Une histoire en trompe-l’œil ?
Résumés
Peut-on espérer comprendre le passé sans, ou presque, utiliser les images ni les cultures visuelles en général ? Au XVIIIe siècle, en raison des faibles taux d’alphabétisation, mais surtout de la place centrale des signes dans la vie collective, la visualité sous toutes ses formes est au moins aussi incontournable que l’oralité ou que l’écrit. Et pourtant, les traces écrites continuent de se tailler la part du lion dans les archives utilisées par les historiennes et les historiens des Lumières et de la Révolution française. Quand elles ne sont pas ignorées, les sources visuelles sont en outre fréquemment limitées aux images, celles-ci demeurant trop souvent reléguées à une fonction illustrative ou iconographique. Il pourrait en être autrement : non seulement les corpus sont foisonnants, mais, sous l’impulsion des renouvellements de l’histoire culturelle depuis les années 1970, les outils et les travaux sont nombreux et disponibles, ouvrant de nombreuses possibilités pour comprendre autrement le XVIIIe siècle. Dans cet article, je propose de développer le constat de ce manque et de cette résistance aux cultures visuelles, avant de faire un état des lieux des corpus, des travaux et des réflexions disponibles, ainsi que des renouvellements que ces derniers commencent à apporter à une vision plus représentative des sociétés des Lumières.
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- 1 Alexandre Tuetey, Répertoire général des sources manuscrites de l’histoire de Paris pendant la Révo (...)
1En 1903, Jean Jaurès obtenait que les « documents authentiques » de la Révolution française soient enfin publiés. Il s’agissait alors de transmettre les archives de 1789 comme autant de monuments de papier face aux forces qui en menaçaient l’héritage. Pendant tout le XXe siècle, l’édition de recueils, d’actes, de bibliographies et d’inventaires comptera parmi les priorités régulières des politiques scientifiques, léguant de précieux corpus. Des corpus presque sans images1.
- 2 Isabelle Mayer-Michalon, « François Benoît », Dictionnaire critique des historiens de l’art actifs (...)
2De fait, c’est d’abord un passé de textes, et de textes politiques qui a été légué, donnant aux mots et à la culture écrite une place presque sans partage, faisant rétrospectivement triompher la confiance que plaçaient les Humanistes puis les contemporains des Lumières dans l’irréversible puissance civilisatrice de l’imprimé. Cette forte dépendance aux textes de l’historiographie révolutionnaire n’était pourtant pas endogène. Elle venait aussi des priorités méthodologiques que s’assignait la jeune culture professionnelle de l’histoire. En 1896, lorsque François Benoît, l’un des premiers à s’intéresser à l’art pendant la Révolution française, soutient sa thèse, il subit les critiques d’Alphonse Aulard, peu convaincu de la valeur probatoire des images2. La formation scolaire et académique, fondées sur l’écrit, firent le reste, comme dans les autres champs de la discipline historienne.
- 3 Alain Blum et Jacques Houdaille, « L’Alphabétisation aux XVIIIe et XIXe siècle. L’illusion parisien (...)
- 4 Bertrand Tillier, La Commune de Paris, révolution sans images ? Politique et représentations dans l (...)
3Si cette méfiance a, depuis les travaux des années 1930 sur les « outillages mentaux », été détrompée sur le plan épistémologique, la tradition textuelle a continué de dominer la pratique, quitte à renvoyer une vision bien déformée, et en particulier élitaire, de sociétés du XVIIIe siècle dont il ne faut pas exagérer le degré d’alphabétisation ou d’appropriation plus générale de la culture écrite3, a fortiori dans les moments de crise, qui appellent une mobilisation maximale de tous les sens. De fait, la Révolution française fut tout le contraire d’une « Révolution sans images4 ».
4Après avoir expliqué la longue persistance d’un « ancien régime iconographique » pesant encore parfois sur l’usage des images, je discuterai de la manière dont l’approche en termes de visualité et de cultures visuelles renouvelle la compréhension de la Révolution française, abordée ici dans le contexte plus large de celle des Lumières.
Une emprise textuelle, artistique, politique ou illustrative : les images sous cadre
- 5 Annie Duprat, « Le roi, la chasse et le parapluie ou comment l’historien fait parler les images, Ge (...)
- 6 Margot Renard, Aux Origines du roman national. La construction d’un mythe par les images, de Vercin (...)
- 7 Yves Galuppeau, « Les images de la Révolution française dans les manuels de l’école primaire (1870- (...)
5Le legs d’un livre tel que La Fête révolutionnaire de Mona Ozouf (1976) n’est plus à démontrer. Il ne se fonde pourtant presque que sur des textes. Ce paradoxe est alors loin d’être exceptionnel. Le constat de la méfiance envers les images, de leur oubli, de leur réduction à une fonction ornementale et illustrative ou, dans le meilleur des cas, de leur usage naïf, vériste et iconographique (lorsqu’elles elles servent de réserves documentaires dans lesquelles il suffirait de prélever des « motifs »), reflète un problème épistémologique récurrent5. Pourtant, la fonction morale et civique spécifiquement assignée aux images de la Révolution française, très impliquées dans la mobilisation didactique et visuelle du roman national, lui font prendre une coloration particulière6. L’imagerie révolutionnaire a depuis longtemps vampirisé les images de la Révolution : ces dernières ont plus souvent servi d’illustrations aux albums commémoratifs, aux manuels scolaires ou à l’édition de vulgarisation que de sources pour les livres d’histoire7.
- 8 Guillaume Mazeau, Corday contre Marat. Les discordes de l’histoire, Versailles, Artlys, 2009, intro (...)
- 9 Robert Darnton, The Revolutionary Temper, Paris, 1748-1789, London, Allen Lane, 2023.
- 10 Daniel Roche, La culture des apparences – une histoire du vêtement (xviie-xviiie siècle), Paris, Fa (...)
6Cet oubli doit aussi se replacer dans le contexte plus vaste de l’historiographie des Lumières, littéralement éblouie par l’écrit. Ainsi, les grands débats qui l’ont jadis structurée autour des notions de « procès de civilisation » (Norbert Elias, 1939) et surtout de « sphère publique », de « publicité », d’« espace public » ou d’ « opinion publique » (Jürgen Habermas, 1962), ont été surtout posés à travers les catégories de l’histoire intellectuelle et des idées, puis d’une histoire culturelle attachée à l’empire du texte. De fait, les connaissances sur l’histoire des imprimés, de leurs modes de production, de diffusion et de leurs usages se sont considérablement améliorées. Et de fait, il n’existe aucun équivalent des livres d’un Robert Darnton ou d’un Roger Chartier dans le domaine des cultures visuelles8. Aujourd’hui encore, ce tropisme textuel de l’histoire culturelle des Lumières demeure, par exemple, le grand carburant de l’écriture des causes de 17899. La capacité de cette historiographie à résister aux apports de l’histoire sociale des représentations et de ses suites, est étonnante : injectées dans la nouvelle histoire culturelle du social, les images et les imaginaires peinent pourtant à sortir du « monde du texte », comme le concède Roger Chartier10.
- 11 Jean-Marie Bruson, « Le comte Alfred de Liesville, collectionneur », dans Chantal Georgel (dir.), C (...)
- 12 Laure Beaumont-Maillet, « Les collectionneurs au Cabinet des Estampes », Nouvelles de l’estampe, 19 (...)
- 13 Champfleury, Histoire de l’imagerie populaire (1821-1889), Paris, Dentu, 1869.
- 14 Annie Duprat, « Le roi, la chasse et le parapluie », Art. cit., p. 113. Michel Vovelle, La Révoluti (...)
- 15 Colin Lucas (dir.), Images de la Révolution française = Images of the French Revolution, Oxford, Pe (...)
- 16 https://revolution.chnm.org/imaging/about.html.
7Les matériaux sont pourtant disponibles, et depuis longtemps. Au XXe siècle, d’importants corpus et instruments de travail ont vu le jour. Le musée Carnavalet en partie fondé à partir de la collection Liesville (1880) ainsi que la Bibliothèque nationale, forte des dons Hennin (1863), Smith-Lesouef (1913) et De Vinck (1930 ou 31) ont acquis, conservé, catalogué, exposé et publié de très vastes collections d’objets, de sculptures, de tableaux et d’estampes11. Impliquées dans les politiques publiques visant à promouvoir l’héritage de la Révolution française, ces grandes collections, ainsi que certains instruments de travail en accès libre (à la BNF, la série QB1/Histoire de France ou le « fichier des portraits », coté N), ont posé des cadres d’interprétation longtemps mal identifiés, marqués par les représentations des élites et du roman national, portant en particulier l’accent sur les « journées révolutionnaires » et les grandes figures12. L’imagerie populaire, bénéficiant de quelques recueils et de l’intérêt pour les « traditions populaires » depuis les années 1970, restait globalement ignorée13. Les corpus publiés lors du Bicentenaire n’ont paradoxalement pas arrangé les effets de loupe. Souvent utilisées telles quelles dans les publications scientifiques comme des répertoires de sources, les images des albums illustrés ont contribué à fixer d’autres clichés patrimoniaux, restreignant encore un peu plus le champ de vision14. La fin du XXe siècle marque pourtant un tournant notable dans la diffusion de corpus visuels en dehors du livre, via les premiers outils numériques d’une culture digitale balbutiante. Le vidéodisque « Images de la Révolution française » rassemblait ainsi 38.000 vues d’environ 14000 images, dont 5126 sont consultables sur le site internet de l’Université de Stanford15. Dirigé par Lynn Hunt et Jack Censer, Imaging the French Revolution, proposait un pari épistémologique encore plus hardi. Dans ce projet de science participative publié sur un site internet, consacré aux foules révolutionnaires et à leurs images, l’outil digital était exploité à plein pour ne plus traiter les images comme des pré-textes, mais comme des dispositifs visuels à part entière16.
- 17 Jules Renouvier, Histoire de l’art pendant la Révolution, considéré principalement dans les estampe (...)
- 18 Robert Rosenblum, Transformations in Late Eighteenth Century Art, Princeton, Princeton University P (...)
- 19 Quatremère de Quincy, Recueil de notices historiques, 1837, p. 200.
- 20 Louis Réau, , Paris, Hachette, 1959.
- 21 Yves Bruand, L’Histoire du vandalisme : les monuments détruits de l’art français Gravure originale (...)
- 22 Jean Starobinski, L’Invention de la Liberté, Genève, Skira, 1964 ; Ibidem., Les Emblèmes de la Rais (...)
- 23 Claude Langlois, La Caricature contre-révolutionnaire, Paris, Presses du CNRS, 1988 ; Antoine De Ba (...)
8Pourtant, dès les années 1960, toute une historiographie s’était intéressée aux images. Mais l’angle des questionnements était plutôt fermé, à la fois déterminé par l’impératif civique de la transmission révolutionnaire, et/ou influencé par les cadres académiques et esthétiques de l’histoire de l’art, privilégiant de ce fait l’histoire des politiques culturelles, des institutions artistiques, de la production des grands artistes, des chefs-d’œuvre et des usages idéologiques des images, surtout favorables à la Révolution. Un siècle après les réhabilitations tentées par Jules Renouvier et de François Benoît, le legs « positif » de 1789 se dressait face une puissante tradition dénonçant le « vandalisme » révolutionnaire17. Dès 1967, Robert Rosenblum avait regretté les lacunes scientifiques sur l’art des Lumières18. Face à Quatremère de Quincy, assimilant la Révolution à un « déplorable intervalle dans la région des beaux-arts19 », ou à ses héritiers20, l’enjeu était alors d’établir la valeur artistique des arts mineurs (faïences, gravures, estampes)21 ainsi que le legs patrimonial de la Révolution, ou, enfin, de célébrer la contribution active des grands artistes à l’« invention de la liberté », selon le titre du livre de Jean Starobinski, également auteur des Emblèmes de la raison (1973), mais surtout prioritairement philosophe et historien des idées. Axé sur les doctrines de « l’Art de la Liberté », le travail d’Édouard Pommier était emblématique de cette emprise discursive, littéraire, textuelle et/ou artistique22. Dans les images, il s’agissait moins de s’intéresser aux dimensions formelles des traces du passé qu’à la traduction artistique ou iconographique des idéologies : d’où la fascination prononcée exercée par les images « à message » ou « à texte », comme les allégories, les caricatures ou les images à vocation politique, pédagogique et événementielle qui, dominant les publications de cette historiographie de combat, ne renvoient qu’un aperçu très partiel et déformé de la diversité des corpus23.
- 24 Christian Marc Bosséno et Michel Vovelle, « Des mentalités aux représentations », Sociétés & Représ (...)
- 25 Michel Vovelle (dir), Les images de la Révolution française, op. cit.
- 26 Pierre Arizzoli-Clémentel, Philippe Bordes, Régis Michel, Aux armes & aux arts ! : les arts de la (...)
- 27 Philippe Bordes, Le Serment du Jeu de Paume de Jacques-Louis David. Le peintre, son milieu et son t (...)
- 28 David L. Dowd, Pageant-Master of the Républic : Jacques-Louis David and the Revolution, Lincoln, Un (...)
- 29 Annie Jourdan, « L’allégorie révolutionnaire. De la Liberté à la République », Dix-huitième Siècle, (...)
- 30 Hans-Jurgen Lüsebrink et Rolf Reichardt, « La prise de la Bastille comme événement total », L’Événe (...)
- 31 Tony Halliday, Facing the Public. Portraiture in the Aftermath of the French Revolution, Manchester (...)
- 32 Valérie Mainz (dir.), L’Image du travail et la Révolution française, Vizille, musée de la Révolutio (...)
- 33 Daniel Roche, La Culture des apparences, op. cit. ; Nicole Pellegrin, Les Vêtements de la liberté. (...)
9L’histoire du patrimoine, mais aussi des mentalités puis des représentations dans les années 1980 et 1990 changèrent en partie la donne, sans toujours s’échapper du cadre des lunettes didactiques de l’« histoire révolutionnaire »24. Organisé en 1985 à la Sorbonne autour d’une centaine de participants, le colloque Les Images de la Révolution française fut le grand manifeste universitaire de cette légitimation des images. Le propos mettait à l’honneur l’iconographie révolutionnaire : la teneur subversive des images révolutionnaires ne dépréciait pas leur valeur culturelle, au contraire, elle faisait sa force et sa spécificité25. Trois ans plus tard, les auteurs du catalogue Aux armes et aux arts ! affirmaient que si le legs artistique de la Révolution, « une des périodes les plus riches de l’art français », avait été si effacé, c’était en raison de sa nature politique26. L’un d’entre eux, Philippe Bordes, montrait combien il était impossible de continuer à lire la carrière de Jacques-Louis David en détournant les yeux de son engagement révolutionnaire27. Cette vague de publications à la fois scientifiques, politiques et patrimoniales, notamment marquée par les travaux de Dominique Poulot, se focalisait de ce fait sur les grandes figures, les politiques de « Régénération », les commandes publiques et les institutions, en particulier les musées, les salons ou les concours28, ou, enfin sur les images à destination pédagogique29. L’importance des images dans la fabrique des grandes « journées révolutionnaires » était enfin démontrée, même si la Prise de la Bastille se taillait la part du lion30. Les travaux sur les portraits montraient, de leur côté, l’importance des images dans le remodelage social et subjectif des identités individuelles31. L’histoire des représentations renforçait plus généralement la connaissance des imaginaires politiques et sociaux32, mobilisant des corpus de la culture matérielle jusqu’ici ignorés, décryptant, par exemple, avec Daniel Roche, les dynamiques vestimentaires de la « culture des apparences »33.
- 34 Michel Vovelle (dir.), Iconographie et Histoire des Mentalités, Paris, Éditions du CNRS, 1979, p. 8 (...)
- 35 Bernard Cousin, « La Révolution donnée à voir », dans Martine Lapied et Christine Peyrard (dir.), L (...)
- 36 Pascal Dupuy, « Iconographie, gravure satirique et Révolution française », dans Jean-Clément Martin (...)
- 37 Philippe Bordes et Alain Chevalier, Catalogue des peintures, sculptures et dessins. Musée de la Rév (...)
- 38 15 des 39 contributions au colloque « Les Images de la Révolution française », op. cit., sont écrit (...)
10En 1979, Michel Vovelle parlait dans le désert lorsqu’il avait affirmé « l’image n’est plus conçue aujourd’hui uniquement comme illustration mais bien comme une source d’une exceptionnelle richesse qu’il convient de valoriser dans toutes les dimensions de ce qu’elle peut nous apporter »34. Quelques années plus tard, même s’il ressentait le besoin de reprendre cette phrase mot pour mot dans l’introduction du colloque de la Sorbonne, Vovelle savait que la légitimité érudite et documentaire des images de la Révolution était bien mieux posée35. L’idée d’une profusion créative s’installait. S’imposait aussi la conviction que pour la saisir, il fallait porter les yeux hors du cadre des Beaux-Arts valorisant la beauté, les grands artistes, les styles académiques ainsi que les techniques les plus prestigieuses36. Cette approche plus diversifiée était confirmée par les choix présidant à la constitution de la collection du musée de la Révolution française (Vizille) à partir de 198337. Mais dans les pratiques, les images demeuraient un monde à part, plutôt réservées à des spécialités et des individus vus comme subalternes ou en marge de la discipline historique (historiens de l’art, conservateurs, mais aussi et surtout chercheuses38) ainsi qu’à certains moments ou lieux précis des modes de communication scientifique (catalogues, sessions spéciales dans les colloques). La fonction documentaire, auxiliaire et divertissante des images demeurait une réalité ordinaire. Comme sources, elles étaient des textes en moins bien.
De l’ancien régime iconographique aux cultures visuelles
- 39 Yves-Marie Bercé, Fête et Révolte. Des mentalités populaires du XVIe au XVIIIe siècle, Paris, Hache (...)
- 40 Daniel Dubuisson, Sophie Raux, « Entre l’histoire de l’art et les visual studies : mythe, science e (...)
- 41 Michel Vovelle, Histoires figurales. Des monstres médiévaux à Wonderwoman, Paris, Usher, 1989 ; Ant (...)
11Entre les années 1990 et 2000, un nouveau pas allait être franchi. Venus de la philosophie et de l’histoire de l’art (W. T. Mitchell, Michael Baxandall, Hans Belting ou Georges Didi-Huberman), de l’histoire des sciences (Barbara Maria Stafford), de la sociologie interactionniste (Erving Goffman et sa « mise en scène de la vie quotidienne », Charles Tilly et ses « répertoires d’action collective ») ou encore de l’histoire des cultures populaires (Yves-Marie Bercé39), de multiples travaux ont interrogé la place des images au sein de vastes « cultures visuelles » embrassant tous les dispositifs, expériences et formes de visualisation40. Un changement de paradigme qui prit le nom d’« Études visuelles » ou de « Visual Turn ». Sans le théoriser, certains historiens avaient déjà proposé de telles ouvertures dans le cadre d’une « histoire figurale » (Michel Vovelle) ou d’une histoire visuelle du politique (Antoine De Baecque)41. Désormais, la voie était non seulement mieux ouverte, mais mieux définie, dans un dialogue résolument interdisciplinaire.
- 42 Howard Becker, Les mondes de l’art, Paris, Flammarion, 1988 ; Thomas Crow, L’Atelier de David : ému (...)
- 43 Philippe de Carbonnières, Lesueur. Gouaches révolutionnaires, Paris, Paris-Musées et éditions Nicol (...)
- 44 Philippe Bordes, « La recherche sur l’art de la Révolution française : le tournant du bicentenaire (...)
- 45 Renaud d’Enfert, L’Enseignement du dessin en France : figure humaine et dessin géométrique, 1750-18 (...)
- 46 Monica Preti Hamard et Philippe Sénéchal (dir.), Collections et Marché de l’art en France 1789-1848(...)
- 47 Annie Duprat, « L’évolution de l’imagerie populaire du XVIe au XIXe siècle », dans L’Imagerie popul (...)
- 48 Claudette Hould, La Révolution par le dessin, Paris, RMN, 2008 ; Odile Ramette, L’Architecture éphé (...)
- 49 Champfleury, Histoire des faïences patriotiques sous la Révolution. Paris, Dentu, 1867 ; Raoul Bonn (...)
12Dans ce contexte, les grands artistes ne furent plus regardés comme les seuls producteurs d’images : l’histoire sociale des « mondes de l’art » s’est ainsi élargie42. Aux « Rousseau du ruisseau », correspondent en effet cent mille « David du caniveau », dont le rôle ne cessa d’être réévalué dans la production artistique et visuelle des Lumières43. L’utopie du « citoyen artiste » était interrogée, permettant de retracer l’histoire de la démocratisation culturelle des Lumières44. De nouveaux acteurs émergeaient : les « amateurs », les « artisans », les démonstrateurs, les cartographes et topographes, les marionnettistes, les peintres de miniatures, de porcelaines ou de faïences, les petits graveurs, artificiers, ou innombrables dessinateurs d’un jour, les techniciens, les marchands, annonceurs et amateurs, trouvèrent une place dans l’histoire artistique et culturelle des Lumières45. Ce décentrement par rapport au giron de la production artistique, et en particulier académique, autorisa l’essor de l’histoire des collections, des marchés de l’art, mais aussi de la production matérielle et de la consommation des images46. Alors que la gravure sur bois ou les dessins, emblématiques d’une globalisation, d’une démocratisation et d’une accélération de la circulation des images, continuent aujourd’hui d’être réévalués dans ce sens47, d’autres documents jusqu’ici déconsidérés, comme les publicités, les graffitis, les fac-similés ou les affiches, sont désormais étudiés comme des éléments essentiels de l’expérience ordinaire des images du XVIIIe siècle, dont l’accumulation et la rapide péremption traduisent de nouveaux rapports à l’espace et au temps48. D’autres documents attendent leur tour, comme, par exemple, les vignettes emblématiques, les cachets, les sceaux, les drapeaux, les cartes de sûreté ou certificats de résidence, mais aussi les jetons, les faïences, les plans ou les médailles49
- 50 C’est notamment l’héritage de Hans Belting, Pour une anthropologie des images, Paris, Gallimard, 20 (...)
- 51 Maxine Berg, Luxury and Pleasure in Eighteenth-Century Britain, Oxford, Oxford University Press, 20 (...)
- 52 Nicola Shilliam, « Cocardes Nationales and Bonnets Rouges : Symbolic Headdresses of the French Revo (...)
- 53 https://objetspol.inha.fr/s/objetspol/page/a-propos.
- 54 Anne Lafont, « À la recherche d’une iconographie « incroyable » et « merveilleuse » : les panneaux (...)
- 55 Charlotte Guichard, Les Amateurs d’art à Paris au XVIIIe siècle, op. cit. ; Philippe Bourdin, « Des (...)
13Émancipées de leur assignation artistique et esthétique50, les images ont de plus en plus été intégrées à l’historiographie de la culture matérielle des Lumières, elle-même de plus en plus marquée par l’extension de la consommation et les débats sur le luxe, prolongeant en particulier les travaux sur le rôle des vêtements et de la mode51. Jadis vus comme de simples accessoires du folklore révolutionnaire, les cocardes, les coiffures, les motifs vestimentaires, les bonnets, les carmagnoles ou les éventails sont désormais reconnus comme des objets pourvus d’une agentivité propre52. Un rôle actif que le récent projet Objetspol entend par exemple souligner, en retraçant parlant de vie sociale des objets révolutionnaires53. De fait, les arts dit décoratifs font de moins en moins tapisserie : les faïences patriotiques, les services à café ou à thé, les boîtes de tabac, les papiers-peints ou les meubles sont désormais utilisés comme autant d’indices pour l’histoire de la consommation, mais aussi l’histoire sociale du goût, mais aussi des médias, de la fabrique des réputations ou des imaginaires politiques54. La question du goût s’est retrouvée au centre d’une histoire culturelle du social, interrogeant les rouages de la démocratisation de la pratique et de l’expertise artistique, révélant combien les cultures visuelles nourrissaient les soubassements culturels des conflits sociaux des Lumières55.
- 56 Laurent Turcot, Le Promeneur à Paris au XVIIIe siècle, Paris, Gallimard, 2007 ; Sophie Descat, « L’ (...)
- 57 Nathalie Heinich, De la Visibilité. Excellence et singularité en régime médiatique, Paris, Gallimar (...)
14Étudiés au prisme de leurs réalisations, de leurs usages et non plus uniquement à travers celui des utopies, des projets de concours ou des images qui en sont tirées, les jardins, les promenades et paysages « naturels », ou encore l’urbanisme et l’architecture, mettent aujourd’hui en lumière les enjeux politiques de l’« embellissement » des Lumières, mais aussi les dynamiques de spectacularisation de la vie publique et privée56. La visibilité trouve ainsi une nouvelle place dans l’histoire des identités individuelles et sociales, ainsi que dans l’histoire des médias, complétant les recherches plus anciennes sur les logiques de réputation : selon Antoine Lilti, la culture visuelle joue un rôle sous-estimé dans « l’invention de la célébrité » et dans les processus plus larges de publicisation des Lumières57. L’histoire de la « publicité » ainsi que celle des publics quittent ainsi progressivement le giron exclusif de la culture orale ou textuelle.
- 58 Michel Foucault, Surveiller et punir, Paris, Gallimard, 1975 ; Michèle Fogel, Les Cérémonies de l’i (...)
- 59 Geneviève Dermenjian, Jacques Guilhaumou, Martine Lapied (dir.), Femmes entre ombre et lumière. Rec (...)
- 60 Jean-Philippe Heurtin, L’Espace public parlementaire, Paris, P.U.F., 1999 ; Paul Friedland, Politic (...)
- 61 Haim Burstin, « La biographie en mode mineur : les acteurs de Varennes, ou le “protagonisme” révolu (...)
- 62 Simone Bernard-Griffiths, Marie-Claude Chemin et Jean Ehrard (dir.), Révolution française et « vand (...)
15Après les travaux de Michel Foucault, les cultures et dispositifs visuels ont par ailleurs été mobilisés pour analyser les rouages politiques et policiers du maintien de l’ordre, ou les dynamiques de pouvoir et de domination58. Cette attention a en même temps révélé les processus visuels d’effacement, d’invisibilisation, mais aussi les techniques de ruse et de dissimulation, perceptibles dans les « arts de faire » ou « de résistance » des subalternes59. L’histoire politique ou judiciaire vit s’ouvrir de nouveaux territoires, dans lesquels les notions de « représentation » ou de « spectacle » n’étaient plus seulement des métaphores60. Forgée par Haim Burstin en 1986, la notion de « protagonisme », désignant à la fois une forme d’action directe et spectaculaire, ainsi que la volonté de la faire reconnaître publiquement, a contribué à inclure la visualité dans l’anthropologie politique de la Révolution française61. La prise de conscience de l’agentivité des signes, capables de soudain « blesser les yeux », a enfin débloqué d’anciennes questions, prises au piège de narratifs moraux ou de catégories inadaptées : la question du « vandalisme » ou de l’« iconoclasme » inspire désormais des recherches mobilisant la sémiologie ou l’anthropologie culturelle, mieux à même de décomposer la variété des actions à l’œuvre dans leurs contextes précis de dépatrimonialisation et de patrimonialisation62.
- 63 Stéphane Roy, « De l’édition à l’édification : les portraits des Tableaux historiques de la Révolut (...)
- 64 Rolf Reichardt (dir.), Lexicon der Revolutions-Ikonographie, Rhema Verlag, p. 1940-1959 ; Darcy Gri (...)
16Profitant de l’expansion de l’histoire connectée, de nombreux travaux se sont attardés sur la circulation transnationale des images, mais aussi sur les phénomènes d’intericonicité, sur les spoliations et appropriations de biens culturels liés à la guerre civile ou à l’expansion militaire63. Longtemps prise au piège d’enjeux nationaux, l’histoire des cultures visuelles révolutionnaires profite désormais de cette attention aux transferts culturels ou à celle de la fabrique des imaginaires coloniaux, replaçant en particulier les images des récits de voyage et l’observation ethnographique dans une tension entre expérience scientifique, utopie civilisationnelle et projections impériales caractéristiques des « ambivalences de la modernité »64.
L’œil du public. Histoire de la vue, histoire des regards
- 65 Anne Lafont, « Les formes du XVIIIe siècle, ou la connaissance par la vue et le toucher », Les Cahi (...)
- 66 Roger Chartier, Lectures et lecteurs dans la France de l’Ancien Régime, Paris, Éditions du Seuil, 1 (...)
- 67 Lynn Hunt, L’Invention des droits de l’homme. Histoire, psychologie et politique, Genève, Markus Ha (...)
- 68 Roland Paulson, Representations of Revolution (1789-1820), New Haven, Yale University Press, 1983 ; (...)
- 69 David Freedberg, The Power of Images : Studies in the History and Theory of Response, Chicago, Chic (...)
17S’il ne faut pas exagérer son autonomie par rapport aux inflexions plus larges de l’histoire culturelle, dont il participe, le « tournant visuel » a malgré tout porté la culture visuelle des Lumières au-delà des limites dans lesquelles la notion de « représentation » l’avait à la fois légitimée mais maintenue. Les images n’étaient plus seulement des reflets, des révélateurs, ni des référents du réel. Elles se voyaient reconnaître une fonction cognitive et sensible, engagée dans la production des connaissances comme dans celle des relations politiques et sociales : la culture visuelle des Lumières pouvait dès lors être plus finement historicisée comme un mode de pensée et d’action spécifique, interagissant avec les cultures écrite et orale. L’influence de l’empirisme et du sensualisme dans la seconde moitié du XVIIIe siècle était réévaluée, ainsi que le crédit social accordé à la vue comme outil de civilisation et de régénération du peuple, ou comme compétence ordinaire en temps de crise65. L’histoire des publics de la lecture, en particulier ceux des médias imprimés, s’ouvrait aux pouvoirs des images et de l’imagination, et de la possibilité de regarder les textes (formats, mise en page, impression, typographie) comme des images66. Dans cette perspective, les textes furent interrogés dans leur capacité à créer des communautés de lecteurs-spectateurs-citoyens reliées entre elles par des imaginaires sensibles67. Aujourd’hui, les cultures visuelles sont de fait de plus en plus insérées dans l’histoire de la fabrique du savoir, de l’information, des opinions et, pourquoi pas, des pratiques politiques elles-mêmes. Ouvrant un débat à propos de l’impact qu’exercent les images sur les actions individuelles et collectives, et dialoguant à distance avec Ronald Paulson, qui, en 1983, constatait le fossé qui séparait les artistes et les événements, Hubertus Kohle et Rolf Reichardt affirment par exemple que la vaste diffusion de l’imagerie ordinaire des événements révolutionnaires a régulièrement inspiré les mobilisations collectives comme les engagements individuels68. Les images font-elles agir en Révolution ? Loin d’être tranchée, cette question ne fait aujourd’hui l’objet d’aucune étude spécifique mais traverse plusieurs ouvrages questionnant de manière plus contextualisée ce que David Freedberg a proposé de nommer de manière théorique le « pouvoir des images »69.
- 70 Lorraine Daston, Peter Galison, Objectivity, New York, Zone Books, 2007 ; John Bender et Michael Ma (...)
- 71 Rafael Mandressi, « Images et savoirs », dans Liliane Hilaire-Perez, Fabien Simon et Marie Thébaud- (...)
- 72 Pauline Pujo, « Tableaux synoptiques et récits historiques : La référence aux modèles étrangers dan (...)
- 73 Antoine Lilti, « La lanterne magique de Carmontelle », L’Histoire, 2018, p. 54.
- 74 Joan B. Landes, Visualizing the Nation. Gender, Representation and Revolution in Eighteenth-Century (...)
- 75 Marcus Wood, Blind Memory : Visual Representations of Slavery in England and America, New York, Rou (...)
18De son côté, l’histoire des sciences et des techniques soulignait le rôle des cultures visuelles dans la fabrique et la diffusion des savoirs. Et pas n’importe lesquelles : au XVIIIe siècle, l’observation et la description rationnelles inspirent de nouvelles formes de production et de modélisation des connaissances qui témoignent de la volonté de transformer le monde grâce aux savoirs utiles, pratiques, et à la raison sensible. John Bender et Michael Marrinan y voient l’avènement d’une « culture du diagramme », perceptible dans la composition des planches de L’Encyclopédie, mais également des atlas, des cartes et des plans, aussi prisés que les textes par les naturalistes, les anatomistes ou les géographes70. De fait, les images et l’observation font de plus en plus preuve au milieu du XVIIIe siècle, et pas comme avant : l’atlas produit, par sa forme même, un savoir spécifique, que les textes ne peuvent pas proposer71. Leur place croissante dans la pédagogie, dans la culture administrative, dans la vie politique et dans la fabrique de l’information tient en partie à ce nouveau crédit72. Cette attention à la fonction cognitive et probatoire des images permet de prendre congé avec un imaginaire visuel encore aujourd’hui souvent dominé par les clichés élitaires des plaisirs libertins et mondains des Lumières, et souligne le rôle normatif – et souvent coercitif - qu’exercent les cultures visuelles au sein des relations politiques et sociales73. Dans ce sens, de nombreux travaux ont cherché à comprendre comment ces cultures visuelles sont au cœur des luttes pour fixer ou redéfinir les identités de genre74, pour échapper au préjugé de couleur ou, au contraire, modéliser les premiers stéréotypes raciaux75.
- 76 Martin Jay, « Les régimes scopiques de la modernité », Réseaux, volume 11, n° 61, 1993, p. 91-112.
- 77 Richard Taws, « Ivory Towers : Obscuring Obsolescence in the Revolutionary Museum », Res. Anthropol (...)
- 78 Martin Kemp, The Science of Art : optical Themes in Western Art from Brunelleschi to Seurat, New Ha (...)
19À la suite de Martin Jay, la fin du XVIIIe siècle est associée à la possible émergence d’un nouveau « régime scopique » : une nouvelle manière de voir le monde fondée » sur l’exercice individuel, et même subjectif, d’un regard critique désormais contraint de recomposer les éléments d’un monde social perçu comme en morceaux76. De fait, les troubles de la fin du siècle ainsi que la disponibilité de nouveaux appareils techniques semblent rendre possible et engager de nouvelles perceptions du monde, plus relatives, tronquées et formellement moins stables, appelant paradoxalement à capter, enregistrer, saisir telle quelle, enregistrer voire dupliquer une réalité comme frappée d’obsolescence, qui se dérobe, se fragmente et s’enfuit toujours plus rapidement77. L’appétit des citoyens-consommateurs pour les images « authentiques » ou « d’après nature », l’expansion d’une forme de réalisme et même de naturalisme révolutionnaire, qui relève pourtant évidemment d’une utopie bien peu « réelle », donne aux moulages de cire, aux transparents, aux automates, mais aussi au dessin technique, à l’artiste savant voire au technicien maniant les appareils optiques une valeur et une audience qu’ils n’avaient, jamais eue jusqu’alors78.
- 79 Jonathan Crary, L’Art de l’observateur. Vision et modernité au XIXe siècle, Nîmes, Jacqueline Chamb (...)
- 80 Ségolène Le Men (dir.), Lanternes magiques, tableaux transparents, Paris, RMN, 1995 ; Johanna Danie (...)
- 81 Lisa Gitelman, Geoffrey B. Pingree (dir.), New Media, 1740-1915, MA, The MIT Press, 2003 ; Iris Moo (...)
- 82 « La Révolution médiatique des Lumières », introduction au colloque Lumières médiatiques, Collège d (...)
20Jadis mal différenciées des autres, quand elles n’étaient tout simplement pas repérées, de nombreuses images produites grâce à ces appareils semblent révéler de nouveaux usages sociaux, ainsi que de nouvelles politiques et pratiques du regard79. Ainsi, les vues ou les portraits réalisés grâce à des procédés d’optique (boîtes d’optique, zograscropes, physionotraces, lanternes magiques) font désormais l’objet d’études adaptées, qui révèlent la vision normative que les élites policées posent sur le monde qui les entoure80. Ces dispositifs visuels et leurs produits, soumis aux modes, apparaissent alors comme autant de traces d’une nouvelle consommation médiatique, insérée dans des logiques de course à la visibilité sociale, mais aussi dans des dynamiques politiques et commerciales de captation de l’attention81. Antoine Lilti propose dans ce sens de s’intéresser à ces « Lumières médiatiques », dont l’influence sur la formation des communautés d’opinions reste sous-évaluée82.
- 83 Par exemple : Bruno Belhoste, Paris savant Parcours et rencontres au temps des Lumières, Paris, Arm (...)
- 84 Guillaume Mazeau, « Introduction », Regards politiques, politiques du regard. Observation, surveill (...)
- 85 « Regards politiques, politiques du regard. Observation, surveillance et vigilance pendant la Révol (...)
- 86 Antoine Lilti, L’Héritage des Lumières, op. cit., introduction ; Ibidem, « Peut-on éduquer le peupl (...)
21Ces approches rejoignent certains travaux consacrés au divertissement culturel : au théâtre, dans les jardins d’agrément payants, devant les feux d’artifice ou les envols d’aérostats, pendant les fêtes ou dans les divertissements de rue, la vie quotidienne, en particulier urbaine, est rythmée par une culture du spectacle visuel qui participe à la structuration des publics, et qui définit de plus en plus les sujets-citoyens comme des specta-cteurs participants, des observateurs impliqués ou des témoins directs, dont le récit, tiré de la vision « naturelle » des événements, bénéfice d’un crédit prioritaire83. Quand les crises surviennent, surtout pendant la Révolution, l’exercice du regard se transforme en une compétence citoyenne, une compétence disputée dont l’efficacité et l’acuité peuvent sauver les vies, garantir la sûreté de l’espace public, ou encore dessiner, à l’échelle de l’expérience sensible, l’espace public vécu qui se construit par le croisement et la cohabitation de ces regards ordinaires : au monopole de l’œil du roi succède l’affirmation de l’œil citoyen, l’histoire culturelle du regard en révolution étant susceptible, de ce fait, de renouveler l’histoire politique liée à la surveillance, à la vigilance, ou même à la dénonciation civique84. Paradoxalement, ce changement de pratique sensitive ne s’observe pas seulement dans les sources visuelles, dans lesquelles il est toutefois possible, mais pas toujours facile, de distinguer le motif artistique classique du « figurant spectateur », souvent disposé de dos pour orienter le regard sur la composition centrale de l’image, du motif de l’observateur critique en action, tel que certains révolutionnaires le promeuvent. Pour le trouver, il faut passer par les archives policières, évoquant les spectateurs et les témoins, mais aussi judiciaires, ou même par les écrits du for privé, lorsque les narrateurs se souviennent de la manière dont ils ont précisément assisté aux événements. « Tout nous regarde » : la revendication du droit à la parole devient en tout cas inséparable de celle du droit de regard, emblématique du citoyen éclairé, émancipé, luttant contre le secret et l’opacité de l’espace public en construction, expliquant notamment la fortune du mythe d’Argos et du symbole de l’œil ouvert dans l’emblématique du temps85. Une revendication qui constitue une des grandes lignes de tension culturelle entre d’un côté, les élites des Lumières et de la Révolution française, qui souhaitent rapidement contrôler les limites de la transparence et de la surveillance à laquelle elles sont désormais soumises et, de l’autre, les classes populaires, dont la faculté à regarder, à scruter et à surveiller l’espace public s’impose comme un élément indispensable de leur liberté d’agir86.
- 87 Guillaume Mazeau, Pascal Dupuy, Charlotte Guichard, Richard Taws et Pascal Griener, « Cultures visu (...)
- 88 Voir par exemple les contributions d’Alain Chevalier dans Esther Bell et Olivier Meslay (dir.), Gui (...)
- 89 Camille Chamois, Quentin Deluermoz et Hervé Mazurel, « Sensibilités : entre histoire et anthropolog (...)
22Que retenir d’un tel kaléidoscope ? Que les sources et les instruments de recherche sont désormais plus nombreux, plus accessibles et de bien meilleure qualité qu’ils ne l’ont jamais été. Que les usages historiens des images et des cultures visuelles se sont, aussi, beaucoup solidifiés et diversifiés, grâce à de fructueux dialogues interdisciplinaires et internationaux qui ont permis à l’histoire culturelle française de s’ouvrir bien au-delà de ses propres matrices, en particulier académiques et artistiques87. Qu’il faut, cependant, se garder de céder aux sirènes des effets de mode et d’une téléologie qui consisterait à faire d’une supposée histoire « classique » de l’art un ancien régime de l’usage des images, nécessairement destiné à se faire remplacer par la modernité que représenterait les études visuelles : de nombreuses recherches de très grande qualité, centrées sur les approches artistiques, continuent de profondément transformer notre connaissance du XVIIIe et siècle et de la Révolution française, et d’alimenter les débats sur la fonction historique des images, tout en dialoguant d’ailleurs plus ou moins avec les nouveaux chantiers de ce champ de l’histoire culturelle88. Revenons au départ de notre réflexion : le grand retard pris sur les sources textuelles assure un long et solide avenir à la traditionnelle fonction documentaire et référentielle des images. Même si on ne les utilise que comme sources factuelles, les images ont par exemple encore beaucoup à nous apporter pour mieux écrire l’histoire des minorités (femmes, enfants, non blancs, pauvres), des non-humains (végétaux, animaux), ou encore celle des sensibilités89.
23Et pourtant, il reste tant à faire. L’exemple de l’historiographie de la Révolution française montre à quel point les images tardent à devenir des sources utilisées et critiquées comme les autres, comme si elles étaient condamnées à n’être que de pâles reflets, ou, au contraire, dans une forme de naïveté vériste, de véritables photographies du réel. Sauf dans de rares cas, elles peinent à rejoindre l’outillage ordinaire de l’histoire culturelle et de l’histoire générale des sociétés passées. Quitte à reconduire une ancienne, mais toujours problématique, erreur d’appréciation.
Notes
1 Alexandre Tuetey, Répertoire général des sources manuscrites de l’histoire de Paris pendant la Révolution française, Paris, Imprimerie nouvelle, 1890-1914 ; Maurice Tourneux, Bibliographie de l’histoire de Paris pendant la Révolution française, Paris, Imprimerie nouvelle, 1890-1913.
2 Isabelle Mayer-Michalon, « François Benoît », Dictionnaire critique des historiens de l’art actifs en France de la Révolution à la Première Guerre mondiale : https://www.inha.fr/dictionnaire-critique-des-historiens-de-lart-actifs-en-france-de-la-revolution-a-la-premiere-guerre-mondiale/benoit-francois-inha/.
3 Alain Blum et Jacques Houdaille, « L’Alphabétisation aux XVIIIe et XIXe siècle. L’illusion parisienne », Population, 1985, p. 45-69.
4 Bertrand Tillier, La Commune de Paris, révolution sans images ? Politique et représentations dans la France républicaine, 1871-1914, Seyssel, Champ Vallon, 2004.
5 Annie Duprat, « Le roi, la chasse et le parapluie ou comment l’historien fait parler les images, Genèses, 27, 1997, p. 109-123.
6 Margot Renard, Aux Origines du roman national. La construction d’un mythe par les images, de Vercingétorix aux Sans-culottes (1814-1848), Paris, Éditions Mare & Martin, 2023.
7 Yves Galuppeau, « Les images de la Révolution française dans les manuels de l’école primaire (1870-1970) », dans Michel Vovelle (dir.), Les Images de la Révolution française, Paris, Publications de la Sorbonne, 1988, p. 363-378.
8 Guillaume Mazeau, Corday contre Marat. Les discordes de l’histoire, Versailles, Artlys, 2009, introduction.
9 Robert Darnton, The Revolutionary Temper, Paris, 1748-1789, London, Allen Lane, 2023.
10 Daniel Roche, La culture des apparences – une histoire du vêtement (xviie-xviiie siècle), Paris, Fayard, 1989 ; Roger Chartier, « Le monde comme représentation », Annales E. S. C.., 44ᵉ année, N. 6, 1989, p. 1509.
11 Jean-Marie Bruson, « Le comte Alfred de Liesville, collectionneur », dans Chantal Georgel (dir.), Choisir Paris : les grandes donations aux musées de la Ville de Paris, Paris, Publications de l’INHA, 2015, p. 17-22.
12 Laure Beaumont-Maillet, « Les collectionneurs au Cabinet des Estampes », Nouvelles de l’estampe, 1993, n° 132, p. 5-27 ; Lynn Hunt, « The World We Have Gained : The Future of the French Revolution », The American Historical Review, Volume 108, Issue 1, 1 February 2003, p. 1-19.
13 Champfleury, Histoire de l’imagerie populaire (1821-1889), Paris, Dentu, 1869.
14 Annie Duprat, « Le roi, la chasse et le parapluie », Art. cit., p. 113. Michel Vovelle, La Révolution française. Images et récit, 1789-1799, 5 tomes, Paris, Messidor, 1986.
15 Colin Lucas (dir.), Images de la Révolution française = Images of the French Revolution, Oxford, Pergamon Press, 1990 ; Denis Bruckmann, Le Vidéodisque images de la Révolution française. Description méthodologique et premier bilan, février 1990, https://bbf.enssib.fr/consulter/bbf-1990-02-0122-006 ; https://exhibits.stanford.edu/fr/frenchrevolution/home.
16 https://revolution.chnm.org/imaging/about.html.
17 Jules Renouvier, Histoire de l’art pendant la Révolution, considéré principalement dans les estampes, Paris, Renouard, 1863 ; François Benoit, L’Art français sous la Révolution et l’Empire. Les doctrines, les idées, les genres, Paris, L. Henry May, 1897 ; Auguste Boppe et Raoul Bonnet, Les Vignettes emblématiques sous la Révolution française, Paris, Berger-Levrault, 1911.
18 Robert Rosenblum, Transformations in Late Eighteenth Century Art, Princeton, Princeton University Press, 1967.
19 Quatremère de Quincy, Recueil de notices historiques, 1837, p. 200.
20 Louis Réau, , Paris, Hachette, 1959.
21 Yves Bruand, L’Histoire du vandalisme : les monuments détruits de l’art français Gravure originale en France au XVIIIe siècle, Paris, BNF, 1960 ; Jean Adhémar, La gravure originale au XVIIIe siècle, Paris, Éditions Somogy, 1963.
22 Jean Starobinski, L’Invention de la Liberté, Genève, Skira, 1964 ; Ibidem., Les Emblèmes de la Raison, Genève, Skira, 1973 ; Édouard Pommier, L’Art de la liberté. Doctrines et débats de la Révolution française, Paris, Gallimard, 1991.
23 Claude Langlois, La Caricature contre-révolutionnaire, Paris, Presses du CNRS, 1988 ; Antoine De Baecque, La Caricature révolutionnaire, Paris, Presses du CNRS, 1988 ; Annie Duprat, Repique est Capet. Louis XVI dans la caricature : naissance d’un langage politique, thèse d’histoire, Université de Rouen, 1991 ; Pascal Dupuy, L’Angleterre face à la Révolution. La représentation de la France et des Français à travers la caricature, thèse d’histoire, Université de Rouen, 1998 ; Rolf Reichardt, « L’armée de papier des émigrés ou le persiflage dans les caricatures révolutionnaires (1791) », AHRF, n° 408(2), 2022, p. 7-44.
24 Christian Marc Bosséno et Michel Vovelle, « Des mentalités aux représentations », Sociétés & Représentations, n° 12(2), p. 15-28.
25 Michel Vovelle (dir), Les images de la Révolution française, op. cit.
26 Pierre Arizzoli-Clémentel, Philippe Bordes, Régis Michel, Aux armes & aux arts ! : les arts de la Révolution, 1789-1799, Paris, A. Biro, 1988, p. 6.
27 Philippe Bordes, Le Serment du Jeu de Paume de Jacques-Louis David. Le peintre, son milieu et son temps de 1789 à 1792, Paris, Éditions de la RMN, 1983.
28 David L. Dowd, Pageant-Master of the Républic : Jacques-Louis David and the Revolution, Lincoln, University of Nebraska, 1948 ; James A. Leith, The Idea of Art as propaganda en France, 1750-1799, Toronto, University Press, 1965 ; Brigitte Gallini, « Concours et prix d’encouragement », dans Jean-René Gaborit (dir.), La Révolution française et l’Europe, Paris, Grand Palais, 1989, III, p. 830-851 ; Jean-François Heim, Claire Béraud, Philippe Heim, Les Salons de peinture de la Révolution française, 1789-1799, Paris, C.A.C Éditions, 1989 ; Annie Jacques, Jean-Pierre Mouilleseaux, Les Architectes de la liberté, Paris, Gallimard, 1988 ; Dominique Poulot, Musée, nation, patrimoine : 1789-1815, Paris, Gallimard, 1997 ; Annie Jourdan, Les Monuments de la Révolution (1770-1804). Une histoire de représentation, Paris, Honoré Champion, 1997 ; Udolpho van de Sandt, La Société des Amis des Arts (1789-1798) : un mécénat patriotique sous la Révolution, Paris, ENSBA, 2006.
29 Annie Jourdan, « L’allégorie révolutionnaire. De la Liberté à la République », Dix-huitième Siècle, n° 37, 1995, p. 503-532 ; Michel Offerlé, « Voter en images : pour une iconographie du suffrage universel », dans Michel Pertué (dir.), Suffrage, citoyenneté et révolutions, 1789-1848, Paris, SER, 2002 ; Christian-Marc Bosséno, « “Les Signes extérieurs”. Diffusion, réception et image de la culture révolutionnaire française dans l’Italie du Trienno (1796-1799) », thèse d’histoire, Université Paris I Panthéon- Sorbonne, 1995 ; Valentine Zuber, Le culte des droits de l’homme, Paris, Gallimard, 2014.
30 Hans-Jurgen Lüsebrink et Rolf Reichardt, « La prise de la Bastille comme événement total », L’Événement, Aix-en-Provence, PUP, 1986, p. 77-102 ; Hans-Peter Lüsebrink et Rolf Reichardt, « La "Bastille" dans l’imaginaire social de la France à la fin du XVIIIe siècle (1744-1799) », RHMC, n° 30-2(2), 1983, p. 196-234.
31 Tony Halliday, Facing the Public. Portraiture in the Aftermath of the French Revolution, Manchester, Manchester University Press, 2000 ; Amy Freund, Portraiture and Politics in Revolutionary France, University Park, Penn State University Press, 2014.
32 Valérie Mainz (dir.), L’Image du travail et la Révolution française, Vizille, musée de la Révolution française, 1999 ; Christina Schröer, « La représentation du Nouveau Régime : les élites politiques et sociales dans les gravures du Directoire », dans Natalie Scholz et Christina Schröer (dir.), Représentation et pouvoir, Rennes, PUR, 2007, p. 39-61 ; Guillaume Faroult, Christophe Leribault et Guilhem Scherf (dir.), L’Antiquité rêvée. Innovations et résistances au XVIIIe siècle, Paris, Gallimard/Musée du Louvre, 2010.
33 Daniel Roche, La Culture des apparences, op. cit. ; Nicole Pellegrin, Les Vêtements de la liberté. Abécédaire des pratiques vestimentaires françaises de 1780 à 1800, Paris, Alinéa, 1987 ; Aileen Ribeiro Fashion in the French Revolution. New-York, Holmes & Meier Publishers, Inc. 1988.
34 Michel Vovelle (dir.), Iconographie et Histoire des Mentalités, Paris, Éditions du CNRS, 1979, p. 8.
35 Bernard Cousin, « La Révolution donnée à voir », dans Martine Lapied et Christine Peyrard (dir.), La Révolution française au carrefour des recherches, Aix, PUP, 2003, p. 325-338.
36 Pascal Dupuy, « Iconographie, gravure satirique et Révolution française », dans Jean-Clément Martin (dir.), La Révolution à l’œuvre, Rennes, Rennes, PUR, 2005, p. 305-316.
37 Philippe Bordes et Alain Chevalier, Catalogue des peintures, sculptures et dessins. Musée de la Révolution française, Vizille, Musée de la Révolution française, 1996 ; Michèle Ménard et Annie Duprat (dir.), Histoire, Images, Imaginaires (fin XVe siècle-début XXe siècle), Le Mans, Université du Maine, 1998.
38 15 des 39 contributions au colloque « Les Images de la Révolution française », op. cit., sont écrites par des femmes, une proportion alors exceptionnelle par rapport au quasi-monopole masculin de l’historiographie révolutionnaire.
39 Yves-Marie Bercé, Fête et Révolte. Des mentalités populaires du XVIe au XVIIIe siècle, Paris, Hachette, 1976.
40 Daniel Dubuisson, Sophie Raux, « Entre l’histoire de l’art et les visual studies : mythe, science et idéologie », Histoire de l’art, n° 70, 2012, p. 13-21.
41 Michel Vovelle, Histoires figurales. Des monstres médiévaux à Wonderwoman, Paris, Usher, 1989 ; Antoine de Baecque, Le corps de l’histoire. Métaphores et politique (1770-1800), Paris, Calmann-Lévy, 1993 ; voir aussi Isabelle Vissière, Thomas W. Gaehtgens, Christian Michel, Daniel Rabreau et Martin Schieder (dir.), L’Art et les Normes sociales au 18e siècle, Paris, Éditions de la MSH, 2001.
42 Howard Becker, Les mondes de l’art, Paris, Flammarion, 1988 ; Thomas Crow, L’Atelier de David : émulation et révolution, Paris, Gallimard, 1997 ; Marie-Jo Bonnet, Liberté, égalité, exclusion. Femmes peintres en Révolution, 1770-1804, Paris, Vendémiaire, 2012 ; Thomas Kirchner, Sophie Raux, Marlen Schneider (dir.), L’Art de l’Ancien Régime. Sortir du rang !, Heidelberg, arthistoricum.net, 2022.
43 Philippe de Carbonnières, Lesueur. Gouaches révolutionnaires, Paris, Paris-Musées et éditions Nicolas Chaudun, 2005.
44 Philippe Bordes, « La recherche sur l’art de la Révolution française : le tournant du bicentenaire » dans Jean-Clément Martin (dir.), La Révolution à l’œuvre, Rennes, PUR, 2005, p. 257-268
45 Renaud d’Enfert, L’Enseignement du dessin en France : figure humaine et dessin géométrique, 1750-1850, Paris, Belin, 2003 ; Audrey Millet, « Du dessin de fabrique à la formation des dessinateurs : des techniciens entre art et industrie (XVIIIe-XIXe siècle) », Artefact Techniques, histoire et sciences humaines, no 2, 2014, p. 75-88 ; Guillaume Mazeau, « Le ciel nocturne, écran de la Révolution. La pyrotechnie sous la Révolution française (1788-1810) », dans Philippe Bourdin (dir.), Les Nuits de la Révolution française, Clermont-Ferrand, Presses Universitaires Blaise Pascal, 2013, p. 251-268 ; Gaëtane Maës, « Un modèle d’apprentissage pour artistes et artisans au XVIIIe siècle : l’École de dessin de Jean-Baptiste Descamps à Rouen », dans Delphine Bière, Marc Gil, Pauline Prevost-Marilhary, Valentina Sapienza (dir.), Apprentissage, travail et création, Villeneuve-d’Ascq, Publications de l’Institut de recherches historiques du Septentrion, 2021 ; Catherine Lanoë, Les Ateliers de la parure. Savoirs et pratiques des artisans, XVIIe-XVIIIe siècles, Ceyzérieu, Champ Vallon, 2024 ; Gwendolyn DuBois Shaw, « "Moses Williams, Cutter of Profiles" : Silhouettes and African American Identity in the Early Republic », Proceedings of the American Philosophical Society, vol. 149, no. 1, 2005, p. 22-39.
46 Monica Preti Hamard et Philippe Sénéchal (dir.), Collections et Marché de l’art en France 1789-1848, Rennes, PUR, 2005 ; Gilles Bertrand, Gilles Biard, Alain Chevalier, Martial Poirson et Pierre Serna (dir.), Collectionner la Révolution française, op. cit. ; Charlotte Guichard, Les Amateurs d’art à Paris au XVIIIe siècle, op. cit. ; Guillaume Glorieux, À l’enseigne de Gersaint. Edme-François Gersaint, marchand d’art sur le pont Notre-Dame (1694-1750), Seyssel, Champ Vallon, 2002 ; Pascale Cugy, « Apprendre, créer et travailler en famille. L’exemple de la dynastie Bonnart, marchande d’estampes à Paris sous l’Ancien Régime », dans Delphine Bière, Marc Gil, Pauline Prevost-Marilhary, Valentina Sapienza (dir.), Apprentissage, travail et création, op. cit.
47 Annie Duprat, « L’évolution de l’imagerie populaire du XVIe au XIXe siècle », dans L’Imagerie populaire : sources et modèles, Paris, Éditions du CTHS, 2010, p. 9-18 ; Christian Michel (dir.), Art et démocratie. Les débats sur les arts du dessin dans les premières années de la Révolution française, Genève, Droz, 2020.
48 Claudette Hould, La Révolution par le dessin, Paris, RMN, 2008 ; Odile Ramette, L’Architecture éphémère de la décennie révolutionnaire, 1789-1799, Lille, École nationale supérieure d’architecture de Lille. 1979 1979 ; Richard Taws, The Politics of the Provisional : Art and Ephemera in Revolutionary France, Paperback Edition, University Park : Pennsylvania State University Press, 2013 ; Laurent Cuvelier, « L’Ancien Régime des graffiti. Contestations graphiques et ordre mural à l’époque moderne », 20 & 21. Revue d’histoire, N° 156 (4), p 23-39 ; Ibidem., « Visibilité des lois et publications des actes du pouvoir exécutif dans l’espace urbain révolutionnaire », dans Alexandre Guermazi, Jeanne-Laure Le Quang et Virginie Martin (dir.), Exécuter la loi, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2018, p. 267-80.
49 Champfleury, Histoire des faïences patriotiques sous la Révolution. Paris, Dentu, 1867 ; Raoul Bonnet, Auguste Boppe, Les Vignettes emblématiques sous la révolution, Paris, Berger-Levrault, 1911.
50 C’est notamment l’héritage de Hans Belting, Pour une anthropologie des images, Paris, Gallimard, 2004.
51 Maxine Berg, Luxury and Pleasure in Eighteenth-Century Britain, Oxford, Oxford University Press, 2007 ; Richard Wrigley, The Politics of Appearances : Representations of Dress in Revolutionary France. Oxford & New York, Berg, 2002 ; Christine Bard, Une histoire politique du pantalon, Paris, Points Seuil, 2014 ; Comment m’habillerai-je ? Se vêtir sous la Révolution française (1789-1804), Snoeck Publishers, 2024.
52 Nicola Shilliam, « Cocardes Nationales and Bonnets Rouges : Symbolic Headdresses of the French Revolution », Journal of the Museum of Fine Arts, Boston, vol. 5 (1993), p. 104-131 ; Sophie Wahnich, Le Ruban tricolore, un lien politique, Montrouge, Bayard, 2022 ; Rolf Reichardt, Éventails symboliques de la Révolution, Rennes, PUR, 2024 ; Haim Burstin, L’Invention du sans-culotte, Paris, Odile Jacob, 2006.
53 https://objetspol.inha.fr/s/objetspol/page/a-propos.
54 Anne Lafont, « À la recherche d’une iconographie « incroyable » et « merveilleuse » : les panneaux décoratifs sous le Directoire », AHRF, n° 340 (2), 2005, p. 5-21 ; Aziza Gril-Mariotte, Toiles de Jouy, histoire d’un art décoratif, 1760-1821, Rennes, PUR, 2015 ; Deena Goodman et Kathryn Norberg (dir.), Furnishing the Eighteenth-Century, Londres, Routledge, 2007 ; Bernard Jacqué et Georgette Pastiaux-Thiriat, Joseph Dufour manufacturier de papier peint, Rennes, PUR, 2010.
55 Charlotte Guichard, Les Amateurs d’art à Paris au XVIIIe siècle, op. cit. ; Philippe Bourdin, « Des pratiques et des goûts culturels bourgeois pendant la Révolution », dans Jean-Pierre Jessenne (dir.), Révolution française et changement social : vers un ordre bourgeois, Rennes, PUR, 2007, p. 317-342 ; Michel Biard et Pascal Dupuy, « Entre scatologie et fantasmes sexuels, le cul et son imaginaire », AHRF, 361, (3), 29010, p. 3-11 ; Philippe Bordes, « La Révolution française, une question de style », dans Emmanuel Fureix (dir.), Iconoclasme et révolutions de 1789 à nos jours, Ceyzérieu, Champ Vallon, 2014, p. 94-110 ; Style Révolution française, exposition, 30 juin 2023-11 mars 2024, Musée de la Révolution française, Vizille.
56 Laurent Turcot, Le Promeneur à Paris au XVIIIe siècle, Paris, Gallimard, 2007 ; Sophie Descat, « L’embellissement urbain au XVIIIe siècle. Éléments du beau, élements du sublime », dans Claire Ollagnier (dir.), Les Arts des lumières : Essais sur l’architecture et la peinture en Europe au XVIIIe siècle, Paris, éd. GHAMU, 2018, p. 127-142 ; Jan Synowiecki, Paris en ses jardins. Nature et culture urbaines au XVIIIe siècle, Seyssel, Champ Vallon, 2021 ; Charlotte Duvette, Le Paris des maisons urbaines : voir et être vu (1780-1810), Paris, Hermann éditions, 2025.
57 Nathalie Heinich, De la Visibilité. Excellence et singularité en régime médiatique, Paris, Gallimard, 2012 ; Antoine Lilti, Figures publiques. L’invention de la célébrité, 1750-1850. Paris, Fayard, 2014 ; Guillaume Mazeau, « Portraits de peu. Le physionotrace au début du XIXe siècle », Revue d’histoire du XIXe siècle, n° 45(2), 2012, p. 35-52 ; Colin Bailey, Patriotic Taste. Collecting Modern Art in Pre-Revolutionary Paris, New Haven (CT)/Londres, Yale University Press, 2002.
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61 Haim Burstin, « La biographie en mode mineur : les acteurs de Varennes, ou le “protagonisme” révolutionnaire », RHMC, n° 57-1(1), 2010, p. 7-24 ; Antoine Lilti, Figures publiques, op. cit.
62 Simone Bernard-Griffiths, Marie-Claude Chemin et Jean Ehrard (dir.), Révolution française et « vandalisme révolutionnaire », Paris, Universitas, 1992 ; Guillaume Mazeau, « Révolution et construction de l’espace public. L’iconoclasme à Paris en 1790 », dans Emmanuel Fureix (dir.), Iconoclasme et Révolutions de 1789 à nos jours, op. cit., p. 81-93 ; Ibidem, « L’amministrazione del visibile. Il divieto d’esporre segni non repubblicani nella Parigi rivoluzionaria (1793-1794) », Memoria e Ricerca. Rivista di storia contemporanea, 1, 2018, p. 25-44 ; Richard Clay, « Iconoclasm in Revolutionary Paris : The Transformation of Signs », French Studies, April 2014, 68 (2), p. 253-254 ; Dario Gamboni, La Destruction de l’art. Iconoclasme et vandalisme depuis la Révolution française, Paris, Les Presses du réel, 2015.
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67 Lynn Hunt, L’Invention des droits de l’homme. Histoire, psychologie et politique, Genève, Markus Haller, 2013.
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76 Martin Jay, « Les régimes scopiques de la modernité », Réseaux, volume 11, n° 61, 1993, p. 91-112.
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82 « La Révolution médiatique des Lumières », introduction au colloque Lumières médiatiques, Collège de France, 18-19 juin 2024 : https://www.college-de-france.fr/fr/agenda/colloque/lumieres-mediatiques/introduction-la-revolution-mediatique-des-lumieres.
83 Par exemple : Bruno Belhoste, Paris savant Parcours et rencontres au temps des Lumières, Paris, Armand Colin, 2011, p. 133 -153 ; Marie Thébaud-Sorger (dir.), L’aérostation au temps des Lumières, Rennes, PUR, 2009 ; Jeffrey S. Ravel, The Contested Parterre. Public Theater and French Political Culture (1680-1791), Ithaca-Londres, Cornell University Press, 1999 ; Jeremy D. Popkin, Facing Racial Revolution : Eyewitness Accounts of the Haitian Insurrection, Chicago, University of Chicago Press, 2007.
84 Guillaume Mazeau, « Introduction », Regards politiques, politiques du regard. Observation, surveillance et vigilance pendant la Révolution française, 12 & 13 janvier 2016 - Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; Guillaume Mazeau, « La Révolution, les fêtes et leurs images », Images Re-vues [En ligne], Hors-série 6 | 2018, mis en ligne le 20 juillet 2018, consulté le 14 mars 2025. URL : http://journals.openedition.org/imagesrevues/4390; DOI : https://doi.org/10.4000/imagesrevues.4390.
85 « Regards politiques, politiques du regard. Observation, surveillance et vigilance pendant la Révolution française », colloque organisé par Guillaume Mazeau, 12 et 13 janvier 2016, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne : https://ihmc.ens.psl.eu/IMG/pdf/regards_politiques_politiques_du_regard_2016.pdf.
86 Antoine Lilti, L’Héritage des Lumières, op. cit., introduction ; Ibidem, « Peut-on éduquer le peuple ? », L’Histoire, 2019, p. 70-75.
87 Guillaume Mazeau, Pascal Dupuy, Charlotte Guichard, Richard Taws et Pascal Griener, « Cultures visuelles et révolutions : enjeux et nouvelles problématiques », AHRF, 372 | 2013, p. 143-160.
88 Voir par exemple les contributions d’Alain Chevalier dans Esther Bell et Olivier Meslay (dir.), Guillaume Lethière, New Haven and London, Yale University Press, 2024 ; Philippe Bordes, Jacques Louis David, la traite négrière et l’esclavage. Son séjour à Nantes, mars-avril 1790, Paris, Éditions de la Maison des Sciences de l’Homme, 2023 ; ou Pascal Dupuy (dir.), De la création à la confrontation. Diffusion et politique des images (1750-1848), Rouen, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2023.
89 Camille Chamois, Quentin Deluermoz et Hervé Mazurel, « Sensibilités : entre histoire et anthropologie », L’Homme, 247-248, 2023, p. 5-40.
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Référence électronique
Guillaume Mazeau, « Une histoire en trompe-l’œil ? », Revue d’histoire culturelle [En ligne], 10 | 2025, mis en ligne le 15 septembre 2025, consulté le 09 décembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/rhc/14801 ; DOI : https://doi.org/10.4000/14z4k
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