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Littérature, art et esthétique numérique

Entretien avec l’écrivain Vicente Luis Mora

Réalisé en espagnol par Alice Pantel et traduit par ses soins
Alice Pantel
p. 161-168

Texte intégral

Juriste, docteur en littérature contemporaine, critique littéraire, vous êtes également l’auteur de plusieurs essais, recueils de poèmes et romans. Que ce soit depuis une perspective théorique ou fictionnelle, votre œuvre me semble tout entière traversée par la question de la subjectivité et de l’instabilité des contours de l’identité. La reconfiguration profonde des concepts d’identité, d’autorité, de présentation et de représentation de soi qu’impliquent la révolution numérique et les réseaux sociaux stimule les juristes, les anthropologues, les sociologues, les psychologues ou encore les philosophes mais l’impact n’est pas négligeable dans le champ de la création et notamment littéraire. Pour vous, la banalisation du moi numérique a provoqué la naissance d’une esthétique littéraire ?

  • 1 Circular est l’une des œuvres littéraires de Vicente Luis Mora, qui se compose de trois volets : Ci (...)
  • 2 Germán Sierra fait partie de la génération littéraire que l’on nomme souvent « génération mutante » (...)

Je ne crois pas. Cette rénovation narrative est apparue avant l’apparition des réseaux sociaux. J’ai eu l’idée de Circular1 en 1994, un an après la création du World Wide Web, et je n’ai ouvert un compte de courrier électronique qu’en 1996. Germán Sierra a publié en 2000 El espacio aparentemente perdido2, un roman fondateur de tout un mouvement de renouveau du roman espagnol. J’ai publié Circular en 2003, un an avant l’apparition de MySpace, le premier réseau social à succès. Et je ne crois pas que les réseaux sociaux aient une quelconque importance dans les premiers romans des auteurs espagnols du mouvement mutant. Cette rénovation littéraire provient sans doute davantage d’un épuisement du roman intimiste des années 1990, qui sauf exception manquait d’intensité narrative et de la nécessité d’avoir une vision critique de l’imaginaire audiovisuel invasif de la fin du xxe siècle.

  • 3 Gilles Bonnet, Pour une poétique numérique, Paris, Hermann, 2017, p. 8.

Dans l’essai Pour une poétique du numérique, le spécialiste de littérature numérique Gilles Bonnet propose le concept d’« écranvain » qu’il décrit comme « l’auteur qui ne se contentera pas d’une représentation et d’une médiation de soi grâce aux technologies numériques, mais qui les investira comme un véritable environnement doté de ses contraintes et potentialités spécifiques3 ». L’« écranvain » est proche du hacker, ce pirate qui joue des codes pour dérouter la puissante machine numérique qui aspire nos données quotidiennement et en quantité extravagante. Votre production littéraire est très influencée par les technologies numériques dans les thématiques (présence sur les réseaux sociaux, changements d’identité, pédophilie en ligne) et dans vos pratiques d’écriture (micro-récits, profusion de citations, utilisation de l’image et de structures narratives non linéaires) mais vous publiez pourtant dans un format traditionnel. N’existe-t-il pas un lien entre la conception de l’œuvre et la modalité de publication ?

  • 4 Vicente Luis Mora, El lectoespectador, Barcelone, Seix Barral, 2011. Le terme pantpágina est un néo (...)

Le concept d’« écranvain » de Bonnet me rappelle celui de « pantpágina » que j’ai décrit dans l’essai El lectoespectador4 : il s’agit du même phénomène d’un côté et de l’autre de l’écran. Il existe cependant une différence importante entre les deux concepts : Bonnet étudie le sujet créateur ou producteur de l’écriture sous influence numérique alors que je me suis occupé du résultat sur l’écriture. Pour répondre plus précisément à votre question, la raison est que pour moi la création littéraire n’est pas toujours sous l’influence des technologies, elle peut l’être parfois, mais l’auteur peut aussi décider de s’en extraire et de désactiver cette influence. C’est par exemple ce que j’ai fait avec Centroeuropa (Galaxia Gutenberg, 2020), un roman qui se déroule en Prusse au xixe siècle et dans lequel il n’y a aucune trace numérique. Selon Bonnet, toutes nos œuvres seraient traversées par le numérique, s’agissant d’une circonstance subjective, structurelle. Je crois qu’il n’en est rien, les auteurs sont tout à fait conscients, ils sont les critiques littéraires d’eux-mêmes et ils détectent les influences (sociales, culturelles, des autres auteurs, etc.) et peuvent les ignorer ou les exacerber à l’envi. Pour résumer, il me semble que l’« inconscient du texte » est moins important que ce que Derrida supposait même si mon penchant junguien résiste à croire qu’il n’existe aucune résonance inattendue. Il y a toujours une certaine perméabilité, une partie de l’imaginaire qui s’incruste dans le texte sans doute, mais mes œuvres sont « pangéiques » ou globales quand je veux qu’elles le soient. Et parfois, je ne le veux pas.La décision de publier dans un format papier répond à plusieurs considérations : la volonté de toucher le plus de lecteurs possible, l’érosion numérique ou l’obsolescence des supports informatiques face à la résistance du format classique du livre, le fait que nous pourrons toujours numériser les textes et peut-être pas l’inverse, à cause aussi des changements de tendances sur les marchés éditoriaux. Pour moi, l’idéal est de publier dans les deux formats, comme le fait la maison d’édition qui publie mes livres, Galaxia Gutenberg. Il existe aussi certaines créations littéraires strictement numériques, qui ne peuvent pas être publiées dans un format papier, que je pratique parfois sur mon blog ou sur les réseaux sociaux.

  • 5 Vicente Luis Mora, Circular 23, Barcelone, Galaxia Gutenberg, 2022.

Vous venez de publier Circular 225, le troisième volet d’une œuvre que vous écrivez depuis 1998. Il s’agit d’un volume de plus de 600 pages, une œuvre totale ou plutôt un livre-monde composé de centaines de micro-récits qui portent tous un titre toponymique : le nom d’une rue ou d’un lieu public de Madrid, d’une ville andalouse, marocaine, française ou d’autres lieux où vous avez vécu ou que vous avez traversé au cours de votre vie. Le format très bref de la plupart des textes qui composent cette œuvre, la récurrence de la citation ou même du collage, le principe même de l’actualisation d’une même œuvre publiée trois fois dans une version chaque fois augmentée sont autant de caractéristiques propres aux œuvres nativement numériques. Pourtant, Circular 22 n’existe pas en version numérique, pourriez-vous nous expliquer ce choix éditorial ?

  • 6 L’auteur évoque ici un recueil de poèmes intitulé Mester de cibervía (Pre-textos, 2000), dans leque (...)

En 2010, j’ai envisagé une version numérique de Circular 22 sous la forme d’un projet narratif géolocalisé sur le web mais en faisant quelques recherches techniques, j’ai découvert que cela coûterait très cher. C’est incroyable, mais il est plus coûteux de payer un concepteur informatique que d’utiliser du papier, de mobiliser des imprimantes et de payer toute une équipe éditoriale pour imprimer un livre.Nous le savons depuis longtemps, les moyens matériels de production s’imposent parfois contre la volonté de l’auteur. Toutefois, comme je l’ai dit plus haut, lorsque j’ai conçu Circular en 1994, je ne connaissais pas Internet, et lorsque j’ai commencé à écrire le livre en 1997, je n’avais presque aucun contact avec le web à propos duquel j’étais d’ailleurs très critique6. La poétique de l’accumulation présente dans Circular plonge ses racines dans les avant-gardes du début du xxe siècle et pas dans la technologie de la fin de ce siècle. Cette œuvre est davantage moderne (dans le sens anglo-saxon du terme) que postmoderne, même si sa nature protéique et accumulative finit par intégrer toutes les esthétiques et les tendances. Le choix de la publication dans un format papier s’est donc imposé de manière totalement naturelle.

  • 7 Vicente Luis Mora, Alba Cromm, Barcelone, Seix Barral, 2010.

Alba Cromm7 est un roman dystopique publié en 2010 dans lequel une commissaire de police traque un délinquant sexuel sur Internet. La question de l’identité numérique est centrale dans ce roman qui s’articule autour de fragments de blogs, de messagerie en ligne ou de mails. Cette œuvre peuplée d’avatars, de pseudonymes, de hackers, de spams et de mots de passe dépeint une société où Internet est un espace hors de contrôle qui provoque de sérieux troubles tant chez les adultes que chez les enfants. Ce jugement reste-t-il applicable à la société actuelle ?

  • 8 Les « bulles de filtre » constituent un « phénomène principalement observé sur les réseaux sociaux (...)

Oui, je crois qu’il est plus actuel que jamais. En Espagne, plus de délits sont commis sur Internet que dans la rue, selon un rapport récent du ministère de l’Intérieur. Le harcèlement numérique s’est généralisé, les adolescents souffrent de problèmes liés à l’exposition constante de leur image corporelle, les psychiatres affirment que les réseaux provoquent des troubles de l’anxiété et qu’ils génèrent des « bulles de filtres8 », des préjugés idéologiques et des mensonges construits à partir d’algorithmes très convaincants. De la même manière, les crypto-monnaies sont sources d’inquiétude et de scepticisme, les applications de rencontres comme Tinder mènent les usagers à choisir toujours les mêmes profils, ce qui réduit la possibilité de faire des rencontres amoureuses fortuites ou inattendues : on ne sort plus le soir dans les bars « par curiosité », on sort avec un objectif sexuel ou sentimental filtré, localisé à un endroit et une heure définis au préalable. De la même manière, les étudiants ne pensent plus mais délèguent leurs raisonnements à ChatGPT et compagnie. En général, je suis assez optimiste et impartial, surtout envers la technologie mais il y a de plus en plus de raisons de s’inquiéter. Ou peut-être que je vieillis.

Alba Cromm a été publié cinq ans après l’ouverture d’un blog éponyme, dans lequel vous vous faisiez passer pour une authentique commissaire qui y relatait sa vie professionnelle et personnelle. Certains extraits du blog ont été publiés dans le roman, mêlés à d’autres fragments inédits. Internet est-il pour vous un laboratoire de création littéraire qui vous permet de tester la vraisemblance de vos personnages ? Ou est-ce plutôt une version 2.0 de l’écriture autofictionnelle ?

Alba Cromm n’est pas un roman autofictionnel mais plutôt l’inverse : j’étais à son service, ou plutôt c’est moi qui devais devenir une femme crédible aux yeux des internautes (je communiquais surtout avec des femmes : c’est beaucoup plus difficile de se faire passer pour l’une d’entre elles). C’était pour moi le moyen idéal de tester le personnage, pour savoir si j’avais une vraie femme entre les mains. Et je pense que la force de ce personnage vient justement de ces tests de résistance psychologique. Oui, Internet est pour moi un espace d’écriture sans limites, cervantine, où l’on peut transformer le moi en un horizon d’attente.

Dans ce roman, Alba, la protagoniste, ainsi que l’ensemble des personnages présentent des troubles de la personnalité et/ou de la sexualité, qui apparaissent sous forme de rapports rédigés par une psychologue, amie de l’héroïne. Mal à l’aise avec son corps mutilé par la guerre en Irak et maltraité par les sessions de sport intense qu’elle s’inflige, la commissaire trouve dans les récits anonymes qu’elle publie en ligne un lieu de soulagement où elle peut exprimer ce qu’elle avoue ne pas pouvoir raconter à ses meilleures amies. En écho à la notion d’« extimité » développée par le psychiatre Serge Tisseron, cette forme d’expression à la fois publique et anonyme rendue possible grâce à l’environnement numérique apparait comme un espace de liberté. Cette rupture entre le corps biologique et le moi numérique pourrait-elle être comparée au processus de création ?

Oui, je pense. Il y a peu j’ai publié un article intitulé « Cripto-individus9 » dans lequel je développe ce lien entre la possibilité d’anonymat et la liberté subjective de s’inventer et se réinventer. Il est sain d’explorer les dimensions de notre personnalité et de fuir l’égocentrisme. L’écrivain britannique J. G. Ballard, dans un article brillant qui date de 1962, affirmait que la science-fiction devait inventer un scaphandre ou une combinaison de plongée pour naviguer dans l’espace intérieur (« inner space ») de l’individu. Eh bien je crois qu’Internet est ce scaphandre, je crois que les réseaux sont les sous-marins subjectifs où nous pouvons être le Capitaine Némo, ces anonymes qui de temps en temps nous permettent de nous libérer de nos propres obsessions et nous apporter la richesse de l’altérité.

  • 10 Quimera est une revue mensuelle spécialisée en littérature contemporaine fondée dans les années 198 (...)

Vous avez vous-même revêtu un costume de hacker avec le numéro 322 de la revue Quimera10 (septembre 2010). La revue se présente comme un numéro authentique tant dans son contenu que dans son organisation. Le thème de ce numéro, « la falsification littéraire », peut alerter le lecteur scrupuleux qui découvre au fil des pages l’imposture : un artefact exclusivement conçu par Vicente Luis Mora. Parmi les noms des critiques habituels (eux aussi plagiés), vous inventez des écrivains et des poètes, des nouvelles, des poèmes et des articles théoriques. On y trouve même une critique acerbe de l’un de vos propres livres. Je dois avouer que cette fraude me semble faire partie intégrante de votre œuvre. Comment le projet a-t-il été conçu ?

Pour moi aussi il s’agit d’une œuvre aussi importante que mes livres, et j’apprécie toujours lorsque ce numéro de revue est cité. Jaime Rodríguez Z., qui dirigeait à l’époque la revue, m’a permis de réaliser cette folie, et je lui en suis vraiment reconnaissant. C’était un défi très amusant mais aussi très exigeant : je me suis beaucoup documenté et j’ai beaucoup écrit (100 pages interligne 1, on ne se rend pas compte la quantité de texte que contient une revue avant d’en écrire une en entier). J’ai mis six mois à l’écrire et il manquait encore des pages. Le directeur me mettait la pression : « Vicente, il faut aussi compléter la section X ou Y », alors il fallait que j’écrive à toute vitesse, comme les journalistes des Illusions perdues de Balzac. C’était une expérience intellectuellement stimulante et agréable, j’ai rarement pris autant de plaisir à écrire. Il n’est pas impossible que je fasse à nouveau un hoax de ce type. Il n’y a aucune sensation comparable à celle de pouvoir inventer, littéralement, n’importe quoi à partir de l’identité de n’importe qui.

Le roman Centroeuropa, qui se déroule en Prusse au xixe siècle, est a priori assez éloigné du monde numérique d’Alba Cromm mais il me semble que vous y abordez également, depuis une perspective différente, le thème de la recherche de l’identité à travers le récit de soi : Redo, un paysan qui a appris à écrire tardivement, décide d’écrire ses mémoires. Vous avez défini ce livre comme « un roman archéologique », pourriez-vous nous expliquer ce concept ?

Centroeuropa est l’histoire d’une personne qui a tellement souffert de son identité qu’il est capable de se mentir à lui-même en écrivant son autobiographie. Ce livre peut être lu comme une œuvre sur une identité en construction, dans laquelle l’anagnorisis ou la reconnaissance du personnage trouve son corrélat dans la découverte de la vérité par le lecteur.C’est pour cela qu’il m’a semblé intéressant de l’écrire à travers des couches narratives reliées à des couches de complexité référentielles (il y a des références philosophiques, historiques, des informations scientifiques, que le lecteur découvre selon ses propres compétences dans ces domaines). Ces couches créent à la fois un substrat historique (nous, Européens, sommes les descendants de ce conflit entre l’Ancien et le Nouveau Régime) et des strates psychologiques (Redo est un personnage caché sous plusieurs couches d’« urbanité » et de rôles sociaux afin de survivre. C’est en partie une méthode géologique car la terre est très importante dans ce roman et en partie une méthode freudienne.

  • 11 Vicente Luis Mora est l’auteur du blog Diario de lecturas, un journal de lectures dans lequel il pu (...)

Vous êtes très présent sur Facebook, Instagram, Twitter et sur votre blog « Diario de lecturas11 ». J’imagine que ce sont des espaces familiers que vous fréquentez tous les jours depuis plusieurs dizaines d’années. Il me semble que dans votre cas, les plateformes et réseaux sociaux fonctionnent davantage comme des catalyseurs de la diffusion et de la légitimation de votre nom d’auteur dans le milieu culturel. Si c’est le cas, l’idée selon laquelle les armes de narration numérique que sont l’écriture collective, anonyme, les avatars, les réécritures ou les fanfictions auraient décapité la conception moderne de l’auteur n’est-elle pas totalement erronée ?

  • 12 Cette liste rassemble de jeunes auteurs hispanophones originaires de plusieurs pays latino-américai (...)

J’ai abordé cette thématique dans l’un de mes essais El sujeto boscoso (Vervuert, 2016) et je l’ai développée dans Escritura a la intemperie. Metamorfosis de la experiencia literaria y la lectura en la cultura digital (Universidade de León, 2021) : non seulement l’individu n’est pas mort mais il est plus vivant que jamais, justement parce que nous disposons aujourd’hui d’outils très puissants de diffusion personnelle. Pensons aux influenceurs d’Instagram, ce sont des gens qui influencent parce qu’ils ont de l’influence. Autrement dit, ce sont des marques d’auteur qui diffusent leur expérience personnelle – même si cette expérience est faussée ou partielle. Ce sont de purs « moi publics » qui émettent leurs propres idiosyncrasies et idéologies. Ils émettent aussi beaucoup d’idioties. Si l’on transpose ce phénomène au monde littéraire, de très nombreux jeunes auteurs d’aujourd’hui ne se préoccupent plus de leur œuvre mais d’émettre leur œuvre, en étant toujours présents sur les réseaux et en y déposant de petites pilules poétiques ou narratives à faible intensité esthétique mais qui génèrent des abonnés grâce à leur continuité spectaculaire et à leur nature de divertissement numérique constant.Il s’agit là des aspects négatifs, mais il existe aussi pour moi un côté positif des réseaux sociaux qui nous ont permis d’entrer en contact avec d’autres voix et d’autres traditions, ce qui nous a beaucoup apporté. Pour moi c’est un luxe absolu de savoir en temps réel ce que vient de publier Cristina Rivera Garza, Mario Bellatin, Fernanda Trías, Lilian Colanzi, Mónica Ojeda, Javier Prayeras, Antonio Ortuño, Mariana Enriquez, Vivian Abenshushan, Daniel Saldaña, Maurizio Medo, Brenda Navarro, Edmundo Paz Soldán, Alberto Giordano, Lila Zemborain, Ariana Harwicz, Alberto Chimal, María Negroni, Katya Adaui12 et un immense et cetera, sans parler d’une multitude de théoriciens et d’universitaires du monde entier. Nous n’avons jamais été aussi proches de la culture latino-américaine et de plusieurs autres langues. N’est-ce pas une richesse incomparable, un progrès universel ?

Nous aurions peut-être dû commencer cet entretien en évoquant votre thèse de doctorat, intitulée « L’avant-dernier moi. Subjectivité et miroir dans la littérature espagnole (1975-2008) » dans laquelle vous analysez la question de la dissolution du moi dans les lettres espagnoles de la postmodernité. La grande majorité des œuvres que vous étudiez ont été publiées avant la massification des technologies numériques et vous mettez en avant le fait que les motifs du double, du masque, du miroir sont des topoï de la littérature universelle. Dans ce contexte, l’instabilité identitaire induite par l’environnement numérique constitue-t-elle une nouvelle esthétique du personnage ?

Sans entrer dans des débats théoriques, il s’agirait d’une esthétique seulement si un spécialiste la posait comme telle. Il me semble intéressant de l’envisager comme une possibilité : l’instabilité peut devenir un laboratoire de dépersonnalisation, un geste dont l’art en général et la fiction en particulier sont toujours très proches. Nous pouvons désormais créer des personnages « vivants » dans le cyberespace et les faire interagir avec d’autres ou avec des personnes réelles et à partir de là les inclure dans des livres ou des projets littéraires en ligne. Il s’agit là d’un champ d’expérimentation et d’expériences très vaste, qui fait ses premiers pas et qui donnera sans doute des fruits intéressants dans le futur. Nous en sommes aux balbutiements de l’ère des crypto-individus.

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Notes

1 Circular est l’une des œuvres littéraires de Vicente Luis Mora, qui se compose de trois volets : Circular (Plurabelle, 2003), Circular 07 (Berenice, 2007) et Circular 23 (Galaxia Gutenberg, 2022). Chaque volume est une version augmentée du précédent. Cette œuvre est constituée de milliers de micro-récits qui portent tous le nom d’une rue.

2 Germán Sierra fait partie de la génération littéraire que l’on nomme souvent « génération mutante » dans laquelle on retrouve Vicente Luis Mora au côté d’écrivains tels que Agustín Fernández Mallo, Jorge Carrión ou encore Manuel Vilas. Les écrivains « mutants » – parfois qualifiés d’écrivains « afterpop », « post-pop » ou « Nocilla » (dérivé du nom de la pâte à tartiner au chocolat espagnole) – commencent à publier dès la première décennie de notre siècle des romans hybrides, fortement influencés par la culture télévisuelle, cinématographique et Internet. À ce sujet, on pourra consulter « Vicente Luis Mora et l’auteur mutant » consultable sur https://books.openedition.org/pulm/4233?lang=fr. Consulté le 22 septembre 2023.

3 Gilles Bonnet, Pour une poétique numérique, Paris, Hermann, 2017, p. 8.

4 Vicente Luis Mora, El lectoespectador, Barcelone, Seix Barral, 2011. Le terme pantpágina est un néologisme qui provient de la contraction entre le mot écran (pantalla) et page (página), que l’on peut traduire par « pagécran » et désigne une page de roman qui, comme une page internet, peut tout contenir (texte, image, notamment). Le texte devient visuel et selon Mora, cela ne signifie pas que la lecture dite linéaire de droite à gauche et de haut en bas devienne caduque mais plutôt qu’il peut exister une autre pratique de la lecture, courante dans les médias factuels mais anecdotique en dans le roman.

5 Vicente Luis Mora, Circular 23, Barcelone, Galaxia Gutenberg, 2022.

6 L’auteur évoque ici un recueil de poèmes intitulé Mester de cibervía (Pre-textos, 2000), dans lequel il évoque les manières d’être dans le monde virtuel.

7 Vicente Luis Mora, Alba Cromm, Barcelone, Seix Barral, 2010.

8 Les « bulles de filtre » constituent un « phénomène principalement observé sur les réseaux sociaux où les algorithmes de recommandation – qui alimentent par exemple les fils d’actualité des publications susceptibles d’intéresser les utilisateurs – peuvent parfois ne proposer que des contenus similaires entre eux ». L’utilisateur se retrouve donc systématiquement face à des contenus qui appartiennent à des catégories déjà connues et repérées par l’algorithme (source : cnil.fr).

9 Cet article est consultable en ligne à l’adresse suivante : https://elpais.com/opinion/2022-09-20/criptosujetos.html. Consulté le 22 septembre 2023.

10 Quimera est une revue mensuelle spécialisée en littérature contemporaine fondée dans les années 1980 et reconnue en Espagne pour la qualité de ses articles.

11 Vicente Luis Mora est l’auteur du blog Diario de lecturas, un journal de lectures dans lequel il publie essentiellement des critiques d’essai, de romans, de poésie contemporaine. Ce blog est consultable sur la page suivante : http://vicenteluismora.blogspot.com. Consulté le 22 septembre 2023.

12 Cette liste rassemble de jeunes auteurs hispanophones originaires de plusieurs pays latino-américains.

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Pour citer cet article

Référence papier

Alice Pantel, « Entretien avec l’écrivain Vicente Luis Mora »Revue des sciences humaines, 352 | 2024, 161-168.

Référence électronique

Alice Pantel, « Entretien avec l’écrivain Vicente Luis Mora »Revue des sciences humaines [En ligne], 352 | 2024, mis en ligne le 23 janvier 2024, consulté le 11 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/rsh/4697 ; DOI : https://doi.org/10.4000/rsh.4697

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Auteur

Alice Pantel

Agrégée et docteure en littérature contemporaine espagnole (section 14), elle est maître de conférences au département d’études hispaniques de la Faculté des Langues de l’Université Jean Moulin-Lyon 3. Membre de l’équipe de Recherche MARGE, Alice Pantel participe depuis 2020 au projet ANR Lifranum qui vise à valoriser la littérature numérique notamment via une cartographie du web littéraire. Autrice d’une quinzaine d’articles publiés dans des revues spécialisées, ses principaux domaines de recherche portent sur l’hybridité dans la production romanesque espagnole la plus récente et notamment les liens qu’elle entretient avec les technologies numériques.

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Droits d’auteur

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Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.

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