Poétique de la riposte : quelques considérations sur les « styles » d’autrices contemporaines
Entrées d’index
Haut de pagePlan
Haut de pageTexte intégral
- 1 « Riposte ! Marche de nuit et autodéfense contre les agressions sexistes », Z : Revue itinérante d’ (...)
- 2 Anne-Charlotte Millepied, « Le pouvoir des mots et des corps. L’autodéfense féministe, lieu de prod (...)
Riposte postillonnée, riposte pugilistique, riposte a posteriori, riposte de pestiférée, riposte stéréotypée, riposte railleuse – les femmes ripostent à la violence des hommes, seules ou en bande et depuis toujours, invisibles à la grande Histoire et à la culture.1
« Riposter », c’est avoir un comportement qui rompt avec le cadre normatif de la féminité […]2.
- 3 Je situe mes réflexions dans le cadre posé lors de l’appel à communication du colloque « Rémanence (...)
- 4 Martine Reid (dir.), Femmes et littérature. Une histoire culturelle, I et II, Paris, Gallimard, 202 (...)
1Dans le cadre de la réflexion conduite sur les reconfigurations de l’écriture classique dans la littérature contemporaine3, j’ai choisi de mener mes recherches à partir d’une entrée superposant genres (au sens de gender studies) et genres (au sens bakthinien de typologie des genres de discours). En effet, l’entrée des femmes en littérature ne représente pas qu’une question de désignations, de places et de pratiques sociales mais aussi une (ré)appropriation de codes stylistiques et de registres sociaux traditionnellement dévolus aux hommes (non pas de façon essentialisante mais d’une manière sociale, culturelle et politique). Je m’appuie en particulier sur la remarquable somme, en deux tomes, dirigée par Martine Reid intitulée Femmes et littérature : une histoire culturelle4. Dans la partie consacrée à l’époque de la construction socio-linguistique, grammaticale, idéologique de l’auctorialité féminine, la contribution de Joan Dejean, « Un grand siècle pour les femmes auteurs », sous titrée « Devenir (femme) auteur au xviie siècle » invite à reconsidérer la place des femmes créatrices à cette époque qui résonne, dans l’histoire littéraire, davantage de noms de créateurs et de figures patrimoniales masculines de l’imaginaire linguistique positif (Malherbe, Boileau) que de figures matrimoniales, dévalorisées pour la plupart (Les Précieuses ridicules).
- 5 Laurence Rosier, De l’insulte…aux femmes, Bruxelles, 180 o éditions, 2018, p. 126.
2Mon hypothèse de lecture articule les représentations de la langue française fondées par des discours entrés dans la mémoire collective sous la forme de citations, de pratiques socio-langagières puristes, de consécrations liées à des formes comme les dictionnaires, les grammaires, … à des pratiques littéraires féminines (au sens où ce sont des œuvres de femmes que j’examine, quelle que soit leur orientation sexuelle mais ancrées dans leur identité de genre) cherchant à déplacer le rapport historique et dominant installé par rapport aux normes de la langue. Dans le Chapitre « George » de mon ouvrage consacré à L’Insulte… aux femmes (2017), je montrais comment, par le prisme des violences verbales reçues et le discours critique virulent et sexiste, écrire était et continue d’être un « danger » pour les femmes5. J’y pointais aussi et cela regarde précisément le propos de cet article l’articulation entre le travail stylistique et le rapport à l’imaginaire de la langue française :
- 6 Ibid., p. 146.
Dans l’imaginaire français, la langue est féminine : Madame la langue française est régulièrement convoquée pour qu’on lui témoigne du respect ou qu’on la « viole », comme si ce n’était qu’une figure de style […]. Dès lors le rôle de la femme respectueuse de la langue s’explique par cette tension entre l’image de la langue violentée et cette volonté de passer par la violation de la norme pour l’expression d’une liberté6.
- 7 Hourya Bentouhami-Molino, « Audre Lorde, la poésie n’est pas un luxe », Ballast, no 6, 2017/1, p. 9 (...)
- 8 Lorsqu’on demande à la documentariste et autrice Charlotte Bienaimé pourquoi elle a éprouvé le fait (...)
De la revendication d’une chambre à soi, chère à Virginia Woolf, celle – dans son prolongement – d’une « écriture à soi » pour reprendre le mot d’ordre de la poétesse afro-américaine Audre Lorde7 sera également le fil rouge de cette contribution, celle d’une liberté stylistique, dans une perspective dialectique, c’est-à-dire une écriture et un style à soi8, articulés à un ou des modèles rémanents des normes de l’écrire classique. En effet, les imaginaires linguistiques et esthétiques mentionnés plus haut se constituent de façon centrale au xviie siècle, en tension avec une certaine forme de puissance féminine sur les questions de langue avec la préciosité et de grandes figures littéraires classiques (Madame de Sévigné, Madeleine de Scudéry, etc.).
3Cette écriture « à soi » n’est que la continuation d’un « privé politique » qui a donc une dimension fortement collective. Une écriture à soi part souvent d’une écriture sur soi (cette fameuse intimité « féminine ») pour dessiner les contours d’une écriture incarnée, vocalisée et collective. Je le montrerai plus avant avec l’étude spécifique du travail de la poétesse belgo-congolaise Lisette Lombé. Trois grandes lignes me semblent pouvoir être dessinées :
- l’appropriation de genres sur le mode d’une pratique égalitaire, voire mimétique (devenir poète, écrivain, en niant les différences de genre, s’approprier un registre traditionnellement dévolu aux hommes comme la scatologie, la pornographie, etc.)
- la réflexivité sur les normes grammaticales et linguistiques, notamment érigées en modèle au xviie siècle (avec ses idéologèmes9 comme purisme, beauté de la langue, mot juste, terme impropre, mot sale, les précieuses ridicules, etc.).
- la riposte stylistique (que je renommerai plus avant poétique de la riposte) qui dessine des écritures particulières et subversives par rapport aux deux lignes précédentes.
- 10 https://www.ladepeche.fr/2020/03/05/meuf-tu-delires-la-reponse-cinglante-de-natacha-polony-a-la-tri (...)
- 11 https://www.liberation.fr/debats/2020/03/01/cesars-desormais-on-se-leve-et-on-se-barre_1780212/ ; p (...)
En particulier et pour l’exemple, le « registre brutal assumé » représente un enjeu de taille. Ce style superpose le parlé, le trivial, l’impolitesse, voire la vulgarité, l’obscène (les mots « sales » du xviie siècle) ou la pornographie, à l’écriture de l’intime, ce que la journaliste directrice du journal Marianne, Natasha Polony, a critiqué sous l’étiquette de « lyrisme gueulard10 » pour qualifier un texte journalistique et militant de Virginie Despentes paru à l’occasion de la cérémonie des Césars de 202011 et la sortie de l’actrice Adèle Haenel au moment où l’on récompensait le réalisateur Roman Polanski. Je reviendrai sur cette étiquette a priori dévalorisante et que j’essaierai, par la pratique du détournement, de mettre en avant comme modèle stylistique ambivalent, à pratiquer ou à contrer selon les contextes.
Maîtriser, malmener la langue ?
- 12 Voir les travaux de Michèle Sarde et, en particulier, Regards sur les Françaises, Paris, Le Seuil, (...)
- 13 Julien Marsay, La Revanche des autrices. Enquête sur l’invisibilisation des femmes en littérature, (...)
- 14 Pour une déconstruction de l’imaginaire de la vieille fille, voir l’ouvrage de Marie Kock, Vieille (...)
4Depuis les Précieuses ridicules déjà citées, la question du pouvoir des femmes a été liée à la maîtrise de la langue : non seulement en connaître le bon usage, mais également pouvoir s’en approprier tous les (bons) codes stylistiques. Cependant, les précieuses mettaient de côté, au nom de la pudeur, leur chair au profit de la parole, comme si celle-ci était incompatible avec une sexualité libre (ce qui était le cas au xviie siècle12). L’appellation qu’a récoltée Madeleine de Scudéry de « vieille fille romanesque » dans l’histoire littéraire13 illustre a contrario un processus de désexualisation de l’autrice par le recours à l’expression méprisante de « vieille fille14 ». L’espèce de langage « prude » dont seraient responsables les « précieuses » s’inscrit en réalité dans un cadre normatif, politique et esthétique sous une forme proscriptive mise en place par les figures de proue de l’imaginaire linguistique tels Boileau et Malherbe. Comme le précise Georges Lote, à propos de ce dernier :
- 15 Georges Lote, « Deuxième partie : le xvie et le xviie siècles », Histoire du vers français, tome 5, (...)
Ce qui importe au contraire en premier lieu, c’est de bien connaître les mots dont il est licite de se servir quand on veut écrire en vers, et de chasser impitoyablement ceux qui sont impropres à cet usage.
Il [Malherbe] en blâme encore d’autres, qui ont le défaut d’être vulgaires ou, comme il dit, « plébées », faire conte, coups de fouets, gagner au pied, mettre bon ordre, tintamarre, qui serait bon pour la comédie ou la satire, vous en faisiez coutume, baillonner ses maux, des tonneaux d’amertume. Tous sentent la bassesse et doivent être soigneusement éliminés par des écrivains soucieux du bien dire […] il y aura désormais des « mots sénateurs », et des « mots roturiers »15.
Dès lors, dans le cadre de mon hypothèse, le rôle de la femme respectueuse de la langue (« gardienne du temple ») s’explique par cette tension entre l’image d’une langue « violentée » et cette volonté de passer par la violation de la norme pour l’expression d’une liberté créative. Quitte à serrer au plus près de la norme et à se l’approprier, comme nos précieuses. Par exemple, l’écriture plate ou blanche de Marguerite Duras ou d’Annie Ernaux relève d’une syntaxe claire, tout en subvertissant l’idéal littéraire du « bel écrire ».
- 16 Les pages qui suivent sont la réécriture d’un chapitre en anglais consacré à la stylistique du disc (...)
5Je pointerai, pour revenir à l’époque contemporaine, deux autrices du xxe siècle, qui illustrent ce travail du style jusqu’à la rupture syntaxique, thématique et politique : les figures de l’écrivaine française et théoricienne militante féministe lesbienne Monique Wittig16 morte en 2003 et celle de Virginie Despentes, écrivaine, actrice et réalisatrice, journaliste, militante lesbienne. La première est, selon ses propres termes une « lesbienne radicale » et représente un courant de pensée caractérisé par une volonté de dépasser les théories du genre. Son premier roman, L’Opoponax, paru en 1964, est salué par la critique et postfacé par Marguerite Duras. À partir d’une réflexion sur la catégorie femme comme catégorie hétéro-normée elle élargit le sens du mot « lesbienne » à l’ensemble de la communauté féminine pour dépasser l’opposition classique homme/femme et s’affranchir sur le plan social. Elle dira d’ailleurs être partie de la dénégation insultante aux lesbiennes : « tu n’es pas une femme ». Changer le monde commence donc par agir sur le sens des mots, les considérer dans un processus de signification dynamique, au sens où l’entend le courant de la praxématique : les sens des mots découlent des pratiques sociales qu’ils servent à désigner et des objets du monde qu’ils catégorisent au fil de l’histoire. Ce sont des « programmes de sens » qui sont attelés à des praxis de transformation du réel, à des usages contraints par la communication mais aussi à un usage « littéraire » de la langue :
- 17 Jeanne-Marie Barbéris, Françoise Gardès-Madray, Robert Lafont et Paul Siblot, « Terminologie praxém (...)
[…] le discours est le lieu où se travaille la production du sens, et les potentialités signifiantes du praxème sont à prendre de deux côtés : « Du côté du sujet, de la puissance productrice elle-même, il y a productivité illimitée. “Tout peut tout dire” : le praxème assure la fonction poétique du langage. Du côté de la communication, de la nécessité d’une réception sans restes, la productivité est réglée, “étranglée”. “Tout ne peut pas tout dire” : le praxème assure la fonction pratique (sociale) du langage. »17
À côté de ce travail du sens au niveau lexical, il y a le travail de la circulation sous la forme linguistique et syntaxique des discours rapportés, eux aussi subvertis dans leur manière et façons.
6Le roman L’Opoponax, dont le titre est un mot rare et spécialisé du vocabulaire de la botanique, s’appuie sur une longue suite de discours rapportés qui ne sont pas signalés de façon traditionnelle, avec des infractions syntaxiques (passages abrupts du discours indirect au discours direct par exemple). Le discours indirect des Guérillères de Monique Wittig illustre également cette manipulation inexorable des discours en circulation et de leur prise en charge énonciative par une voix collective, tout en affirmant la volonté radicale de changer la langue :
- 18 Monique Wittig, Les Guérillères, Paris, Minuit, 1969, p. 90.
Elles disent que toutes ces formes désignent un langage suranné. Elles disent qu’il faut tout recommencer. Elles disent qu’un grand vent balaie la terre. Elles disent que le soleil va se lever18.
- 19 Citée par Aurore Turbiau, « Écritures utopiques du Mouvement de Libération des Femmes — “Nos luttes (...)
Ce roman, le second de l’écrivaine, représente, selon Marthe Rosenfeld, le texte utopique féministe qui a donné l’impulsion à la décennie 70 : il a remporté un grand enthousiasme chez les militantes du jeune mouvement des femmes, il a été abondamment cité partout, mais il a aussi formé ce que Kathryn Mary Arbour (1984)19 appelle le « matri-text » des utopies féministes françaises. Selon elle, cette œuvre condense les éléments qui les caractériseront par la suite : mélange de rêve et d’épique, centralité du corps, appels à la destruction de la culture patriarcale, ouverture du genre de l’utopie à celui de la science fiction, etc. Mais on y repère aussi le bouleversement de la langue et des frontières énonciatives : créations néologiques (féminaire), subversions orthographiques (Guérillères) et narratives, jeux sur les frontières énonciatives des discours rapporté. Autant de traits qui caractérisent une écriture militante renouvelée par la conception du sujet écrivant dans l’interaction : le travail de l’écriture est fondé par un échange de positions énonciatives, entre les amoureuses-interlocutrices, entre lectrice et écrivaine. Dans Les Guérillères, l’interrogation sur ce qui fait événement de mémoire s’appuie sur l’histoire d’une collectivité désignée par le pronom « elles », gloires inconnues au féminin pluriel. Héroïnes, amazones modernes, qui réunissent des ouvrières, des écrivaines, bref des actes et des paroles. Monique Wittig, qui s’inscrivait aussi dans la lignée du travail d’écriture de femmes comme Nathalie Sarraute ou Marguerite Duras, est l’une des rares à avoir « maltraité » la langue au profit d’un combat politique.
- 20 Georges Lote, Histoire du vers français, op. cit., p 77-78.
7Enfin, le corps se déploie dans l’espace de la littérature en re-matérialisant le corps typographique du texte : dans Le Corps lesbien paru en 1973, Monique Wittig honore un corps de désir et un corps politique. Elle y met à l’honneur linguistique et typographique ces mots « sales » honnis par le purisme classique, les mots de l’anatomie et du corps : cyprine, rectum, intestin, bile… Comme pour narguer les lois du style classique érigé par Malherbe qui « condamne des mots sales qu’il a rencontrés chez Desportes, et qui relèvent de la médecine ou de l’anatomie : barbier, être sans pouls (à cause de l’équivoque), rhume, ulcère, oindre, poitrine, pis, estomac20 ».
- 21 Yannick Chevalier, « Le Corps lesbien : syntaxe corporelle et prédicat lesbien », Lire Monique Witt (...)
- 22 « Rémanence de “l’écrire classique” en régime littéraire contemporain (1980-2020) », colloque organ (...)
- 23 Pour preuve, la mention de ce texte lors de ma communication, sans une analyse approfondie – qui n’ (...)
- 24 Michèle Sarde, Regards sur les Françaises, op. cit., p. 528.
8Pour appréhender cet ouvrage, Yannick Chevalier21 parle d’une « syntaxe corporelle » et d’« un prédicat lesbien » : que signifie cette double articulation ? Il y parle d’une appropriation, dont mon expérience lors du colloque22 a fait les frais, preuve que ce texte provoque chez le/la lecteur.trice un dérangement qui ne peut passer que par une verbalisation des affects, fût-ce sous un monde d’intellectualisation comme une sorte de mise à distance. Je me permets donc d’ouvrir une parenthèse renvoyant à ma performance de ce texte comme « communication de colloque ». Le corps lesbien a été instrumentalisé comme source de désir masculin, c’est-à-dire comme autorisé à se dire et se montrer seulement comme une entité physique et de plaisir inféodée. Affirmer dans une prose déconstruite un corps lesbien hors de la sphère hétéro-normée, dans un au-delà stylistique et idéologique, heurte les classiques herméneutes23. Aujourd’hui, on redécouvre Monique Wittig dans le domaine francophone, elle qui a fait sa carrière essentiellement aux États-Unis et on salue son travail sur la langue et le sens des mots. En cela, elle s’inscrit dans une tradition féministe française qui a insisté sur la problématique du langage et l’écriture au féminin dans ses revendications, alors que le féminisme américain trouve ces préoccupations trop abstraites ou relevant d’une survalorisation exagérée de la parole24. Ce tropisme linguistique s’ancre donc également dans une tradition française de l’imaginaire de la langue française héritée de l’âge classique, avec ses normes idéologico-esthétiques en matière lexicale et celles en matière de syntaxe et de prédication. Les spécialistes l’ont bien indiqué dans leurs lectures critiques, jusqu’à indiquer que :
- 25 Yannick Chevalier, art. cit.,. § 19. Nous soulignons.
[…] le problème interprétatif que soulève le titre Le Corps lesbien résulte précisément de la jonction syntaxique entre le support nominal et son épithète adjectivale, l’attention est amenée à se concentrer moins sur les catégories linguistiques que sont le nom, l’adjectif, etc., que sur les relations, les fonctions syntaxiques qui les lient les unes aux autres. Ainsi circonscrite, l’interprétation doit prendre en compte certains phénomènes linguistiques propres à la langue française, qui adviennent dans l’emploi des noms de parties du corps et dans les articulations, plus ou moins enregistrées et stabilisées, que la syntaxe opère dans ces cas-là25.
9Cette régulation de la désignation des parties du corps liée aux déterminants se nomme en linguistique « la possession inaliénable ». C’est cette régulation auquel on fait appel lorsqu’on discrimine des formes comme j’ai mal à ma tête, je me lave mes mains et je te lave tes mains. La règle s’énonce comme suit :
- 26 Jean-François Kpli, « Syntaxe des possessions inaliénable et aliénable : approche métaopérationnell (...)
La notion de possession inaliénable est définie comme une relation d’appartenance dans laquelle l’élément possédé ne peut être séparé du possesseur. Ce caractère inséparable de la relation possesseur-possédé s’exprime en syntaxe de manière particulière. À titre d’exemple, dans l’énoncé en français « J’ai mal à la jambe », c’est l’article « la » qui est choisi plutôt que l’adjectif possessif « ma »26.
- 27 Suzanne Hanon, « Qui a quoi ? Réflexion sur la possession inaliénable comme outil linguistique », R (...)
- 28 Exemples repris à Yannick Chevalier, art. cit., § 31.
Outre la visibilité donnée aux mots « sales », le travail critique linguistique de Monique Wittig s’effectue aussi au niveau de la syntaxe traditionnelle (dont l’histoire s’inscrit dans une description anthropologique ethnocentrée, prenant comme norme l’usage en français des syntagmes corporels27). En effet, les emplois chez elle relèvent davantage du patron condamné par la grammaire : tu penches tes yeux à l’oblique par rapport à la lumière ; tu tiens tes paupières au-dessus de tes globes ; sans que j//aie d’autre effort à faire que battre m/es avant-bras à toute vitesse28… Il ne s’agit bien évidemment pas d’une faute mais d’un trait socio-stylistique et d’une « élaboration discursive » d’un corps existant en tant que tel, entité indépendante, active et non soumise à la possession inaliénable du sujet énonciatif.
- 29 https://www.lemonde.fr/a-la-une/article/2006/04/12/virginie-despentes-cette-drogue-fait-juste-des-c (...)
10Le travail de Virginie Despentes semble à la fois plus et moins classique : son vécu, son expérience traumatique du viol et sa pratique de la prostitution, sa connaissance de la pornographie, sa vision trash d’un féminisme virulent voire violent, pro-sexe, pro-pute, ne laissent pas le monde des féministes indifférent. Côté littérature cependant, elle a franchi les cercles canoniques de la légitimité (prix de Flore pour son roman Les Jolies choses en 1998, prix Renaudot pour Apocalypse bébé en 2006, entretenant par ailleurs l’imaginaire de l’écrivain rédigeant sous l’influence de substances illicites : « j’ai écrit Les Jolies choses en trois-quatre jours sous coke29 »). En outre, Despentes est aussi biographe de groupes musicaux, parolière, chroniqueuse au mensuel Les Inrockuptibles. Cet aspect plutôt « mode » ne doit pas occulter l’aspect politique rebelle de l’attitude et du travail de Virginie Despentes, ainsi que son pessimisme sur les rapports entre les hommes et les femmes. Son écriture illustre un style oral et trivial, qui prend ses racines dans l’œuvre de Céline et qui a peu d’équivalent féminin reconnu :
- 30 Virginie Despentes, Bye Bye Blondie : https://www.babelio.com/auteur/Virginie-Despentes/3412/citati (...)
Elle s’est sentie méchamment bête, une connasse de l’enfer. D’avoir attendu avec toute cette confiance. De s’être sentie aussi bien avec lui. D’y avoir cru, ne serait-ce qu’une seule seconde, imaginé que ça pouvait lui arriver, un joli truc, lumineux et pas compliqué. « Pauvre connasse », se répétait-elle, « ça t’apprendra à vivre, pauvre pute imbécile »30.
Dans sa trilogie, Vernon Subutex, dont le premier volume est couronné par quatre prix littéraires, l’écrivaine propose une cartographie sociale et générationnelle, dans une langue, que le quotidien Le Figaro a décrit comme « un territoire comanche… avec mœurs sauvages et vocabulaire inconnu ». Le français « branché » utilisé par Virginie Despentes choquerait-il la correction langagière ? De même, l’écrivaine parle d’une place socio-politique qu’elle revendique, celle « de trop » : « Je parle de ma place de femme toujours trop tout ce qu’elle est, trop agressive, trop bruyante, trop grosse, trop brutale, trop hirsute, toujours trop virile, me dit-on ». C’est dans cette posture là que réside sa subversion : ne pas fermer sa gueule, « l’ouvrir comme un mec » mais en fait aussi « comme une gonzesse » et dire « Baise-moi ». Si la crudité du langage peut apparaître assez convenue et somme toute banalisée aujourd’hui, c’est l’articulation du langage au terrain de la sexualité et de la violence qui crée le choc : les réactions et polémiques autour de la sortie du film éponyme de l’expression crue l’ont montré. La « pornographie » sortait des frontières de sécurité mises en place socialement mais, par un retour de bâton, le film se trouva « relégué » comme production pornographique par décision du conseil d’état français et donc privé de diffusion.
11Pour suivre, Virginie Despentes pratique le genre du Manifeste, comme un appel à la parole libérée, dénonciatrice et revendicatrice, un texte habité par une volonté performative : ce genre repose la plupart du temps sur l’idée d’une parole confisquée qui doit emprunter cette forme violente pour pouvoir être entendue sur la place publique. Le terme a d’ailleurs été étendu à une littérature revendicatrice. Du Manifeste de la femme futuriste (1912) par Valentine Saint-Point au Manifeste des 313 en août 2013 (« Je déclare avoir été violée ») paru dans le Nouvel Observateur, en passant par le fameux Manifeste des 343 (1971), le genre s’appuie sur des identités affirmées, assumées ou assignées. La parole de Virginie Despentes emprunte une voie déjà balisée par les combats des femmes mais en défendant des positions qui sont loin de faire l’unanimité dans le monde des féministes.
- 31 La Bruyère, Les Caractères, « Des ouvrages de l’esprit », I, 37.
- 32 Brigitte Diaz, L’Épistolaire ou la pensée nomade, Paris, PUF, 2002.
- 33 Ibid., p. 18-19.
12Son dernier roman intitulé Cher connard (2022) rompt également le strict respect des convenances sociales avec une adresse insultante, qui s’avèrera par la suite quasi hypocoristique puisque cet emploi initial ne va pas couper la communication mais au contraire en être l’inaugurale manifestation. La tradition épistolaire à laquelle renvoie l’ouvrage mêle les lettres d’Héloïse à Abélard, la correspondance de la marquise de Sévigné, celle polémique des Provinciales de Pascal, les échanges imaginaires des amants de Laclos dans Les Liaisons dangereuses (le roman épistolaire donc), les confidences de Flaubert… mais la pérennité littéraire va, suivant La Bruyère lier le genre de la lettre au genre féminin : « Ce sexe va plus loin que le nôtre dans ce genre d’écrire31 ». Cette célébration d’un supposé tropisme féminin vers l’écriture épistolaire ne manque pas d’être ambiguë : véritable reconnaissance d’un don féminin ou assignation à résidence des femmes dans ce que beaucoup d’épistoliers eux-mêmes considéraient comme un « en-dessous » de la littérature ? Ainsi que le suggère Brigitte Diaz32, la scène épistolaire est volontiers abandonnée aux femmes dès lors que la lettre est devenue par excellence un medium mondain éphémère, nullement destiné à conférer au scripteur une quelconque reconnaissance littéraire : « On sait combien cette intrusion des femmes dans le domaine des lettres va susciter de légendes sur la pseudoféminité d’un genre dont les hommes veulent bien laisser l’apanage à l’autre sexe dès qu’il n’est plus que l’instrument un peu frivole d’une sociabilité de commande33 ».
- 34 Par exemple cette critique en ligne : « Virginie Despentes a écrit un roman épistolaire. On songera (...)
13Dès lors, le choix littéraire de la lettre représente-t-il une facilité stylistique, un tropisme féminin ou une subversion ironique des stéréotypes ? Le titre-phare et cliché de l’adresse « impolie » et la circulation matérielle de la couverture sur les réseaux sociaux montrent à mon sens que l’objet livre nommé Cher Connard est en soi une riposte matérielle et symbolique. Les relations épistolaires incarnées par la Marquise de Sévigné y sont certes ici fictionnelles et orchestrées34 mais il s’agit davantage d’un renvoi à une modalité d’échanges mondains, ritualisés, théâtralisés, qu’ils soient de nature réelle ou fictive. L’ironie « mordante » de la marquise, les nombreuses traces d’humour qui parsèment sa correspondance initialement intime feraient-ils écho à un Cher connard, terme d’adresse caustique, « prononcé » à la face du monde, tel que l’ont posté des milliers de fans de Virginie Despentes sur leurs réseaux sociaux ?
Les poétesses à la tribune
14Si l’intervention de la poétesse américaine Amanda Gorman lors de l’investiture du président Joe Biden en janvier 2021 a propulsé sur la scène publique politique et médiatique un lyrisme verbal, comme proposition alternative aux tweets triviaux de l’ancien président, la dimension subversive et épique d’une production littéraire rythmée, oralisée ne date pas d’hier et regarde également l’histoire des rapports entre femmes et littérature : quand la poésie s’est-elle faite émancipatrice ? Et la pratique poétique contemporaine a-t-elle à voir avec le siècle de l’écrire classique ? En effet, cette affirmation publique d’une maîtrise de la langue et d’une prise de parole poétique publique n’est pas sans rappeler la posture énonciative des femmes galantes du xviie siècle dans les salons et à la cour, comme Madeleine de Scudéry ou Marie-Catherine d’Aulnoy. Il ne faut donc pas négliger un mouvement lié à la maîtrise du jeu verbal et à la poésie qui, depuis des siècles, a représenté un enjeu stylistico-politique pour promouvoir une voix féminine poétique bousculant les codes de genre et les codes littéraires.
- 35 Martine Reid, Femmes et littérature, op. cit., p. 127.
- 36 Ibid., p. 134.
- 37 Voir les propos de Baudelaire cités par Martine Reid, ibid., p. 130.
15Je partirai d’un extrait d’un film du réalisateur français François Ozon, Potiche, sorti en 2010 où l’on voit Catherine Deneuve riche bourgeoise oisive, courir le matin dans sa propriété et noter au gré de son inspiration, venue des tableaux de la nature, de petits textes rimés. Pratique individuelle, intime, domestique, sans prétention et sans lecteur.trice : c’est la poésie des femmes. Dans Femmes et littérature (2010), déjà cité, on lit en effet : « Plus que tout autre genre littéraire, la poésie du xixe siècle a fait l’objet d’un discours fortement “genré” dont l’efficacité se fait sentir jusqu’à aujourd’hui35 ». Ce discours genré met en lumière le travail des poètes au masculin exclusif et porte un jugement généralement négatif envers toutes les productions poétiques des femmes. Ce discours est aussi ambigu : à la fois, la femme « respire la poésie » mais elle est incapable d’un véritable travail stylistique. Mettre en vers ses joies domestiques, comme Madame Pujol versus Catherine Deneuve dans Potiche soit : être une virtuose de la technique et du rythme versifié, point ! Si faire des vers est accessible à une large part de la population au xixe siècle – toute proportion gardée sur cette large part bien entendu – grâce à des outils de technologie intellectuelle (dictionnaires de rimes et demandes sociales récurrentes pour des vers de circonstances, des épitaphes, comme « une forme banalisée36 » de la poésie), l’accès à la posture noble et authentique du poète reste difficile d’accès, surtout pour les femmes. Le terme « poétesse » a longtemps pâti de connotations péjoratives, bas-bleu ridicule, laide et impie, pasticheuse37… De Sapho à Andrée Chedid, en passant par Christine de Pisan, Louise Labbé, Henriette de la Suze, Marceline Desbords-Valmore, Anna de Noailles, le chemin de la poésie est long, difficile mais débouchera sur des œuvres puissantes, qui, dès le xxie siècle, remettent en cause les normes esthétiques et hétérosexuelles, avec Nathalie Clifford Barnes qui œuvrait pour la reconnaissance d’une école de femmes poètes, puis, plus tard avec Audre Lorde qui se définissait comme « noire lesbienne, féministe, poétesse ». Le terrain anglo-saxon paraît plus propice aux figures de la poétesse, même si elle produit également l’imaginaire de la poétesse maudite ou à l’écart du monde : Emily Dickinson (« la poétesse recluse »), Sylvie Plath (la « stigmatisée », « féministe malgré elle »), Janet Frame (« la souffrance et la gloire ») ont chacune incarné à leur manière l’investissement dans l’écriture et le mal être de femmes en rébellion contre une société à la fois puritaine, frivole et peu accueillante pour les femmes créatrices.
- 38 Les Éditions de la Tournure, 2017, réédition augmentée en 2019.
- 39 C’est aussi une poésie ancrée dans le renouvellement de la figure du corps qu’a produit la jeune po (...)
16Au xxie siècle où sont les poétesses francophones ? Marguerite Yourcenar et Andrée Chedid sont les femmes les plus citées mais c’est parce que les anthologies ont toujours favorisé les représentants masculins de ce genre littéraire, de Guillaume Apollinaire à Yves Bonnefoy. On voit aujourd’hui que la poésie, en se joignant au slam, s’ancre à la fois dans le champ littéraire et le champ musical, sans oublier le champ visuel. Sa diffusion polysémiotique la rend davantage visible comme performance multiple. Le slam sort aussi la poésie des cénacles traditionnels pour porter la voix dans de nouveaux espaces géographiques et sociaux : cafés, associations, festivals, où la performance représente une tribune d’expression, aujourd’hui captée aussi par les femmes. La vocalité poétique s’articule à la corporalité et à la diversité des genres au double sens du terme. La québécoise Mimi Haddam dans Petites brindilles de catastrophes38 mêle autobiographie, poésie et prose, et réflexions sur le genre et le corps39 :
- 40 https://lepressier.com/products/petite-brindille-de-catastrophes-edition-speciale-1ere-edition-mimi (...)
Ravages des seins dégonflés, du corps sans espace, ma beauté est provisoire. La passagère. Elle a les jambes prises au cou et mon corps s’enfuit. Trahisons de l’image. Figurante. Il faudrait voir les éclats de l’imperfection, se regarder de l’intérieur : l’allure des organes en nœuds, les plis et les replis, l’enlacement des cordes et des fils, l’entrecroisement étréci des voies, les amas des cellules du cœur. Je sens à présent le rythme cardiaque d’un noyau dur dans le bois. Mes étranglements, qu’on les masse pour en défaire les connexions, qu’on y sable la chaîne d’associations, qu’on y lustre les anneaux et les boucles, qu’on y panse les points de jonction40.
Prose combat chantait en vers le rappeur linguiste Claude MC Solaar en 1994… Aujourd’hui la poétique rime avec la politique comme le montre le blog « Solola bien » de l’autrice belge-congolaise Joelle Sambi :
- 41 https://joellesambi.tumblr.com/post/178647593112/il-y-a-des-murmures-dans-les-fissures-des-cris ; p (...)
Je suis de Mytilène, Amazone matriarche, féministe indomptée.
Entre-deux inavouable et j’ai une bête qui grossit dans la poitrine.
Il y a le bruit sourd des silences et les non-dits qui remplissent mes restes d’espace. Et le passé, les histoires, les on dit, les légendes et les colères.
Il y a les histoires qui s’inventent, les fictions au casting flamboyant de mensonges, les mots qui débordent pour te pousser dans le vide.
Nous sommes. Nous sommes la voix sourde, une déferlante. Militants LGBT+ de la diaspora congolaise. Nous sommes de ces minorités des minorités qui levons le poing rageur, majeur.
Nous sommes communauté. Même s’il y a des bêtes dans chacune de nos béances. Même si le monstre nourrit chacun de nos os. Même si les lumières qui brillent mangent nos ombres41.
(Ré)appropriation poétique du purisme linguistique
- 42 La vidéo se trouve ici : https://www.youtube.com/watch?v=f-oi1oU0yj0 ; page consultée le 12 février (...)
17Je pointerai plus particulièrement la performance de Lisette Lombé et de Cholé de Trèfle intitulée Brûler danser comme forme contemporaine et significative de ce que la poétesse, aujourd’hui nommée poétesse nationale pour l’année 2024 de la Belgique nomme « l’auto-défense poétique ». Je renvoie les lecteurs et les lectrices à la vidéo en ligne de l’incipit du spectacle que j’analyse ci-dessous42. Voilà les premiers mots de la poétesse :
Puisqu’il faut bien un premier mot pour commencer chaque histoire, puisqu’il faut bien un premier cri même pour un personnage, puisqu’il faut bien une première respiration même sur le papier et puisqu’il faut bien un nom pour cette femme que voilà tellement semblable à nous tellement semblable à vous tellement semblable à moi alors nous appellerons cette femme Remontada.
Cet incipit met en lumière le projet esthétique, linguistique, stylistique et politique de Lisette Lombé, en accord avec une réappropriation du pouvoir de la langue et de ses différents genres. Sacrifiant apparemment aux convenances (puisqu’il faut bien) elle inaugure le geste de la nomination, à la manière d’un dieu à la parole performative : « nous appellerons cette femme Remontada », elle choisit donc un nom commun pour en faire un nom propre. Antonomase politique ? Oui car la poétesse invite le public à murmurer le nom de façon collective et la musique commence à scander et à rythmer la parole. Ensuite, Lisette Lombé remonte au sens initial et premier du terme : « en espagnol remontada signifie remontée le retour, on parle de football oui encore et toujours parler de football ». D’entrée de jeu, si je puis me le permettre, le mot est lié à son terrain, à son emploi genré dans les deux sens du terme. Genre du commentaire et de l’exploit sportif, genre du commentateur, inscrit dans la mémoire discursive comme la verve masculine. À partir de la réappropriation sémantique du mot remontada et de la description d’un match de foot reprenant le sens initial du terme, la poétesse en fait le symbole d’un jeu sur la langue, allant jusqu’à en faire le nom propre de son héroïne (figure de l’antonomase), empruntant la posture d’une lexicographe spontanée et la manière d’une désacralisation du dictionnaire comme « outil objectif de recueil du sens des mots ».
Direction les quarts de finale et le dictionnaire Larousse aussi. En 2021, en plein confinement, quatre ans après ce match d’anthologie, le mot remontada y fait son entrée sonnante et trébuchante en même temps que les mots influenceur, hyperprésidence, ultradroite, zombifier, dégagisme, flexibilisation, polyamour, black bloc et… féminicide.
La labilité des significations côtoie le sentiment du mot juste, symbolisé par le terme « féminicide », l’inverse en quelque sorte de la remontada. La précision acérée du terme politico-juridique, allié à la fluidité sémantique des mots réappropriés et resignifiés. Elle désigne l’extension sémantique à l’envi au mépris des règles du dictionnaire et des genres :
[…] et par extension pour nous pas pour le dictionnaire, pas pour le terrain de foot, pas pour la politique, pour nous remontada sera le prénom de notre héroïne. Il était une fois non elle était une fois Remontada, Remontada…
En cela, la poétesse resignifie le vocabulaire, dans la lignée des réflexions de Monique Wittig et Sande Zeig dans leur Brouillon de dictionnaire des amantes paru en 1976. Déjà, faire se côtoyer « brouillon » et « dictionnaire » dans un même titre relève d’une première subversion et d’une visibilisation du travail lexicographique, toujours dynamique et non statique (ce que le corps dansant de la poétesse met en scène). Le brouillon implique un retravail et la mise en avant des ratures sémantiques. La déconstruction symbolique de l’expression « Les amants » foncièrement hétéronormée fonde le geste politique de la réappropriation lexicographique : désormais la norme s’écrira « amantes », féminin pluriel, générique, universel.
18La suite du spectacle de Lisette Lombé vise également à la réappropriation d’un corps colonisé ainsi que ses fantasmes et ses désirs : la poétesse danse, invite les spectateur.ices à la rejoindre et s’y livre au plaisir solitaire exhibé. Car la question de la réappropriation du désir passe par le corps et les mots. Lisette Lombé a écrit auparavant Vénus poética. Elle s’y livre sur le mode traditionnel trivial, en usant de mots crus choisis et s’interpellant comme un corps désirant (« Tu adores sucer. Tu ne te sens pas diminuée dans cette position. Sucer. Tailler des pipes. Bouffer des queues. Tu es née avec une bouche en forme de sexe. Lorsque tu avais onze ans, ton orthodontiste a prononcé les mots lèvres lippues. Tu as demandé à tes parents c’est quoi des lèvres lippues ») mais un passage révèle encore une fois la ré-appropriation des mots banaux comme « disponibles sexuellement » selon nos désirs. Après l’antonomase, la métaphore devient aussi politique : si la trivialité devient convenue et imposée, le détour poétique et les noms de code s’imposent.
Ta petite sœur et toi, vous utilisiez un langage codé pour ne pas que votre frère vous comprenne. Le sexe de l’homme, c’est un pull. Le sexe de la femme, une garde-robe. Tu demandes à ta petite sœur comment on sait qu’un pull n’est pas trop grand pour entrer dans une garde-robe et si un pull trop grand peut casser la porte d’une garde-robe. Votre frère rit et dit : C’est un pull géant, ton pull ?
19Le travail poético-politique comme poétique de la riposte de Lisette Lombé est sans doute aussi au cœur de son dernier livre, destiné aux enfants et illustré par Claire Courtois. Enfants poètes est paru en mars 2023 et enjoint chaque élève à s’approprier la parole poétique hors de la sanction sociale et scolaire (le trou de mémoire et la mauvaise note), à poursuivre un « mouvement de réenchantement de la poésie au sein des écoles » comme l’écrit la poétesse en guise de postface. Là encore c’est la dimension collective et collaborative qui prime (les enfants s’entraident pour apprivoiser le poème), comme son travail de slameuse au sein du collectif L-SLAM :
- 43 Collectif L-Slam, On ne s’excuse de rien, Bruxelles, MaelstrÖm reEvolution, p. 9.
L-SLAM, c’est surtout une manière intraitable d’être au monde, aux autres et à soi. On écrit et on crie ensemble. Nous. Poésie. Slam. Je. Tu. Nomadisme. Aller à la rencontrer des gens. Aller là où ça brûle, là où des voix sont en urgence de dire […]43.
En guise de conclusion provisoire
20L’époque contemporaine semble remettre au premier plan de la littérature la forme poétique dans la diversité de ses matérialités et de ses performances. Son usage public et médiatique, sa mise en voix et en scène corporelle s’attelle à une parole poético-politique, entre figures et trivialité, entre parcours individuel et création collective. Et la dimension genrée n’y est pas étrangère. La poésie publique et éloquente est appropriée par des femmes engagées et menée résolument sur le plan politique. Christiane Taubira récitant du Damas à l’assemblée, Amanda Gormans lisant ses propres textes lors de l’investiture du président des EU, deux figures-modèles d’une riposte poétique : riposte à la violence des opposant.es au mariage pour tous pour la première, à la violence verbale, sociale, policière et politique de la période Trump pour la seconde.
- 44 Delphine Denis, « Les inventions de Tendre », Intermédialités. Histoire et théorie des arts, des le (...)
21De la riposte poétique à la poétique de la riposte, il n’y a qu’un pas que je franchirai, en guise de conclusion provisoire, préambule à un travail plus conséquent sur la dimension performative et collective d’une parole poétique contemporaine portée par les femmes. Cette poésie, multiforme, emprunte donc à l’art d’une poétique oratoire à une prose rythmée, scandée, dansée, d’un slam initial, comme une émulation. En toile de fond, la critique à la fois répétée et renouvelée des canevas et représentations imaginaires de la langue et des genres de discours reste prégnantes : et la néologie, l’appropriation de la sémantique dictionnarique, mais aussi le renouveau du discours du désir et de l’amour, qui rejoint le vaste projet porté au xviie par les femmes galantes, dans les chemins de traverse du pays de Tendre, comme « un espace de médiations multiples, investi par divers publics, actualisé dans différents supports matériels44 », pour reprendre les termes de Delphine Denis, spécialiste de la période.
22Le programme que j’intitule « Poétique de la riposte », à l’ère contemporaine et numérique réactualise-t-il la polysémioticité de Tendre ? Monique Wittig remettait en cause la grammaire traditionnelle, la typographie timide et le discours amoureux et sexuel des lesbiennes ; la poétesse Lisette Lombé écrit, danse, réalise des collages, récite, s’adresse à des publics précarisés, aux féministes, aux enfants poètes, aux personnes racisées et à tous et à toutes aussi… Le dix-septième siècle, dans ses marges et inventivités, se dresserait-il comme une ombre inspirante où planent les précieuses et autres femmes littéraires, enfin réhabilitées ?
Notes
1 « Riposte ! Marche de nuit et autodéfense contre les agressions sexistes », Z : Revue itinérante d’enquête et de critique sociale, vol. 10, no 1, 2016, p. 16-27.
2 Anne-Charlotte Millepied, « Le pouvoir des mots et des corps. L’autodéfense féministe, lieu de production de scripts sexuels alternatifs », Itinéraires, no 2, 2017-2018, disponible en ligne : http://journals.openedition.org/itineraires/3818 ; page consultée le 12 février 2024.
3 Je situe mes réflexions dans le cadre posé lors de l’appel à communication du colloque « Rémanence de l’écrire classique » dont cette publication est issue, spécifiquement : « interroger, en son sein, le “régime d’historicité” (au sens de François Hartog 2003) de l’écrire classique : un régime “anti-barthésien”, encore très fortement rétrospectif (ou passéiste), de type patrimonial et centripète, érigeant la langue classique – dans son versant standard et académique – en source d’exemplarité stylistique ? Un régime, tout au contraire, “pro-barthésien”, prospectif (ou futuriste), de type visionnaire et centrifuge, révélant la langue classique à elle-même en en faisant advenir des ressources jusque-là inaperçues et insoupçonnées ? ». En ligne : https://www.fabula.org/actualites/104347/remanence-de--lecrire-classique--en-regime-litteraire-contemporainannees.html ; page consultée le 12 février 2024.
4 Martine Reid (dir.), Femmes et littérature. Une histoire culturelle, I et II, Paris, Gallimard, 2020.
5 Laurence Rosier, De l’insulte…aux femmes, Bruxelles, 180 o éditions, 2018, p. 126.
6 Ibid., p. 146.
7 Hourya Bentouhami-Molino, « Audre Lorde, la poésie n’est pas un luxe », Ballast, no 6, 2017/1, p. 90-103, disponible en ligne : https://www.cairn.info/revue-ballast1-2017-1-page-90.htm ; page consultée le 12 février 2024.
8 Lorsqu’on demande à la documentariste et autrice Charlotte Bienaimé pourquoi elle a éprouvé le fait de vouloir écrire Un livre à soi, issu de ses podcasts féministes (« Un podcast à soi ») sur Arte Radio, elle dit ceci : « Je pense qu’il s’agit de la nécessité de laisser des traces. Malgré une écoute infinie possible, les podcasts ont quelque chose d’éphémère. Qui semble pouvoir s’envoler. En fabriquant ce livre, j’ai eu la sensation d’inscrire les histoires. De les fixer. Pour qu’elles ne soient pas effacées, effaçables. De les répéter sans cesse […]. Annie Ernaux décrit son travail d’écriture comme un récit “au couteau”. C’est ce qui m’est apparu […]. La bataille se joue aussi à travers le langage et la littérature. » (Charlotte Bienaimé, Un livre à soi, Paris, Stock, 2022, p. 6 ; c’est moi qui souligne).
9 Par idéologème, j’entends l’articulation et la saillance idéologico-sémantique d’une signification historiquement située attachée à un lexème et/ou à une énonciation-formule. Ainsi, par exemple, l’emploi dépréciatif de l’expression « précieuses ridicules » dans le débat autour de l’écriture inclusive (cette étiquette étant aussi un idéologème, qui polarise les discours autour de la formation discursive « Discours puristes de la langue »). En témoigne par exemple ce titre de presse parmi tant d’autres : « Les précieuses ridicules de l’orthographe inclusive » (Magazine Entreprendre, 13/02/2021, Tribune signée par Jacques Myard. Membre Honoraire du Parlement. Maire de Maisons-Laffitte. Président du Cercle Nation et République. Président de l’Académie du Gaullisme). Lorsque le linguiste Alain Bentolila, dans le magazine Causeur, critique de façon virulente l’écriture inclusive, il emploie seulement l’adjectif « ridicule » qui renvoie de façon interdiscursive à l’expression complète. Les commentaires à cet article activent par contre immédiatement l’expression complète. Voir : https://www.causeur.fr/ecriture-inclusive-entre-ignorance-et-hypocrisie-193472 ; page consultée le 12 février 2024.
10 https://www.ladepeche.fr/2020/03/05/meuf-tu-delires-la-reponse-cinglante-de-natacha-polony-a-la-tribune-de-virginie-despentes,8777201.php, page consultée le 12 février 2024. On voit qu’une des stratégies d’attaque de la journaliste est « d’adopter » le registre trivial – dont témoigne le titre interpellatif « Meuf, tu délires » – pour le dévaloriser.
11 https://www.liberation.fr/debats/2020/03/01/cesars-desormais-on-se-leve-et-on-se-barre_1780212/ ; page consultée le 12 février 2024.
12 Voir les travaux de Michèle Sarde et, en particulier, Regards sur les Françaises, Paris, Le Seuil, 1985.
13 Julien Marsay, La Revanche des autrices. Enquête sur l’invisibilisation des femmes en littérature, Paris, Payot, 2022, p. 57.
14 Pour une déconstruction de l’imaginaire de la vieille fille, voir l’ouvrage de Marie Kock, Vieille fille. Une proposition, Paris, Éditions La Découverte, 2022.
15 Georges Lote, « Deuxième partie : le xvie et le xviie siècles », Histoire du vers français, tome 5, Aix-en-Provence, Presses universitaires de Provence, 1990, p. 77, disponible en ligne : https://books.openedition.org/pup/4418?lang=fr ; page consultée le 12 février 2024.
16 Les pages qui suivent sont la réécriture d’un chapitre en anglais consacré à la stylistique du discours rapporté dans la littérature française contemporaine, faisant partie d’un ouvrage collectif intitulé The Oxford Handbook of French Language, Wendy Ayres-Bennett et Mairi McLaughlin (dir.), Oxford University Press, 2024.
17 Jeanne-Marie Barbéris, Françoise Gardès-Madray, Robert Lafont et Paul Siblot, « Terminologie praxématique », Cahiers de praxématique [En ligne], no 3, 1984, p. 72 cité par Jean-Marc Sarale, « Praxème », Langage et société, 2021/HS1 (Hors série), p. 285-288, disponible en ligne : https://www.cairn.info/revue-langage-et-societe-2021-HS1-page-285.htm ; page consultée le 12 février 2024.
18 Monique Wittig, Les Guérillères, Paris, Minuit, 1969, p. 90.
19 Citée par Aurore Turbiau, « Écritures utopiques du Mouvement de Libération des Femmes — “Nos luttes changent la vie entière” 50 ans de MLF », dans Littératures engagées, publié le 06/11/2020, en ligne : https://engagees.hypotheses.org/2619 ; page consultée le 12 février 2024.
20 Georges Lote, Histoire du vers français, op. cit., p 77-78.
21 Yannick Chevalier, « Le Corps lesbien : syntaxe corporelle et prédicat lesbien », Lire Monique Wittig aujourd’hui [en ligne], Lyon, Presses universitaires de Lyon, 2012, p. 233-255, disponible en ligne : http://books.openedition.org/pul/4317 ; page consultée le 12 février 2024.
22 « Rémanence de “l’écrire classique” en régime littéraire contemporain (1980-2020) », colloque organisé par Claire-Badiou Monferran, Adrienne Petit et Sandrine Vaudrey-Luigi à la Maison de la recherche de la Sorbonne Nouvelle, les 22-24 septembre 2022.
23 Pour preuve, la mention de ce texte lors de ma communication, sans une analyse approfondie – qui n’en était pas le lieu ni n’en avait le temps – a provoqué une intervention que je qualifierais d’emblématique. Pourquoi n’avais-je pas analysé ce texte, aux accents du Cantique des cantiques m’a-t-on dit, niant ainsi le fil rouge de ma démonstration et à choisir de mettre en avant et en lecture tel ou tel extrait de texte ? En bref, remettre en cause ma légitimité d’un discours sur le style ? Et l’intervenant – de genre masculin – de lire avec des accents désirants le texte. Récupérant la puissance subversive du corps lesbien, de son écriture radicale et proprement indicible avec ses marqueurs typographiques (/) à la mécanique d’un texte analysable, re-rendu conforme aux formes d’un colloque stylistique et d’une parole magister… et masculine. Je ferme la parenthèse méta-scientifique mais qui en dit long sur la possibilité d’ouvrir un discours de riposte sur la poétique de la riposte.
24 Michèle Sarde, Regards sur les Françaises, op. cit., p. 528.
25 Yannick Chevalier, art. cit.,. § 19. Nous soulignons.
26 Jean-François Kpli, « Syntaxe des possessions inaliénable et aliénable : approche métaopérationnelle », Multilinguales [Online], no 3, 2014, § 4, en ligne : http://journals.openedition.org/multilinguales/1651 ; page consultée le 12 février 2024.
27 Suzanne Hanon, « Qui a quoi ? Réflexion sur la possession inaliénable comme outil linguistique », Revue Romane, no 2, 1988, p. 162-177 ; disponible en ligne : https://tidsskrift.dk/revue_romane/article/download/29663/26937?inline=1 ; page consultée le 12 février 2024.
28 Exemples repris à Yannick Chevalier, art. cit., § 31.
29 https://www.lemonde.fr/a-la-une/article/2006/04/12/virginie-despentes-cette-drogue-fait-juste-des-cons-arrogants_760869_3208.html ; page consultée le 12 février 2024.
30 Virginie Despentes, Bye Bye Blondie : https://www.babelio.com/auteur/Virginie-Despentes/3412/citations?a=a&filtre=5281&pageN=3#%C2%A0!.
31 La Bruyère, Les Caractères, « Des ouvrages de l’esprit », I, 37.
32 Brigitte Diaz, L’Épistolaire ou la pensée nomade, Paris, PUF, 2002.
33 Ibid., p. 18-19.
34 Par exemple cette critique en ligne : « Virginie Despentes a écrit un roman épistolaire. On songerait à tort à la marquise de Sévigné et à ses lettres, dont celles à Mme de Grignan, sa fille : l’échange n’y était pas que fictionnel dans cette correspondance au statut littéraire clairement affirmé. Une correspondance organisée autour de son dessein littéraire, de celle où le sujet écrivant s’exhibe paré de tous ses fards, de celle qui s’offre comme œuvre clôturée, presque exclusivement attentive à ses modalités narratives, ses commodités lexicales. De celle qui déjà visait un public : la marquise le savait, devinant ces lectures à voix hautes qu’en donnait sa fille. Théâtre toujours : de celle donc qui n’était pas autre chose qu’une mise en scène littéraire de soi. Or Virginie Despentes en a fait autre chose : les rédacteurs des lettres de son roman sont tous de fiction, surplombés par un auteur curieusement de nouveau omniscient, quand la marquise rompait avec cette dimension du roman ». http://www.joel-jegouzo.com/2022/09/cher-connard-virginie-despentes.html ; page consultée le 12 février 2024.
35 Martine Reid, Femmes et littérature, op. cit., p. 127.
36 Ibid., p. 134.
37 Voir les propos de Baudelaire cités par Martine Reid, ibid., p. 130.
38 Les Éditions de la Tournure, 2017, réédition augmentée en 2019.
39 C’est aussi une poésie ancrée dans le renouvellement de la figure du corps qu’a produit la jeune poétesse belge Maud Joiret dans Cobalt (Liège, Tétras Lyre, 2019), dont on peut entendre des extraits à partir de ce lien : https://objectifplumes.be/doc/cobalt, page consultée le 12 février.
40 https://lepressier.com/products/petite-brindille-de-catastrophes-edition-speciale-1ere-edition-mimi-haddam
41 https://joellesambi.tumblr.com/post/178647593112/il-y-a-des-murmures-dans-les-fissures-des-cris ; page consultée le 12 février.
42 La vidéo se trouve ici : https://www.youtube.com/watch?v=f-oi1oU0yj0 ; page consultée le 12 février 2024.
43 Collectif L-Slam, On ne s’excuse de rien, Bruxelles, MaelstrÖm reEvolution, p. 9.
44 Delphine Denis, « Les inventions de Tendre », Intermédialités. Histoire et théorie des arts, des lettres et des techniques, no 4, « Aimer », automne 2004, p. 45-66, disponible en ligne : https://www.erudit.org/fr/revues/im/2004-n4-im1814618/1005476ar.pdf ; page consultée le 12 février 2024.
Haut de pagePour citer cet article
Référence papier
Laurence Rosier, « Poétique de la riposte : quelques considérations sur les « styles » d’autrices contemporaines », Revue des sciences humaines, 354 | 2024, 181-198.
Référence électronique
Laurence Rosier, « Poétique de la riposte : quelques considérations sur les « styles » d’autrices contemporaines », Revue des sciences humaines [En ligne], 354 | 2024, mis en ligne le 25 juin 2024, consulté le 08 février 2025. URL : http://journals.openedition.org/rsh/6180 ; DOI : https://doi.org/10.4000/11xbe
Haut de pageDroits d’auteur
Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
Haut de page