- 1 Paroles d’un personnage d’Öyvind Fahlström dans l’œuvre Notes 8 (Crucifixions), encre et acrylique (...)
Mutants walk
among us
unseen unknown
awaiting 1
1Dans les années 1960 et 1970, bien avant l’arrivée d’Internet, l’écrivain et artiste suédois Öyvind Fahlström (1928-1976) a entrepris de perturber la validité des codes du langage par des jeux manipulatoires de textes, de sons et d’images. Une poétique du jeu-assemblage et du jeu-découpe le mène à considérer les signes comme des unités foisonnantes, assimilées à des cellules vivantes. Le langage littéraire est déstabilisé dans ses structures linéaires et syntaxiques. Il se développe comme un processus quasi biologique, soumis à des procédés de détournements et des processus proliférants. Par l’entremise de cet artiste, l’écriture s’affirme comme une entreprise critique de démontage des normes du langage des machines médiatiques de l’époque.
2Comment ces manipulations esthétiques passées peuvent-elles nourrir la compréhension de certains aspects des réseaux numériques d’aujourd’hui et de leur « techno-écologie » ? Pour établir un lien rétrospectif quasiment archéologique, nous voulons engager un dialogue avec les œuvres de Fahlström afin d’éclairer les phénomènes de manipulation et d’hybridation des identités multiples, occupant notamment les réseaux sociaux numériques de ce début de xxie siècle.
- 2 Fahlström cite dans certaines œuvres des personnages de l’écrivain William S. Burroughs, notamment (...)
- 3 Voir ses œuvres Notes 1 (Pentagon), 1970, Notes 4 (CIA Brand Bananas), 1970, et Notes 5 (Wrestlers)(...)
- 4 Publiée par Sveriges Radios Förlag | Fylkingen, Stockholm, 1999. Création incluse sous la forme de (...)
- 5 Teddy Hultberg, Ibid., p. 195.
- 6 Nous remercions pour leur soutien Barbro Schultz-Lundestam et Gunnar Lundestam, commissaires d’expo (...)
- 7 Lire en particulier Donna Haraway, Manifeste cyborg et autres essais : Sciences - Fictions - Fémini (...)
3Dans l’art de Fahlström hérité des collages avant-gardistes, un des aspects de ses expérimentations interactives concerne la manipulation des identités et des subjectivités : foisonnement de personnages-mutants à identités et corps ambivalents2 ; personnages aux corps flottants comme modules fragmentés dans les installations et peintures de l’artiste ; figures kinesthésiques parfois mutilées – reflets d’un soi incertain et instable – immergées dans les mass médias et le chaos politique d’alors. Ces figures se mobilisent par des corps et des esprits en mutations pris dans des filets de signes en réseaux et d’imbrications cellulaires parfois explosives3. Mais plus particulièrement, dans sa création radiophonique intitulée The Holy Torsten Nilsson (1965)4, l’auteur nous offre un théâtre de changements permanents d’identités particulièrement marquant. Comme le remarque Teddy Hultberg5 le thème principal de cette narration kaléidoscopique est le caractère instable de l’identité elle-même. Par ce biais, nous pensons que cette œuvre sonore est le terrain d’une exploration de nouvelles subjectivités mutantes. Sa dimension de collage et « cut-up6 » généralisé met directement en scène un lot d’identités troubles, malaxées dans les canaux des machines médiatiques, appareils, sons provenant des techno-images, tout cela en entremêlant des échantillons de bandes sonores de films de genre, films d’horreur, de science-fiction, documentaires, films d’auteurs, interviews, narrations diverses… Dans un amoncellement de fragments sonores, les identités processuelles de Fahlström permettent d’interroger une représentation du monde annonciatrice des rejets des identités traditionnelles par certains auteurs et une partie de notre monde contemporain7. La poétique des figures à identités hybrides de Fahlström préfigure également, dans leur rapport critique aux médias et à la politique, les identités de vies immergées, voire malaxées dans les réseaux sociaux numériques actuels.
4Dans sa création radiophonique expérimentale The Holy Torsten Nilsson créée en 1965 pour la radio suédoise, Fahlström aborde la trans-subjectivité via le spectre des mutations identitaires de ses personnages : changements de sexe, de peau, de corps ; émergences troubles de plusieurs personnages dans un seul corps ; transferts de conscience d’un individu à un autre ; communications inter-esprits ; esprits dépossédés de corps ; changements d’identités par greffes chirurgicales ; changements d’identités et de visages par chirurgie, etc. Le thème principal de cette narration kaléidoscopique est le caractère malléable de l’identité individuelle elle-même, et par ce biais, l’exploration de nouvelles subjectivités. Au-delà d’une distinction entre identité individuelle et subjectivité, il y a au contraire une volonté de réforme de la subjectivité dans et par les manipulations des identités multiples, qu’elles soient corporelles, sexuelles, mentales, paranormales, chirurgicales, médiatiques, aussi fantasmatiques puissent-elles être.
- 8 La machine d’écriture est une notion développée par Gilles Deleuze et Félix Guattari à propos de la (...)
5The Holy Torsten Nilsson a été créée l’année précédant la performance théâtrale Kisses Sweeter Than Wine et diffusée la même année, en 1966. L’une est une pièce radiophonique expérimentale à large diffusion – une pièce sonore d’environ quatre heures – l’autre est une performance scénique unique à New York incluant des projections multi-écrans, des technologies innovantes avec des ingénieurs de Bell Labs dirigés par Billy Klüver, des lumières, sons, musiques, films, actions performatives et théâtrales. Ce qui les connecte, malgré leurs dispositifs différents, c’est cette machine d’écriture8 génératrice d’un démontage des médias, des idéologies, des identités. Dans le cadre de cet article, nous étudierons plus précisément la pièce radiophonique The Holy Torsten Nilsson.
- 9 Teddy Hultberg, Öyvind Fahlström i etern – Manipulera Världen / Öyvind Fahlström On The Air – Manip (...)
6Débutons par une note de Fahlström adressée aux éditeurs, à propos de The Holy Torsten Nilsson qui fut publié sous forme de livre en 1968. La note est reportée par Teddy Hultberg dans Öyvind Fahlström On The Air – Manipulating The World9 :
Radio collage « The Holy Torsten Nilsson » : le roman comme temps mouvant, c’est-à-dire comme bande magnétique. Le roman en tant qu’élément sonore, en tant que « matériel vital » – maintenant filtré dans l’imprimé. Le roman en tant que Robbe-Grillet, un récit observé de près (film aveugle, événement) […] Bissociations impliquant notre « subconscient cinématographique collectif », le dialogue mélodramatique et d’horreur sans fin (aux États-Unis) de l’enfance et de l’ère de la télévision, sur un fond flou de musique orageuse et de sons narratifs, dont la diffusion devient irrationnelle (musicale) lorsque le son est sorti de son contexte visuel. Le monde sonore du cinéma est pris pour le reflet d’événements réels, pas moins réels que les voix documentaires du Junkie de Hong Kong, de l’Américain qui change de sexe et de Londoniens qui ont tenté de se suicider. Futur, fiction – et le passé, le document, les éléments sonores désuets se chevauchent librement dans un tourbillon hallucinatoire10. (Nous traduisons).
- 11 La dimension romanesque et théâtrale est centrale pour Fahlström, lui qui se considérait comme écri (...)
7Cette note fait appel à une dimension hallucinatoire du roman et du récit11, à un tourbillon mettant en jeu un inconscient collectif médiatique dans lequel l’individu, son identité et sa subjectivité, sont avalés et transformés. De manière très expressive, et parfois obscure, Fahlström met au même niveau de manipulation collagiste les matériaux du roman, du récit, du son enregistré, du film, de la télévision, ainsi que les matériaux friables des identités individuelles prises dans les filets d’un monde globalisé. Emportés dans un courant discontinu qui chahute futur, passé et présent, les personnages du récit – dont les actions sont constamment enrobées ou perturbées par des collages sonores kaléidoscopiques – expérimentent les changements de sexes, l’expérience de la mort, la toxicomanie ; en cela, ils s’insèrent dans des champs d’expériences narratives mutationnelles : mutations d’identités, de rôles et de consciences.
- 12 Nous nous référons à la transcription écrite de la pièce sonore faite par Fahlström quelque temps a (...)
- 13 Ibid., p. 275.
8Dans un premier temps, il est important de cibler le type de personnages impliqués dans le déroulement du récit de The Holy Torsten Nilsson. La plupart d’entre eux sont réels, non fictionnels, ayant existé du temps de Fahlström : politiciens, acteurs, bureaucrates, monarques, militaires, éditeurs, ou Öyvind Fahlström lui-même. Ainsi, nous voyons apparaitre agents et call-girls de la CIA, la princesse Christina de Suède, Torsten Nilsson ministre social-démocrate des affaires étrangères de Suède, Olof Palme alors ministre de l’Éducation de Suède, la femme de Lee Harvey Oswald, Robert Williams un afro-américain défenseur des droits civiques, Öyvind Fahlström, etc. Des échantillons sonores font également entendre les voix documentaires de Patricia Morgan l’une des pionnières de la transsexualité aux USA ayant pratiqué une transition chirurgicale au début des années 196012, ou celle d’un toxicomane chinois de Shanghai13. Les collages de voix de personnages de films de fiction apparaissent, comme celles d’acteurs interprétant Hitler et Eva Braun par exemple. Le contexte est donc à la fois politique, documentaire et fictionnel : politique internationale et guerre froide, politique nationale suédoise, mise en scène de l’auteur, tous fictionnalisés dans cet environnement sonore. D’un autre côté, les collages de sons, d’ambiances (cris, musiques, aboiement, sons électroniques, machines, armes…) et les dialogues de films de genre tels The Giant Behemot d’Eugène Lourié (1959), Invisible Ray de Lambert Hillyer (1936), Les yeux sans visage de Georges Franju (1960), parmi des dizaines d’autres films d’horreur et de science-fiction, rythment également ce qui fait office de récit éclaté.
9Dès les premiers instants de la pièce radiophonique, nous entendons un jeune homme déclarer que le personnage « Fahlström » a l’intention de se brancher télépathiquement sur les pensées d’autrui, et en particulier sur celles d’un couple de politiciens ; de surcroit, il est dit qu’il était déjà entré directement dans la conscience du politicien social-démocrate Olof Palme. Le tableau ainsi posé, les transferts d’identités peuvent commencer à contaminer les récits fragmentés, sans réelle continuité narrative, le film de genre et ses monstruosités transversales s’insérant dans l’identité politique des protagonistes par collages ambiantaux ou parasitaires. « Dissemination becomes irrational » confie Fahlström lui-même, dans sa note aux éditeurs : de quoi induire une forme tumultueuse de sons et de musiques, qui, par enchaînements, participent d’une certaine folie propagatrice et un certain sens de l’horreur mêlé à l’absurde. Et c’est juste à la jonction de cet irrationnel sonore, politique, fictionnel et cinématographique, que les identités individuelles sont bouleversées, leur moi étant tout simplement pulvérisé. De la sorte, la machine à mixer qu’est The Holy Torsten Nilsson ne peut ménager aucune stabilité au moi parce que son théâtre radiophonique use de personnages, et que ceux-ci – en tant qu’entités préliminaires à toute situation théâtrale – sont obligatoirement soumis au jeu des collages, des cut-up et des mixages. Alors, leur soi ainsi manipulé, ils erreront dans les dislocations narratives comme des pions sans assise, sans certitude ni constance, mus par des dynamiques transférentielles permanentes : entrant dans la conscience des autres, connectant un cerveau séparé de son corps à un ordinateur, utilisant la télépathie, changeant de sexe ou de visage, dissimulant leur visage par chirurgie esthétique, modifiant la couleur de leur peau. C’est ainsi qu’une narratrice et Fahlström, dans le chapitre 9 The Pleasure Yacht, déclarent que « La nouvelle étape est l’hypnose – traiter les gens comme des processus. […] Programmer certains processus à l’intérieur des gens […]14 ». Les personnages sont donc soumis à des processus extérieurs à eux ; de plus, à mesure que nous écoutons les bandes composites de cette pièce sonore, nous comprenons que nous entrons dans un monde en déroute où il est question de contrôle et de manipulation de l’intériorité vide de ces identités variables.
- 15 Ibid., p. 312
- 16 Ibid., p. 270.
- 17 D’une certaine façon cette confusion annonce les simulacres d’individus pullulant dans les réseaux (...)
- 18 Cet épisode à la fois comique et dystopique d’une hybridation de figures politiques et idéologiques (...)
10Dans ce tumulte, plusieurs figures ressortent : celles de l’espion, de l’agent double, du chirurgien, du médecin, du savant fou, du psychiatre, du toxicomane et du suicidé. Toutes ont en commun d’être les agents, passifs ou actifs, des modifications des états du moi. Par leur intermédiaire, l’individu échappe à sa clôture « naturelle » fuyant ce qui l’enferme dans une stricte identité individuelle. Les noms peuvent s’interchanger, les corps et les visages également, les rôles de même. Ainsi, la princesse Christina de Suède peut devenir Lee Fishermann le partenaire d’un agent de la CIA : aux chapitres 29 The Tidal Wave et 30 South Pacific Island – II15, il est indiqué que Fahlström découvre la princesse Christina revêtue « d’un pagne à la Gandhi, mais elle s’avère être Lee [Fishermann] lequel a le visage de Christina, car le vœu le plus ardent de la princesse est de se fuir elle-même » (nous traduisons). Plus loin, chapitre 34, la narratrice explique que le visage de Christina déclame : « Je suis Lee ! J’ai le visage de Christina pour compenser tout ce que j’ai dû endurer - - - et parce que je l’ai aimée. » Parfois, les jeux de masques et de déguisements créent de percutantes hybridations entre personnages incompatibles : ainsi, le responsable communiste suédois Hermansson a pour mission d’organiser une série télévisée où des politiciens doivent se déguiser en Winnie l’ourson, Rabbit, Piglet et Roo, et prendre un sérum de vérité16. Les simulacres d’individus jouent à plein17, la confusion identitaire règne dans une atmosphère de détournements, mixant politique et mass culture, qui n’est pas sans rappeler les œuvres des artistes Mike Kelley et de Paul McCarthy des années 1980-199018.
11Pour appuyer notre réflexion, voici un extrait d’une transcription résumée dans le livre de Hultberg des chapitres 10, 11 et 13, lesquels traduisent bien le chaos des identités et des simulacres où tout s’entremêle, personnages, fiction, réalité, rôles, idéologies, etc. :
- 19 Chapitre 10 : The Cocktail Party. Chapitre 11 : Second Visit to the Institution. Chapitre 13 : Bait (...)
Lors d’une réception à l’ambassade de Chine, la princesse Christina apparait déguisée en Lee [Fishermann] et vice versa. Fahlström essaie de se brancher sur les pensées de Lo Jui-Ching [général chinois], mais Lo met un écran de fumée. Ensuite, Lee donne du LSD à Fahlström afin de le distribuer lors d’une tournée de happenings en Chine. Fahlström a une vision et voit le prince héritier comme un moine bouddhiste, lequel se verse de l’essence sur son propre corps19. (nous traduisons).
12Plus loin, au chapitre 33 intitulé Wood in China, il s’agit dorénavant de changement de pigmentation de peau. Raymond Wood, un agent du FBI noir implanté en Russie et en Europe du Nord, se révèle être un blanc qui a subi une transformation de couleur de peau afin d’infiltrer un groupe révolutionnaire afro-américain :
- 20 Une référence directe à John Howard Griffin, journaliste et écrivain nord-américain blanc, qui afin (...)
- 21 Ibid., p. 318.
Les deux hommes poussent Raymond sur le ventre, baissent son pantalon et l’on voit une large bande de peau rose blanche en travers de son derrière ! Pas tranchante comme elle le serait si elle était causée par un coup de soleil, mais s’estompant progressivement vers les bords. Raymond explique que le FBI lui a injecté une substance qui pigmentait sa peau (comme ce fut le cas pour le médecin blanc Griffin qui écrivit Black Like Me [Dans la peau d’un Noir]20 après avoir vécu comme noir dans le sud des États-Unis). De cette façon, Raymond a pu infiltrer le RAM (Mouvement d’action révolutionnaire) et le comité pro-castriste The Fair Play For Cuba Committee. Il s’est rendu à Cuba où il a rencontré Castro, lequel l’a violé. Raymond est rongé par la haine envers Castro. Grâce à ses contacts avec les Russes, il est en mesure d’allier des groupes d’exilés anti-Castro à Miami avec des unités militaires du Kremlin qui s’opposent à la politique de détente de Khrouchtchev et de Kennedy21. (Nous traduisons).
13Cet extrait montre bien comment les individus, les corps et les idéologies, sont pris dans les mêmes flux, collages et cuts discontinus. Le contexte politique empli d’agents doubles, de révolutionnaires et de moines bouddhistes, sert de décor à un démontage des identités de personnages, dans leur rôle socio-politique tout comme dans leur chair.
14La fuite hors du moi fermé est parfois annoncée comme un mal-être fondamental d’individus ne s’acceptant pas ; il en va ainsi pour la princesse Christina qui a d’abord tenté de se suicider avant de se transformer en Lee, ce qui pourrait indiquer une forme de subjectivité intérieure. Par ailleurs, le visage d’un personnage peut subir de lourds dégâts liés à un accident, drame qui précipite cette volonté de fuir son propre corps. C’est ainsi que le visage de Lee, détruit par une explosion, se retrouve bandé, tout comme le visage de la princesse Christina. Le visage de la princesse, jugé par la narratrice comme « irreconnaissable, brun, ridé22 » émerge d’un « paquet noir » et pleure. Puis ce même visage appartenant à la princesse déclare qu’il est Lee. Encadrant cet épisode, des fragments d’interviews documentaires de la véritable transsexuelle nord-américaine Patricia Morgan, orientent le déroulé de l’action traumatique de la destruction et de la transformation d’un visage.
15Comme le signale Teddy Hultberg23, le film d’horreur de Georges Franju Les yeux sans visage (1960) joue un rôle crucial dans cette œuvre de Fahlström : ce film franco-italien raconte l’histoire d’un chirurgien joué par Pierre Brasseur qui tente de réparer le visage de sa fille défigurée lors d’un accident de la circulation. Afin de mener à bien ses chirurgies pour reconstituer un vrai visage, il kidnappe, opère et tue des jeunes filles ressemblant à sa fille. Cette histoire, dont des dialogues cinématographiques interviennent régulièrement dans The Holy Torsten Nilsson, informe l’auditeur sur l’importance du médecin fou à la fois génial et psychopathe dans l’œuvre.
- 24 Ibid., p. 317.
- 25 N. Katerine Hayles, How We Became Posthuman: Virtual Bodies in Cybernetics, Literature, and Informa (...)
16Parfois, apparaissent également d’autres manipulations médicales, liées à la cybernétique, comme la transplantation de cerveau. À l’issue de la pièce radiophonique, le général communiste chinois Lo Jui-Ching est massacré ; son cerveau, resté intact, est alors séparé de son corps afin d’être conservé sous un globe en verre hermétique enfermé dans un container. Le système nerveux central sera alors connecté à un ordinateur portable (Fahlström fait ici preuve d’intuition sachant qu’un des premiers ordinateurs à écran d’usage personnel, le Xerox Alto, fut prototypé en 1973) lui-même relié à une télé-imprimante et à un synthétiseur de voix, lesquels traduiront les pensées de Lo24. Le cerveau du général communiste sera plus loin transplanté dans la tête de l’un de ses adjudants. Cette séquence mêlant humour noir, SF et horreur, pourrait bien être influencée par la cybernétique de Norbert Wiener, lequel, dès les années 1950, considérait qu’il était théoriquement possible de télégraphier un être humain en considérant qu’une conscience humaine pourrait être téléchargée sur ordinateur25.
- 26 Mara Magda Maftei, « Le personnage posthumaniste », Fixxion 23, 2021, p. 135.
- 27 Ibid., p. 138.
17Chez Fahlström, les thématiques du posthumanisme et de ses champs d’investigations philosophiques, critiques et fictionnels, sont rayonnantes. Comme l’analyse Mara Magda Maftei dans son article « Le personnage posthumaniste », certaines fictions posthumanistes inscrites dans la tradition littéraire du savant fou allié à la science, « font miroiter à l’Homme la possibilité de pouvoir disposer de son corps, le réinventer26. » L’auteure note que ce qui caractérise ce type de fiction, c’est l’apport de données réalistes aux éléments fictifs afin d’interroger les mutations de la société contemporaine27. Sur ce point, Fahlström est en effet scrupuleux de faire cohabiter des réalités scientifiques avec des univers plus fantasmatiques, créant un champ de fiction expérimentale voisinant avec le récit posthumaniste. Ainsi, son œuvre ancrée dans un art d’avant-garde relié au collage et au cut-up, engage sa forme et sa processualité même de média technique vers la question posthumaniste et son chamboulement des identités traditionnelles.
- 28 Chez Fahlström, la notion de tekhnè est à mettre en parallèle avec la démarche de Experiments in Ar (...)
- 29 Teddy Hultberg, Öyvind Fahlström i etern, op. cit., ch. 13.
- 30 Ibid., ch. 27, p. 310.
- 31 Ibid., p. 270.
- 32 Ibid., ch. 35, p. 326.
- 33 Ibid., ch. 34, p. 320.
18Dans cette œuvre vertigineuse, la fuite hors du moi est aussi et surtout supplantée par un jeu purement manipulatoire des personnages pris dans la frénésie du mixage médiatique effectué par Fahlström. En effet, plus qu’une allégorie de la fuite hors de soi, Fahlström crée ici une dynamique de contestation de toute ontologie, de tout « en-soi » et de toute permanence des êtres. Les existants fictionnels ou réels y sont constamment déséquilibrés par des processus de fluctuation de leur état corporel et mental. Pour citer de nouveau un extrait de la pièce, il s’agit bien de « traiter les gens comme des processus » et non comme des entités immuables. Et l’un des moyens utilisés par Fahlström pour mettre en œuvre cette nouvelle ontologie processuelle est la présence active de la technologie et de la science. En effet, il est important de relever que les transitivités du moi, de l’identité et de ses constituants hétérogènes, passent essentiellement par le biais d’une tekhnè28 reliée à la science, qui n’est nullement séparée des êtres humains et de leur processualité : médecine chirurgicale, chirurgie réparatrice, laser, radiations, armes à feu, mitraillettes29, ceintures d’explosifs, sérum de vérité, laser braqué sur des enfants prodiges30, médecine, médicaments, chimie, moteurs, ordinateurs, séries télévisuelles31, techno-images, écrans, drogues synthétiques, drogues du suicide, euthanasie, cryogénisation32, synthétiseurs, télé-imprimantes, radiotélégraphie à ondes33, connexions cerveau-machines, etc.
- 34 Une méthode de manipulation est également utilisée au ch. 35 Backward-forwards, dans la voix enregi (...)
19Tous ces activateurs techniques forgent les personnages, participent à leur élaboration comme processus non clos. La technologie – qu’elle soit réaliste comme la chirurgie ou la production de LSD, ou qu’elle soit fantasmatique et science-fictionnelle comme la séparation physique d’un cerveau fonctionnant au-dehors de son corps – est le vecteur permettant l’application de transferts, dans et entre les personnages. Dans le déploiement de ces processus, il est question d’interconnexion entre organes, cerveaux et rôles idéologiques, par le biais de technologies qui concourent intégralement à la déstabilisation des entités et où organique et inorganique, sensuel et non-sensuel, s’enchevêtrent34.
20Finalement l’art de Fahlström disloque non seulement les éléments constituants de la pièce radiophonique – les personnages et leurs organes, leur santé, leur mental, leurs fonctions, leurs sensations, leurs noms – mais aussi le récit et son écriture, les bandes enregistrées et leur organisation. Dans le même élan, le mouvement fragmentaire est accompagné d’un mouvement de re-connexion des éléments épars. Double processus consubstantiel.
- 35 Cité par Jesper Olsson dans Öyvind Fahlström, Ade-Ledic-Nander, Londres, Moderna Musset, Koenig Boo (...)
21Dans un même flux, les technologies traversent, modifient et démontent les identités des personnages lesquels sont perçus comme des systèmes discontinus exposés aux variabilités du temps et de l’espace de la pièce radiophonique. Mais ces technologies reconnectent également, en recollant les cellules démontées en de nouvelles identités labiles. Elles sont donc à la fois emportées par l’écosystème de l’œuvre sonore, traversées par son irrégularité spatio-temporelle (Fahlström veut « créer un monde de situations et d’actions dans un espace-temps contradictoire-discontinu35 ») ; mais elles sont aussi pleinement agentivité de cette discontinuité. Elles exposent une nouvelle ontologie technologique, accompagnant les processus trans-individuels.
- 36 Teddy Hultberg, Öyvind Fahlström i etern, op. cit., p. 300.
22L’œuvre radiophonique de Fahlström, un « blind film », est constituée de collages d’enregistrements de bandes magnétiques, de sons de films, mais aussi d’écritures transcrites en son : des médias hétérogènes traversent et façonnent donc le moi malléable des personnages, lesquels ne sont que des coquilles vides flexibles s’adaptant aux environnements techno-médiatiques. Le moi – si tant est qu’il y ait un véritable moi – fusionne avec ces environnements médiatiques en se modifiant à leur contact, l’exposant parfois à un devenir-idiot des personnages, les rendant pour le coup drolatiques ou ridicules. Un passage36 du chapitre 23 met en scène la voix de Fahlström criant plusieurs fois au ralenti le mot « MYSELF! » à la façon d’une personne qui aurait de réelles difficultés de prononciation associé à des troubles d’identité évident. À son image, le myself des personnages – le personnage de l’artiste « Fahlström » inclus, lequel permute de rôles durant le récit – semble exposé aux accidents d’une existence qui a bien du mal à résister aux flux d’images et de sons dans lesquels ils sont embarqués.
- 37 Lire Mara Magda Maftei, « Le personnage posthumaniste », Fixxion23, 2021, p. 140. L’auteure parle d (...)
- 38 Luciana Parisi, Technoecologies of Sensation, dans B. Herzogenrath (dir.), Deleuze/Guattari & Ecolo (...)
- 39 Cf. Erich Hörl, « Le nouveau paradigme écologique », Multitudes, no 51, 2013, p. 76.
23Ainsi, chez Fahlström, nous n’avons pas de séparation entre les personnages et leur contexte techno-médiatique. Leur paysage extérieur, tout comme leur paysage intérieur, sont dessinés par un environnement entièrement technologique se mixant à l’organique, au neuronal et à l’affect. Corporalités, espaces mentaux et affectivités (peur, angoisse, terreur, joie, bonheur, affects particulièrement explorés dans le théâtre technologique de Kisses Sweeter Than Wine) se combinent avec les milieux médiatiques. Les subjectivités proposées par Fahlström fusionnent ainsi avec les appareils, médias, sons, drogues, chimies, télétransmissions…, lesquels forment un véritable environnement s’organisant sur des relations de dépendance : un oïkos (dans le sens d’habitat, ou de demeure en grec ancien), un œkoumène (un espace habitable), pénétrant également l’intériorité des sujets. Ces inter-pénétrations forment un « inconscient collectif cinématographique » selon les termes de Fahlström, que l’on peut aisément étendre à une forme d’inconscient collectif technologique, mais aussi bien à une techno-écologie. C’est ainsi qu’une intrication existe entre le modelage37 d’identités vouées à se modifier ad nauseam – fantasme et réalité participant du même courant – et une techno-écologie, terme que nous empruntons à Luciana Parisi38 dans son livre Technoecologies of Sensation (2009), relayé par Erich Hörl39, façonnant un environnement médiatique et sensoriel. Fahlström ouvre un champ d’investigation artistique préfigurant les récentes dimensions bioniques et sensorielles de nos techno-environnements.
- 40 Jesper Olsson souligne la capacité performative « qu’a la peinture à créer une situation et un envi (...)
- 41 Félix Guattari, « La production de subjectivité », dans Chaosmose, Paris, Galilée, 1992, p. 16.
- 42 Ibid., p. 195.
24Fahlström, en manipulateur de systèmes complexes, établit ainsi son champ de manipulation des identités à la lueur d’une forme d’écologie des médias cybernétiques bien relevée par Jesper Olsson40. Ce dont il est question, c’est finalement d’une « production machinique de subjectivité », notion que Félix Guattari développe en 1992 dans Chaosmose41 : une transformation de la subjectivité portée par les technologies médiatiques et les réseaux cybernétiques. D’une attention aiguë portée aux moindres changements de la société, malaxant et digérant la complexité des paradoxes qui la travaillaient, Fahlström pressentait la puissance actuelle des nouvelles technologies et des réseaux numériques producteurs des subjectivités contemporaines. Son œuvre, qui possède un caractère de réseau numérique avant l’heure, voyait corps, médias, affects, neurones et technologies s’enchevêtrer pour faire émerger « le sentiment d’une nouvelle synthèse du temps42 ». Un univers techno-écologique, donc, qui le projette à l’avant-garde des changements d’époques.