Fréquences croisées
Texte intégral
- 1 Europe, n° 1091, Dossier « Poésie & chanson », Sylvain Dournel (éd.), mars 2020.
- 2 Voir notamment Stéphane Hirschi, Jacques Brel : chant contre silence, Nizet, 1995 ; Chanson. L’art (...)
- 3 Joël July, Esthétique de la chanson française contemporaine, Paris, L’Harmattan, « Univers Musical (...)
- 4 Gilles Bonnet (éd.), La Chanson populittéraire. Texte, musique et performance, Paris, Kimé, 2013 ; (...)
- 5 V. Gérard Lambin, La Chanson grecque dans l’Antiquité, Paris, CNRS Éditions, coll. « Littérature », (...)
- 6 Variétés : littérature et chanson, Stéphane Audeguy et Philippe Forest (éd.), La Nouvelle Revue fra (...)
1Que la chanson et la poésie aient partie liée – rythme, voix, timbre, harmonie, musicalité, mélodie, paroles – s’impose comme une évidence, rappelée par une livraison récente de la revue Europe1, et les travaux sont nombreux qui, depuis ou avec la littérature, interrogent la chanson, notamment sous l’impulsion fondatrice de Stéphane Hirschi et de la cantologie2. Aux recherches transversales menées par Joël July3 et Gilles Bonnet4, notamment, mais aussi la Biennale internationale d’études sur la Chanson ou des colloques comme « Poésie et chanson de la France à l’Europe » (Morgex, 2013) ou « Chanter les poètes » (Grenoble, 2018), s’ajoutent celles qui se focalisent sur une chanteuse ou un chanteur : « L’héritage musical de Boris Vian » (Paris, 2009), « Barbara en scène(s) » (Tours/Paris, 2016), « Charles Trenet » (Valenciennes, 2018), « Matoub Lounes » (Tizi Ouzou, 2018), par exemple. Que les chansons aient à voir avec la littérature, voici ce que l’on sait depuis les Grecs5 au moins et que l’attribution du prix Nobel de littérature à Bob Dylan, en 2016, n’a pas démenti. Valéry projetait en 1937 l’avènement d’une « littérature auditive » et l’horizon des chansons semblait indépassable à Céline. En 2012, un numéro de La Nouvelle revue française6 prenait une nouvelle fois acte du tropisme musical des écrivains, intégrant les questions liées au roman et au récit fictionnel, mais ne s’y arrêtant pas spécifiquement.
- 7 Les contributeurs de ce dossier auraient dû participer à un colloque international organisé par Bru (...)
2Les interactions des chansons et des romans, elles, n’ont encore fait l’objet d’aucun traitement systématique. C’est que romans et chansons semblent aux antipodes en termes d’ambition, de format, de rapport au temps, de modalités d’énonciation, de destination – quoi de commun, au premier abord, entre la modestie d’une « petite chanson », pour parler avec Anne Sylvestre, et les grandes orgues romanesques, entre le fil romanesque et les perles égrenées ? Leurs fréquences, toutefois, semblent ne pas cesser de se croiser. C’est à repérer certaines de ces aimantations réciproques que l’on s’attache ici7 pour penser aussi bien les logiques de différenciation que le prolongement de noces improbables. Sont interrogées les chansons citées voire interpolées dans les romans, comme les romans évoqués dans les chansons. Que demande le roman à la chanson dans un cas ? Que retiennent les chansons des romans dans un autre ? Que modifie la présence des unes pour les autres, et vice versa ? Qu’impliquent ces attractions, enveloppements, voisinages, entremêlements ? Quelles collusions, quelles compétitions ? Puisqu’il n’est d’hybridation que d’entités relevant de variétés distinctes et qu’il ne saurait y avoir de greffe qui prenne sans une proximité relative du greffon et du porte-greffe, y aurait-il des prédispositions repérables à la rencontre, à l’entrechoc ?
- 8 Celles de Jean-Claude Izzo et de Patrick Modiano sont analysées respectivement par Birgit Mertz-Bau (...)
- 9 C’est ce que confirme Colette Fellous qui demande à « une espèce de partition » de l’aider à trouve (...)
- 10 Voir infra l’article de Bruno Blanckeman, qui fait également apparaître l’existence de chansons még (...)
- 11 Voir infra l’article de Céline Pruvost.
- 12 Voir infra l’entretien d’Annie Ernaux avec Catherine Brun.
3Que les chansons viennent en renfort des récits, c’est ce que manifestent bien des entreprises romanesques qui leur confèrent une place centrale8. Aptes à croquer un personnage – dis-moi ce que tu écoutes, je te dirai qui tu es –, les chansons peuvent signifier un tropisme mélancolique comme manifester des appétences cosmopolites. Elles sont les vecteurs privilégiés de l’affectivité, des émotions. Parfois, elles vont jusqu’à tenir lieu d’intériorité. Elles ancrent dans une génération, une époque, une mouvance, une géographie même, tout en défiant le temps. Parfois, elles s’invitent dès la conception de la fiction, et tiennent lieu de feuilles de route9. Leur économie de moyens, leur concision, leur apparente simplicité en font un horizon désirable pour les romanciers. Parmi elles, les micro-fictions dominent10. L’efficacité de leur petite musique – air et paroles inextricablement liés – s’impose. Aussi la bande-son des romans ne peut-elle être perçue ni comme décorative ni comme facultative. Elle en est le cœur battant. La trilogie de Virginie Despentes, Vernon Subutex, le confirme : les nombreuses références égrenées constituent la bande originale d’une fiction où les musiques tiennent lieu de principe vital – au point que leur absence est la marque absolue du tragique11. Ce qu’Annie Ernaux dit autrement12 : les chansons authentifient le moi.
- 13 Isabelle Marc considère d’ailleurs que la majorité des chansons françaises chantées en français des (...)
- 14 Voir infra l’article de Stéphane Hirschi.
- 15 Voir infra l’article de Joël July et Stéphane Chaudier.
4Que les romans – titre, fable, images, personnages – inspirent des chansons, voici qui est également avéré13, comme en témoignent des titres de Brel (Zangra14), Dave (Du côté de chez Swann), Alain Souchon (Somerset Maugham), Marie Modiano (Graham Greene) ou, plus près de nous encore, Vincent Delerm (La Vie devant soi), Feu ! Chatterton (Dans les Vosges un jeudi est conçu à partir de L’Amour et les forêts d’Éric Reinhardt), Benjamin Biolay (La Superbe est écrit en hommage à Gatsby le magnifique)… Alors, la chanson condense le roman, le déplace, s’appropriant au passage un romanesque15 qui maintient ouverte la possibilité d’un récit d’autant plus troublant que tremblé.
- 16 Voir infra l’entretien de Michaël Ferrier avec Catherine Brun.
- 17 Voir infra l’article de Françoise Zamour.
- 18 Voir infra l’article de Gilles Bonnet.
5Dans un cas comme dans l’autre, un médium (la chanson, le roman) en convoque un autre ou s’en prévaut pour dire ou faire ce à quoi il échouerait seul. Les effets en sont multiples. Tantôt ils participent d’un redoublement, presque d’une redondance : reprise d’un schéma narratif, réitération de paroles ou de motifs, palimpseste des souvenirs. Tantôt au contraire ils se complètent quand la chanson vient faciliter la narration, musiquer le roman, rouvrir le temps, engager une présence16, ou que le roman élargit les possibles fabulés de la chanson. Tantôt encore ils se contrarient : que la forme brève de la chanson vienne trouer le tissu romanesque et défaire les linéarités17, ou que le roman « inachève [la chanson] pour la doter d’une nouvelle épaisseur de sens à construire18 », les déplacements opérés sèment le trouble. Les circulations se diversifient.
- 19 Voir infra l’article que Jean-Pierre Zubiate consacre à Yves Simon.
- 20 Développement que la Maison de la Poésie de Paris, « Scène littéraire », contribue puissamment à ac (...)
- 21 Voir infra l’article de Jean-Pierre Zubiate.
- 22 Voir infra l’article de Catherine Brun.
6Doivent alors être examinées aussi les figures hybrides – celles de romanciers devenus chanteurs ou de chanteurs devenus romanciers19 – et les collaborations artistiques, en développement20, de romanciers et de chanteurs. Si la pratique ne date pas d’aujourd’hui, comme l’atteste le répertoire de Juliette Gréco où l’on trouve les noms de Sartre, Sagan, Marie Nimier, entre autres écrivains, elle résulte de connivences en même temps qu’elle implique des logiques de limitation réciproque21. Ses manifestations les plus récentes méritent qu’on s’y attarde. Quand Alex Baupain crée avec Isabelle Monnin, quels dispositifs – ou contre-dispositifs (Agamben22) – créatifs, quelles interactions, quels déplacements des cultures artistiques d’origine ? et pour quoi faire ?
- 23 Voir infra l’article de Bernard Jeannot.
7De ces porosités, tantôt frottements, tantôt frictions, il s’agit de saisir les enjeux, esthétiques, culturels et, quand il en est, politiques. On se souvient que Céline a mobilisé les chansons contre les romans-fleuves et les prétendues lourdeurs des récits réalistes ; aujourd’hui, les romans musicaux de Florent Marchet et Arnaud Cathrine, en mettant à distance leur propre fictivité, désenchantent le récit au moment de sa mise en chant et invitent à penser la représentation des êtres et du monde de manière méta-artistique et politique23.
- 24 Voir infra les articles de Mathieu Messager et Bruno Blanckeman.
- 25 Ainsi Olivier Cadiot écrit Un nid ? pour Rodolphe Burger avant de composer le roman Un nid pour quo (...)
- 26 Voir infra l’article de Gilles Bonnet.
8La séquence d’étude déterminée, de 1968 à 2020, recoupe chronologiquement une cinquantaine d’années mais se déroule historiquement sur deux siècles, avec leur dynamique distincte, de Mai 68 à la mondialisation, des chanteurs Peace and love aux accros des réseaux virtuels. D’un siècle à l’autre, les croisements entre les deux arts évoluent : les mutations des formes du roman – ici entendu au sens large, de manière à englober des récits à dimension romanesque ou fictionnelle –, celles de la chanson contribuent à favoriser les interférences. Le décloisonnement des genres, la remise en cause de la supériorité de la culture savante sur la culture populaire également. Faut-il alors considérer que la dilution actuelle du corps du chanteur et la dématérialisation des supports qui en assurent la diffusion périment les fictions qui les prennent mélancoliquement pour objet24 ? Comment comprendre alors l’émergence massive, avec la fin des années 2010, d’une nouvelle figure, celle de l’Auteur-Compositeur-Interprète-Écrivain25 (ACIÉ), et de corpus inédits, « essentiellement narratif[s] », à rebours « de la proximité si souvent revendiquée entre chanson française et écriture poétique26 » ?
9Il en est probablement des fréquences croisées des chansons et des romans comme des plaques tectoniques : leurs mouvements génèrent des frontières tantôt convergentes, tantôt divergentes, tantôt transformantes. Entre révérence et distanciation ironique, différenciations et hybridations, le nomadisme esthétique et médiatique des romans et des chansons, des ACI et des romanciers participe de la revitalisation des lieux communs textuels, sonores, artistiques, culturels qui nous aident à vivre.
Notes
1 Europe, n° 1091, Dossier « Poésie & chanson », Sylvain Dournel (éd.), mars 2020.
2 Voir notamment Stéphane Hirschi, Jacques Brel : chant contre silence, Nizet, 1995 ; Chanson. L’art de fixer l’air du temps. De Béranger à Mano Solo, Paris/Valenciennes, Les Belles Lettres / Presses universitaires de Valenciennes, « Cantologie », 2008.
3 Joël July, Esthétique de la chanson française contemporaine, Paris, L’Harmattan, « Univers Musical », 2007.
4 Gilles Bonnet (éd.), La Chanson populittéraire. Texte, musique et performance, Paris, Kimé, 2013 ; Gilles Bonnet, Auteur-Compositeur-Interprète-Écrivain. L’Âge de l’ACIÉ (2000-2020), Aix-en-Provence, Presses universitaires de Provence, 2021.
5 V. Gérard Lambin, La Chanson grecque dans l’Antiquité, Paris, CNRS Éditions, coll. « Littérature », 1992.
6 Variétés : littérature et chanson, Stéphane Audeguy et Philippe Forest (éd.), La Nouvelle Revue française, n° 601, juin 2012.
7 Les contributeurs de ce dossier auraient dû participer à un colloque international organisé par Bruno Blanckeman et Catherine Brun (Sorbonne Nouvelle/UMR THALIM) en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, l’Institut des Études Avancées de Paris, la Maison de la poésie. Initialement programmé les 17-19 mars 2020, il a dû être reporté pour cause de pandémie aux 20-22 janvier 2021, puis annulé. Les textes et entretiens ici réunis sont donc tout à fait inédits.
8 Celles de Jean-Claude Izzo et de Patrick Modiano sont analysées respectivement par Birgit Mertz-Baumgartner et Catherine Douzou.
9 C’est ce que confirme Colette Fellous qui demande à « une espèce de partition » de l’aider à trouver le secret du livre.
10 Voir infra l’article de Bruno Blanckeman, qui fait également apparaître l’existence de chansons méga-fictionnelles.
11 Voir infra l’article de Céline Pruvost.
12 Voir infra l’entretien d’Annie Ernaux avec Catherine Brun.
13 Isabelle Marc considère d’ailleurs que la majorité des chansons françaises chantées en français des xxe et xxie siècles sont « à dominante narrative » et « racont[e]nt une histoire située dans le passé ». Elle rapporte la postulation de Simon Frith selon laquelle la chanson française est « the most obvious narrative song » (Simon Frith, Performing Rites. Evaluating Popular Music, Oxford, Oxford University Press, 1996, p. 170, cité in Isabelle Marc, « Plaisirs et fictions dans la chanson française », Belphégor, 15-2, 2017, http://journals.openedition.org/belphegor/997, consulté le 23.03.2022).
14 Voir infra l’article de Stéphane Hirschi.
15 Voir infra l’article de Joël July et Stéphane Chaudier.
16 Voir infra l’entretien de Michaël Ferrier avec Catherine Brun.
17 Voir infra l’article de Françoise Zamour.
18 Voir infra l’article de Gilles Bonnet.
19 Voir infra l’article que Jean-Pierre Zubiate consacre à Yves Simon.
20 Développement que la Maison de la Poésie de Paris, « Scène littéraire », contribue puissamment à accompagner, sous la houlette d’Olivier Chaudenson.
21 Voir infra l’article de Jean-Pierre Zubiate.
22 Voir infra l’article de Catherine Brun.
23 Voir infra l’article de Bernard Jeannot.
24 Voir infra les articles de Mathieu Messager et Bruno Blanckeman.
25 Ainsi Olivier Cadiot écrit Un nid ? pour Rodolphe Burger avant de composer le roman Un nid pour quoi faire (Paris, P.O.L., 2007) qui en reprend et réécrit le texte. Le roman est ensuite porté à la scène par Ludovic Lagarde (2010).
26 Voir infra l’article de Gilles Bonnet.
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Référence papier
Catherine Brun, « Fréquences croisées », Revue des sciences humaines, 348 | 2022, 07-12.
Référence électronique
Catherine Brun, « Fréquences croisées », Revue des sciences humaines [En ligne], 348 | 2022, mis en ligne le 24 novembre 2023, consulté le 13 janvier 2026. URL : http://journals.openedition.org/rsh/739 ; DOI : https://doi.org/10.4000/rsh.739
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