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Comptes-rendus

Müller Susanne, Michel Aurélie (dirs), 2023, Paysage(s) de l’étrange II : arts et recherche sur les traces des patrimoines de guerre dans le monde, Lormont, Éd. Le Bord de l’Eau, 233 p.

Léopold Barbier

Texte intégral

  • 1 Voir la recension du premier tome faite par J-P. Husson : Jean-Pierre Husson, « Aurélie Michel, Sus (...)

1Dans cet ouvrage collectif publié aux éditions Le Bord de l’Eau et en 233 pages, Susanne Müller et Aurélie Michel, toutes deux Maîtresses de conférences à l’Université de Lorraine en Arts plastiques et Sciences de l’art et directrices de cette publication, se questionnent avec dix-sept autres co-auteurs (artistes, chercheurs en lettres classiques, en arts, en esthétique, en littérature, en géographie, en sciences de l’information et de la communication ou bien encore en littérature) sur le patrimoine hérité et légué par les guerres à travers le monde. Le propos se place dans le cadre d’un projet de recherche engagé au sein du département Arts de l’Université de Lorraine, depuis 2015. Une première parution collective, Paysage(s) de l’étrange : arts et recherche sur les traces de l’histoire du Grand Est, a vu le jour en 20181. C’est dans cette lignée et à la suite d’un colloque international tenu à Metz en 2017, que l’ouvrage que nous étudions ici, Paysage(s) de l’étrange II : arts et recherche sur les traces des patrimoines de guerre dans le monde, a vu le jour en 2023. Traitant de manière très différente l’objet d’étude, « le(s) paysage(s) de l’étrange », les contributions trouvent un dénominateur commun et « se construisent autour de différents axes qui ont tous pour ligne de mire le paysage » (p. 9).

Illustration : page de couverture

Illustration : page de couverture

2Ainsi, la première partie s’intitule « L’art qui re-trace un passé conflictuel » et s’attache à traiter le paysage de guerre par l’image. À travers l’étude des clichés de Sophie Ristelhueber (série Fait, 1992 et série Every One, 1994), de Saba Alizadeh (série La Lumière et la Terre, 2011), de Newsha Tavakolian (série Regard, 2010) et du film de Harun Farocki (Images of the Word and the Inscription of War, 1988). Ici, par l’étude des paysages physiques « striés de traces : des impacts de bombes, des carcasses d’engins, des caisses de munitions, mais aussi des chaussures ou des couvertures » (p. 18) et des paysages humains, faits de « lignes de faille à même les corps » (p. 19), nous saisissons que le paysage de guerre se révèle « à partir d’une série d’indices » (p. 24) et qu’il peut être un « paysage mental » (p. 39), que nous pourrions qualifier de clair-obscur : chez Alizadeh, la lumière se porte sur le corps d’un soldat sans vie, dans la pénombre d’un appartement de Téhéran et Tavakolian cherche à montrer « l’image fantôme d’une mémoire oubliée » (p. 43). Ces contributions nous montrent que la photographie et l’image peuvent saisir (en creux) des paysages de guerre passés ou présents et être le révélateur des conflits par ce que nous saisissons ou ce que nous n’arrivons pas à saisir l’image.

3La seconde partie nous invite à nous interroger sur « Les paysages de guerre dans l’écriture et le langage », une autre facette du paysage hérité des guerres. Les auteurs nous plongent dans la complexité et la subtilité de l’écrit et du parler. Chez Julien Gracq, d’abord, dans Les terres du couchant (écrit dans les années 1950, publié en 2014), nous voyageons dans un territoire flou, le Royaume, où une ville est assiégée. Mais « le texte ne raconte pas la catastrophe : dans une narration tellement figée, qu’elle en est absente, la description prend le relais en mettant en lumière la négativité des marques du conflit, comme l’abandon inscrit dans le paysage ; la friche, les ruines diffusent plus efficacement encore le malaise » (p. 55) et « la représentation du conflit, spatialisée sous formes de traces plus ou moins visibles, constitue une altération du paysage » (p. 56). Ici, la guerre est « présente-absente » (p. 60). L’étude de Black Box Afrika (2006) de Hans Christoph Buch (ouvrage dédié à la présentation des guerres civiles en Afrique durant les années 1990, sur la base de récits de voyage) vient percuter ces écrits gracquiens en montrant, sans fard, la cruauté des confits : « la plupart des maisons devant lesquelles nous roulons présentent des impacts de tirs comme les visages de personnes variolées » (Buch, 2006, p. 70). L’auteur du chapitre nous rappelle que, malgré l’ignominie des faits présentés, il convient de prendre du recul lorsque l’on « tente de démêler la dynamique complexe de ces guerres civiles » (p. 66) et qu’arriver à « une hégémonie discursive » est souvent la limite de ces travaux. Enfin, l’analyse des valorisations linguistiques de trois minorités (ladins, mochènes, cimbres) dans le Trentin suite à la première Guerre Mondiale pose la question de l’identité multiple dans un territoire anciennement contesté et de la complexité de prise en compte de cette réalité immatérielle aujourd’hui.

4Après l’image, l’écriture et le langage, la réflexion se porte, dans la troisième partie, sur la « mise en scènes des paysages de guerre : danse, cinéma, théâtre ». Ici, nous sommes d’abord invités dans la représentation de Kontakthof de Pina Bausch, jouée en 2011 dans un ancien bunker construit par l’Allemagne nazie à Saint-Nazaire. Le théâtre se développe comme « la boîte dans la boîte » (p. 94) et « entre [ces] quatre murs, la soirée se fait ‘lieu de mémoire’ » (p. 94). Si l’enveloppe du lieu nous plonge dans ce contraste indescriptible, le son, dans le cinéma, peut jouer un rôle semblable notamment lorsqu’il vient masquer ou draper la violence du conflit, de l’horreur. À travers le panel présenté, nous comprenons que « les cinéastes contre-investissent la dimension sonore dans le but de refouler le contenu horrifique [de la nature visuelle de l’événement] » (p. 102). Les dimensions symbolique et médiatique sont aussi investies, notamment par l’histoire tragique des « Roméo et Juliet des Balkans » (p. 112), un couple serbo-bosniaque et bosniaque-musulmane tué pendant la guerre, en 1993. Le paysage de l’étrange, un couple entrelacé et mort sous les tirs croisés, devient l’image iconique du conflit.

5L’antépénultième section nous plonge dans « la réparation d’un paysage-cicatrice à travers la création ». En traitant de territoires très différents (Brésil, Palestine, Liban), les auteurs cherchent à montrer comment la création peut être un outil de médiation car « les artistes, en transférant dans leurs œuvres les marques psychiques, rendent celles-ci visibles » (p. 130). Ainsi, en montrant l’absence des palestiniens en Palestine, le photographe Bruno Fert montre par exemple que « l’absence des habitants imprègne les images et investit les ruines » (p. 130). Ainsi, panser ses plaies peut se faire par l’art (Measures of Distance, de Mona Hatoum, est la superposition d’un cliché et d’un texte). Médiation, réparation… ces mots peuvent venir en contradiction avec le fait que « l’œuvre place le spectateur devant l’inquiétante étrangeté de la création artistique » (p. 143) et que, au sujet du Nordeste entre autres, où Eliane Chiron voit « un enfer » alors que sa collègue y voit « un paradis » (p. 126).

6L’avant-dernière partie nous questionne sur « des territoires marqués par leurs conflits ». Par l’étude du Viêt Nam, le lectorat comprend que la guerre qu’a connu le pays, pendant presque trente ans et jusqu’en 1975, a laissé de nombreuses traces dans le paysage (cratères des bombardements, etc.) mais que « les nécessités de l’époque : exploitation forestière et mise en culture de nouvelles terres » (p. 159) ont mené à l’invisibilisation de ce passé avant que, depuis quinze ans environs, un regain d’intérêt se fasse jour, notamment en vue de valorisations touristiques. Cette réflexion vietnamienne peut se rapprocher, de manière plus ou moins fine, à la transition des anciens territoires de défense en Europe, où une étude géo-historique peut mettre en évidence la mutation de certains de ces espaces militaires vers des espaces de loisirs, avec la complexité supplémentaire que les territoires étudiés dans cet ouvrage sont des frontières. Pour exemple, les champs de bataille des combats germano-danois (XIXème siècle) sont mis en tourisme par un « projet transterritorial autour de la demande de classement UNESCO de Hedeby et de Danevirke (28 janvier 2016) comme un ‘archeological border landscape’, un paysage représentatif d’une frontière (militaire) fossilisée » (p. 179). Par l’œuvre du temps, les anciens territoires marqués par des conflits deviennent des ressources pour de nouvelles valorisations. Cependant, ceux encore aux prises avec la violence comme Ciudad Juarez (frontière Mexique/Etats-Unis), où « l’oubli forcé et la négation de la violence passée qui se perpétue dans l’impunité » (p. 192) sont de vigueur sont traités par des artistes tels Teresa Margolles avec une violence symbolique égale à la violence subie, pour « transmettre l’affront de la non-reconnaissance de cette violence » (p. 191), notamment au sujet des féminicides.

7La sixième et dernière partie, enfin, nous propose de « commémorer et représenter autrement des conflits historiques » en nous intéressant plus particulièrement aux nouvelles représentations de la Shoah, de l’apartheid sud-africaine et des tunisiens oubliés des Guerres Mondiales. Le projet des Stolpersteine de Gunter Demnig, pour commémorer la Shoah, se place dans la même double échelle que l’événement qu’il commémore : à la fois un projet presque imperceptible, un pavé de dix centimètres de côté, recouvert d’une plaque en letton où sont inscrits les mots « HIER WOEHNTE » (littéralement ici vivait) et placée au sol à l’endroit d’un- ancien logement d’une personne déportée, mais également un projet gigantesque par son ampleur, des Stolpersteine étant implantés dans de nombreux pays d’Europe. Le travail par l’image et par les témoignages filmés, en Afrique du Sud et sous l’œil de Sue Williamson permet également de montrer « une représentation complexifiée du processus de réconciliation toujours à l’œuvre » (p. 211), d’autant plus que des témoignages divergents sont diffusés sur deux écrans qui se font face. Enfin, le dernier écrit nous relate l’oubli des soldats tunisiens, combattants pour la France lors des deux Guerres Mondiales, dans les mémoires collectives, y compris jusqu’à l’oubli des cimetières militaires.

8Au fil de notre lecture, la notion étudiée prend ses habits polymorphes et chaque chapitre vient compléter utilement le premier ouvrage, focalisé sur le Grand Est. Ici, nous pouvons alors saisir l’horreur du paysage de guerre, la rémanence, la fossilisation, mais aussi la difficulté de faire cohabiter des mémoires parfois antagonistes. En suivant ce fil rouge savamment construit et proposé au fil des six parties, le lecteur aborde des œuvres pouvant mettre mal à l’aise tant l’indicible est présenté, mais qui, au final, montrent la polysémie de la notion étudiée.

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Notes

1 Voir la recension du premier tome faite par J-P. Husson : Jean-Pierre Husson, « Aurélie Michel, Susanne Müller, dirs, Paysages de l’étrange. Arts et recherche sur les traces de l’histoire du Grand Est », Questions de communication, 35 | 2019, 382-383.

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Table des illustrations

Titre Illustration : page de couverture
URL http://journals.openedition.org/rge/docannexe/image/10376/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 60k
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Pour citer cet article

Référence électronique

Léopold Barbier, « Müller Susanne, Michel Aurélie (dirs), 2023, Paysage(s) de l’étrange II : arts et recherche sur les traces des patrimoines de guerre dans le monde, Lormont, Éd. Le Bord de l’Eau, 233 p. »Revue Géographique de l'Est [En ligne], 1-2 | 2025, mis en ligne le 12 mars 2025, consulté le 25 mars 2025. URL : http://journals.openedition.org/rge/10376 ; DOI : https://doi.org/10.4000/13ghk

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Auteur

Léopold Barbier

Doctorant en cotutelle internationale. Université de Lorraine, LOTERR, F-54000 Nancy, France / Université de Mons, Faculté d’Architecture et d’Urbanisme, Belgique. leopold.barbier@univ-lorraine.fr

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Le texte seul est utilisable sous licence CC BY 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

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