Femmes au bord de la crise de l’âge
Résumés
Après la période franquisme, le cinéma de Pedro Almodóvar a montré au monde les histoires colorées de jeunes femmes espagnoles, accordant plus de place aux rôles féminins sur le grand écran, et véhiculant une représentation audacieuse de la liberté individuelle. Carmen Maura, Marisa Paredes, Cecicila Roth, Loles Leon, Veronica Forqué, Victoria Abril ou encore Rossy de Palma ont toutes incarné les premières chicas Almodóvar. Dans cet article, nous nous interrogerons, dans un premier temps, sur le parcours de ces actrices depuis les années 1980, puis sur les conséquences du vieillissement sur leur carrière et, enfin, sur la représentation de la femme jeune et de celle d’âge mûr dans le cinéma d’Almodóvar, l’un des réalisateurs espagnols les plus reconnus sur la scène internationale.
Plan
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Introduction
- 1 Voir Hamilton M. STAPELL, « Just a Teardrop in the Rain? The movida madrileña and Democratic Ident (...)
- 2 Julien SIMONT, « Étreinte brisée. Notes sur Pedro Almodóvar et l’Espagne », Les Temps modernes, 201 (...)
1Le cinéma espagnol a connu un tournant majeur au cours des dernières décennies du XXe siècle. La fin de la dictature franquiste et de sa répression morale ont autorisé l’apparition de mouvements artistiques rassemblés sous le terme de movida1 et la diffusion internationale des œuvres espagnoles. Ce phénomène de libération a favorisé l’émergence de nouveaux artistes, notamment d’actrices, devenant les nouveaux visages d’un pays qui criait ses envies de modernité. L’explosion contestataire, tant sociale qu’artistique, survenue dans les années 1980 a révélé au monde une jeunesse espagnole rebelle, épicurienne et libertaire, incarnée dans un défilé de personnages féminins forts et complexes. « C’était, dans une sorte de miraculeuse innocence – revanche des risques et du sérieux de l’action politique d’émancipation dans les années antérieures –, l’exubérance d’une jeunesse qui n’obéissait plus qu’à l’impératif de la jouissance maximale et qui conjuguait musique punk-rock, expérimentations sexuelles, exploration des paradis artificiels, au plus loin du sérieux sacrificiel de nos intellectuels “établis” en usines environ une décennie plus tôt2. »
- 3 Jean-Paul AUBERT, « Le cinéma de l’Espagne démocratique », Revue d’histoire, 2002, 2 (74), p. 150.
- 4 Mónica GRUBER, Marta BALÁN, « La construcción de la imagen femenina en los films de Almodóvar », (...)
2Le réalisateur castillan Pedro Almodóvar, icône de la movida et porte-parole à l’international du cinéma espagnol de l’après franquisme3, a grandement contribué à la présence croissante des femmes au cinéma et ce en mettant en scène un type de femme en particulier : des femmes complexes, excentriques, souvent dotées du rôle principal, et souvent confrontées aux attentes traditionnelles de la société sur la position de la femme4. Les films de Pedro Almodóvar ont joué un rôle de tremplin : ils ont eu cette particularité de découvrir de nouveaux talents et ont permis la reconnaissance de nombreuses actrices, celles que la critique cinématographique nomme chicas Almodóvar.
- 5 Jean-Paul AUBERT, « Le cinéma de l’Espagne démocratique », Revue d’histoire, 2002, 2 (74), p. 150.
3Les histoires d’amour et de vengeance, et l’esthétique bien particulière du réalisateur se focalisent sur l’individu et s’éloignent des films politiques ou contestataires de cette même période : « Pedro Almodóvar, anticipant ce qui pourrait s’apparenter à une critique de son non-engagement, déclare avec lucidité : “Si mes films ont un thème commun, c’est celui de la lutte pour l’absolue liberté individuelle portée à l’extrême, et cela peut être considéré comme une position politique”5 ».
4Cet article étudiera les parcours des actrices espagnoles Carmen Maura, Marisa Paredes, Loles León, Verónica Forqué, Cecilia Roth (espagnole d’origine argentine) et Rossy de Palma. Toutes ont débuté au cinéma à la même période, dans les années 1980-1990, et le fait d’avoir travaillé sous la direction de Pedro Almodóvar dans ses premiers films a durablement marqué leur carrière. Les chicas Almodóvar sont devenues des icônes pour les jeunes Espagnoles libérées de la période démocratique, jouant le rôle d’exemple par leur fort caractère indépendant et leur look aussi singulier qu’audacieux. Grâce à leur importance dans l’imaginaire de la jeunesse et leurs talents d’actrices, ces comédiennes, symboles de la modernité post-franquiste dans le monde artistique espagnol, constituent des cas remarquables pour étudier les effets du vieillissement sur les carrières des comédiennes en Espagne.
La profession de comédienne
- 6 Pierre-Michel MENGER, La Profession de comédien. Formations, activités et carrières dans la démulti (...)
- 7 Benoît LAPLANTE, « L’étude des carrières professionnelles comme production individuelle. La structu (...)
5Le métier de comédienne a fait l’objet de plusieurs études importantes6 qui ont décrit les caractéristiques tant de la profession que du marché du travail. Au cinéma, la convention veut que ce soit le rôle et ses spécificités qui déterminent le choix de l’actrice. Dans les films de Pedro Almodóvar, c’est une autre logique qui prévaut : l’actrice comme point de départ. Et les rôles principaux sont souvent attribués à des femmes jeunes. « On doit admettre que sur le marché du travail des comédiens, l’offre d’emploi est structurée selon les critères des conventions du naturalisme. On admettra également du même coup que l’offre de travail, c’est-à-dire la population des comédiens, est structurée selon les mêmes critères. Ces critères n’agissent pas comme des ressources, mais comme des conditions qui limitent les cas où les ressources peuvent être échangées7. »
- 8 Catherine PARADEISE, Les Comédiens, op. cit., p. 42-43.
6Si bien que les films de Pedro Almodóvar comptent une grande quantité de rôles féminins, alors que l’on trouve un pourcentage bien moins élevé dans l’ensemble des productions de cinéma espagnol. En règle générale, les actrices souffrent donc davantage de la concurrence que les acteurs, d’autant qu’avec l’âge, ces dernières se voient offrir moins de rôles : « À partir du moment où elles font prévaloir les vertus du “naturel”, les conventions esthétiques circonscrivent assez strictement le volume d’emploi disponible par sexe et âge. Ainsi, les femmes – surtout entre trente et soixante ans – se trouvent défavorisées par rapport aux hommes : d’une part, en volume global, il existe actuellement au moins autant de comédiennes que de comédiens sur le marché pour moins de rôles (deux sur dix dans une production de cinéma ou de télévision ordinaire) ; d’autre part, en volume par moment du cycle de vie, l’examen des distributions au cinéma et au théâtre montre un grave déficit de rôles de “femme mûre”. Cela explique sans doute que les taux de sortie et les discontinuités de carrière soient supérieurs chez les femmes8. »
- 9 Ibid., p. 37.
- 10 Pierre-Michel MENGER, La Profession de comédien, op. cit.
7L’étude de Paradeise – consacrée au contexte français – signale également la diversification de régularité d’activités professionnelles en fonction de l’âge : la période allant du début de la carrière jusqu’à la maturité se caractérise par une diversification de l’activité ; en milieu de carrière, l’exercice régulier de l’activité domine sur l’exercice occasionnel ; tandis que l’on observe une grande dispersion des comportements à la maturité9. Pierre-Michel Menger affirme que « la capacité de travailler dans plusieurs secteurs s’accroît avec l’ancienneté sur le marché de travail10 ».
La naissance des chicas Almodóvar : de la movida aux écrans de cinéma
- 11 Howard S. BECKER, Outsiders. Études de sociologie de la déviance, Paris, Métailié, 1985.
8Tout d’abord, il est important de constater que la dénomination « chica Almodóvar » est une sorte d’« étiquette11 », particulièrement utilisée dans les médias ainsi que dans la langue courante espagnole. D’une certaine façon, elle possède une fonction de reconnaissance. Les actrices sur lesquelles porte notre étude, qui ont travaillé avec le réalisateur espagnol à maintes occasions, sont toujours nommées « chicas Almodóvar » quel que soit leur âge. Par ailleurs, la dénomination est apparue lors des premiers films à succès du réalisateur, dont le casting comptait une majorité de femmes. Au début de leurs carrières, les rôles que ces actrices ont joués sous la direction d’Almodóvar se sont avérés déterminants. Celles qui, comme Carmen Maura ou Marisa Paredes, interprétaient les protagonistes des films ont été rapidement repérées par d’autres réalisateurs. A contrario, celles qui jouaient des rôles secondaires, comme Loles León ou Rossy de Palma, n’ont pas eu la chance – du moins pendant longtemps – de se voir offrir des rôles principaux sur d’autres projets cinématographiques comme si avoir été cantonnées à des rôles secondaires par Almodóvar leur avait offert une réelle visibilité mais les avait simultanément associés à des emplois secondaires.
9Carmen Maura (née à Madrid en 1945), considérée comme la première chica Almodóvar, est l’une des actrices espagnoles les plus reconnues, non seulement en Espagne, mais sur la scène internationale, et particulièrement en France. Toutefois, sa carrière au cinéma avait démarré bien avant qu’elle ne rencontre Pedro Almodóvar, même si aucun autre réalisateur n’a autant marqué sa carrière. En effet, Juan Luis Buñuel lui avait confié un rôle secondaire dans le film Léonor (1975) et le réalisateur Fernando Colomo lui avait offert le premier rôle dans Qu’est-ce qu’une fille comme vous fait dans un endroit pareil ? (1978). Mais, à partir de sa rencontre avec Pedro Almodóvar pendant la pièce de théâtre de Jean-Paul Sartre Les Mains sales, où elle jouait le rôle principal et le futur réalisateur un rôle secondaire, elle deviendra sa muse – alors que sa carrière de réalisateur est en train de décoller. Elle participe au premier long-métrage d’Almodóvar, Pepi, Luci, Bom et les autres filles du quartier (1980), où elle s’implique personnellement en participant financièrement à la production du film pour en faciliter la sortie. Le film est considéré comme l’étendard de la movida des années 1980 et son succès permet sa projection au Festival de Cinéma de Saint Sébastien en Espagne.
10Après cette première collaboration, Maura jouera dans les films Dans les ténèbres (1983) et Qu’est-ce que j’ai fait pour mériter ça ? (1984). Après ces deux longs-métrages, le binôme Almodóvar-Maura sera considéré comme un des plus prolifiques du cinéma espagnol, et l’actrice gagnera un important prix du public, le Fotogramas de Plata. Quatre ans après, la sortie de Femmes au bord de la crise de nerfs (1988) signe leur consécration tant auprès du public que de la critique espagnole et internationale. Ce film apporte à Maura son premier Goya, principal prix cinématographique espagnol, mais également le Prix Felix du cinéma européen ; le film est également nominé aux Oscars. Néanmoins, pendant ce tournage, la relation entre le réalisateur et l’actrice se dégrade pour des raisons restées vagues. Aussi, ils ne retravailleront à nouveau ensemble qu’en 2006 dans Volver, qui rapportera à Carmen Maura son quatrième Goya, ainsi que le Prix d’interprétation féminine du Festival de Cannes décerné à l’ensemble des actrices du film.
11Marisa Paredes (née à Madrid en 1946), elle aussi, a été découverte par un autre réalisateur qu’Almodóvar. Elle devient célèbre avec le réalisateur Fernando Colomo, celui-là même qui avait confié son premier rôle d’importance à Carmen Maura, dans Opera Prima (1980). Toutefois, sa consécration internationale arrive, tout comme pour Carmen Maura, avec les films de Pedro Almodóvar Dans les ténèbres (1983), Talons aiguilles (1991) – qui lui fait gagner le Fotogramas de Plata – et surtout, La Fleur de mon secret (1995), avec lequel elle remporte son premier prix Goya, le prix du Syndicat d’Acteurs, le Prix ACE (New York) et son deuxième Fotogramas de Plata. Elle travaille régulièrement avec Almodóvar tout au long de sa carrière comme en attestent ses rôles ultérieurs dans Tout sur ma mère (1999), Parle avec elle (2002) et La piel que habito (2010). Contrairement à Carmen Maura, pour laquelle la collaboration avec Pedro Almodóvar se cantonne surtout aux années 1980 avant un retour en 2006, le travail de Marisa Paredes avec le réalisateur est plus continu et elle vieillit en quelque sorte avec lui et avec ses films.
12De même, Loles León (née à Barcelona en 1950) avait déjà travaillé comme actrice avant de rencontrer Pedro Almodóvar, mais sa carrière connaît un tournant définitif à partir de son rôle secondaire dans Femmes au bord de la crise de nerfs (1987), et de façon plus prononcée, avec son rôle principal dans Attache-moi ! qui lui vaut une nomination aux Goya et le Prix ACE (New York). Elle aura de nouveau un rôle avec Almodóvar en 2002 avec Parle avec elle (2002).
13Veronica Forqué (née à Madrid en 1955) rencontre elle aussi le succès grâce à ses rôles dans Qu’est-ce que j’ai fait pour mériter ça ? (1984), Matador (1986) et plus tard, dans Kika (1993) qui lui permet de gagner son quatrième Goya et le Fotogramas de Plata.
14Cecilia Roth (née à Buenos Aires en 1956) débarque en Espagne en 1976 fuyant la dictature en Argentine, et devient une actrice récurrente dans les films d’Almodóvar pendant les années 1980, Dans les ténèbres (1983) et Qu’est-ce que j’ai fait pour mériter ça ? (1984). Avec Tout sur ma mère (1999) elle gagne son deuxième Goya et le Fotogramas de Plata. Cependant, elle était déjà actrice auparavant en Argentine, même si le public espagnol ne la connaissait pas encore.
15Victoria Abril (née à Madrid en 1959), n’a pas davantage commencé sa carrière avec Pedro Almodóvar, mais elle devient rapidement une chica Almodóvar pour sa participation dans La Loi du désir (1987), Attache-moi ! (1989), Talons aiguilles (1991) et Kika (1993), soit pendant les dix années de consécration du réalisateur.
16Finalement, la seule qui pourrait être considérée comme ayant été réellement découverte par Almodóvar est la polyvalente Rossy de Palma (née à Palma de Majorque en 1964). Considérée comme une des icônes de la movida, elle rencontre le réalisateur alors qu’elle est serveuse dans un bar de nuit. Peu de temps après, elle joue dans La Loi du désir (1987), Femmes au bord de la crise de nerfs (1988), Attache-moi ! (1989), Kika (1993), La Fleur de mon secret (1995) et, plus tard, dans Julieta (2016), bien que ses rôles soient secondaires par rapport à ceux des autres actrices. Son travail avec Almodóvar s’inscrit dans la durée, mais elle travaille aussi dans d’autres domaines et d’autres pays, notamment dans le secteur de la mode en France, avec Jean-Paul Gaultier.
17Pour synthétiser, les premières chicas Almodóvar sont des actrices qui se rejoignent en ce que leur carrière a connu une consécration à partir du moment où elles ont commencé à tourner avec le réalisateur, bien qu’à l’exception de Rossy de Palma, elles aient déjà travaillé dans le cinéma auparavant. Ainsi, cette étiquette leur offre d’un côté une forte reconnaissance et, de l’autre, une certaine catégorisation dans un type de rôle féminin qui, compte tenu de sa relation avec les valeurs et l’esthétique de la movida, est notamment lié à la jeunesse… mais relative. Carmen Maura interprète ses premiers grands rôles pour le réalisateur entre trente-cinq et trente-neuf ans, Marisa Paredes à partir de trente-sept ans, Loles Leon à partir de trente-sept ans, Veronica Forqué à partir de vingt-neuf ans, Cecilia Roth à partir de vingt-sept ans, Victoria Abril à partir de vingt-huit ans. Là encore, Rossy de Palma se distingue en ayant rejoint l’univers de Pedro Almodóvar alors qu’elle est âgée seulement de vingt-trois ans. Pourtant, pour l’essentiel, ce ne sont pas des personnages de toutes jeunes femmes ou de toutes jeunes actrices qui intéressent le plus le metteur en scène, ce sont surtout des interprètes en fin de vingtaine d’années et des trentenaires qui rejoignent son univers avec des rôles de premier plan et dont le nom va alors être associé à celui du réalisateur.
18Le cas de Carmen Maura, tout comme celui des autres chicas Almodóvar est illustratif du fait que la plupart des actrices des meilleurs films du réalisateur n’avaient pas été vraiment découvertes par lui. Elles avaient en effet déjà eu quelques rôles sous la direction d’autres cinéastes. En revanche, le succès est arrivé, pour la majeure partie d’entre elles, après leur travail avec Pedro Almodóvar, et l’étiquette de « chica Almodóvar » a largement contribué à leur reconnaissance internationale.
« L’après Almodóvar » des actrices
19Après leur consécration due à leurs rôles dans les plus célèbres films d’Almodóvar, les actrices ont continué à travailler sur d’autres projets. Bien que leurs personnages aient été hauts en couleur et bien ancrés dans l’esthétique de la movida, cela ne les a pas empêchées d’être appelées sur d’autres productions, en particulier à l’étranger. Néanmoins, la diversité de rôles interprétés – diversité par rapport au rôle typique donné par Almodóvar – diffère selon les actrices.
- 12 Europa Press, « Carmen Maura sustituirá a Javier Bardem en ‘Tetro’, de Francis Ford Coppola », 20 (...)
20La carrière de Carmen Maura compte plus de quatre-vingt films, tournés avec des réalisateurs autant espagnols que de nationalité étrangère. On citera Fernando Trueba, Carlos Saura – Ay, Carmela est considérée comme le meilleur film du réalisateur, il avait d’ailleurs reçu un nombre record de prix lors des Goya en 1990 –, ou encore Alex de la Iglesia qui fait gagner à Carmen Maura son troisième Goya pour Mes chers voisins (2000) ainsi que le prix Concha de Plata au Festival de Saint Sébastien, le Fotogramas de Plata et le Prix du Syndicat des Acteurs. Le travail de l’actrice est particulièrement reconnu en France, où elle a remporté un César pour Les Femmes du sixième étage (2010). Par ailleurs, dans Tetro (2009), Francis Ford Coppola ira même jusqu’à donner à Carmen Maura le rôle du mentor de Tetro, qui était initialement un rôle masculin, originellement prévu pour Javier Bardem12.
21Tout comme Carmen Maura, Marisa Paredes mène une carrière internationale qui se caractérise par une diversité des rôles interprétés. Elle travaille avec d’autres réalisateurs et rencontre un succès particulier en France, avec notamment F.J. Ossang (Docteur Chance, 1997), Grégoire Delacourt (Préférence, 1998), Alain Guesnier (Le serpent a mangé la grenouille, 1998) mais aussi à l’international avec le mexicain Arturo Ripstein (Carmin Profond, Pas de lettre pour le colonel, 1999) ou l’italien Roberto Benigni (La vie est belle, 1997). Récemment, la série télévisée espagnole Felipe y Letizia (2010) où elle jouait le rôle de la reine Sofia, lui a valu de mauvaises critiques, ce qui est plutôt rare.
22L’Amérique latine constitue également un champ cinématographique ouvert pour les chicas Almodóvar. Cecilia Roth retourne en 1995 en Argentine, où elle devient une star du cinéma latino-américain primée par l’Académie et saluée par la critique, sans pour autant couper les ponts avec le cinéma espagnol. Elle gagne un Goya en 1997 pour son interprétation dans Martin (Hache) d’Adolfo Aristarain et joue le rôle principal dans Tout sur ma mère de Pedro Almodóvar en 1999, long-métrage qui lui permet de gagner son deuxième Goya ainsi que le prix des European Film Awards, le Prix ACE et le Fotogramas de Plata. Elle a ensuite tourné à nouveau avec Pedro Almodóvar dans Les Amants passagers (2013) et Dolor y gloria (2019). On pourrait penser ici à d’autres actrices qui ont développé une carrière également internationale. Nous verrons toutefois que leur cas diffère des deux précédents en ce qu’elles ne se sont pas cantonnées au cinéma.
23Cependant, toutes les chicas Almodóvar ne se tournent pas nécessairement vers le cinéma international ; certaines se sont davantage dédiées à la télévision espagnole. Après Attache-moi !, Loles León a joué quelques seconds rôles remarquables dans des films de Vicente Aranda (El amante bilingüe en 1993 et Libertarias en 1996) et Fernando Trueba (La niña de tus ojos en 1998), et le rôle principal dans Amor de hombre (1997). Cependant, son travail au cinéma déclinera à partir des années 2000, quand elle deviendra une star des séries espagnoles, notamment Aquí no hay quien viva (depuis 2003), où son rôle rappelle ceux de femme à fort caractère joués sous la direction de Pedro Almodóvar.
24De même, c’est dans les années 1980-1990 que Veronica Forqué connaît la plus importante période de son activité cinématographique. Entre 1984 et 1993, années où elle joue dans Qu’est-ce que j’ai fait pour mériter ça ? et Kika de Pedro Almodóvar, elle travaille avec d’autres réalisateurs espagnols de renom tels que Fernando Trueba avec qui elle remporte son premier Goya dans El año de las luces en 1986 (dans un second rôle), mais aussi Fernando Colomo avec qui elle obtient son deuxième Goya pour son rôle principal dans La vida alegre en 1987, et enfin Luis García Berlanga qui lui permet de gagner son troisième Goya avec le film Moros y cristianos (1987) (dans un second rôle). Après cet âge d’or, elle devient une actrice très populaire du petit écran. Elle joue dans de nombreuses comédies, notamment Eva y Adán Agencia matrimonial et Pepa y Pepe dans lesquelles elle tient le rôle principal. En 2014, elle intègre la série La que se avecina avec Loles León dans un des rôles principaux. Veronica Forqué y reprend le rôle typique qu’Almodóvar lui donne dans la majorité de ses films, c’est-à-dire un rôle caractérisé par la naïveté. Comme Loles Leon, elle n’évolue donc ou ne vieillit guère en termes de personnages en quittant les films d’Almodóvar. En 2018, elle fait un retour important et elle remporte le Prix Feroz d’Honneur des journalistes de cinéma, en hommage à sa carrière.
- 13 Ianko LOPEZ, entretien avec Victoria Abril dans Vanity Fair : « Je ne comprends pas pourquoi je n’a (...)
25Les cas de Victoria Abril et de Rossy de Palma montrent une diversification des activités professionnelles avec l’âge. Mais au-delà de l’âge, il faut également souligner le fait que ce sont deux actrices qui sont parties s’installer en France. Pour ce qui est de Victoria Abril, les années 1980 seront ses dernières années de collaboration avec Almodóvar. Si ce n’est lors de Kika (1993), elle ne travaillera ensuite plus avec lui13. La carrière de l’actrice commence à s’internationaliser à la fin des années 1980, période de vif succès avec Almodóvar. Elle tourne alors de nombreux films en France (Ada dans la jungle ; Sans peur et sans reproche ; Cause toujours ! ; Les gens honnêtes vivent en France ; 48h par jour ; Leur morale…et la nôtre ; Musée haut musée bas ; Mince alors !). Par ailleurs, elle est également chanteuse de bossa-nova et devient la muse et amie de Jean-Paul Gaultier, tout comme, d’ailleurs, Rossy de Palma, l’univers de Pedro Almodóvar semblant avoir constitué une passerelle pour intégrer celui du couturier français de l’autre côté des Pyrénées.
26Après avoir été nominée aux Goya pour ses seconds rôles dans pour Kika (1993) et La Fleur de mon secret (1995), Rossy de Palma tourne avec des réalisateurs espagnols tels qu’Álex de la Iglesia (Action mutante, en 1993) ou Juanma Bajo Ulloa (Airbag en 1997). À partir les années 1990, sa carrière prend une dimension internationale ; elle travaille par exemple avec le réalisateur américain Robert Altman en 1994 pour le film Prêt-à-porter. Elle est particulièrement reconnue en France, à la fois pour des films tels que Hors-jeu (1998) – Prix spécial lors du Locarno International Film Festival –, Nag la bombe (1999), L’Origine du monde (2001), Laisse tes mains sur mes hanches (2003) ou No molestar (2015) mais aussi pour avoir chanté avec Dyonisos et participé à son film La mécanique du cœur en 2007. Elle parle volontiers de son amitié avec Almodóvar dans les médias et a de nouveau travaillé avec lui pour Etreintes brisées (2009) et Julieta (2016). Son rôle secondaire dans ce dernier film lui a d’ailleurs valu quelques nominations (Cinema Writers Circle Awards et Prix Feroz). En 2017, elle tenait l’un des premiers rôles dans le film français Madame. Actuellement, elle travaille sur plusieurs projets cinématographiques.
27Il semble évident que les chicas Almodóvar ne suivent pas toutes le même chemin, même si toutes ont acquis une certaine reconnaissance que ce soit au cinéma ou à la télévision. Si certaines ont su développer leur carrière avec des projets de cinéma ou de théâtre salués par la critique, d’autres se sont tournées vers la télévision après les années de la movida. Pour celles-ci, les rôles étaient moins variés et moins valorisés par la critique. Cependant, Loles León a particulièrement bien su maintenir sa popularité au-delà des années 1990 avec ses rôles principaux très « Almodóvarien » dans les séries Aquí no hay quien viva et La que se avecina qui constituent une forme de capitalisation sur les acquis accumulés pendant sa jeunesse.
28La reconnaissance de la part des institutions professionnelles a été attribuée à Maura, Paredes et Roth de différentes façons. Au niveau européen, Carmen Maura est l’actrice la plus primée avec Isabelle Huppert, Juliette Binoche et Charlotte Rampling. L’Académie de Cinéma Européen lui a ainsi décerné son Prix d’Honneur en 2018. Marisa Paredes a pour sa part reçu cette même année le Goya d’Honneur en hommage à sa carrière. Elle fut également Présidente de l’Académie de Cinéma Espagnol entre 2002 et 2003, période très intense politiquement, car les acteurs espagnols ont, pendant la cérémonie des Goya, clairement affiché leur opposition au gouvernement Aznar à cause de la Guerre en Irak. Elle a reçu aussi le Prix National de Cinéma du Ministère de la Culture et la Médaille du Mérite des Beaux-Arts (2007). Cecilia Roth, de son coté, a reçu de prix prestigieux qui attestent sa consécration, tant en Espagne qu’en Argentine. Elle a aussi reçu la Médaille d’Or du Mérite des Beaux-Arts (2009) et le Prix Martin Fierro (2009). Enfin, Rossy de Palma a été membre du jury au Festival de Cannes (2005) et du Festival de Saint Sébastien (2018).
29L’internationalisation des carrières des chicas Almodóvar à partir de 1990 semble donc avoir exercé une influence positive sur leur développement. La possibilité de jouer des rôles dans le cinéma français et espagnol paraît avoir augmenté la reconnaissance de la plupart de ces actrices, considérées aujourd’hui comme proprement européennes. Pendant que de nouvelles chicas Almodóvar arrivaient à l’écran – puis partaient aux États-Unis comme Penélope Cruz – les premières représentantes de la movida incarnaient un nouveau type de personnages en Europe, et continuent à être appréciées par les critiques de cinéma. En revanche, celles qui sont restées en Espagne se sont bien souvent retrouvées enfermées dans le même type de rôle. Celles dont l’activité s’est centrée particulièrement sur la télévision, comme Loles León ou Veronica Forqué, n’ont guère reçu de reconnaissance de la part de la critique. Une troisième catégorie pourrait comprendre Victoria Abril et Rossy de Palma, qui sont parties en France après les années Almodóvar et qui ont pu s’intéresser à d’autres disciplines artistiques, la diversification apparaissant comme une forme de ressource et leur offrant une position intermédiaire entre les actrices restées en Espagne et celles s’internationalisant également mais restant centrées sur le seul cinéma.
Le cinéma d’Almodóvar n’est pas pour « les vieilles »
- 14 Alain QUEMIN, « Quelques remarques sur l’intérêt et les limites de la sociologie des œuvres. Réflex (...)
30Les films de Pedro Almodóvar contiennent une dimension sociologique qui nous plonge dans la société espagnole postfranquiste et dans ses conflits internes14 en nous permettant même de lui appliquer une sociologie des œuvres notamment parce que sa dimension sociale et très riche, qu’il porte clairement, en le revendiquant, un discours sur la société. Plus précisément, ses histoires exposent souvent la thématique de jeunes (ou, nous l’avons souligné, assez jeunes) femmes en quête de liberté après la répression morale et sexuelle du franquisme. Almodóvar étant le réalisateur espagnol le plus emblématique de la démocratie, il exprime les envies féroces de vivre libres des jeunes femmes. À l’opposé, dans ses films, les femmes mûres sont toujours reléguées au second plan, perdant leur vitalité, leurs couleurs, leur importance dans le déroulé de l’histoire.
- 15 Nekane PAREJO, Mujeres mayores en el cine de Almodóvar, Malaga, Université de Málaga, 2016, p. 3.
31L’analyse de la représentation des personnes âgées dans le cinéma d’Almodóvar permet de mettre au jour une évolution remarquable au fil du temps, au fur et à mesure que le réalisateur vieillit lui-même. Pendant la première période, de Pepi, Luci, Bom et les autres filles du quartier (1980) jusqu’à La Fleur de mon secret (1995), Almodóvar transmet l’esthétique et les valeurs du mouvement de la movida. Ses histoires sont radicales et extravagantes. Les personnes âgées sont à peine représentées, si ce n’est pour une touche comique à travers les rôles stéréotypés des mères espagnoles. « Un des modèles de femmes âgées dans les films d’Almodóvar est celui de la femme campagnarde désorientée, sur le modèle de Paco Martínez Soria (La ville n’est pas pour moi, 1966), mais avec un filtre postmoderne, c’est-à-dire, en opposition aux canons établis. Cela est clairement présent dans Qu’est-ce que j’ai fait pour mériter ça ? (1984) ; Attache-moi (1990) ; Kika (1993) ; La Fleur de mon secret, et un peu moins dans Femmes au bord de la crise de nerfs (1988). Tous les rôles de mère représentent la mère de Pedro Almodóvar, et même parfois elle y apparaît directement. Le deuxième modèle est la mère urbaine. De classe aisée, elle présente souvent des pathologies du comportement, comme l’hypocondrie dans Talons aiguilles (1991) ; on peut aussi observer le changement radical de vie comme dans Dans les ténèbres (1983) où la marquise montre une profonde transformation après avoir perdu son mari.15 »
32Dans des films récents, comme Julieta (2016) nous voyons que la représentation des personnes âgées s’accentue, comme le personnage de Rossy de Palma (Marian), qui parle même de partir à la retraite. Cependant, si avec le temps, Almodóvar écrit davantage de rôles pour des plus âges voire personnes âgées, ils restent toujours des rôles secondaires, à l’exception notable du rôle de Carmen Maura dans Volver (2006) qui, à soixante et un ans, interprète le personnage principal, la mère de Raimunda (Penélope Cruz). Autre femme marquée par le vieillissement dans deux films d’Almodóvar, Talons aiguilles et Tout sur ma mère, Marisa Paredes n’a que quarante-six ans dans le premier film, cinquante-trois ans dans le second et dans aucun des deux films, elle n’occupe le premier rôle, la figure de la femme vieillissante ou âgée n’étant alors que secondaire.
- 16 Juliette SIMONT, « Étreinte brisée. Notes sur Pedro Almodóvar et l’Espagne », Les Temps modernes, 2 (...)
33Le fait que la movida ait été le point de départ de la carrière de Pedro Almodóvar n’est pas négligeable. Étant un mouvement qui prône la jeunesse et la contestation, les femmes (assez) jeunes sont alors bien davantage représentées que celles d’âge mûr dans les films du réalisateur. La dénomination « chicas Almodóvar » a accompagné les comédiennes des premiers films tout au long de leur carrière fonctionnant comme une étiquette ou un label. On doit souligner sur ce point l’importance sociale de la réception des films d’Almodóvar parmi les jeunes gens dans les années 1980 et 199016. Elles ont en effet particulièrement influencé les jeunes femmes.
- 17 Elvira LINDO, « Ser chica Almodóvar », El País, 31 octobre 2015.
34L’écrivaine espagnole Elvira Lindo décrit dans son article Être Chica Almodóvar les valeurs et l’esthétique qui ont influencé les jeunes femmes des villes espagnoles après la transition démocratique : « Être une fille Almodóvar n’était pas un privilège exclusif des actrices qui jouaient dans ses films. La fiction avait traversé la réalité et les rues des villes espagnoles étaient remplies de filles qui imitaient les vies de ces personnages qui expérimentaient intensément l’amour, les chagrins d’amour, l’abandon ou la solidarité entre femmes17 »
35L’écrivaine remercie le réalisateur pour avoir contribué « à la conquête de notre liberté », grâce à ses représentations féminines. Avec ses histoires de passion, de vengeance et ses critiques de la société traditionnelle, les personnages féminins d’Almodóvar introduisaient à la fois une bouffée d’air frais et une touche de piquant et permettaient à toutes les spectatrices de s’y reconnaître en elles : « Les “filles Almodóvar” n’étaient pas sages, leur habitat naturel était urbain ; la rue et les bars étaient leur foyer. Elles avaient laissé derrière le style “progressiste” pour s’approcher d’un style punk, pop ou rétro. Tout, sauf rester ancrée dans l’uniforme de la fille engagée des années 1970. Les filles Almodóvar ont rempli de couleurs le cinéma espagnol. Elles n’étaient ni particulièrement belles, ni distinguées, ni élégantes. Leur sceau était l’originalité, la liberté extrême, la sincérité, l’absence de préjugés. Les filles Almodóvar étaient téméraires, passionnées, têtues, irréfléchies, un peu sauvages. Leur pouvoir attractif résidait dans leur liberté d’action et de pensée. Avant Almodóvar, aucun autre réalisateur ne s’était autant préoccupé d’attribuer à ses personnages féminins un caractère aussi radicalement libre. Comment ne pas désirer être une de ses héroïnes ? Son style se transmettait même sans que les filles de la rue ne s’en rendent compte. »
36Lindo conclut son éloge au réalisateur en signalant l’évolution des nouvelles chicas Almodóvar appartenant aux jeunes générations : « Les femmes de Pedro Almodóvar ont changé au fil des années. Elles se sont embellies, sont devenues sophistiquées, mais elles ont préservé quelques traits de caractère qui les définissaient : le courage, la sincérité, l’ingénuité et l’astuce. Quelques-unes des meilleures comédiennes espagnoles sont passées devant la caméra de Pedro Almodóvar ; quant au réalisateur, il a été un maître en choisissant des comiques géniales pour ses rôles secondaires. »
- 18 Monica GRUBER, « Leyendo la realidad desde el cine. Imagen femenina y juventud en los últimos film (...)
- 19 Mónica GRUBER, Marta BALÁN, « La construcción de la imagen femenina en los films de Almodóvar », (...)
37Pourtant, si les jeunes espagnoles peuvent continuer à s’inspirer de ces personnages libérés et hauts en couleur, les spectatrices plus âgées ont plus de mal à s’identifier en raison de la présence minoritaire de femmes d’âge mûr dans les films du réalisateur. Et dans ses productions plus récentes, même si le cinéaste compte encore sur la participation de ses premières chicas Almodóvar qui ont vieilli, la jeunesse féminine est majoritairement représentée18. D’ailleurs, la crainte du vieillissement n’est pas présente dans les dialogues des personnages féminins, le thème n’apparaît que quelquefois dans les conversations des travestis et transsexuels19.
Les chicas Almodóvar n’ont pas peur de vieillir
- 20 Beatriz AYUSO, « Marisa Paredes : “Siento más presión por mi aspecto que por mi actuación“ », Journ (...)
- 21 Daniel MARTINEZ MANTILLA, « Marisa Paredes : “En Francia me adoran” », Vanity Fair du 11 mai 2018. (...)
38La représentation des chicas Almodóvar est liée à la jeunesse. Les premières actrices, à qui ce titre a été attribué et qui ont fait carrière, défendent dans leurs discours publics le droit de vieillir et de continuer à être visibles à l’écran. Marisa Paredes, notamment, aborde souvent le sujet de l’âge dans ses interviews. Elle se pose en tant que défenseure de la mise en avant au cinéma de la beauté de l’âge et affirme sa totale opposition à la chirurgie esthétique20 : « Je crois que le public a une idée reçue de moi. Elle vient par exemple des personnages glamour que j’ai interprétés. C’est comme s’ils n’aimaient pas que l’on vieillisse. Ils veulent te conserver comme un tableau. Ils veulent que ton image reste intacte, mais je crois que le public doit s’habituer à cela. Heureusement, en Europe c’est un peu différent. Tu peux être un peu âgée et continuer à travailler. J’assume mon âge. Aller contre le temps est ridicule21 ».
- 22 Abril avait fait ces déclarations pendant la promotion de son film Mince alors !, qui traite de la (...)
- 23 Journal 20 minutos, « Victoria Abril pide permiso para ‘envejecer sin cirugía’ », 6 avril 2012. h (...)
- 24 Tels que les réalisateurs argentins Adolfo Aristarain (Lugares comunes, 2002) ou Juan José Campanel (...)
39Avec un discours similaire, Victoria Abril a demandé aux médias « la permission de vieillir avec dignité22 » ce qui veut dire, éviter les opérations esthétiques et pouvoir continuer à vivre de son travail. Elle raconte aux médias espagnols qu’à partir de ses quarante ans, elle est restée plusieurs années sans travail étant « trop jeune pour jouer la vieille et trop vieille pour jouer la jeune ». D’après elle, Almodóvar ne travaille qu’avec deux générations de femmes : « les bombes et les grands-mères », en ajoutant qu’avec l’âge, elle pourra peut-être de nouveau tourner avec lui23. Dans les intrigues des films d’Almodóvar, l’amour et le sexe –sujets centraux–seraient réservés aux jeunes. Notons que, récemment, Rossy de Palma interprète dans Julieta (2015) le rôle d’une femme de ménage âgée. Son personnage, bien qu’essentiel au scénario car il déclenche le drame, ne bénéficie d’aucune place à l’écran : on la voit très peu et on ne connaît rien de sa vie. On pourrait donc penser qu’Almodóvar, en raison de son âge, a fait le choix de ne lui accorder que très peu de visibilité. Ce paradoxe, faisant tout l’intérêt du personnage, a d’ailleurs valu à l’actrice la reconnaissance de la critique. A contrario, chez d’autres réalisateurs, les représentations de la vieillesse se sont diversifiées et le troisième âge n’est plus incompatible avec les histoires de cœur24.
- 25 Antonio M. SANCHEZ, « Verónica Forqué : ‘Mi ilusión es saber envejecer con alegría’ », Levante, 2 (...)
- 26 Paula ARENAS, « Verónica Forqué : ‘Ellos prefieren mujeres de 28 años y yo lo entiendo’ », 20 Min (...)
40Veronica Forqué, dont la carrière s’est centrée sur le petit écran et le théâtre en Espagne déclare aussi s’inquiéter de son âge et espère réussir à se rebeller : « J’aimerais savoir vieillir avec joie, pouvoir offrir des choses aux autres. Parce que ce n’est pas facile de vieillir, et c’est plus compliqué pour les femmes25. ». Cette fille de réalisateur et producteur de cinéma (José María Forqué), dénonce, même si c’est discrètement, le fait qu’à partir 50 ans, il est beaucoup plus difficile en Espagne d’obtenir des rôles intéressants, parce que « les scénarios sont écrits pour des hommes, de préférence jeunes », mais que tout ça, « elle le comprend »26.
- 27 Sandra REMÓN, « Famosas cegadas por el bisturí », Vanitatis El Confidencial, 30 juin 2008. https: (...)
- 28 Javier OLIVARES, entretien avec Loles León : « Loles León : ‘Vas contando historias de cada edad q (...)
41Le discours de Loles León sur ce sujet est quant à lui ambigu. D’un côté, elle fait des conférences sur la ménopause et invite à assumer sa vieillesse, d’un autre côté, les médias rendent compte de ses multiples opérations esthétiques27. Son obsession pour la santé est connue : « Je prends soin de moi et j’écoute la science. Dès que s’ouvre une nouvelle clinique américaine, j’y vais. Je travaille dans ce but28 ».
- 29 Antonio DIÉGUEZ, « Carmen Maura, sobre Iglesias : ‘No me hables de Podemos’ », El Mundo, 9 mars 2 (...)
42Enfin, Carmen Maura évite souvent le sujet en recentrant l’attention sur son travail. Elle est heureuse de continuer à avoir des projets artistiques intéressants : « Je suis très fière de mon âge. Je pourrais être ta mère ou ta grand-mère, mais je me sens bien dans ma peau. C’est une profession compliquée, alors si en plus ça t’inquiète de vieillir… J’ai assez de travail, ici et à l’étranger. Je ne m’inquiète pas parce que j’ai assez de rôles. Même plus que ce que je ne voudrais29 ». Son succès international semble adossé à une carrière solide. De plus, elle vient de faire l’objet du documentaire Ay, Carmen ! consacré à son parcours. Sa capacité à profiter de son étiquette de « chica Almodóvar » et de symbole de la movida, qui sous-tendait des valeurs de femme libre et passionnée, mais aussi sa capacité à avoir dépassé la movida et à avoir diversifié ses projets avec d’autres réalisateurs, semblent avoir été les clés de sa réussite. Maura s’est révélée être une icône de la jeunesse espagnole de la transition, puis, avec le temps, une comédienne talentueuse de cinéma qui a permis d’assurer sa carrière dans la maturité et, désormais, la vieillesse.
Conclusion
43Avec l’âge, les actrices considérées comme appartenant à la première génération de chicas Almodóvar vivent un paradoxe : celles qui ont représenté les jeunes femmes libres de l’Espagne contemporaine après le franquisme et qui incarnaient elles-aussi la libération des mœurs réalisent que vieillir est compliqué dans le cinéma espagnol. La situation apparaît moins difficile pour celles qui ont réussi à diversifier leurs projets, autant au cinéma qu’au théâtre, et surtout à l’étranger, elles ont trouvé une sorte de refuge professionnel dans le cinéma européen, et notamment dans les films français. C’est le cas de Carmen Maura, Marisa Paredes ou Victoria Abril.
44Par ailleurs, celles qui se sont tournées vers la télévision espagnole ont profité d’un créneau qui les cantonne encore à des rôles rappelant justement ceux des chicas Almodóvar. Elles rencontrent plus de difficultés pour être recrutées dans des projets plus artistiques, comme cela a été le cas pour Loles León ou Verónica Forqué pendant une bonne partie de leur carrière.
45Finalement, Pedro Almodóvar continue à tourner avec de nouvelles actrices, dans des films qui mettent toujours en scène des femmes de caractère, emportées par leurs passions, et toujours des femmes dans les premières années de leur vie d’adulte. Ainsi, un des réalisateurs les plus reconnus du cinéma espagnol choisit-il de se focaliser sur des rôles de femmes jeunes, et ne cherche nullement à montrer qu’il y a de la place dans le cinéma espagnol pour des rôles de femmes âgées – mais en laissant cette possibilité à d’autres réalisateurs qui peuvent alors faire appel aux actrices dont il a véritablement lancé la carrière lorsqu’elles étaient jeunes.
Notes
1 Voir Hamilton M. STAPELL, « Just a Teardrop in the Rain? The movida madrileña and Democratic Identity Formation, in the Capital? 1979-1986 », Bulletin of Spanish Studies, 2009, 86 (3).
2 Julien SIMONT, « Étreinte brisée. Notes sur Pedro Almodóvar et l’Espagne », Les Temps modernes, 2011, 4 (665), p. 7.
3 Jean-Paul AUBERT, « Le cinéma de l’Espagne démocratique », Revue d’histoire, 2002, 2 (74), p. 150.
4 Mónica GRUBER, Marta BALÁN, « La construcción de la imagen femenina en los films de Almodóvar », in XII Jornadas Interescuelas, Departamentos de Historia, 2009 ; Mónica GRUBER, « Leyendo la realidad desde el cine. Imagen femenina y juventud en los últimos films de Pedro Almodóvar », Centro de Estudios En Diseño y Comunicación, 2019, 77.
5 Jean-Paul AUBERT, « Le cinéma de l’Espagne démocratique », Revue d’histoire, 2002, 2 (74), p. 150.
6 Pierre-Michel MENGER, La Profession de comédien. Formations, activités et carrières dans la démultiplication de soi, Ministère de la Culture et de la Communication, Département des études et de la prospective, Paris, La Documentation française, 1997 ; Pierre-Michel MENGER (s.l.d.), Les Professions et leurs sociologies. Modèles théoriques, catégorisations, évolutions, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2003. Catherine PARADEISE, Les Comédiens. Profession et marchés du travail, Paris, Presses Universitaires de France, 1998.
7 Benoît LAPLANTE, « L’étude des carrières professionnelles comme production individuelle. La structure du marché du travail des comédiens », in Pierre-Michel MENGER (s.l.d.), Les Professions et leurs sociologies, op. cit., p. 250.
8 Catherine PARADEISE, Les Comédiens, op. cit., p. 42-43.
9 Ibid., p. 37.
10 Pierre-Michel MENGER, La Profession de comédien, op. cit.
11 Howard S. BECKER, Outsiders. Études de sociologie de la déviance, Paris, Métailié, 1985.
12 Europa Press, « Carmen Maura sustituirá a Javier Bardem en ‘Tetro’, de Francis Ford Coppola », 2008. https://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-carmen-maura-sustituira-javier-bardem-tetro-francis-ford-coppola-20080403152215.html
13 Ianko LOPEZ, entretien avec Victoria Abril dans Vanity Fair : « Je ne comprends pas pourquoi je n’ai pas interprété Julieta », 2017.
14 Alain QUEMIN, « Quelques remarques sur l’intérêt et les limites de la sociologie des œuvres. Réflexions à partir du film de Pedro Almodóvar “Tout sur ma mère”, in Vers une sociologie des œuvres, Paris, L’Harmattan, 2001 ; Clara LEVY et Alain QUEMIN, « La sociologie des œuvres sous conditions », L’Année sociologique, 2007, 57 (1).
15 Nekane PAREJO, Mujeres mayores en el cine de Almodóvar, Malaga, Université de Málaga, 2016, p. 3.
16 Juliette SIMONT, « Étreinte brisée. Notes sur Pedro Almodóvar et l’Espagne », Les Temps modernes, 2011, 4 (665).
17 Elvira LINDO, « Ser chica Almodóvar », El País, 31 octobre 2015.
18 Monica GRUBER, « Leyendo la realidad desde el cine. Imagen femenina y juventud en los últimos films de Pedro Almodóvar », loc. cit..
19 Mónica GRUBER, Marta BALÁN, « La construcción de la imagen femenina en los films de Almodóvar », loc. cit.
20 Beatriz AYUSO, « Marisa Paredes : “Siento más presión por mi aspecto que por mi actuación“ », Journal ABC, Madrid, 18 juillet 2015.
21 Daniel MARTINEZ MANTILLA, « Marisa Paredes : “En Francia me adoran” », Vanity Fair du 11 mai 2018. https://www.revistavanityfair.es/cultura/entretenimiento/articulos/marisa-paredes-actriz-cannes-petra-jaime-rosales/31020
22 Abril avait fait ces déclarations pendant la promotion de son film Mince alors !, qui traite de la pression exercée sur les femmes à propos de leur apparence et où son personnage est favorable à la chirurgie esthétique (François Busnel, entretien avec Victoria Abril, France Inter, « Le grand entretien » du 26 mars 2012).
23 Journal 20 minutos, « Victoria Abril pide permiso para ‘envejecer sin cirugía’ », 6 avril 2012. https://www.20minutos.es/noticia/1362101/0/victoria-abril/contra/cirugia/
24 Tels que les réalisateurs argentins Adolfo Aristarain (Lugares comunes, 2002) ou Juan José Campanella (El hijo de la novia, 2001). Vincent CARADEC, Sociologie de la vieillesse et du vieillissement, Paris, Armand Colin, 2015.
25 Antonio M. SANCHEZ, « Verónica Forqué : ‘Mi ilusión es saber envejecer con alegría’ », Levante, 22 janvier 2018 ; http://www.urbanvlc.com/noticias/2018/01/22/veronica-forque-mi-ilusion-es-saber-envejecer-con-alegria/
26 Paula ARENAS, « Verónica Forqué : ‘Ellos prefieren mujeres de 28 años y yo lo entiendo’ », 20 Minutos, 12 janvier 2018. https://www.20minutos.es/noticia/3232468/0/entrevista-veronica-forque-premio-feroz/
27 Sandra REMÓN, « Famosas cegadas por el bisturí », Vanitatis El Confidencial, 30 juin 2008. https://www.vanitatis.elconfidencial.com/noticias/2008-06-30/famosas-cegadas-por-el-bisturi_574557/
28 Javier OLIVARES, entretien avec Loles León : « Loles León : ‘Vas contando historias de cada edad que son el espejo del público’ », Aisge, 5 novembre 2015. http://www.aisge.es/loles-leon
29 Antonio DIÉGUEZ, « Carmen Maura, sobre Iglesias : ‘No me hables de Podemos’ », El Mundo, 9 mars 2016. https://www.elmundo.es/loc/2016/03/09/56e03bcc268e3ea96e8b45af.html
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|---|---|
| Titre | Tableau 1 - Films d’Almodóvar et Prix d’interprétation obtenus dans ce cadre |
| URL | http://journals.openedition.org/ris/docannexe/image/729/img-1.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 45k |
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| Titre | Tableau 2 - Prix d’interprétation cinématographique des Chicas Almodóvar |
| URL | http://journals.openedition.org/ris/docannexe/image/729/img-2.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 191k |
Pour citer cet article
Référence papier
Maria Patricio Mulero, « Femmes au bord de la crise de l’âge », Revue de l’Institut de Sociologie, 89 | 2019, 57-74.
Référence électronique
Maria Patricio Mulero, « Femmes au bord de la crise de l’âge », Revue de l’Institut de Sociologie [En ligne], 89 | 2019, mis en ligne le 31 décembre 2021, consulté le 14 novembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/ris/729 ; DOI : https://doi.org/10.4000/kewu
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