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Los Alpes como paisaje terapéutico en la serie de animación “Heidi, la niña de los Alpes” (1974)

The Alps as a Therapeutic Landscape in the Animation Series “Heidi, Girl of the Alps” (1974)
Oliver Salas Herrera
Traduction(s) :
The Alps as a Therapeutic Landscape in the Animation Series “Heidi, Girl of the Alps” (1974) [es]

Résumés

Con motivo del cincuenta aniversario de “Heidi, la niña de los Alpes” (1974) –una de las series de animación más influyentes de todos los tiempos–, proponemos un análisis sobre las cualidades terapéuticas de los Alpes en esta adaptación audiovisual y la relación de su discurso con las preocupaciones medioambientales. Para este análisis, tendremos en cuenta el impacto de la obra original de Johanna Spyri en la sociedad japonesa, el sello artístico de su director Isao Takahata, el proceso de producción y, especialmente, la importancia del discurso narrativo y la ambientación de esta adaptación. Centrándonos en este anime, estudiaremos cómo la serie, a lo largo de sus cincuenta y dos episodios, se sirve de diversos recursos dramatúrgicos y visuales para sumergir a los espectadores y espectadoras de todo el mundo en la imponente grandiosidad de los Alpes, logrando cautivarnos con su belleza y sus propiedades curativas, al tiempo que nos invita a rechazar la deshumanización de las grandes ciudades. Como conclusión, subrayamos que la naturaleza alpina en “Heidi, la niña de los Alpes” (1974), no es sólo una ubicación donde conviven sus personajes, sino que además coprotagoniza esta historia y representa un entorno terapéutico asociado a la naturaleza humana. Al mismo tiempo, la narrativa audiovisual invita a conocer en profundidad las cualidades de la vida rural y su relación con los recursos sostenibles.

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Texte intégral

Conforme a las disposiciones del reglamento UCA/CG16/2013, de 16 de diciembre, se indica que este proyecto está financiado por la Universidad de Cádiz, el Ministerio de Universidades de España y la Unión Europea (fondos Next Generation EU). Además de esta financiación, este proyecto ha sido posible también gracias a la colaboración del Institut de recherche sur le cinéma et l'audiovisuel (IRCAV) –unidad de investigación de la Université Sorbonne Nouvelle–; y al Departamento de Marketing y Comunicación de la Universidad de Cádiz.

Introducción: El paisaje terapéutico

1A lo largo de la historia han existido diferentes culturas que han asociado las montañas a lo sagrado o lo espiritual (Winchester & Mcgrath, 2017). Sin embargo, no fue hasta el siglo 19 cuando la comunidad médica comenzó a destacar las propiedades curativas de estos entornos, considerándolos beneficiosos para la salud (Guillaume, 1991). La aceptación de esta creencia propició un incremento en la construcción de nuevos balnearios y sanatorios edificados en espacios naturales (Chanteloup & Herrmann, 2022); al mismo tiempo que diversos autores y autoras del mundo de la literatura empezaron a promover en sus obras la existencia de una conexión entre la naturaleza y nuestra salud. Este enfoque literario fue estudiado por Wil Gesler, quien definió el concepto “paisaje terapéutico” como aquellos espacios que, gracias a una combinación de factores diversos, se consideran propicios para el bienestar y la curación humana (Gesler, 1992). De este modo, su estudio sobre la obra “La montaña mágica” de Thomas Mann señala la relación existente entre la montaña de Davos y la curación de la tuberculosis (Gesler, 2000).

2Este trabajo de Gesler inspiró el posterior estudio de Allison M. Williams sobre las obras literarias de Johanna Spyri “Heidi” (Spyri, 1880) y “De nuevo Heidi” (Spyri 1881), donde Williams concluye que los Alpes ejercen el rol de paisaje terapéutico en estos cuentos (Williams, 2007). Así, compartiendo esta afirmación, este artículo se centra en las particularidades expresivas de un objeto de estudio audiovisual: “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahtata, 1974) –la adaptación más valorada internacionalmente de la obra de Spyri–. Para ello, tendremos en consideración también otros matices teóricos como los planteados por Amelia Fierro y Michela Totaro, quienes entienden el concepto de “paisajes terapéuticos” como “aquellas áreas naturales o seminaturales que le permiten al hombre recobrar el propio contexto ambiental característico y un bienestar que le pueden proporcionar” (Fierro & Totaro, 2009). Entre sus valoraciones, ambas subrayan el problema del desarrollo urbanístico y el distanciamiento del ser humano con el contexto ambiental y sus recursos; proponiendo como solución la necesidad de encontrar “nuevas motivaciones y uniones con nuestra tradición, con nuestras raíces culturales, redescubriendo un bienestar y una renovada calidad de la vida” (Fierro & Totaro, 2009, p. 473). Estas apreciaciones conectan a su vez con las reivindicaciones de la Educación Ambiental (EA), cuyo objetivo es consolidar una sociedad consciente de los problemas medioambientales –siendo el desarrollo urbanístico el principal problema señalado por William B. Tapp frente al menguante estilo de vida rural– (Stapp, 1969). Así, este estudio analiza cómo desarrolla esta adaptación audiovisual el concepto de paisaje terapéutico y valora si existe o no una relación con la educación medioambiental.

Johanna Spyri, Zuiyo Eizo y repercusión

3“Heidi” y “De nuevo Heidi” de Johanna Spyri (1827-1901) fueron escritas bajo la influencia del movimiento romántico europeo. En ellas, la autora ensalza la vida en la naturaleza a través de Heidi, un personaje ficticio que ha logrado consagrarse como un símbolo de Suiza al representar y transmitir los valores y la cultura del país. Según Wissmer, la niña de los Alpes cuenta con más de cincuenta traducciones a diferentes idiomas, siendo traducida al japonés por primera vez en 1920 (Wissmer, 2012). Décadas de éxito después, el canal de televisión japones Fuji TV decidió hacer su propia adaptación audiovisual para el “Calpis Comic Theatre”, un espacio que desde 1969 se ha dedicado a estrenar nuevas series de anime inspiradas en clásicos de la literatura universal. Para ello, la cadena encargó el proyecto a estudio de animación Zuiyo Eizo.

4Compuesta por cincuenta y dos episodios y sumando un total de veintiuna horas de animación artesanal 2D, la serie contó con la participaron de un gran equipo artístico formado por figuras como Yoichi Kotabe –diseñador de personajes–; el director de arte Masahiro Ioka; o dos de los animadores más internacionales de Japón: Isao Takahata (1935-2018) y Hayao Miyazaki (1941-), fundadores en 1985 –junto a Toshio Suzuki–, del prestigioso estudio de animación Studio Ghibli. Todos ellos, crecerían en un clima pacifista derivado del bombardeo nuclear a Hiroshima y Nagasaki en 1945 (Lidia, 2022); en un contexto marcado por el desarrollo económico y el impacto de las catástrofes medioambientales causadas por el ser humano más graves de la historia de Japón: la denominada enfermedad de Itai-itai; los envenenamientos por metilmercurio en Minamata y Niigata-Minamata; y el asma por contaminación atmosférica de Yokkaichi (Masano, 2018). Estos hechos, con miles de muertos y perjudicados, fomentaron posiblemente el interés por la ecología y la salud medioambiental presentes en esta producción.

5En ella, Isao Takahata se encargó de la dirección completa de la serie y su colega Hayao Miyazaki ejerció de maquetador y diseñador de escenarios (Chaptal, 2020), diseñando y homogeneizando la topografía de los espacios en los que evolucionarán los personajes (Le Roux, 2009). Así, durante la preproducción, el productor Junzo Nakajima organizó un viaje en 1973 a Suiza (Photo 1), donde Takahata y Miyazaki trabajaron estrechamente con el objetivo de conseguir una notoria precisión geográfica e histórica (Chaptal, 2019). Para ello, el equipo de Zuiyo Eizo estudió las costumbres del poblado de Dörfli, hizo los primeros bocetos y visitó diversas localizaciones como la denominada “Heidi’s Alp Cottage” (Photo 2), la cual inspiró el emblemático diseño de la casa del abuelo (Photo 3).

Photo 1: La importancia de la documentación meticulosa. Viaje de 1973.

Photo 1: La importancia de la documentación meticulosa. Viaje de 1973.

En la zona inferior derecha podemos ver fotografías del productor Junzo Nakajima con el estado de la cabaña en el año 1973 y bocetos del interior de Yoichi Kotabe.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production. Exposition “Heidi in Japan”, Landesmuseum Zürich. SA, © Schweizerisches Nationalmuseum nº 52277 (2019).

Photo 2: “Heidi’s Alp Cottage” de Heididorf (Suiza) en 2023.

Photo 2: “Heidi’s Alp Cottage” de Heididorf (Suiza) en 2023.

Actualmente la cabaña es parte del atractivo turístico de Heididorf.

Uso de la imagen autorizada por Heididorf © Fotografía de Oliver Salas Herrera (2023).

Photo 3: Diseño final de la cabaña de los Alpes.

Photo 3: Diseño final de la cabaña de los Alpes.

Pintura acrílica sobre acetato de celulosa.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production. Exposition “Heidi in Japan”, Landesmuseum Zürich. SA, © Schweizerisches Nationalmuseum nº 52293 (2019).

6Paradójicamente, a pesar del éxito de Heidi, la niña de los Alpes, Zuiyo Eizo no volvió a producir nuevas series. Sin embargo, su legado no desapareció ya que sus miembros crearon un nuevo estudio: Nippon Animation. En esta nueva empresa, Takahata y Miyazaki repitieron los mismos roles profesionales en series como “Marco, de los Apeninos a los Andes” (Takahata, 1976) o “Ana de las Tejas Verdes” (Takahata, 1979), aunque este binomio colaborativo dejó de repetirse con la serie de “Conan, el niño del futuro” (Miyazaki, 1978) (Chaptal, 2019).

7Posteriormente, Takahata y Miyazaki fundaron Studio Ghibli, pero aquí, cada uno dirigiría sus propias películas. A lo largo de sus respectivas filmografías, ambos mostraron su vínculo con el sintoísmo; una religión autóctona de Japón que destaca por el respeto a la naturaleza, la espiritualidad y su veneración –temática muy presente en el anime– (Gil, 2020). Sin embargo, “Heidi, la niña de los Alpes” mantiene esta sensibilidad espiritual dentro de parámetros realistas.

8Desafortunadamente, Isao Takahata falleció en 2018, por lo que su legado y el del binomio permanecen gracias a títulos como este de Zuiyo Eizo.

9Desde su estreno entre el 6 de enero y el 29 de diciembre de 1974 en Fuji TV, la serie causó gran repercusión. El estreno de la serie revitalizó la popularidad de la obra de Spyri y se convirtió en un reclamo turístico aún en activo. En 2006, en Yamanashi –una localidad de Japón–, se construyó una recreación del “Pueblo de Heidi” donde pueden encontrarse todo tipo de productos de la serie; algo que también ocurre en la tienda del museo de Heididorf, en Suiza. Aquí, un espacio abierto rodeado de montañas y próximo a Maienfeld aglutina varias localizaciones auténticas alpinas que inspiraron tanto a la autora original como al equipo de Zuiyo Eizo. No obstante, quizás el reconocimiento más prestigioso al anime lo encontramos en la exposición permanente del Museo Nacional de Zúrich, donde figura una pintura acrílica protagonizada por Pedro (Photo 4) junto a los libros originales de Spyri.

Photo 4: Imagen de © Zuiyo Eizo cedida por Toshikazu Sakurai a la exposición permanente del Landesmuseum Zürich.

Photo 4: Imagen de © Zuiyo Eizo cedida por Toshikazu Sakurai a la exposición permanente del Landesmuseum Zürich.

Pintura acrílica sobre acetato de celulosa.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production. Uso de la imagen autorizada por Schweizerisches Nationalmuseum © Fotografía de Oliver Salas Herrera (2023).

10Además, en 2019, este museo expuso “Heidi in Japan”, una gran exposición temporal (Photo 5) encabezada por el anime de 1974 (Photo 6).

Photo 5: El anime como eje de la exposición temporal.

Photo 5: El anime como eje de la exposición temporal.

Fotografía general de la sala de exposición “Heidi in Japan” (2019) en el Landesmuseum Zürich.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production. Exposition “Heidi in Japan”, Landesmuseum Zürich. SA, © Schweizerisches Nationalmuseum nº 52168 (2019).

Photo 6: Merchandising posterior al éxito de la serie.

Photo 6: Merchandising posterior al éxito de la serie.

Exposición de algunos de los objetos inspirados en el anime que fueron comercializados en Japón tras el éxito de la serie.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production. Exposition “Heidi in Japan”, Landesmuseum Zürich. SA, © Schweizerisches Nationalmuseum nº 52175 (2019).

11Con los años, la serie dejaría de emitirse en televisión, pero su imagen regresaría en 3D gracias al estreno de “Heidi” (2015), una versión posible debido a que Studio 100 Animation adquirió los derechos de Zuiyo.

La estructura en tres actos

12Para analizar las cualidades terapéuticas de los Alpes de esta ficción, tendremos en cuenta el desarrollo de la narrativa completa de la serie. Dicha narrativa se desarrolla en tres actos aristotélicos que están marcados por la salud de la protagonista y las dos localizaciones principales en las que vive: Los Alpes y Fráncfort (Salas, 2021). De este modo, el primer acto de presentación transcurre en los Alpes (del episodio 1 al 18) y se desencadena debido a que Dete, la tía de Heidi, la entrega al Señor Hassen –el “Viejo de los Alpes”– para que él se responsabilice de su nieta (episodio 1). Este hecho da paso a que los espectadores descubran la naturaleza de los Alpes a la vez que observan lo feliz que es la pequeña en este lugar. Seguidamente, el segundo acto se desarrolla mayormente en Fráncfort del Meno (del episodio 19 al 33), después de que Dete separe a Heidi de su abuelo y la entregue a una familia adinerada. En este nuevo destino, Heidi será la nueva compañera de juegos de Clara Sesemann, una niña en silla de ruedas con la que establecerá una hermosa amistad. No obstante, Heidi enferma debido a la nostalgia que siente por vivir lejos de los Alpes, lo que obliga al Doctor Klassen a recomendar su traslado a su casa de la montaña. Como consecuencia, el tercer acto (del episodio 34 al 52) está marcado por el regreso de Heidi a los Alpes, donde además de su recuperación mental, presenciamos la sanación física de Clara Sesemann, quien durante su estancia en la cabaña del abuelo recuperará la fuerza en sus piernas y comenzará a caminar de nuevo.

  • 1 Los minutados de los episodios incluyen siempre la duración del opening o cabecera inicial de la se (...)

13En resumen, estos tres actos evolucionan vinculando la salud y el entorno, valiéndose de la comparativa entre la vida en la montaña y la ciudad para exponer con mayor claridad los beneficios de la naturaleza. Así, el primer acto aristotélico presenta el estilo de vida principalmente bucólico de los Alpes; el segundo, el estilo de vida más deshumanizado de la ciudad; y el tercero, concluye exponiendo abiertamente las cualidades curativas de los Alpes. Pero ¿qué recursos audiovisuales utiliza el anime para transmitir este mensaje a lo largo de esta estructura? Para responder a esta cuestión expondremos los resultados del análisis citando algunos de los ejemplos más significativos1.

Las cualidades de los Alpes

14En primer lugar, señalaremos que, a excepción del opening, el ending, o ciertas escenas imaginadas u oníricas presentes en los episodios 2, 14, y 25, Isao Takahata optó por asignar un estilo realista predominante para este anime, facilitando que los espectadores de cualquier edad olviden el hecho de estar viendo una serie de dibujos animados, permitiendo así que puedan conectar mejor con la historia, su mensaje y los conflictos internos de sus personajes. Este estilo realista no sólo está presente en la estética de los diseños, la puesta en escena o la animación de los personajes y animales, sino también en su lenguaje audiovisual, el cual simula los códigos expresivos del lenguaje cinematográfico a través de planos que parecen tomados como si fuesen de una producción no animada. En este contexto, los Alpes son retratados en multitud de panorámicas, ya que este tipo de planos suelen utilizarse para la presentación de escenarios. Un ejemplo de ello lo encontramos en los dos primeros planos animados del opening o cabecera, donde dos panorámicas –una horizontal (Frame 1) y una vertical (Frame 2)–, ponen de manifiesto la imponente naturaleza de los Alpes por medio de los fondos diseñados artesanalmente.

Frame 1: Fondo utilizado en la panorámica horizontal de presentación.

Frame 1: Fondo utilizado en la panorámica horizontal de presentación.

Opening, 0m04s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family

Frame 2: Fondo utilizado en la panorámica vertical de presentación.

Frame 2: Fondo utilizado en la panorámica vertical de presentación.

Opening, 0m15s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family

15Además del uso de panorámicas, los Alpes pintados en acrílico sobre acetato también son representados en planos generales, planos detalle, etc.; los cuales parecen ubicar la acción del primer y tercer acto entre la localidad de Maienfeld y las montañas Falknis, Hinter Grauspitz y Schesaplana. Aquí, la naturaleza representada con acrílico sobre acetato cobra vida gracias a una escenificación cambiante del paisaje, cuya paleta de color se adapta a aspectos como la estacionalidad, la climatología o los cambios de iluminación propios de cada franja horaria. De este modo, imágenes del prado colorido durante la primavera (episodio 3), el cálido otoño (episodio 8), la montaña nevada (episodio 9), la densa niebla (episodio 5), las tormentas (episodio 4), el atardecer dorado (episodio 3), la noche estrellada (episodio 52) o el arcoíris (episodio 46); contribuyen a recrear una montaña dinámica y orgánica donde habitan pequeños insectos, animales domésticos y de ganadería u otras especies salvajes, como el gavilán, el Señor de las Cumbres –un íbice– (Frame 3), o las simpáticas dormilonas. Con esta minuciosa y variada atmósfera, la adaptación 2D de Takahata consigue transportarnos a un espacio tridimensional creíble, donde el espectador –sin saberlo aún–, está siendo seducido por la presentación de un paisaje terapéutico.

Frame 3: Los cambios del paisaje y la representación de las especies locales crean un entorno vivo de los Alpes

Frame 3: Los cambios del paisaje y la representación de las especies locales crean un entorno vivo de los Alpes

Leyenda: Episodio 3, 18m24s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.

16Sin embargo, la dirección de Takahata va más allá de la seducción visual. Su puesta en escena nos invita a admirar la belleza que existe en los pequeños detalles de la naturaleza, sirviéndose para ello de la curiosa e inocente mirada de la pequeña protagonista. Un ejemplo de ello lo encontramos en el episodio 1, cuando Heidi se detiene por primera vez a observar cómo el viento empuja las ramas de los abetos que hay tras la cabaña (Frame 4) y, acto seguido, esboza una sonrisa de satisfacción que nos educa en la posibilidad de encontrar placer en la observación del paisaje (Frame 5).

Frame 4: Plano detalle de los abetos.

Frame 4: Plano detalle de los abetos.

Episodio 1, 22m31s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.

Frame 5: La mirada de Heidi educa a admirar la naturaleza.

Frame 5: La mirada de Heidi educa a admirar la naturaleza.

Episodio 1, 22m40s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.

17Todos estos recursos, combinados con los efectos de sonido ambiente y una elaborada banda sonora que incorpora instrumentos tradicionales de la región, contribuyen a construir una imagen idealizada de las montañas. No obstante, el anime no omite los peligros que encierra la naturaleza salvaje, como demuestra la escena en la que Heidi está a punto de caer por un acantilado (episodio 3, 10m30s); otra en la que Pedro y Heidi se pierden por culpa de la niebla (episodio 5, 19m40s); o cuando el abuelo salva a ambos niños de un repentino alud de nieve (episodio 12, 22m03). Estos sucesos de tensión muestran la cara más inhóspita de los Alpes, algo que, pese a parecer un aspecto negativo, permite afianzar la identificación con los paisajes terapéuticos ya que sus riesgos y su inaccesibilidad favorecen la mitificación.

18Aun así, los peligros de las montañas sólo se tratan en situaciones puntuales, mientras que la calidad de vida se aborda de forma continuada. En este sentido, destacan las aportaciones de Pedro, el niño cabrero que guiará a Heidi por los prados y le enseñará a desempeñar su oficio (Frame 6); y las acciones del Señor Hessen –el “Viejo de los Alpes”–, quién muestra a los espectadores el estilo de vida sostenible del Cantón de los Grisones. Para ello, la animación escenifica cómo el abuelo de Heidi siega la hierba con la hoz (episodio 4, 19m10); prepara una cama de heno (episodio 2, 8m13); o sus conocimientos de carpintería le permiten construir sus propios muebles (episodio 2, 16m25s), juguetes de madera (episodio 9, 14m42s) o, incluso, rehabilitar una vivienda (episodio 38). Esta autonomía será útil para poder intercambiar productos con otros vecinos y vecinas (episodio 6 y 50) ya que, en estos trueques, Hessen ofrece desde sus servicios como carpintero hasta utensilios de madera o quesos artesanales que cocina con la leche de sus cabras (episodio 7, 13m36). Estos productos lácteos son el principal exponente del anime para poner en valor la calidad ecológica de la gastronomía de la región. Por ello, Takahata se esforzó en ofrecer a los espectadores una imagen atractiva y apetecible del queso fundido (Frame 7), llegando a estudiar la interacción del queso fundido con el pan que consumían entonces en la región (Chaptal, 2019).

Frame 6: El anime nos aproxima al estilo de vida de los Alpes.

Frame 6: El anime nos aproxima al estilo de vida de los Alpes.

Episodio 6, 21m18s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.

Frame 7: Presentación atractiva de la comida artesanal.

Frame 7: Presentación atractiva de la comida artesanal.

Episodio 2, 11m26s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.

19En definitiva, el anime vincula positivamente el estilo de vida de los Alpes con la sencillez y la austeridad, algo radicalmente contrario a las características de Fráncfort. Este contraste se manifiesta explícitamente con la primera referencia que reciben los espectadores de Fráncfort: el regreso de Dete, quien tras vivir tres años en la ciudad, regresa para llevarse a Heidi. En esta aparición, Dete viste un sombrero pomposo y un traje elegante que se distingue de las prendas básicas y poco estilizadas que usan en Maienfeld (episodio 17, 15m15). Así, su llamativa indumentaria anticipa las características del modelo de vida de Fráncfort y nos plantea cómo podría llegar a ser Heidi de mayor si decide seguir los pasos de su tía.

El contraste de la ciudad

20En el segundo acto, Dete y Heidi dejan atrás las montañas y llegan a Fráncfort del Meno, la cual es descrita respetuosamente como una ciudad bella construida a lo largo del río Meno (episodio 19, 14m29). En esta presentación, los planos no muestran solemnes montañas sino monumentos históricos como la Torre de Eschenheim (Frame 8), el Römer, o la Catedral Imperial o Kaiserdom; conformando un panorama urbano donde predomina el color marrón de los edificios y los tonos dorados de un atardecer con cielo nublado.

Frame 8: Fráncfort como entorno opuesto al paisaje terapéutico (Torre de Eschenheim).

Frame 8: Fráncfort como entorno opuesto al paisaje terapéutico (Torre de Eschenheim).

Episodio 19, 14m45s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.

21A diferencia del primer acto, el segundo se desarrolla principalmente en un espacio interior: la casa de la familia Sesemann, una residencia lujosa de grandes dimensiones ubicada en una de las calles más elegantes de la ciudad (episodio 19, 15m00). En ella, la ficción retrata un estilo de vida materialista opuesto a la austeridad alpina. Esto se ejemplifica en la escena en la que Clara, la joven en silla de ruedas, expresa no tener amigos como Heidi, pero presume de tener un armario lleno de vestidos o cajones exclusivos para decenas de muñecas, zapatos y sombreros (episodio 21, 10m28). De hecho, en cierto modo, Heidi llega a la casa como una nueva adquisición de los Sesemann, algo que Dete valora como una oportunidad. Sin embargo, Heidi no siente atracción por esta opulencia. Lo único que ella desea es poder ver los árboles a través de las ventanas (episodio 20, 20m33) o poder escuchar los abetos al salir de la casa –y no el ruido de los coches de caballo– (episodio 21, 7m45). Esta necesidad por sentirse conectada con la naturaleza lleva a la protagonista a escaparse y subir al campanario de la Iglesia de Santa Catalina –Katharinenkirche–, donde espera ver sus añoradas montañas (episodio 22). Desafortunadamente, Heidi comprobará que el horizonte de Fráncfort no deja ver los Alpes, lo que desencadena el desarrollo de su depresión (episodio 22, 21m45s).

22La casa de los Sesemann, pese a su amplitud, pasa a ser una especie de cárcel para Heidi. Este cautiverio se representa en la serie a través de un símbolo integrado en la casa de los Sesemann: el pájaro enjaulado (Frame 9). Así, podríamos decir que Heidi es un pájaro salvaje encerrado en esta jaula urbana, mientras que Clara es un pájaro que ha crecido sin esa libertad.

23En este contexto, Heidi quiere para Clara la misma libertad que facilita al pájaro de los Sesemann al abrir su jaula para que vuele libre (episodio 21, 13m40s), aunque la institutriz de Clara no ve con buenos ojos la influencia “salvaje” de la niña de los Alpes. De este modo, la Señorita Rottenmeier pasa a ser la principal oponente para Heidi, ejerciendo así el rol de carcelera de la casa. Entre sus acciones, la institutriz no sólo evita que la pequeña se escape, sino que además se obstina en que Heidi abandone cualquier costumbre adquirida en las montañas. Para ello, la Señorita Rottenmeier parece querer borrar la personalidad de Heidi, empecinándose en que todos la llamen Adelaida (episodio 20, 15m58); u ordenando que quemen el característico vestido utilizado por la niña durante el primer acto (Frame 10). Finalmente, estas agresiones contra la protagonista provocarán que la enfermedad de Heidi estalle al final del segundo acto y motivarán a los espectadores a empatizar aún más con Heidi y la sencillez y naturalidad que representa.

Frame 9: El pájaro enjaulado de los Sesemann como símbolo de represión.

Frame 9: El pájaro enjaulado de los Sesemann como símbolo de represión.

Episodio 21, 13m40s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.

Frame 10: La quema del vestido es una metáfora del rechazo a los orígenes alpinos de Heidi.

Frame 10: La quema del vestido es una metáfora del rechazo a los orígenes alpinos de Heidi.

Episodio 21, 21m07s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.

24El clímax de la enfermedad de Heidi comienza en el episodio 32 en una escena en la que vemos a Heidi jugar a solas de forma delirante frente a un lienzo donde hay una representación pastoral de los Alpes (Frame 11). Al concluir la escena, Heidi es castigada por última vez por la institutriz, quien le prohíbe que vuelva a hablar nunca más de las montañas (episodio 32, 11m45). Esto deriva en que Heidi llore profundamente (episodio 32, 20m05) y desate el síntoma más profundo de su ansiedad: el sonambulismo.

Frame 11: La enfermedad de Heidi se agrava por añorar los Alpes.

Frame 11: La enfermedad de Heidi se agrava por añorar los Alpes.

Episodio 32, 10m40s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.

25Para enfatizar la gravedad de la situación, la serie se torna más oscura y misteriosa durante los episodios 32 y 33, ofreciendo una iluminación nocturna con velas, efectos de tormenta y un tintado marcado por el claroscuro (Frame 12). Esta tensión se incrementa debido a que los habitantes de la casa creen que un ladrón o un fantasma está cada noche dejando abierta la puerta de la casa de los Sesemann. No obstante, todo se resuelve después de que el Doctor Klassen –a punta de pistola–, descubra que es Heidi quien vaga sonámbula hasta la fachada de la casa (episodio 33, 8m21s).

Frame 12: La atmósfera se oscurece a medida que Heidi empeora.

Frame 12: La atmósfera se oscurece a medida que Heidi empeora.

Episodio 32, 16m04s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.

26Tras hablar a solas con Heidi, el doctor le diagnostica nostalgia y le recomienda al Señor Sesemann que traslade indefinidamente a la niña de vuelta a las montañas: “Ninguna medicina podrá curar a Heidi de su nostalgia. Lo que Heidi necesita es respirar el aire de las montañas. De lo contrario, puede caer gravemente enferma, y si eso ocurre, tú serás el primero en sentirte responsable” (episodio 33, 12m45s). Con esta argumentación explícita, el Doctor Klassen –como voz científica en el relato–, valida por primera vez a los Alpes como paisaje terapéutico. No obstante, el concepto se desarrollará en el tercer acto, donde tendrán lugar dos sanaciones principales: la sanación de Heidi y la de Clara.

La sanación en los Alpes

27En el caso de Heidi, su mejoría es inmediata y se percibe a través del simbolismo del vestuario. Nada más volver, Heidi regala su ropa a la madre de Pedro (episodio 34, 20m00) y acto seguido, corre en camisón blanco rumbo a la cabaña para ver a su abuelo (episodio 34, 20m54), tal y como hizo en el primer episodio de la serie (episodio 1, 13m36). Una vez instalada en su hogar el tema de la enfermedad se cierra poéticamente cuando su abuelo le regala un nuevo traje idéntico al que le quemaron en Fráncfort, lo que permite al espectador volver a ver a Heidi con la misma estética del primer acto (episodio 36, 22m33).

Frame 13: Heidi vuelve a ser ella misma.

Frame 13: Heidi vuelve a ser ella misma.

Episodio 36, 23m19.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.

28En cuanto a Clara, el tercer acto dedica más tiempo a su sanación, planteándolo como un proceso de superación de obstáculos. En primer lugar, la visita de Clara a los Alpes depende de la validación del Doctor Kassen, quién visitará la cabaña del abuelo para evaluar los riesgos del entorno. En este análisis, la serie expone a través de Heidi, el abuelo y el Doctor lo ventajoso que resulta el aire, el sol o la calidad de alimentos como la leche alpina; lo que inspira que el Doctor Kassen apruebe la visita de Clara a los Alpes (episodio 41, 22m51). Entre sus argumentos, Heidi expresa abiertamente que la leche alpina es mejor que la leche de Fráncfort (episodio 41, 18m45).

29Una vez en los Alpes, Clara convence a todos para instalarse en la cabaña de los Alpes en vez de en la casa habilitada en Dörfli. Este cambio de planes permite a Clara sumergirse en la vida alpina sin interferencias de su institutriz, participando en la preparación del queso (episodio 44, 14m38s), realizando excursiones de pastoreo a los prados (episodio 45, 14m07), o experimentando la sensación de sentirse útil al leerle a la abuela ciega de Pedro (episodio 46, 21m05). Estas experiencias parecen influir positivamente en Clara, quien llega a ponerse en pie por sí misma al asustarse de una vaca que se la acerca (Frame 14).

Frame 14: Clara comienza su curación en los Alpes.

Frame 14: Clara comienza su curación en los Alpes.

Episodio 48, 13m54s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.

30Esta curación inesperada podría interpretarse como un milagro religioso o concedido por el paisaje terapéutico, aunque lo cierto es que el discurso del anime rebaja estas expectativas. Esto se aprecia en la primera visita del Doctor Klassen, quien expresa que Clara puede curarse –aunque con pocas probabilidades– (episodio 41, 16m55s). Igualmente, el Viejo de los Alpes también le explica a la abuela de Clara que, a diferencia de otros discapacitados que no tienen opción de curarse, sí puede curarse ya que él mismo ha percibido sensibilidad y mejoría en sus piernas (episodio 47, 16m48s). Estas conversaciones son cruciales para matizar que, aunque la ficción defiende que los Alpes son un paisaje terapéutico, no les otorga la capacidad de hacer milagros y curar cualquier clase de enfermedad. De este modo, esta adaptación se aleja del discurso religioso más marcado de las obras de Spyri (Williams, 2007).

31Después de este acontecimiento, la serie se centra en el proceso de recuperación de la joven, quién tendrá que esforzarse en ejercitar las piernas y superar su miedo a fracasar. Para ello, Clara contará con el apoyo incondicional del abuelo de Heidi (episodios 49 y 50) que, además de motivarla emocionalmente, se preocupa por darle alimentos de calidad, como la apetecible mantequilla artesanal de sus vecinos– (episodio 50, 16m14s); o la leche de sus cabras –la cual mejora gracias a recolectar las hierbas olorosas curativas de los Alpes (Frame 15)–. Estas plantas también salvaron la vida de Copito de Nieve (episodio 15, 21m25), cuyo dueño quiso sacrificarla por la mala calidad de su leche.

Frame 15: El abuelo recolecta las hierbas medicinales de los Alpes en zonas de difícil acceso.

Frame 15: El abuelo recolecta las hierbas medicinales de los Alpes en zonas de difícil acceso.

Episodio 50, 17m58s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.

32Finalmente, la estancia de Clara culmina con la llegada de la abuela y el padre de Clara, que vienen desde el balneario de Bad Ragaz para llevarse a Clara a Fráncfort. En esta secuencia, Clara les sorprende al ponerse en pie sin ayuda y caminar hacia ellos (episodio 52, 5m21), provocando una escena catártica y emotiva que permite a los personajes dejar atrás su desesperanza. Con este final, la serie no resuelve al completo el proceso de sanación de Clara, aunque una ensoñación de Heidi nos permite visualizar que Clara estará totalmente recuperada en su próxima visita (Frame 16).

Frame 16: Los Alpes como lugar para disfrutar de la salud.

Frame 16: Los Alpes como lugar para disfrutar de la salud.

Episodio 52, 22m01s.

“Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.

33En cuanto a otras sanaciones, la adaptación de Takahata no aborda la cura de la depresión que padece el Doctor Klassen en los textos de Spyri (Williams, 2007), pero deja entrever un sutil cambio en la Señorita Rottenmeier, quien en su escena final motivará a Clara durante sus ejercicios físicos, recordándole que pronto podrá volver recuperada a los Alpes –un lugar que parece haber cambiado incluso a la estricta institutriz– (episodio 52, 18m30).

Conclusiones

34En conclusión, podemos afirmar que los recursos artísticos de la serie contribuyen a transmitir las tesis de Johanna Spyri y de Isao Takahata, donde se pone de manifiesto el vínculo entre naturaleza y salud. De este modo, la serie acentúa el atractivo de la naturaleza de los Alpes en contraposición de las ciudades. Para ello, los Alpes pasan a ser coprotagonistas del anime junto a Heidi, ya que su salud está indivisiblemente conectada a este lugar. En este contexto, la ciudad de Fráncfort se nos presenta como un entorno deshumanizado y claustrofóbico en el que tanto Clara como Heidi parecen convivir presas en una jaula de oro. Así, la sanación de ambas niñas presenta abiertamente a los Alpes como un paisaje terapéutico, aunque en este caso, el anime no se centra en lo milagroso de su poder, sino en cómo estos espacios terapéuticos tienen la capacidad de mejorarnos y conectarnos con nosotros mismos, algo que parece desestabilizar el materialismo y la vida alejada de la naturaleza. Por todo ello, entendemos que Isao Takahata y el equipo artístico de Zuiyo Eizo representaron los Alpes como un protagonista invisible. Un “todo” silencioso, observador y vivo capaz de equilibrar nuestra salud.

35Por otro lado, desde el punto de vista medioambiental, es importante señalar que el anime sensibiliza sobre el problema del desarrollo urbanístico. Así, aunque su trama no promueve acciones directas para solucionar este problema, sí fomenta la conexión emocional con la naturaleza. Para ello, la narrativa aprovecha los recursos audiovisuales y dramáticos hasta sumergirnos en la obra de Spyri desde la visión de Takahata –cuyo enfoque, a diferencia de otras adaptaciones, profundiza en el drama y crea, con delicadeza y finura, un universo único–. De este modo, la ficción parece transformar las pantallas en una ventana desde donde podemos conectar con la naturaleza y con nosotros mismos. Quizás por esta y otras razones, después de 50 años, este anime artesanal sigue siendo uno de los más trascendentes de la historia de la animación; y sus Alpes, un icono terapéutico.

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Notes

1 Los minutados de los episodios incluyen siempre la duración del opening o cabecera inicial de la serie.

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Table des illustrations

Titre Photo 1: La importancia de la documentación meticulosa. Viaje de 1973.
Légende En la zona inferior derecha podemos ver fotografías del productor Junzo Nakajima con el estado de la cabaña en el año 1973 y bocetos del interior de Yoichi Kotabe.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production. Exposition “Heidi in Japan”, Landesmuseum Zürich. SA, © Schweizerisches Nationalmuseum nº 52277 (2019).
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 487k
Titre Photo 2: “Heidi’s Alp Cottage” de Heididorf (Suiza) en 2023.
Légende Actualmente la cabaña es parte del atractivo turístico de Heididorf.
Crédits Uso de la imagen autorizada por Heididorf © Fotografía de Oliver Salas Herrera (2023).
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 680k
Titre Photo 3: Diseño final de la cabaña de los Alpes.
Légende Pintura acrílica sobre acetato de celulosa.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production. Exposition “Heidi in Japan”, Landesmuseum Zürich. SA, © Schweizerisches Nationalmuseum nº 52293 (2019).
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 359k
Titre Photo 4: Imagen de © Zuiyo Eizo cedida por Toshikazu Sakurai a la exposición permanente del Landesmuseum Zürich.
Légende Pintura acrílica sobre acetato de celulosa.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production. Uso de la imagen autorizada por Schweizerisches Nationalmuseum © Fotografía de Oliver Salas Herrera (2023).
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 1,2M
Titre Photo 5: El anime como eje de la exposición temporal.
Légende Fotografía general de la sala de exposición “Heidi in Japan” (2019) en el Landesmuseum Zürich.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production. Exposition “Heidi in Japan”, Landesmuseum Zürich. SA, © Schweizerisches Nationalmuseum nº 52168 (2019).
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 748k
Titre Photo 6: Merchandising posterior al éxito de la serie.
Légende Exposición de algunos de los objetos inspirados en el anime que fueron comercializados en Japón tras el éxito de la serie.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production. Exposition “Heidi in Japan”, Landesmuseum Zürich. SA, © Schweizerisches Nationalmuseum nº 52175 (2019).
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 685k
Titre Frame 1: Fondo utilizado en la panorámica horizontal de presentación.
Légende Opening, 0m04s.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-7.jpg
Fichier image/jpeg, 233k
Titre Frame 2: Fondo utilizado en la panorámica vertical de presentación.
Légende Opening, 0m15s.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-8.jpg
Fichier image/jpeg, 115k
Titre Frame 3: Los cambios del paisaje y la representación de las especies locales crean un entorno vivo de los Alpes
Légende Leyenda: Episodio 3, 18m24s.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-9.png
Fichier image/png, 553k
Titre Frame 4: Plano detalle de los abetos.
Légende Episodio 1, 22m31s.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-10.png
Fichier image/png, 661k
Titre Frame 5: La mirada de Heidi educa a admirar la naturaleza.
Légende Episodio 1, 22m40s.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-11.png
Fichier image/png, 422k
Titre Frame 6: El anime nos aproxima al estilo de vida de los Alpes.
Légende Episodio 6, 21m18s.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-12.png
Fichier image/png, 412k
Titre Frame 7: Presentación atractiva de la comida artesanal.
Légende Episodio 2, 11m26s.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-13.png
Fichier image/png, 439k
Titre Frame 8: Fráncfort como entorno opuesto al paisaje terapéutico (Torre de Eschenheim).
Légende Episodio 19, 14m45s.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-14.png
Fichier image/png, 512k
Titre Frame 9: El pájaro enjaulado de los Sesemann como símbolo de represión.
Légende Episodio 21, 13m40s.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-15.png
Fichier image/png, 469k
Titre Frame 10: La quema del vestido es una metáfora del rechazo a los orígenes alpinos de Heidi.
Légende Episodio 21, 21m07s.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-16.png
Fichier image/png, 460k
Titre Frame 11: La enfermedad de Heidi se agrava por añorar los Alpes.
Légende Episodio 32, 10m40s.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-17.png
Fichier image/png, 530k
Titre Frame 12: La atmósfera se oscurece a medida que Heidi empeora.
Légende Episodio 32, 16m04s.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-18.png
Fichier image/png, 395k
Titre Frame 13: Heidi vuelve a ser ella misma.
Légende Episodio 36, 23m19.
Crédits “Heidi, la niña de los Alpes” (Takahata, 1974) © Zuiyo Production / Studio 100 Animation / Heidi Productions PTY LTD / DeAPlaneta Kids & Family.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-19.png
Fichier image/png, 436k
Titre Frame 14: Clara comienza su curación en los Alpes.
Légende Episodio 48, 13m54s.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-20.png
Fichier image/png, 521k
Titre Frame 15: El abuelo recolecta las hierbas medicinales de los Alpes en zonas de difícil acceso.
Légende Episodio 50, 17m58s.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-21.png
Fichier image/png, 531k
Titre Frame 16: Los Alpes como lugar para disfrutar de la salud.
Légende Episodio 52, 22m01s.
URL http://journals.openedition.org/rga/docannexe/image/13387/img-22.png
Fichier image/png, 543k
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Pour citer cet article

Référence électronique

Oliver Salas Herrera, « Los Alpes como paisaje terapéutico en la serie de animación “Heidi, la niña de los Alpes” (1974) »Journal of Alpine Research | Revue de géographie alpine [En ligne], 112-4 | 2024, mis en ligne le 20 décembre 2024, consulté le 12 février 2025. URL : http://journals.openedition.org/rga/13387 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12zpc

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Auteur

Oliver Salas Herrera

Universidad de Cádiz

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Droits d’auteur

CC-BY-NC-ND-4.0

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

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