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Médias et écritures de l’histoire

Le podcast Histoires culturelles : médiation scientifique et récit sonore

The “Cultural History” podcast: scientific mediation and sound experimentation
Anaïs Fléchet et Malo de La Blanchardière

Résumés

Cet article présente le podcast Histoires culturelles créé en 2023 par le Comité d’histoire du ministère de la Culture en partenariat avec le Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines de l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines. Anaïs Fléchet, la réalisatrice, et Malo de La Blanchardière, en charge de la documentation et de la sélection sonore, reviennent ensemble sur l’écriture des deux premières saisons du podcast consacrées aux politiques culturelles et aux lieux de la culture. Ils évoquent les objectifs pédagogiques et les défis posés par ce nouveau format à la conception et à la mise en œuvre du récit historique. Un podcast à écouter sur Amazon Music, Apple Podcast, Spotify et Deezer.

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Texte intégral

1Rembobinons. À l’heure où la K7 fait une réapparition dans les bacs des disquaires, l’image de la bande qui s’enroule en marche arrière illustre assez justement cet exercice périlleux, mais salutaire du retour d’expérience. Dans les lignes qui suivent, nous – Anaïs Fléchet et Malo de La Blanchardière – tenterons d’expliquer la démarche qui anime le podcast Histoires culturelles, dont les deux premières saisons sont disponibles sur Amazon Music, Apple Podcast, Spotify et Deezer. Quels sont les objectifs pédagogiques et les défis posés par ce nouveau format à la conception et à la mise en œuvre du récit historique ? Comment s’insère-t-il dans le contexte d’un usage croissant du podcast en milieu académique1 ?

Un outil de médiation historique

  • 2 Dont les actes ont été publiés sous le titre : La Métamorphose des archives, 1990-2020, Paris, La D (...)
  • 3 1982-2022. La Fête de la musique a 40 ans ! Paris, La Rumeur libre éditions, 2023.
  • 4 Voir notamment Le Fil de l’esprit. Augustin Girard, un parcours entre recherche et action, Paris, L (...)
  • 5 Archives du Comité d’histoire du ministère de la Culture. Augustin Girard, ouverture du colloque «  (...)
  • 6 Geneviève Gentil (1930-2024) a travaillé auprès d’Augustin Girard au Service des études et recherch (...)

2Le podcast Histoires culturelles est né à l’occasion d’un anniversaire. En 2023, le Comité d’histoire du ministère de la Culture fêtait ses trente ans par une série d’initiatives visant à mettre en lumière l’histoire des politiques publiques de la culture. Le programme comprenait des manifestations scientifiques (dont le séminaire sur l’histoire du Centre Georges Pompidou, toujours en cours, associant chercheurs et témoins, et l’organisation d’un colloque sur la métamorphose des archives2), des publications (parmi lesquelles un livre sur la Fête de la musique3) et la réalisation d’une chronologie numérique sur l’histoire du régalien culturel avant 1959. Plus qu’une célébration du travail accompli, il s’agissait de poursuivre la mission assignée au Comité d’histoire du ministère de la Culture par son fondateur et premier président Augustin Girard4 en favorisant le dialogue entre chercheurs, administrateurs et personnalités de la vie culturelle française pour éclairer l’action publique et « mêler la mémoire du ministère à son avenir5 ». Après avoir créé le Service des Études et Recherches (aujourd’hui le Département des études de la prospective et des statistiques) et lancé les premières grandes enquêtes sur la vie culturelle des Français, Augustin Girard ouvrait ainsi un dernier chapitre de son activité au sein du ministère, entouré de ses fidèles, dont Geneviève Gentil6, et des nouvelles figures d’une histoire culturelle française tournée vers le temps présent – Jean-Pierre Rioux, Pascal Ory et Jean-François Sirinelli. Dès ses premières années d’existence, le Comité d’histoire accorda ainsi une attention particulière à la collecte de sources orales. Outre la voix des « grands témoins » recueillie à l’occasion d’une journée d’études ou dans l’optique d’une publication, des campagnes d’entretiens furent menées auprès d’agents moins connus du ministère, comme les anciens fonctionnaires de la France d’Outre-Mer étudiés par Marie-Ange Rauch ou les « administratrices et administrateurs de la Culture » interrogés par Florence Descamps.

  • 7 Anaïs Fléchet, Élie Haddad (dir.), « L’écriture de l’histoire : sciences sociales et récit », Revue (...)

3Le podcast Histoires culturelles s’inscrit dans la continuité de ces expériences, qui mettent la voix des « grands » et des « petits » témoins au centre d’une approche historienne de la culture. Mais il s’en distingue aussi nettement. D’abord, car il ne vise pas la constitution d’archives orales, recueillies de manière sérielle et selon une méthodologie établie, mais privilégie la voix comme incarnation d’un questionnement historique. À cet égard, Histoires culturelles se situe davantage du côté de la médiation scientifique : l’objectif n’est pas tant de créer un corpus d’archives pour les historiennes et les historiens du futur que de tester de nouvelles manières d’écrire l’histoire aujourd’hui, en abordant des formats originaux et en repensant l’articulation entre récit et sciences sociales. L’ambition intellectuelle du podcast dépasse ainsi largement le cadre commémoratif et institutionnel qui l’a vu naître en 2023. Quand Anaïs Fléchet, professeure à Sciences Po Strasbourg et membre du Comité d’histoire, a proposé de créer un podcast, son objectif principal était de tester des formats accessibles aux étudiants et aux agents des institutions culturelles, mais aussi de poursuivre une réflexion théorique sur l’écriture de l’histoire initiée quelques années auparavant dans les pages de la Revue d’histoire moderne & contemporaine7. Elle souhaitait explorer le podcast en tant qu’objet singulier, situé au croisement des créations sonores contemporaines et du documentaire radiophonique. À la fois support médiatique et outil de médiation, il constitue un mode d’expression et de diffusion qui se distingue par sa position entre pratiques amateurs et professionnelles, ainsi que par la diversité des modalités d’écoute qu’il rend possibles.

  • 8 Peter Burke, « L’histoire culturelle et ses voisins », Diogène, n. 258-259-260(2), 2017, p. 12-24. (...)

4Comment écrire une histoire fondée sur une approche critique, tout en créant un récit sonore et en assumant une dimension pédagogique ? C’est à cette question qu’entend répondre, à son échelle encore largement artisanale, le podcast Histoires Culturelles. Le choix d’écrire « histoires » au pluriel renvoie ici à la multiplicité des récits, des lieux, des objets et des acteurs de la vie culturelle. Car, et c’est là un deuxième signe distinctif par rapport aux activités traditionnelles du Comité d’histoire, ce podcast entend dépasser les thématiques liées aux politiques publiques de la culture pour embrasser différents domaines de l’histoire culturelle, au-delà du cadre parisien et des frontières nationales, et créer un espace de diffusion pour les recherches les plus actuelles en histoire, en anthropologie, en sociologie, en études littéraires, cinématographiques et théâtrales, ou en musicologie. C’est dans cette perspective d’une histoire « polyphonique » et attentive à ses « voisins », pour reprendre l’expression de Peter Burke8, que le projet a pris forme.

Des politiques publiques aux lieux de la culture

5Reste que personne au Comité d’histoire n’avait encore réalisé de podcast et qu’il fallait tout inventer. Le soutien de Maryvonne de Saint-Pulgent, la présidente du Comité, et les partenariats établis avec le Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines de l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines (CHCSC) et la Société interdisciplinaire de médiation et d’études audiovisuelles (Siméa), une association regroupant des jeunes musiciens et musiciennes, chercheurs et chercheuses en audiovisuel, furent cruciaux. Placé sous la direction d’Anaïs Fléchet, un comité scientifique s’est réuni pour décider du format et de la ligne éditoriale du podcast. Il comprenait initialement Agathe de Legge (secrétaire générale du comité d’histoire, depuis remplacée par Charles Perera), Anne-Claude Ambroise-Rendu (professeure d’histoire contemporaine, et à l’époque directrice du CHCSC), Jérôme Michot (maître de conférences en musicologie à l’université de Tours et président co-fondateur de Siméa), Marie Cornu (directrice de recherche au CNRS, membre du Comité d’histoire) et Laurent Martin (professeur à l’université Sorbonne-Nouvelle, également membre du Comité d’histoire). C’est avec cette équipe, renforcée par Malo de La Blanchardière (doctorant à l’Université Paris Saclay et à l’Université de Genève), Ivanne Rialland (maîtresse de conférences en littérature et directrice adjointe du CHCSC) et Pascale Goetschel (professeure à l’université Panthéon-Sorbonne et membre du Comité d’histoire) à partir de 2024, que le podcast s’est progressivement mis en place.

6La première saison (2023-2024) a été consacrée aux politiques culturelles. Après deux épisodes « anniversaires » retraçant la naissance et les activités du Comité d’histoire du ministère, qui furent notamment l’occasion de recueillir un témoignage inédit de sa première secrétaire générale, Geneviève Gentil, trois épisodes ont abordé la question de « l’exception culturelle » dans les domaines du livre (avec Laurent Martin et Françoise Nyssen en sa double qualité d’éditrice et d’ancienne ministre), du cinéma (avec l’historien Dimitri Vezyroglou et le directeur général délégué du CNC, Olivier Henrard) et de l’audiovisuel public (avec l’historienne Évelyne Cohen et le juriste Serge Regourd, ancien militant des « États généraux de la Culture » auprès de Jack Ralite). Les quatre épisodes suivants ont été consacrés aux politiques du patrimoine vues à travers le prisme des monuments historiques (avec Maryvonne de Saint-Pulgent, Marie Cornu et l’inspecteur des monuments historiques et président de la société des amis de Notre-Dame-de-Paris, Jean-Michel Leniaud), des musées et des demandes de restitutions de biens culturels (avec l’historien de l’art Dominique Poulot et le directeur du musée du Quai Branly – Jacques Chirac, Emmanuel Kasarhérou), des archives et des bibliothèques (épisode où Marie Cornu et l’historien Yann Potin dialoguent avec la sénatrice Sylvie Robert, auteure et rapporteur de la loi Bibliothèques de 2021) et du patrimoine culturel immatériel (avec l’archiviste-paléographe et conservateur en chef du patrimoine Christian Hottin et Jérôme Fromageau, juriste et expert auprès de l’UNESCO).

7La deuxième saison (2024-2025) a privilégié une approche par les lieux de la culture. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes culturelles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. C’est ce que nous avons voulu montrer à travers des épisodes consacrés aux Centres de formation des musiciens intervenants (coréalisés par Michel Kneubühler), aux Centres culturels de rencontre (avec Laurent Martin et Nathalie Léger, directrice de l’Institut mémoire de l’édition contemporaine, Chantal Colleu-Dumond, directrice du domaine de Chaumont-sur-Loire, et Martin Morillon de l’Abbaye royale de Fontevraud), aux ateliers d’artistes, entre pratiques et imaginaires de la création, et à la question spécifique des ateliers d’artistes femmes (avec Laurence Brogniez, professeure à l’Université Libre de Bruxelles, Catherine Gonnard de l’Institut national de l’audiovisuel (INA), Sébastien Tardy de la Fondation Arp et Ivanne Rialland). Cette saison 2025-2026 se poursuit avec deux épisodes sur des salles de spectacles emblématiques : le Théâtre Déjazet à Paris, héritier revendiqué du « boulevard du Crime » avec son directeur Jean Bouquin et l’historien Jean-Claude Yon ; et la Cartoucherie de Vincennes, abordée à travers la création sonore avec Jean-Jacques Lemaître et Pascale Goetschel. Les deux derniers épisodes, réalisés par Malo de La Blanchardière, sont consacrés au studio Davout, haut lieu de la scène musicale parisienne jusqu’à sa fermeture en 2017.

Un dispositif expérimental et collaboratif

8Le podcast Histoires culturelles entend incarner des politiques ou des lieux culturels en donnant la parole à celles et ceux qui les font vivre. À partir de la saison 2 (2024-2025), le projet a approfondi cette démarche en rendant sensible l’expérience des espaces et des pratiques à travers des sons captés in situ. Ce cadre hybride, situé entre une production artisanale et les formats standardisés proposés par les sociétés spécialisées dans la création de podcasts, cherche ainsi à trouver un équilibre : offrir une forme souple, singulière et accessible, sans renoncer à l’exigence scientifique qui guide sa conception. Ce format est également influencé par les émissions radiophoniques de promotion de la recherche et de la culture universitaire, comme celles produites par France Culture.

9À l’opposé de la standardisation croissante des formats dominés par les podcasts de type conversationnel, ce projet se distingue par l’ancrage académique de son contenu. Intégralement conçu et réalisé par des enseignants-chercheurs à différents stades de leur carrière, il affirme ainsi une démarche originale. Chaque épisode repose sur une démarche de recherche universitaire préalable : lecture d’ouvrages, consultation d’archives audiovisuelles, travail de contextualisation. Les épisodes donnent ainsi à entendre, au-delà des témoignages recueillis, l’éclairage de spécialistes issus du monde universitaire. Ils sont pensés comme des moments créatifs de synthèse de travaux d’universitaires ayant déjà été menés ou en cours. La voix off, rédigée par des historiens et historiennes, ne se limite pas à une fonction de transition : elle articule les propos, restitue les résultats de l’enquête préparatoire et inscrit les paroles dans une temporalité longue et dans des problématiques de recherche.

Extrait n°1 – Épisode « Patrimoine culturel immatériel » [En ligne] (1’11’’)

10Une fois le thème arrêté et les entretiens planifiés, l’épisode entre en phase de production. Il se construit autour d’entretiens menés principalement dans les bureaux du Comité d’histoire du ministère de la Culture, rue des Quatre-Fils à Paris, ou directement sur le lieu de travail des personnes interrogées. Cette seconde option, plus fréquente dans la deuxième saison, permet de capter non seulement la parole des acteurs mais aussi l’ambiance sonore de leur environnement professionnel. L’enregistrement in situ favorise ainsi une immersion renforcée et confère une dimension sensible et incarnée au propos.

Extrait n°2 – Épisode « Le Théâtre du Soleil par les sons » [en ligne] (13’10’’)

11Plus rarement, les entretiens peuvent se tenir au domicile des participants. D’une durée comprise entre quarante minutes et une heure trente, ils offrent une grande liberté d’expression aux personnes interrogées. Cette longueur permet d’atténuer le risque d’une parole trop convenue ou contrainte, inhérent à ce type d’exercice, et autorise l’exploration de digressions parfois précieuses pour la compréhension des dynamiques culturelles.

12À l’issue de chaque entretien, un formulaire de consentement est systématiquement signé : il autorise l’enregistrement, la diffusion et l’archivage de la parole des témoins. L’ensemble des entretiens est ensuite versé dans les collections du Comité d’histoire du ministère de la Culture, conférant au projet une dimension documentaire supplémentaire. Le podcast ne se réduit donc pas à un outil de médiation mais constitue une ressource scientifique durable mise à la disposition des chercheurs. Le volet technique est assuré par l’association Siméa, partenaire central du projet. Lors de l’enregistrement, un technicien rémunéré installe le dispositif de captation, généralement composé de deux micros – l’un destiné à l’interviewé, l’autre à l’intervieweur. Toutefois, dans la version finale, seule la voix de l’invité est conservée : les questions sont reformulées et intégrées ultérieurement dans la voix off, afin de fluidifier l’écoute.

13Une fois les entretiens réalisés, l’écriture d’un conducteur permet de structurer l’épisode et de définir les extraits retenus. La proportion de l’entretien diffusée varie entre 20 et 60 % de la durée totale, selon les nécessités du propos et les choix éditoriaux. L’enregistrement de la voix off intervient ensuite, généralement dans les locaux du Comité d’histoire. Dans certains cas, lorsque des archives écrites sont mobilisées, leur lecture est confiée à des tiers, reprenant une pratique courante dans les productions radiophoniques professionnelles.

Extrait n°3 – Épisode « Pratiques et imaginaires de la création, du Romantisme à nos jours : l’atelier d’artiste » [En ligne] (0’36’’)

14Le montage, le pré-mixage et le mixage final sont assurés par Jérémy Michot, maître de conférences en musicologie à l’Université de Tours et président de l’association Siméa. Entre le pré-mixage et la version définitive, plusieurs allers-retours sont réalisés avec le responsable éditorial de l’épisode, afin d’affiner les choix, d’équilibrer les pistes sonores et de perfectionner la mise en récit. Ce processus collaboratif garantit une qualité technique tout en respectant la cohérence scientifique du propos.

15L’un des aspects les plus novateurs du dispositif réside dans l’intégration de sons captés sur place : bruits d’ambiance, sons de couloirs, extraits de manifestations culturelles. Cette démarche contribue à donner une matérialité sonore aux institutions évoquées. Elle distingue Histoires culturelles de podcasts plus homogènes et strictement conversationnels, tels que le très réussi Paroles d’histoire, ou de formats produits par des institutions culturelles comme la librairie Mollat, où la parole domine largement sur l’environnement sonore. En ce sens, le podcast ne se limite pas à enregistrer et diffuser des entretiens. Il propose, à une échelle certes modeste, une écriture de l’histoire, qui conjugue archives, témoignages et sons du présent. Cette écriture vise à faire entendre autrement la fabrique des politiques culturelles, en la rendant à la fois intelligible et sensible, incarnée par la voix. Le dispositif témoigne ainsi d’une volonté d’expérimenter de nouvelles formes de narration historique, à l’intersection de la recherche académique et de la création sonore.

Bilan d’étape et perspectives

  • 9 Mireille Bétrancourt, Manon Paladino-Christin, « Usages et préférences de design concernant les pod (...)

16À l’heure où nous écrivons ces lignes, en septembre 2025, quinze épisodes répartis en deux saisons ont été diffusés depuis le 12 juillet 2023 et sont disponibles en libre accès sur les principales plateformes de streaming (Spotify, Deezer, Apple Podcast, Amazon Music). La pluralité des institutions et des thèmes abordés, ainsi que la variété des formats narratifs adoptés (enregistrements in situ, lectures, incrustations sonores, nappes), illustrent la richesse et la souplesse du projet. Sa production a suscité un vif enthousiasme au sein de l’équipe, composée d’universitaires, qui a su s’adapter au fil des épisodes à ce nouvel outil et développer, voire renforcer, des compétences pratiques : conduite d’entretiens, recherche documentaire, écriture de conducteurs, captation audio, mise en récit pédagogique. Le podcast a aussi permis de découvrir des lieux culturels et leurs coulisses, de rencontrer les agents qui y travaillent et de mieux comprendre la fabrique des politiques culturelles – autant d’expériences particulièrement formatrices. Les retours obtenus des personnes interviewées après diffusion montrent également les bénéfices qu’elles en retirent. L’effort d’historicisation d’Histoires culturelles, qui resitue les institutions et les politiques culturelles dans le temps long et s’appuie largement sur les archives de l’INA, a été particulièrement apprécié par les témoins. Le podcast constitue ainsi un outil de médiation et de formation, mobilisable aussi bien dans le cadre académique (cours, séminaires, formation des étudiants) que professionnel (personnels du ministère, acteurs du secteur culturel). Il est produit comme un dispositif d’autoformation flexible, à la demande, destiné à des « utilisations variées et autorégulées9 » pour reprendre la formule des chercheuses Manon Paladino-Christin et Mireille Bétrancourt. Le format audio et le design sonore adopté permettent une écoute du podcast hors les murs, en situation de nomadisme, typiquement lors de migrations pendulaires.

  • 10 Début 2025, on comptait ainsi entre 100 et 200 écoutes par épisode sur Spotify.

17Plusieurs difficultés ont toutefois été rencontrées. En premier lieu, la régularité de la diffusion n’a pas été assurée lors des deux premières saisons : l’équipe a peiné à maintenir une publication stable, par exemple bimestrielle. Par ailleurs, l’audience demeure modeste au regard des standards d’un secteur en pleine croissance depuis une quinzaine d’années10. Ces données doivent cependant être replacés dans un contexte d’audience spécialisée, où la qualité des discours prime sur la quantité. Une réflexion sur la stratégie de diffusion et de communication est en cours. Plusieurs pistes sont envisagées : améliorer la visibilité sur les sites des laboratoires partenaires, repenser la communication générale, encourager une utilisation pédagogique des épisodes en cours ou en séminaire, mais aussi renforcer le lien avec un public non académique afin d’élargir l’impact du podcast. L’association de chaque épisode à un référent scientifique lors de la deuxième saison n’a pas toujours été clairement cadrée, ce qui a conduit à des formats et des durées variables. Cette hétérogénéité peut être vue comme une faiblesse, mais elle constitue aussi un atout : à rebours des standards radiophoniques, le podcast assume un format modulable, laissant à l’enseignant-chercheur invité la liberté de donner à l’épisode la coloration et le traitement qu’il souhaite. Enfin, la question des droits de diffusion des archives audiovisuelles reste un enjeu majeur, toujours à renégocier.

18Les perspectives pour Histoires culturelles demeurent néanmoins riches et multiples. Une troisième saison est en cours de préparation pour 2025-2026 et poursuivra l’étude des lieux de la culture. Le choix a été fait d’élargir l’ambition du podcast à l’ensemble du champ de l’histoire culturelle, afin d’« explorer les mondes de la culture, de la fabrique des œuvres aux musées, des objets du quotidien aux imaginaires médiatiques, des avant-gardes aux icônes pop » comme l’annonce le jingle.

Extrait n°4, Épisode « Industries culturelles : le cinéma » [En ligne]

19La prochaine saison entend mêler lieux officiels et espaces alternatifs, afin de refléter la pluralité des situations et de restituer la diversité des lieux de production culturelle contemporains. Une approche par métiers du secteur culturel, ainsi qu’une approche par grands moments des politiques culturelles sont également à l’étude pour les années à venir.

20Du côté de l’équipe, Jason Julliot, docteur en musicologie et co-fondateur de Siméa, remplace Jérémy Michot à la production technique, confirmant l’engagement de l’association dans Histoires culturelles. Le pilotage éditorial, assuré par Anaïs Fléchet, et le comité scientifique demeurent inchangés pour cette nouvelle saison. Sur le plan institutionnel, un nouveau partenariat est prévu avec le Laboratoire interdisciplinaire en Études Culturelles (LinCS) basé à Strasbourg qui permettra, outre l’ouverture vers d’autres disciplines et objets, de décentraliser les approches.

21Enfin, une réflexion a été engagée sur la forme même du podcast. La nouvelle saison souhaite approfondir ces innovations narratives en réduisant ou supprimant la voix off. À plus long terme, d’autres pistes sont envisagées : introduire des formats dialogués entre chercheurs et acteurs culturels, expérimenter des épisodes thématiques suivis, construits comme des enquêtes progressives, ou encore imaginer des hors-série plus courts et immersifs en lien avec l’actualité culturelle. Ces innovations contribueraient à donner au podcast une identité formelle encore plus affirmée et à le distinguer dans le paysage foisonnant de la création audio, tout en maintenant son lien essentiel à la recherche scientifique.

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Notes

1 Voir, par exemple, « Du genre dans l’histoire » produit par l’Association Mnémosyne, ou « La recherche à l’œuvre » produit par l’Institut national d’histoire de l’art.

2 Dont les actes ont été publiés sous le titre : La Métamorphose des archives, 1990-2020, Paris, La Documentation française, 2025.

3 1982-2022. La Fête de la musique a 40 ans ! Paris, La Rumeur libre éditions, 2023.

4 Voir notamment Le Fil de l’esprit. Augustin Girard, un parcours entre recherche et action, Paris, La Documentation française, Comité d’histoire du ministère de la Culture, 2011.

5 Archives du Comité d’histoire du ministère de la Culture. Augustin Girard, ouverture du colloque « Les affaires culturelles au temps de Jacques Duhamel », 7-8 décembre 1993.

6 Geneviève Gentil (1930-2024) a travaillé auprès d’Augustin Girard au Service des études et recherches (SER) devenu Département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation (DEPS), et participé à la création du du Comité d’histoire du ministère de la Culture, dont elle a été secrétaire générale jusqu’en 2011.

7 Anaïs Fléchet, Élie Haddad (dir.), « L’écriture de l’histoire : sciences sociales et récit », Revue d’histoire moderne & contemporaine, vol. 65, n. 2, 2018.

8 Peter Burke, « L’histoire culturelle et ses voisins », Diogène, n. 258-259-260(2), 2017, p. 12-24. https://doi.org/10.3917/dio.258.0012.

9 Mireille Bétrancourt, Manon Paladino-Christin, « Usages et préférences de design concernant les podcasts audio professionnels : enquête auprès des professionnels des TIC », Revue internationale des technologies en pédagogie universitaire, 13(2-3), 2016, p. 47, https://doi.org/10.18162/ritpu-2016-v13n23-04.

10 Début 2025, on comptait ainsi entre 100 et 200 écoutes par épisode sur Spotify.

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Pour citer cet article

Référence électronique

Anaïs Fléchet et Malo de La Blanchardière, « Le podcast Histoires culturelles : médiation scientifique et récit sonore »Revue d’histoire culturelle [En ligne], 11 | 2025, mis en ligne le 15 décembre 2025, consulté le 10 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/rhc/17286 ; DOI : https://doi.org/10.4000/15fdf

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Auteurs

Anaïs Fléchet

Anaïs Fléchet est professeure d’histoire contemporaine à Sciences Po Strasbourg, chercheuse du Laboratoire interdisciplinaire en Études Culturelles (UMR7069) et membre du Comité d’histoire du ministère de la Culture. Ses travaux portent sur l’histoire culturelle de la musique et les circulations des pratiques artistiques. Elle réalise le podcast Histoires Culturelles et codirige la plateforme Transatlantic Cultures. Histoires culturelles de l’espace atlantique. Dernier ouvrage paru : Music and Postwar Transitions (Berghahn Books, 2023).

Articles du même auteur

Malo de La Blanchardière

Malo de La Blanchardière est doctorant en histoire contemporaine à l’université Paris-Saclay (UVSQ, CHCSC) et à l’université de Genève, et actuellement ATER à Sciences Po Strasbourg. Ses recherches s’intéressent aux rapports entre musiques populaires et aide humanitaire des années 1970 aux années 2000.

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