et la représentation des espaces de la ville. Les quatre catégories analysées (sentiment d’appartenance, collectif et politique, aménagement des espaces verts, et imaginaire/poésie) relèvent de besoins n’ayant pas toujours le cadre adéquat pour être exprimés. Elles ont également mis en avant les différentes sensibilités de chacun·e, et la manière de se réapproprier l’espace public. À l’instar de Girel (2022, p. 121), nous avons identifié « la coexistence de plusieurs dimensions esthétiques, le croisement d’attentes et de motivations différentes parce qu’articulées autour de réalités diverses ». Dans notre étude, ces modes d’appropriation sont reproduits sous forme de représentations graphiques que nous reconnaissons, dans ses similitudes et différences, comme des modalités potentielles de participation. Sanson et al. (2025) insistent sur l’importance d’inviter les habitant·e·s à passer à l’action, plutôt que de simplement recueillir leur avis. Ces initiatives artistiques et citoyennes les placent dans une dynamique différente, sur un même pied d’égalité – reposant sur une logique de co-apprentissage, de réciprocité, et fondée sur l’idée que chacun·e a quelque chose à transmettre. Les habitant·e·s sont reconnu·e·s comme les véritables expert·e·s de leur territoire.

Conclusion

58Nous avons demandé à des citoyen·ne·s de s’exprimer librement sur leurs représentations des institutions et autres lieux possiblement transformables à travers un dessin – réalisé sur un support papier stylisé (format A3, version N&B des photographies des lieux choisis et proposés). C’est une conception nouvelle permettant d’approcher la ville, sans suivre ou filmer les usager·ère·s dans leur pratique effective des lieux. Les habitant·e·s donnent leur avis et peuvent participer à l’aménagement et la transformation de leur ville : ils et elles contribuent ainsi au tissu urbain. Les lieux sont imaginés autrement à partir d’un mode de participation potentielle. Il s’agit donc d’une invitation sensible à recréer les espaces de la ville par le dessin et les discours des imaginaires, intimes et collectifs – en visibilisant et mobilisant des expériences de l’espace pratiqué et les désirs et besoins associés à la transformation des lieux.

59Notre étude met en avant l’intention de transgression vers une possible évolution des espaces, en rupture ou non avec leur représentation et pratique. Il est possible de projeter une action par le dessin, et les résultats visuels et les discours rendent compte de cette volonté d’agir dans et sur les espaces, de les pratiquer ou de les voir différemment. L’imagination potentialise l’intervention et la recréation des espaces. Ces gestes et récits « profanes » (des usager·ère·s qui se projettent et transforment l’espace par le biais du dessin) témoignent du rôle réflexif et performatif des méthodes avec un abord créatif et multimodal, notamment de la possibilité de dessiner pour imaginer et décider autrement la ville.

60Nos résultats mettent en relief des enjeux pour la pratique effective des lieux, que les politiques urbaines pourraient utiliser – et les sciences de l’information et de la communication sont précisément adéquates pour mobiliser des méthodes et dispositifs de médiation dialoguant au sein de l’espace urbain. Une recherche-création est à envisager, afin de placer les habitant·e·s encore davantage au cœur de la transformation de l’espace (par le choix des lieux par exemple) – mais également pour toucher d’autres publics que ceux du centre-ville, afin que « ces initiatives réussissent à rassembler au-delà des “TLM” – ces “toujours les mêmes” qui, parce qu’ils ont le temps et/ou les codes, participent aux réunions de concertation en amont des projets de transformation territoriale » (Sanson et al., 2025).

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Table des illustrations

Titre Figure 2. Vues stylisées proposées aux enquêtés, à partir des photographies
URL http://journals.openedition.org/rfsic/docannexe/image/17086/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 88k
Titre Figure 3. Captures d’écran d’enregistrement audio-visuel
URL http://journals.openedition.org/rfsic/docannexe/image/17086/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 60k
Titre Figure 4. Thèmes répertoriés des dessins
URL http://journals.openedition.org/rfsic/docannexe/image/17086/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 243k
Titre Figure 5. Messages d’accueil
URL http://journals.openedition.org/rfsic/docannexe/image/17086/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 118k
Titre Figure 6. La place des femmes dans la rue
URL http://journals.openedition.org/rfsic/docannexe/image/17086/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 46k
Titre Figure 7. La place de la justice
URL http://journals.openedition.org/rfsic/docannexe/image/17086/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 213k
Titre Figure 8. Détournement du rôle de la police
URL http://journals.openedition.org/rfsic/docannexe/image/17086/img-7.jpg
Fichier image/jpeg, 138k
Titre Figure 9. Rendre visible l’intérieur du Palais de Justice
URL http://journals.openedition.org/rfsic/docannexe/image/17086/img-8.jpg
Fichier image/jpeg, 177k
Titre Figure 10. Changement de nom sur la façade
URL http://journals.openedition.org/rfsic/docannexe/image/17086/img-9.jpg
Fichier image/jpeg, 12k
Titre Figure 11 (a, b, c, d). La nature reprenant ses droits
URL http://journals.openedition.org/rfsic/docannexe/image/17086/img-10.jpg
Fichier image/jpeg, 55k
Titre Figure 12. Réappropriation de la consigne
URL http://journals.openedition.org/rfsic/docannexe/image/17086/img-11.jpg
Fichier image/jpeg, 39k
Titre Figure 13. Poème Le temps perdu
URL http://journals.openedition.org/rfsic/docannexe/image/17086/img-12.jpg
Fichier image/jpeg, 167k
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Pour citer cet article

Référence électronique

Laura Sofía Martinez-Agudelo et Sophie Mariani-Rousset, « L’art urbain comme devenir de la participation citoyenne ? »Revue française des sciences de l’information et de la communication [En ligne], 30 | 2025, mis en ligne le 27 novembre 2025, consulté le 19 janvier 2026. URL : http://journals.openedition.org/rfsic/17086 ; DOI : https://doi.org/10.4000/154ea

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Auteurs

Laura Sofía Martinez-Agudelo

Laboratoire ELLIADD, pôle MPN (Médiations et Pratiques Numériques). Université Marie et Louis Pasteur, laura.martinez_agudelo@univ-fcomte.fr

Sophie Mariani-Rousset

Laboratoire ELLIADD, pôle MPN (Médiations et Pratiques Numériques). Université Marie et Louis Pasteur, sophie.mariani-rousset@univ-fcomte.fr

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Droits d’auteur

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