Notes
Laetitia Basselier, Entre essence et historicité de la danse classique : le « néo-classique » du XXe siècle à nos jours, thèse en Philosophie, Université de Lille, 2021, p. 363.
Samuel Juhle, Émilie Salaméro, « Les artistes et leurs institutions : registres d’action et réceptions des dispositifs », Sociologie de l’Art, vol. 2930, no 1, 2019, p. 11-18.
Kathleen Bower, Carina M. Nasrallah, Bené Barrera, et alii, « On-site Clinical Care for Professional Dance Companies », Physical Medicine and Rehabilitation Clinics of North America, vol. 32, no 1, février 2021, p. 137‑153.
Sylvia Faure, Apprendre par corps : socio-anthropologie des techniques de danse, Paris, la Dispute, 2000 ; Geraldine Morris, « Artistry or mere technique ? The value of the ballet competition », Research in Dance Education, no 1, vol. 9, mars 2008, p. 39-54.
La Performing Arts Medicine Association (PAMA) est créée en 1989, et l’International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) est fondée en 1990. Ces associations nord-américaines constituent des plateformes privilégiées pour la promotion et le développement de la recherche médicale spécialisée dans les maux et blessures liés à la danse et aux arts de la scène, même si leurs liens avec l’Europe sont à l’époque assez ténus (ils se développent vers la fin des années 1990, voir en 1999 l’organisation de colloque « Not Just Any Body » entre le Canada et les Pays-Bas). Voir : http://exhibition-evolutionofnbs.com/not-just-any-body
Prix de Lausanne, Règlement du Concours, « Article 3 : Conditions d’inscriptions », Lausanne, du 29 janvier au 5 février. Archives suisses des arts de la scène, Prix de Lausanne, boîte 1013/1.
Ibid.
Laura Cappelle (dir.), Nouvelle histoire de la danse en Occident : de la préhistoire à nos jours, Paris, Seuil, 2020.
Elizabeth Claire, « Dance Studies, gender and the question of history », Clio, Women, Gender, History, no 2, vol. 46, 2017, p. 161-188.
Sherril Dodds (dir.), The Oxford Handbook of Dance and Competition, Oxford, Oxford University Press, 2019.
Emmanuelle Delattre-Destemberg, « La fabrique des corps dansants au XIXe siècle : le dispositif académique », Romantisme, 2021, n° 3, vol. 193, 2021, p. 10-21 ; Geneviève Cogerino, « Enseigner la danse en EPS : réticences des enseignants et impact des formations initiales », eJRIEPS. Ejournal de la recherche sur l’intervention en éducation physique et sport, no 41, avril 2017 [URL : https://www.cairn.info/revue-romantisme-2021-3-page-10.htm].
XIV The International Ballet Competition in Moscow (en ligne: https://moscowballetcompetition.com/en/); About Us. (en ligne : https://varna-ibc.org/about-us/).
Stéphanie Gonçalves, Danser pendant la guerre froide, 1945-1968, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2018 ; id., « Les tournées dansées pendant la guerre froide : danser pour la paix ? », ILCEA. Revue de l’Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, no 16, 15 juillet 2012.
Marcelle Michel et Isabelle Ginot, La Danse au XXe siècle, Paris, Bordas, 1995, p. 184‑186 ; Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (en ligne : https://www.ville-bagnolet.fr/index.php/les-rencontres-choregraphiques-internationales-de-seine-saint-denis.html).
Document de présentation du jury de l’édition 1973, mention d’Elvire Braunschweig sur la première de trois pages dactylographiées intitulées « International, le jury », fonds Philippe Braunschweig, boîte 1013/1 : Organisation générale, dossier 3 ; Anna Kisselgoff, « Philippe Braunschweig, Prix de Lausanne Founder, Dies at 82 », The New York Times, 7 avril 2010.
Jean-Pierre Pastori, De Diaghilev à Béjart, 1915-1993, cat. expo, Lausanne, Musée Historique de Lausanne (exposition du 8 octobre 1993 au 30 janvier 1994), 1994. Bibliothèque Nationale de France, bibliothèque-musée de l’Opéra, B 1814.
Document dactylographié de cinq pages, daté du 13 juin 1972, intitulé « Exposé de Philippe Braunschweig à l’occasion de la séance du Conseil de la Fondation en Faveur de l’Art Chorégraphique », écrit et prononcé par Philippe Braunschweig. Fonds Philippe Braunschweig, boîte 1013/1, Organisation générale, discours et correspondance, dossier 3.
Peter Stoneley, A Queer History of the Ballet, Londres/New York, Routledge/Taylor & Francis Group, 2007, p. 7.
Paul Bourcier, « L’invention de la danse classique », Histoire de la danse en Occident, chap. 5, Paris, Seuil, 1978, p. 105‑139 ; Marie Glon, « À la recherche de corps éloquents (XVIIe et XVIIIe siècles) », dans Laura Cappelle (dir.), Nouvelle histoire de la danse en Occident…, op. cit., p. 354.
Sylvie Jacq-Mioche, « La virtuosité dans le ballet français romantique : des faits à une morale sociale du corps », Romantisme, no 128, vol. 35, 2005, p. 95.
Laetitia Basselier, Entre essence et historicité de la danse classique : le « néo-classique » du XXe siècle à nos jours, op. cit., p. 363.
Peter Stoneley, A Queer History of the Ballet, op. cit.
Pierre-Emmanuel Sorignet, Danser. Dans les coulisses d’une vocation, Paris, Éditions La Découverte, 2010.
Pierre-Emmanuel Sorignet et Marie Glon « Le métier de danseur : une sociologie de la croyance et de la transgression », art. cité.
Joël Laillier, Charles Suaud, Entrer dans la danse : l’envers du Ballet de l’Opéra de Paris, Paris, CNRS éditions, 2017. Voir aussi sur l’environnement des écoles de danse : Camille Casale, « Quand la parole révèle les conditions de santé du métier de danseur et de danseuse. Normes, douleurs et évolutions », Recherches en danse, no 12, 2023.
Lettre dactylographiée de Franz Blankart, Président du Conseil de la Fondation en faveur de l’Art Chorégraphique, et Charles Gebhard, Vice-président du Conseil en faveur de l’Art Chorégraphique, aux donateurs au Prix de Lausanne, juin 1998. Fonds Philippe Braunschweig, boîte 1013/1, Organisation générale, discours et correspondance, dossier 2.
Pierre-Emmanuel Sorignet et Marie Glon « Le métier de danseur : une sociologie de la croyance et de la transgression », art. cité.
Document imprimé : résumé des discussions de la séance de réflexion sur l’avenir du Prix de Lausanne du 10 juin 2002, page une sur douze. Fonds Philippe Braunschweig, boîte 1030/3, Organisation générale, dossier 2.
Ibid. L’en-dehors en danse classique correspond à l’ouverture des jambes, depuis les hanches et par les genoux et les pieds. Il s’agit d’une position de base, à partir de laquelle d’autres mouvements peuvent être réalisés. Aujourd’hui, la plupart des professionnel·les ont un en-dehors de 180°.
Peter Burckhardt, Emma Wynn, Marc-Antoine Krieg et alii, « The effects of nutrition, puberty and dancing on bone density in adolescent ballet dancers », Journal of Dance Medicine & Science, no 2, vol. 15, 2011, p. 51-60.
Susan Leigh Foster, « Dancing Bodies », Meaning in Motion, Duke University Press, 1997, p. 235-257.
Sur 190 participantes en 2004 et 2005, 3 sont écartées de l’étude pour suspicion d’anorexie et 60 sont laissées hors de l’étude sans explication connue. On peut supposer un refus de leur part ou de leur famille, ou bien des caractéristiques médicales incompatibles avec l’observation des critères retenus pour l’étude. En termes de représentation, 67 candidates de l’étude étaient caucasiennes, et 60 asiatiques, impliquant des différences culturelles en matière d’alimentation qui sont prises en compte dans l’étude.
« En effet, plus que les garçons, la jeune danseuse est soumise à un diktat à propos de son poids corporel, car l’esthétique de la danse est associée au corps svelte », propos du Dr Peter Burckhardt dans le programme imprimé du Prix de Lausanne 2004 : Interview du Professeur Peter Burckhardt, « La santé osseuse des jeunes danseuses fera l’objet d’une étude scientifique lors du Prix de Lausanne 2004 », p. 28- 31. Fonds Philippe Braunschweig, boîte 1030/4, dossier 4, Matériel promotionnel. Voir aussi Sylvie Jacq-Mioche, « L’avènement du ballet romantique », Nouvelle histoire de la danse en Occident : de la préhistoire à nos jours, Paris, Seuil. 2020, p. 354, et Samuel Julhe et Stéphanie Mirouse, « Premières leçons de danse : contraintes et relâchement des conduites corporelles », Ethnologie française, no 2, vol. 41, 6 avril 2011, p. 343‑353.
Grilles d’évaluation, quatre pages et listes de candidats, deux pages. Fonds Philippe Braunschweig, boîte 1013/2, Organisation générale, dossiers 2 et 3. Voir aussi Helen Clegg, Helen Owton, Jacquelyn Allen-Collinson, « Attracting and Retaining Boys in Ballet », Journal of Dance Education, no 4, vol. 19, 2 octobre 2019, p. 158-167.
Pascal Guggenbuhl, « Ostéoporose de l’homme et de la femme : est-ce vraiment différent ? », Revue du Rhumatisme, no 10-11, vol. 76, novembre 2009, p. 952-958.
Lettre dactylographiée de Mavis Staines, Présidente Artistique du Prix de Lausanne de 2002 à 2008, aux membres du Conseil de la Fondation du Prix de Lausanne, datée du 22 mars 2002, page une sur deux. Fonds Philippe Braunschweig, boîte 1030/4, Organisation générale, dossier 5.
Article de presse photocopié intitulé « Le Prix de Lausanne ne veut plus de la “minceur maladive” », publié le jeudi 22 janvier 2004 dans le journal Le Quotidien Jurassien, auteur·trice non mentionné·e. Fonds Philippe Braunschweig, boîte 1030/5, Presse, dossier 1.
Il faut noter les engagements pris et les actions menées par le Centre National de la Danse, en proposant des lieux dédiés à une pratique saine de la danse (studio santé), la mise à disposition de ressources (guide, vidéos, fiches pratiques), et l’organisation de temps de rencontre et de synergies entre les professionnel·les de la danse et de la santé.
Geraldine Morris, « Artistry or mere technique? The value of the ballet competition », art. cité. Florence Bourneton, Marie-Pierre Chopin, Marine Cordier, et alii, « Garder les pieds sur scène : conditions du maintien d’une activité artistique dans les secteurs de la danse et du cirque », Recherches sociologiques et anthropologiques, no 50‑2, 1 décembre 2019, p. 167‑190.
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