Susanne Böhmisch et Marie-Thérèse Mourey (dir.) : Femmes créatrices, femmes artistes. Être artiste au féminin
Susanne Böhmisch et Marie-Thérèse Mourey (dir.) : Femmes créatrices, femmes artistes. Être artiste au féminin. Strasbourg, Cahiers d’Études Germaniques, 2021, no 81, 246 p., ISBN 979-10-320-0350-3.
Texte intégral
1« Femmes artistes, femmes créatrices. Être artistes au féminin » : c’est sous ce titre et ce sous-titre tautologique, qui annoncent clairement le choix d’une étude de la création artistique spécifiquement féminine, voire féministe, qu’est paru en 2021 cet ouvrage collectif dont les articles, français et allemands, ont été réunis par Susanne Böhmisch, maîtresse de conférence HDR, spécialiste d’humanités germaniques et de féminisme à l’Université Aix-Marseille, et Marie-Thérèse Mourey, professeure émérite en études allemande et autrichienne, spécialiste de poésie et de danse à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université. Le recueil compte onze contributions qui interrogent le rôle des femmes en tant que créatrices. Il met en lumière, à travers des parcours singuliers de femmes artistes de la fin du xixe siècle au début du xxie siècle, le chemin chaotique de leur émancipation, face aux résistances conservatrices masculinistes. Le recueil rend compte, à travers la diversité des parcours, des difficultés mais aussi des réussites de ces femmes à imposer leur légitimité d’artistes. L’avant-propos rédigé par les deux directrices d’édition explicite l’adoption d’une approche diachronique, transnationale et transdisciplinaire, nécessaire à la saisie et à l’interrogation du concept même de création féminine, à partir de la pluralité des parcours vécus par les artistes.
2Miriam Stauder étudie ainsi le parcours exceptionnel de Käthe Kollwitz (1867-1913), artiste graphiste berlinoise, qui a connu de son vivant une notoriété nationale et internationale. Stauder attribue ce statut hors du commun pour une femme artiste au soutien dont Kollwitz a bénéficié d’hommes comme son père et son mari, mais surtout à son intégration à un réseau artistique d’avant-garde, en rupture avec le monde académique, la Sécession berlinoise, fondée en 1899, laquelle va favoriser la reconnaissance de l’artiste et de son œuvre par le public et par les pairs, dans un milieu artistique dominé par les hommes. Stauder n’élude pas les combats que Kollwitz a dû mener, confrontée à des stéréotypes de genre, comme en témoignent par exemple le qualificatif de génie masculin que lui attribue le critique d’art Hans Rosenhagen (34) ou les prix de vente de ses œuvres bien inférieurs au marché.
3Andreas Pavlic et Eva Schörkhuber retracent de leur côté l’enquête mémorielle menée pour retrouver la trace dans les archives d’Agathe Löwe (1888-1966), graphiste juive révolutionnaire originaire de Vienne, oubliée de l’histoire. Les découvertes et les lacunes ainsi récoltées, présentées à travers six axes thématiques, mettent en évidence le processus d’effacement des empreintes de l’œuvre, voire du nom de l’artiste, et les mécanismes d’exclusion qui confirment, selon les auteur·e·s, la thèse de l’invisibilisation construite des femmes artistes, notamment par l’hégémonie masculine en vigueur.
4Susanne Böhmisch propose une analyse des stratégies utilisées par les femmes pour affirmer leur créativité au sein du Bauhaus. Créée à Weimar en 1919, l’École d’art et d’artisanat ainsi nommée, si elle s’affiche moderne et égalitaire, exige des femmes diverses stratégies, entre adaptation – « stratégie de convenance » (79) – et affirmation, pour créer et valoriser leur production. Alors qu’un verrouillage permet aux hommes l’accès aux ateliers les plus valorisés, les femmes, reléguées à l’atelier tissage, vont en faire un espace expérimental tremplin pour le design industriel moderne. La réussite de quelques-unes ne doit pas cacher l’exploitation dont les femmes ont été souvent victimes : privées de diplôme, spoliées matériellement, invisibilisées sur le marché, certaines artistes s’engagèrent ailleurs.
5À travers l’analyse de deux productions artistiques d’Hanna Höch datées de 1920, Catherine Frèrejean fait émerger le portrait d’une femme artiste vivant sous la République de Weimar, laquelle, si elle se réclame du dadaïsme, véhicule à rebours, à travers l’esthétique mécanique moderne, une critique sociale de la condition féminine dans l’après-guerre. Femme-machine dans le premier tableau, Das schöne Mädchen, corps mécanique dans le second, Bürgerliches Brautpaar : l’artiste déconstruit le mythe de la Neue Frau ou femme émancipée en dénonçant la réduction du corps à une mécanique domestique, corps objet de consommation dans le premier cas, objet d’aliénation par le mariage dans le second.
6Véronique Dallet-Mann, à travers l’étude des archives d’un supplément mensuel du Frankfurter Zeitung, Für die Frau, souligne l’appropriation par les femmes des nouvelles techniques. Si les photographies de création demeurent très rares, la participation éditoriale active, dans ce supplément, de femmes photographes de 1926 à 1931, qui mettent en scène des femmes modernes émancipées, contribue à la constitution d’identités nouvelles et plurielles. Cette période de courte durée est suivie d’un coup d’arrêt brutal marqué par la montée de l’idéologie nationale-socialiste et son recentrage sur la femme allemande comme ménagère, épouse et mère.
7Sophie Picard rappelle le statut paradoxal de la traduction, entre forme de reproduction d’une œuvre originale et dimension créatrice. Est interrogé le rapport entre féminité et création, la réintégration des traductrices dans l’histoire littéraire ouvrant une nouvelle approche moins normative des catégories d’art et de création. L’exemple de deux traductrices franco-allemandes de l’entre-deux-guerres, Clara Schumann et Jeanne Stern, illustre deux parcours singuliers, parcours d’émancipation pour la première, parcours d’engagement pour la cause communiste et antifasciste pour la seconde, mais parcours vers d’authentiques pratiques créatrices pour toutes deux.
8L’étude menée par Agathe Mareuge de deux femmes polyartistes, l’allemande Ré Soupault et la suissesse Doris Stauffer, esquisse les enjeux d’une identification à la figure subversive de la sorcière : ce paradigme permet de rendre compte de toute l’ampleur de la créativité de ces femmes dans le champ artistique, mais également au sein d’activités intellectuelles (trois essais radiophoniques consacrés à la figure de la sorcière menés par Ré Soupault) et d’activités pédagogiques (cours de Doris Stauffer « pour devenir sorcière », 134), à l’aune d’une affirmation féministe du rôle de la femme dans la société et la culture européennes.
9Léa Barbisan dans son article entend mettre en lumière la dimension genrée de la représentation du corps dans les créations graphiques et les tableaux de l’artiste autrichienne, Maria Lassnig, (1919-2014). L’étude de dix nus interroge la recherche de l’artiste à cerner des « images de la conscience du corps » (152), images de sensations physiques qui font du corps un corps propre, suivant la terminologie husserlienne. Lassnig dénonce l’aliénation du corps féminin mis en scène par et pour le regard masculin en s’autorisant dans ses autoportraits à ne pas être l’image d’un corps mais un corps, lequel ne fait pas le jeu de la féminité.
10Valérie Carré analyse diverses productions élaborées par Helke Sander (discours théoriques, séquences de deux films Der subjektive Faktor et Redupers, articles de la revue Frauen und Film) pour éclairer le lien que nourrit cette principale représentante du Nouveau Cinéma allemand entre son engagement féministe et politique de gauche et l’élaboration esthétique d’une forme cinématographique spécifique, tout en abordant l’impact de la précarité de sa situation de femme qui élève seule un enfant dans les années 1960.
11L’étude de Sibylle Goepper porte sur les nouvelles artistes expressionnistes de RDA des années 1970 et 1980 et se concentre sur quatre activistes de Dresde, capitale de la rébellion expressionniste : Hampel, Schlegel, Schleime, et Woisnitza. Doublement mineures socialement, en tant que femmes et citoyennes vivant sous une dictature, elles incarnent un point de vue spécifiquement féminin (à interroger cependant) par leur entreprise de reconquête de leur corps et de leur sexualité, par leur ambition à explorer des voies expérimentales intermédiales.
12Cantonnées au rôle d’interprètes d’œuvres créées par des hommes, les femmes ont longtemps été exclues du terrain de la création chorégraphique. Marie-Thérèse Mourey présente ici un bref panorama historique de l’activité des femmes danseuses et chorégraphes en Europe ainsi que trois exemples d’exception d’artistes du xxe siècle qui réussirent, dans un parcours semé d’embûches, à imposer leur créativité et enrichir le langage corporel et gestuel de l’art de la danse : Grete Wiesenthal (Autriche), Birgit Cullberg (Suède) et Anne Teresa de Keersmaeker (Belgique flamande). L’autrice s’interroge pour finir sur le positionnement féministe de ces pionnières et la transmission de leur héritage.
13Les trois présupposés à l’origine du choix de ces contributions s’avèrent pertinents pour dessiner un parcours d’émancipation nuancé des femmes artistes : cet ensemble d’articles, en balayant, sur deux siècles et sur une zone géographique irriguée par la circulation des artistes, de nombreux champs artistiques (à l’exception notable de la musique), met en évidence, à travers des échecs et des cas exceptionnels de réussite, le parcours chaotique des femmes à « affirmer une identité propre, dans et à travers l’acte créateur. » (16) Ce travail s’avère nécessaire puisqu’il permet d’éclairer un geste féminin de création qui a longtemps été invisibilisé, et ce encore en partie aujourd’hui. Étudier les femmes artistes par les manques pour faire émerger un discours qu’elles n’ont pu tenir elles-mêmes, trop occupées à agir sans pouvoir songer à leur postérité, telle a été la difficile tâche de cet ouvrage.
Pour citer cet article
Référence papier
Ondine Arnould, « Susanne Böhmisch et Marie-Thérèse Mourey (dir.) : Femmes créatrices, femmes artistes. Être artiste au féminin », Recherches germaniques, 54 | 2024, 229-232.
Référence électronique
Ondine Arnould, « Susanne Böhmisch et Marie-Thérèse Mourey (dir.) : Femmes créatrices, femmes artistes. Être artiste au féminin », Recherches germaniques [En ligne], 54 | 2024, mis en ligne le 13 décembre 2024, consulté le 18 avril 2026. URL : http://journals.openedition.org/rg/13113 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12x5i
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