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Poètes-penseurs

Bernard Noël et Yves Bonnefoy : penser le corps, penser la présence

Fabio Scotto
p. 171-188

Texte intégral

Prémisse

1Un premier regard sur les caractéristiques générales de la poésie française moderne et contemporaine permet de voir l’importance de la dimension intellectuelle et réflexive de celle-ci. Depuis Baudelaire, Mallarmé et Valéry, jusqu’aux théorisations récentes de Ponge, Deguy ou Meschonnic, la pensée poétique française a fait du poème l’espace d’une problématisation de l’acte d’écriture qui en oriente la démarche et l’élaboration formelle avec des conséquences profondes sur la nature souvent méta-poétique des textes de création.

2Dans ce contexte, bien différent de l’italien, où la « pensée poétisante », pour reprendre une formule de Giacomo Leopardi, est rarement pratiquée dans une perspective d’interrogation lyrique de l’acte d’écrire (avec les seules rares exceptions d’Andrea Zanzotto, d’Edoardo Sanguineti, de Mario Luzi, d’Antonio Porta, de Cesare Viviani, et de quelques autres), l’œuvre de Bernard Noël (1930-2021) et d’Yves Bonnefoy (1923-2016) joue un rôle considérable. En effet, malgré quelques différences évidentes dues à leurs approches respectives, ces deux grands poètes ont su élaborer une pensée poétique explicitée par tous leurs ouvrages, soient-ils des poèmes, des proses, des essais et des traductions, capable de susciter une réflexion à la fois critique et autocritique utile à l’avancement du débat sur le phénomène poétique en tant que tel.

  • 1 Fabio Scotto, Bernard Noël : il corpo del verbo, Milan, Crocetti, coll. « I Saggi di Testo a fronte(...)

3Je me propose dans cette étude, qui porte sur les deux auteurs que j’ai le plus étudiés dans mon parcours de chercheur en poésie1, les ayant longtemps traduits et fréquentés, de montrer la présence d’une pensée à l’œuvre dans tous leurs ouvrages et comment cette pensée oriente et thématise plusieurs de leurs textes poétiques.

4Chez Bernard Noël, il sera question d’une pensée du corps, d’une pensée du regard, d’une pensée politique et critique articulée sur l’axe de quelques concepts-clés comme celui de « sensure » et de « castration mentale » ; chez Yves Bonnefoy, il s’agira d’une pensée anti-conceptuelle, plotinienne, transconceptuelle, fondée sur la notion de présence et sur un retour à l’archaïque originaire de « l’indéfait », donc d’une pensée politique non idéologique visant le bonheur de l’être dans un monde réconcilié avec la nature grâce à la force transitive de la poésie, valeur à défendre même par son apologie.

5Si d’un côté l’érotisme et l’engagement polémique de Bernard Noël pourraient sembler ce qu’il y a de plus éloigné de la position d’Yves Bonnefoy, plus proche d’une idée d’agapè et éloigné de toute allusion directe aux événements de l’actualité sociale, pourtant l’on pourra dégager, malgré les différences respectives de formation et de collocation critique, une convergence fondamentale sur la priorité accordée à la dimension sensible de l’expérience poétique, ainsi que sur l’importance attachée à l’Autre dans tout geste poétique, à savoir sur la notion de « présence » fort mentionnée dans l’œuvre de ces deux auteurs, en particulier dans sa phase la plus récente.

Bernard Noël : une pensée du corps, du regard, de la révolte

6Il y a à l’origine de la démarche de Bernard Noël une sorte d’obsession scopique, déjà bien visible dans ces premiers textes des années cinquante. La Table, écrit à l’âge de vingt ans, est la prise de conscience du lien entre le « monde objectal » et le « domaine humain » :

  • 2 Bernard Noël, Le Lieu des signes, Le Muy, Unes, 1989, p. 9.

Un soir, les objets se mirent à vivre, et d’abord je crus rêver. Le monde se décomposait. Les cellules se révoltaient. Une vie atomique m’enveloppait. Cela commença par le dossier d’une chaise, puis, de proche en proche, le mouvement gagna toutes les choses qui meublaient ma chambre. Partout, des yeux poussaient et me regardaient ; partout, des foules d’yeux animés de mouvements giratoires2.

7Devenant l’explorateur de son propre corps, le poète se sent observé par les choses, qui le regardent d’un œil hypnotisant :

  • 3 Ibid., p. 10.

J’objectivais mon corps pour créer, par contraste, une subjectivité plus intense. Les choses étaient devenues sujets, et elles ne cessaient de me regarder.
Ensuite, je décidai de me laisser hypnotiser par les yeux des choses3

  • 4 Ibid.

8Par conséquent, à l’instar de Valéry, il se voit vu : « Je voyais. Je me voyais. Je me voyais vu4. » Cette découverte d’une plurivocité du regard, d’une réciprocité de la relation visuelle d’avec le monde, produit l’effet d’une métamorphose du corps assumant la matérialité des choses qui le regardent :

  • 5 Ibid., p. 15.

Ma surface, seule, vivait, et ma surface était liée à celle de la table, physiquement. Je devenais mince. Je n’étais plus qu’un schéma d’homme […] Je devenais un objet, et je savais que je ne pourrais plus me séparer de mon sujet avant d’avoir conquis notre différence au bout d’un combat singulier. […] Un froid atroce glaça mes jambes et se mit à gagner mon corps : je me marmorisais, lentement5.

  • 6 Antonin Artaud, L’Ombilic des Limbes suivi de Le Pèse-nerfs et autres textes, préface d’Alain Jouff (...)
  • 7 Bernard Noël, « Sur “Documents” », dans Georges Bataille, Documents, éd. Bernard Noël, Paris, Mercu (...)
  • 8 Bernard Noël, D’une main obscure, Fontfroide-le-Haut, Fata Morgana, 1980, p. 15.

9Les aspects kafkaïens de la « métamorphose » ici décrite doivent être mis en rapport avec les sources majeures de la pensée de Noël, qui est à bien des égards une pensée du corps. Chez Antonin Artaud, il retrouve, en effet, la notion d’« œil mental », à savoir l’origine scopique de la mentalité (« Et les radicelles qui tremblaient à la lisière de mon œil mental6 ») ; chez Georges Bataille, l’idée d’une écriture qui supprime la distance pour devenir « l’expérience et le mouvement même de son expérience7 » ; chez Maurice Blanchot, la conviction que l’écriture est dangereusement habitée par la mort et qu’elle est donc un espace agonique où « il nous faut apprendre à devenir mortel en nous portant, d’avance, à la rencontre de notre mort8 ».

  • 9 Bernard Noël, Extraits du corps, Le Muy, Éditions Unes, 1988.
  • 10 Bernard Noël, Lettre à Renate et à Jean S., dans Le Lieu des signes, éd. cit., p. 65-84.
  • 11 Bernard Noël, Extraits du corps, Paris, UGE, 1978, p. 7.
  • 12 Ibid., p. 9-10.

10Texte fondateur exemplaire de cette poétique du corps, Extraits du corps9 se veut la reprise du projet artaudien du « corps à refaire », et il témoigne de la décision de prendre « le parti pris du corps10 », plutôt que Le Parti pris des choses de Francis Ponge. Né du souci de revenir à la source physique et organique de l’expérience de soi, ce recueil de poèmes en prose avait été anticipé par l’avènement de présences inquiétantes dans Contre-mort (« d’étranges machines apparaissent dans mon corps11 »), qui induisaient un besoin de purification des scories du dedans : « il faut traverser la peau et vider dehors tout ce dedans12. » Le poète, en racontant la genèse de ce texte, souligne l’exigence d’enraciner l’écriture dans la chair du langage pour la soustraire à toute tentation abstractive, ce qui mythologise l’espace verbal et le rend analogue à l’espace physique :

  • 13 Bernard Noël, Extraits du corps, Le Muy, Éditions Unes, 1988, p. 8-9.

Extraits du corps a été écrit très vite, environ dix jours. J’ai eu le sentiment de toucher à quelque chose d’exact en décrivant des petits états physiques […] je voulais donner un corps à mes mots et des mots à mon corps. Je voulais par cette réciproque fusion, me rendre un corps originel saisi dans une écriture située au même niveau. Mais cette sensation physique était déjà une mythologie physique […]
Ni récit ni poème. Du récit, la volonté de rendre compte d’un événement, presque un fait divers, de suivre son déroulement, le trajet, le mouvement. Du poème, ni la sensation ni le chant, mais l’économie, la justesse, l’instantané. Chacun des textes des Extraits du corps est une vertèbre nue, décharnée, blanchie, ensemble ils forment une colonne verticale qui protège la moelle de l’origine. L’Histoire du dedans13.

  • 14 Bernard Noël, Extraits du corps, UGE, p. 13-14.

11D’ailleurs, Bernard Noël avait déjà préfiguré cette sorte d’auto-autopsie poétique dans Situation lyrique du corps naturel, où la spécularité chiastique du dedans et du dehors produisait des effets suggestifs d’identité de l’extérieur et de l’intérieur : « Dedans égale dehors. Et dedans dedans, il y a dehors14 ». La plume se transforme en bistouri incisant la surface du corps pour pénétrer dans le dedans par la force de l’imaginaire. La synecdoque des parties du corps rend dramatique l’espace observé, troublé par des mouvements soudains des organes, des bruits des articulations, de la circulation des liquides et des humeurs, du souffle et des vides, des frémissements nerveux, des chutes. Protagoniste et spectateur, le regard du poète sonde ces phénomènes du dedans avec un style sec, paratactique, dépourvu de toute émotion, comme au bord de la suffocation :

  • 15 Bernard Noël, Extraits du corps, Éditions Unes, p. 39.

Regard en chute. La peau se retrousse vers les épaules. La gorge est étroite. Étroite et longue. L’air siffle dans ce couloir. Les nerfs poussent leurs racines autour de la colonne. Et la colonne prolifère, étire des petits cônes de lumière, perce la nuit moite, allume des membranes rouges, où le sang demeure étale, comme en attente. Puis, lentement, tout s’efface, comme gommé de par en dessous15.

  • 16 Ibid., p. 63.

12L’extrême radicalité de l’expérience décrite mène jusqu’à l’étranglement et à l’autophagie, si à la fin le moi écorché réduit à son squelette ne se reconnaît plus lui-même, aboutissement d’un parcours interminable d’autodestruction, car « la chair » avalée est « inépuisable » : « Alors, l’écorché regarde son squelette et dit : qui est-ce16 ? »

 

  • 17 Laurie Edson, « Thought and perception: Bernard Noël and the Mind’s Eye », Studies in 20th century (...)
  • 18 Bernard Noël de commenter ainsi longtemps après l’expérience de ce livre fondateur : « Quelle fut l (...)

13On voit bien que ce voyage introspectif, comme l’écrit Laurie Edson, vraisemblablement une « réaction physique » à la poésie « métaphysique17 », est décrit comme une vision du regard même de l’auteur qui s’aperçoit de vivre hors de lui quelque chose qui se passe en lui. C’est que la poétique du corps18 de Bernard Noël est aussi une poétique du regard.

  • 19 Bernard Noël, Journal du regard, Paris, P.O.L, 1988. Bernard Noël voit dans ce livre « la liquidati (...)
  • 20 Il y a sûrement une affinité avec la pensée de Maurice Merleau-Ponty (Phénoménologie de la percepti (...)

14La théorie de cette poétique est représentée par le Journal du regard19, ouvrage trans-générique qui mêle l’aphorisme au fragment lyrique, la prose critique au scénario cinématographique. Dans la variété formelle assumée, cet ouvrage permet de dégager les concepts-clés de celle qu’on pourrait définir une théorétique ou une gnoséologie du regard20. D’après Noël, les yeux séparent l’espace en deux volumes, le visible, qui est devant les yeux, et le mental, ou l’invisible, qui est derrière les yeux :

  • 21 Bernard Noël, Journal du regard, op. cit., p. 19, 27.

L’invisible est derrière nos yeux : c’est l’épaisseur du corps. Nous sommes ainsi des machines obscures : le noir en quelque sorte d’une chambre noire.
[…]
Le visible, c’est la chambre blanche, où tout se donne à voir, lumineusement. L’invisible, c’est la chambre noire qui, en moi, transforme tout ce qui est hors de moi en visible21.

 

  • 22 Ibid., p. 107.

15Les yeux sont donc les conteneurs du regard (le visage est ici défini le « porte-regard22 »), ce qui a des conséquences sur la pensée, car il agit comme un demiurge collant les deux espaces séparés ; en effet, le regard agit dans l’espace aérien invisible pour prélever du réel ce qu’ensuite le cerveau élabore derrière les yeux en créant ainsi les images :

  • 23 Ibid., p. 17-18.

L’œil contient le vu et contient le regard. L’œil réfléchit l’image et il en est la réflexion. Je pense en moi, mais je pense également hors de moi dans un renversement perpétuel du dedans et du dehors, du projeté et du réfléchi, dont le croisement produit cet objet mental : l’image23.

16La réalité est donc mentale, la vue n’est pas le constat passif de l’existence du réel hors de nous, mais le fruit d’une élaboration active du sujet regardant, la vue devient le point de vue de chacun :

  • 24 Ibid., p. 23.

La vue n’est pas un constat, c’est une lecture. Nous lisons le visible tout en croyant regarder la réalité24.

  • 25 Ibid., p. 56.

L’espace du regard est le visible. Et le visible est notre lecture du monde, car nos yeux croisent toujours notre vue du monde avec notre mentalité.
Nous voyons moins le monde que le sens qu’a pour nous la partie du monde que nous regardons25.

  • 26 Ibid., p. 28, 69.
  • 27 En présence d’un homme. Entretien avec Bernard Noël conduit par Jean-Luc Bayard et filmé par Denis (...)

17Se révèle donc là l’origine érotique de la connaissance, conçue comme le fruit de la pénétration de l’extérieur dans l’intérieur ; le cerveau agit comme un utérus qui, fécondé par la sensation rétinienne, enfanterait l’image. Par conséquent, nous serions les créateurs de nos images, car l’image est mentale et voir serait donner vie au monde dans nos yeux. C’est ce que j’ai appelé l’ontogenèse du regard. Mais l’élaboration cérébrale de l’image transforme le visible en lisible par la nomination : « Ouvrir les yeux, c’est déjà penser », poursuit Noël, par conséquent « les images […] deviennent aussi mobiles que notre pensée26 ». La nomination serait donc l’obstacle à la perception de la chose telle qu’elle est, mais elle permettrait la circulation dans l’espace mental d’un désir de transparence que le poète a éprouvé devant un tableau de Matisse lorsqu’il dit « Quand je peins, je vois dans mon dos27 ».

18Or, ce morcellement de l’espace que l’action du regard réunifie trouve pourtant dans les sections finales du livre, La Pensée des yeux et La Pénétration, une synthèse unificatrice qui fait de la perception du « bleu du ciel » la révélation de l’unité de l’espace, de sa transparence aérienne, de sa « substance » spinozienne :

  • 28 Bernard Noël, Journal du regard, op. cit., p.108.

Deux espaces différents.
Cela n’étant pas pensable, sauf…
Cela n’étant pas pensable, sauf si chaque partie de l’espace est unie à tout l’espace, j’ai tourné mon visage vers la fenêtre.

Maintenant j’écris : je vois le ciel.
Ce je-vois-là m’est déplaisant. Le bleu lui manque. Et le « du ». Le « du » surtout. Pas le temps de m’en demander la raison qu’elle éclate : « je vois le bleu du ciel » voulait dire : je vois la substance du ciel.
Et dans cette substance étaient mes yeux.
À elle mes yeux joints28.

  • 29 Bernard Noël, Onze romans d’œil, Paris, P.O.L, 1988.

19La pratique de cette théorie est représentée par les Onze romans d’œil29. Bernard Noël décide de se rendre dans l’atelier de onze artistes différents pour les observer au travail ; le texte qui en dérive n’est pas que la description de leur manière de travailler et de l’œuvre artistique qui en résulte, mais le fruit de l’interaction de deux démarches créatives parallèles qui se complètent mutuellement. C’est qu’il observe l’espace qui va du dos de l’artiste au dos de la toile pour voir le réseau de gestes et d’énergies qui se dégagent du corps de l’artiste et du corps de la matière qu’il explore. Il donne de ce nouveau genre la définition suivante :

  • 30 Ibid., quatrième de couverture.

Un roman d’œil est le récit du regard tourné vers le corps au travail. Parfois tout est en gestes, postures, déplacements ; parfois tout se passe derrière le visage. Mais ce qu’on voit n’est-il pas fait de tout ce qu’on ne voit pas ? Il y a de la peau partout, c’est sous elle que la pensée pratique ses tatouages, devant et sur elle que nos yeux dessinent des images tandis que, mot à mot, la langue y prend son plaisir30

  • 31 Bernard Noël, Romans d’un regard, P.O.L, p. 312.

20Le frottage du pinceau, les taches de couleur par terre et sur les vêtements de l’artiste, tout devient significatif et fonctionnel à l’expérience d’un corps de l’espace incluant des corps, des objets, un réseau de forces et de gestes que l’écriture mime, redit et prolonge, bref « une extension organique du peintre dès qu’il travaille31 ».

  • 32 Bernard Noël, Le Château de Cène [1969], Paris, Gallimard, coll. « L’Imaginaire », 1993. Ce livre, (...)
  • 33 L’Outrage aux mots, op. cit., p. 157.
  • 34 Bernard Noël, le sens la sensure, Le Rœulx, Talus d’Approche, 1985, puis dans L’Outrage aux mots, o (...)
  • 35 Bernard Noël, L’Outrage aux mots, op. cit., p. 51.
  • 36 C’est ce qui pousse Anne Malaprade à utiliser la graphie polysémique « c/sensures » au pluriel pour (...)
  • 37 Bernard Noël, La Maladie de la chair, Toulouse, Ombres, 1995. Il s’agit d’un texte inspiré par l’en (...)
  • 38 Bernard Noël, La Maladie du sens, Paris, P.O.L, 2001. C’est un texte inspiré par la crise mentale d (...)
  • 39 Bernard Noël, La Privation de sens, s.l., Barre parallèle, 2006, p. 20-21.
  • 40 Ibidem, p. 11.
  • 41 Bernard Noël, L’Outrage aux mots, op. cit., p. 414.

21Il est possible d’étendre la réflexion de Bernard Noël sur le corps et sur le regard à ses implications politiques. Cet auteur, qui fut condamné en 1969 pour « outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs » pour son roman Le Château de Cène32, ouvrage qui, écrit-il, « en levant la censure, a fait de [lui] un “écrivain”33 », a forgé le néologisme « sensure34 » (la privation de sens) pour le distinguer de l’homophone « censure » (la privation de parole). Cette notion majeure – il disait qu’il aurait voulu que ce fut la seule chose qui reste de lui et de son œuvre – acquiert une importance capitale pour comprendre comment le corps et le regard sont dans le monde occidental menacés par le rêve d’une liberté apparente et illusoire. Dans le texte La Pornographie, on peut lire une lettre du 9 novembre 1984 à Serge Fauchereau où Noël écrit : « Un bon écrivain est un écrivain sensuré. Tout ce qui médiatise censure35 ». L’on peut remarquer dans ce passage l’emploi dans la même phrase des termes « sensuré » avec un « s » et « censure » avec un « c36 ». L’auteur se réfère aux argumentations de son avocat, Robert Badinter, lors du procès du Château de Cène, lequel avait soutenu qu’un « bon écrivain » étant « inoffensif », donc il n’aurait pas pu offenser les bonnes mœurs, ce qui ne lui évita pas pourtant d’être condamné par le juge. D’où sa conviction que la médiatisation censure parce qu’elle soustrait du sens à tout propos politiquement « offensif » (dans le cas du roman en question, le prétexte des anecdotes utilisant des stéréotypes porno pour faire le silence sur les parties du livre accusant De Gaulle et sa politique). En effet, ce roman était la métaphore d’une libération de l’imaginaire opposant l’obscène de l’extrême au dogmatisme bourgeois du pouvoir colonialiste (Bernard Noël fut arrêté à Paris car il avait collaboré avec le mouvement en faveur de la libération de l’Algérie et assista en prison aux tortures de plusieurs militants). C’est que pour Noël, le monde est malade et la langue est en danger, d’où plusieurs de ses récits aux titres anaphoriques récurrents tels que La Maladie de la chair37, La Maladie du sens38. Or, cette maladie c’est bien la « sensure », qui en soustrayant du sens aux mots rend la pensée inoffensive. Il s’agit d’un phénomène qui se produit « à l’insu de sa victime » et dont le monde de la consommation est le principal responsable à travers la publicité et le langage des média qui, sous prétexte d’offrir toute liberté de choix, en réalité imposent une pensée unique fondée sur l’apparence, ce qui équivaut à une occupation de l’espace mental : « L’invention géniale du système médiatique est de nous combler avec de l’apparence, autrement dit de nous occuper avec du rien. […] L’étrange réussite de la société médiatique est de produire de la pensée unique en n’offrant rien à penser39 ». Or, ce pouvoir agit justement sur « les images télévisuelles » qui sont « le plus souvent des images stéréotypées. Elles invitent par conséquent à se former un système de représentation à leur ressemblance. D’où un épuisement de l’originalité au profit d’une espèce d’imaginaire consensuel […]40 ». Bernard Noël appellera ce phénomène la « castration mentale », vue comme la « manipulation [qui] vise à dénaturer le flux du sens, c’est-à-dire à vider la relation de son contenu tout en lui conservant son aspect ordinaire afin qu’on la croie inchangée41 ».

22Le souci politique de la poésie de Bernard Noël sera donc celui de préserver le corps menacé et son regard de la « sensure » médiatique à travers une forme de présence qui est une résistance à l’abus de langage, d’où les méditations isométriques du Passant de l’Athos où cette théorétique prend l’allure de l’interrogation sans réponse 

  • 42 Bernard Noël, Le Reste du voyage, Paris, P.O.L, 1997, p. 11.

l’image et le mot sont-ils liés ou bien
l’un toujours après l’autre pour que le voir
ou le dire l’emporte chacun son tour
ce que les yeux ont vu là-bas être vu
ne lui suffit pas cela s’érige et rôde
et rue contre le mouvement du poème
mais qu’est-ce qu’un élan minéral et blanc
un silence vertical un temps de pierre42

  • 43 Bernard Noël, L’Espace du poème, entretiens avec Dominique Sampiero, Paris, P.O.L, 1998.

23Comme le corps et le regard, pour survivre le poème a besoin d’un espace. Le recueil d’entretiens L’Espace du poème43 peut bien être vu comme une condensation de ses idées poétiques. D’abord, l’idée que le poème est « une sorte d’événement informel », « un orage verbal », un « corps vertical » résistant à la mort, le territoire d’un commencement :

  • 44 Ibid., p. 142.

La poésie est le foyer de résistance de la langue vivante contre la langue consommée, réduite, univoque. La poésie est cette vitalité de la langue sans avoir besoin de l’affirmer : elle l’est naturellement, en elle-même, par sa situation, car elle est sans cesse réactivée par ce qui l’anime, et qui est source, qui est originel.
L’avenir de la poésie est d’être source d’avenir parce qu’elle est un perpétuel commencement.
[…]
Je me suis inventé un mythe pour situer l’origine et la persistance de la poésie :
Le poème se distingue immédiatement par sa façon d’occuper la page.
Le poème s’y tient debout, vertical.
Et j’imagine que cette verticalité retient la trace, qu’elle mime l’acte fondateur de l’humanité puisque l’homme s’est humanisé en se dressant, en se mettant debout44.

  • 45 Bernard Noël, La Chute des temps, Paris, Flammarion, coll. « Textes », 1983. Ce long poème est cons (...)

24C’est sur la base de ses convictions que Bernard Noël utilise des contraintes, comme celle d’établir préalablement combien de vers aura un texte, c’est le cas de La Chute des temps45, ou bien la quantité de lettres constituant les titres de ses livres, toujours des chiffres impairs, histoire de constituer un champ à l’intérieur duquel faire que l’orage verbal qu’est son poème soit le fruit de sa propre décision et de sa liberté, non pas des règles figées classiques du style ou de la rhétorique.

  • 46 En présence d’un homme. Entretien avec Bernard Noël conduit par Jean-Luc Bayard et filmé par Denis (...)

25Penser le poème est donc pour Bernard Noël lui offrir un espace qui annule le temps et qui puisse tenter de montrer physiquement « d’où diable suinte la pensée46 ».

Yves Bonnefoy : poésie de l’être, de la finitude, de la présence

  • 47 Yves Bonnefoy, Le Cœur-espace [1945], dans Traité du pianiste et autres écrits anciens, Paris, Merc (...)
  • 48 Yves Bonnefoy, Breton à l’avant de soi, Tours, Farrago-Léo Scheer, 2001, p. 10, 92-93 : « Mais Andr (...)
  • 49 La Conscience de soi de la poésie, dir. Yves Bonnefoy, Colloques de la Fondation Hugot du Collège d (...)
  • 50 Yves Bonnefoy, Entretiens sur la poésie (1972-1990), Paris, Mercure de France, 1990, p. 291-299.
  • 51 Ibid., p. 295.

26L’œuvre d’Yves Bonnefoy doit sans aucun doute beaucoup à sa formation intellectuelle. Ses études de mathématiques, de philosophie et de lettres ont favorisé une conciliation tout à fait rare dans le milieu poétique entre la raison et l’inconscient. Le jeune poète qu’André Breton voulut rencontrer à l’automne 1946 pour l’inviter à faire partie du mouvement surréaliste, avec lequel il prendra pourtant ses distances après avoir pratiqué l’automatisme dans son poème Le Cœur-espace47, continuera de lui vouer toute son admiration, en témoigne son essai Breton à l’avant de soi48. Toutefois, sa fidélité à l’inconscient (il aimait me dire que les deux tiers de ce qu’il écrivait lui venait de l’inconscient…) l’éloigne de certaines dérives ésotériques et occultistes du mouvement, car la raison est à la base de la conscience de soi de la poésie49 qui exige la lucidité d’un esprit éveillé, vigilant. Dans son essai Mystère, poésie et raison (1986)50, il définit la poésie une « pensée autre, et qui produira des effets eux-mêmes autres, dans notre vie » parce que « la poésie se détourne des vérités du langage, mais c’est pour laisser d’autant mieux se manifester, et renaître en nous, la vérité du monde où nous avons notre corps, nos besoins, une bonne part de nos désirs51 ». Et, par conséquent, il en vient à donner une définition de la « raison analogique » qui fait place à son côté le plus mystérieux et secret dans l’observation des phénomènes, en permettant ainsi de rendre le monde plus « habitable » :

  • 52 Ibid., p. 295-296.

Pour l’essentiel, et depuis le logos des Grecs ou la ratio des Latins, nous entendons par raison la faculté de penser discursivement, de combiner des concepts et des propositions, et cette activité peut paraître l’instrument même de ce que j’appelais tout à l’heure les vérités du langage, par opposition à celles de l’expérience silencieuse. Tout de même, pendant des milliers d’années, cet instrument a fait aisément sa place à l’écoute de ce silence, à la dimension du mystère, et cela parce que la réflexion ne se bornait pas alors à prélever des aspects, nécessairement partiels, dans l’objet de son attention, pour en faire autant de mots qui, conceptuels comme par naissance, annuleraient vite l’originel, l’immédiat ; mais cherchait à préserver la mémoire de l’objet vu comme un tout, et à se souvenir aussi qu’il ressemblait, comme tel, à d’autres objets également reconnus dans leur globalité inentamée, mystérieuse. On s’efforçait de voir – et non d’analyser – le lion, le soleil, l’or : et on percevait une analogie, entre le lion, le soleil et l’or, qui permettait de simplifier le monde, d’y prendre pied, de le transformer en une terre, habitable. La raison analogique donnait un lieu à la société52.

  • 53 Ibid., p. 296-297.

27Pourtant, cette pensée symbolique et analogique fut discréditée au xviiie siècle par l’approche analytique qui vit dans « l’immédiateté sensorielle » de la chose juste un aspect parmi d’autres, bref son « sens » en abstrait, isolé du monde et du « réseau des correspondances » ; pour Bonnefoy il faudrait, au contraire, que la raison, en se détournant du « qualitatif » et de « l’analytique », prenne en considération, à nouveau « les formes de globalité, de totalité, de rapport immédiat avec notre vie – incarnée comme est celle-ci en un lieu et un peu de temps – qui sont là, devant nous, dans ce qui est53 ».

28Cette page de Bonnefoy condense, à bien des égards, l’essentiel de sa poétique. D’abord, la lutte contre le concept, instrument par excellence de la raison analytique, qui est ce qui sépare un aspect de la chose en perdant ainsi son rapport avec la totalité dont elle fait partie. D’où son anti-platonisme dont l’expression la plus explicite est le texte Anti-Platon (1947) :

  • 54 Yves Bonnefoy, Poèmes. Du mouvement et de l’immobilité de Douve, Hier régnant désert, Pierre écrite (...)

Il s’agit bien de cet objet : tête de cheval plus grande que nature où s’incruste toute une ville, ses rues et ses remparts courant entre les yeux, épousant le méandre et l’allongement du museau. Un homme a su construire de bois et de carton cette ville, et l’éclairer de biais d’une lune vraie, il s’agit bien de cet objet : la tête en cire d’une femme tournant échevelée sur le plateau d’un phonographe.

Toutes choses d’ici, pays de l’osier, de la robe, de la pierre, c’est-à-dire : pays de l’eau sur les osiers et les pierres, pays des robes tachées. Ce rire couvert de sang, je vous le dis, trafiquants d’éternel, visages symétriques, absence de regard, pèse plus lourd dans la tête de l’homme que les parfaites Idées, qui ne savent que déteindre sur sa bouche54.

29L’expressionnisme visionnaire de la description de « cet objet », véritable objet-monde à la tête allongée, d’abord animal, puis femme, dans la violence chaotique de sa présence se fait énumération plurielle du concret (« toutes choses d’ici » : l’osier, la robe, la pierre, l’eau, le sang…) opposée à l’idéalisme gnostique des « trafiquants d’éternel » et de leurs « parfaites Idées » platoniciennes. Le domaine de l’humain c’est l’hic et nunc de la finitude, son seul paradis la terre, ses pierres, son sang, sa nature, l’Un plotinien du monde conçu comme une totalité unique et indissociable, ce qu’il appelle « l’indéfait ».

  • 55 Yves Bonnefoy, Entretiens sur la poésie (1972-1990), Paris, Mercure de France, 1990, p. 297.
  • 56 Ibid., p. 298.

30À la « raison déraisonnable » et « froide » qui a perdu par souci analytique tout contact avec la vie, il oppose la « “raison ardente” qu’appelait de ses vœux Apollinaire, ou cette “nouvelle harmonie” que Rimbaud identifiait à l’amour55 ». C’est vrai que dans cet essai il en veut aux Symbolistes (parce qu’« à chaque fois qu’ils percevaient une analogie, en faisaient une pensée avec les moyens du langage ») en lançant cette boutade : « En bref, c’est parce que nous aimons le symbole que nous n’avons pas aimé le Symbolisme56. » Son appel à l’exigence de revenir au « vécu, que l’idéologie tend à scléroser et faire pourrir » est une invitation au poète d’éviter de pénétrer la totalité du sens du symbole, quête vaine, pour récupérer le rapport avec lui-même et sa relation avec autrui et avec le monde. Cela à l’aide de la mémoire de l’origine, source de tout avenir possible, histoire de retrouver l’harmonie perdue dans la conscience de « ce qui est ». Car la poésie c’est ce qui enracine le mot dans la vie concrète d’un être conscient de sa finitude.

  • 57 Yves Bonnefoy, La Poésie française et le principe d’identité, Paris, Maeght, 1967.
  • 58 Cet animal sera après le protagoniste de deux poèmes parmi les plus célèbres du poète, « La Salaman (...)

31L’essai La poésie française et le principe d’identité (1967)57 définit la présence comme quelque chose qui soustrait la matière à son objectivité lorsqu’elle s’inscrit dans l’horizon d’une vie. L’exemple qu’il fait de la rencontre de la salamandre58 est fonctionnelle à l’explication de cette notion, parce qu’au moment où elle se donne « dans un acte pur d’exister où son “essence” est comprise » elle devient « l’indissociable » du lieu dont elle fait partie, ce qui lui fait dire :

  • 59 Ibid., p. 16.

Elle est l’ange, à la place des innombrables démons, et l’ange qui est unique, car c’est l’Un la grande révélation de cet instant éternel, où tout se donne à moi pour que je comprenne et je lie.
[…]

J’appellerai cette unité rétablie, ou tout au moins qui affleure, la présence. Et maintenant, je puis revenir aux mots, et en mieux définir l’appel pour la conscience de poésie.
Ce que j’ai essayé de montrer, en somme, c’est que dans l’unité, ou en tout cas sous son signe, il n’y a plus une salamandre, par opposition à un âtre ou deux ou cent hirondelles, mais la salamandre présente au cœur des autres présences. L’idée d’un être, sur ce plan – illusion ou non, peu importe – implique son existence, et cela détruit le concept, qui divise pour signifier59.

  • 60 « La poésie veut qu’il y ait des existences dans notre lieu, non des choses. Elle sait réel l’être (...)
  • 61 Yves Bonnefoy, « Lieu de la salamandre », op. cit.

32La poésie est pour Bonnefoy « désir qu’il y ait de l’être » et cet être est commun aux êtres vivants comme aux choses inanimées lorsqu’elles entrent dans l’espace du vécu, car à bien des égards il y a un seul être qui est le Tout, l’Un dont les parties ont mémoire, l’unité originaire ; c’est pourquoi la salamandre est ici « présente au cœur des autres présences », puisque la présence suppose une relation entre êtres, entre « présences », et que donc la poésie qui l’exprime ne peut qu’être transitive, relation et partage du vécu dans le lieu de la finitude humaine60. La salamandre est en effet l’animal « […] qui attend l’heure de sa victoire, / Et qui retient son souffle et tient au sol61. »

  • 62 Yves Bonnefoy, Poésie et vérité [1986], Entretiens sur la poésie (1972-1990), op. cit., p. 262.
  • 63 Yves Bonnefoy, L’Inachevé, op. cit., p. 290.

33Or, le langage de la poésie se soustrait au référentiel du langage ordinaire par la valeur « transconceptuelle » du son et du rythme. Par quoi la poésie transgresse-t-elle le concept ? Par l’immédiateté sensible de la parole dans sa portée sonore « car le langage n’est pas composé de concepts, il l’est de mots62 ». Et c’est bien à cette dimension matérielle, physique et corporelle du langage qu’Yves Bonnefoy renvoie pour saisir le souffle et le rythme naturel de la parole poétique lorsqu’elle est « fondatrice d’être63 », car le mot contient en lui-même l’idée d’unité de l’objet sensible :

  • 64 Yves Bonnefoy, Poésie et vérité [1986], Entretiens sur la poésie (1972-1990), op. cit., p. 262.

Le mot est une matière, c’est un son qui amorce au plan de la phrase une forme de même nature sonore, et en cela même il est rythme, et d’ailleurs, d’emblée il a été souffle, qui emploie notre souffle, qui le fait vivre hors de nous. Par la grâce du mot, conséquemment, parce qu’il est ce corps matériel, naturel, qui a l’infini de la chose, notre corps peut venir à la rencontre du monde, à ce niveau élémentaire, antérieur aux notions, où ce monde est précisément totalité, unité. Et voilà pourquoi, si le mot arbre, disons, peut se prêter aisément à la pensée conceptuelle, il évoquera tout de même, quand on le prononcera seul, à voix haute, la présence immédiate et pleine de l’arbre, cet excès qu’il y a dans l’objet sur toute forme de connaissance64.

  • 65 Yves Bonnefoy, L’heure présente [2011], L’heure présente et autres textes, Paris, Gallimard, coll. (...)

34On peut donc affirmer que le vers touche à son au-delà en rendant matériellement et sensiblement tangible quelque chose d’autrement insaisissable. La poésie se veut donc une sorte d’absolu qui vise une transcendance du sens par le son, sans pourtant jamais se confondre avec la tentation gnostique. Ce ne sera donc pas dans l’éternel qu’elle trouvera son aboutissement hors du monde, mais plutôt dans une parole terrestre qui résonnera dans les consciences des vivants tant qu’il y aura vie sur terre, notre seul paradis possible. Voilà pourquoi Bonnefoy évoque l’« heure présente65 », titre qui condense la notion de présence dans un temps humain et fini, et pour cela absolu, car non répétable ; ici des mains cherchent d’autres mains, le visible c’est l’or de la beauté, les mots s’enracinent dans le corps de la vie vécue :

  • 66 Ibid., p. 235.

Et pourtant, je puis dire
Le mot chevêche ou le mot safre ou le mot ciel
Ou le mot espérance,
Et voici que, levant les yeux, je vois ces arbres
Qu’embrase sur la route un soleil du soir.
C’est un feu de grande douceur, ses braises claires
Ont transmuté le feuillage en lumière,
Et ici, c’est le pré, là-bas des cimes,
Et leurs mains se rejoignent, leurs corps se cherchent
Avec cette évidence, silencieuse,
Qu’il faut bien que l’on nomme de la beauté.
Je regarde ces arbres tout une heure,
Est-ce là du visible, à peine, puisque
La visibilité se fait or pur
Alors pourtant qu’alentour la nuit tombe66.

35Au soir, moment privilégié par son Baudelaire bien-aimé, Yves Bonnefoy regarde les mains du monde se serrer dans la lumière du crépuscule, avec la confiance que la beauté saura survivre, comme l’« espérance », à l’obscurité de la nuit. Évidente la valeur de la poésie, qui est une confiance dans l’être au monde ; elle aura mérité d’ailleurs son apologie passionnée qui lui aura fait dire ces mots adressés à la poésie même à l’heure où la parole risque, comme l’humanité, sa ruine :

  • 67 Yves Bonnefoy, Dans le leurre des mots II, Les Planches courbes [2001], dans Les Planches courbes p (...)

Ô poésie,
Je sais qu’on te méprise et te dénie,
Qu’on t’estime un théâtre, voire un mensonge,
Qu’on t’accable des fautes du langage,
Qu’on dit mauvaise l’eau que tu apportes
À ceux qui tout de même désirent boire
Et déçus se détournent vers la mort
[…]

Et si demeure
Autre chose qu’un vent, un récif, une mer,
Je sais que tu seras, même de nuit,
L’ancre jetée, les pas titubants sur le sable,
Et le bois qu’on rassemble, et l’étincelle
Sous les branches mouillées, et, dans l’inquiète
Attente de la flamme qui hésite,
La première parole après le long silence,
Le premier feu à prendre au bas du monde mort67.

  • 68 Fabio Scotto, « L’herméneutique d’Yves Bonnefoy critique de lui-même », actes du Colloque internati (...)

36De fait, même en vers, le poète critique de lui-même68, est un penseur faisant de la poésie, par des tons émouvants, une méta-poétique de sa nécessité sociale, politique, salvifique.

Conclusion

  • 69 Voir aussi Fabio Scotto, « Corpo e presenza in Bernard Noël e Yves Bonnefoy », dans Metamorfosi dei (...)
  • 70 Yves Bonnefoy, Lieux et destins de l’image. Un cours de poétique au Collège de France 1981-1993, Pa (...)
  • 71 Bernard Noël, Bruit de langues, dans Extraits du corps, Paris, Gallimard, coll. « Poésie/Gallimard  (...)
  • 72 Bien que, comme le soulignent à juste titre Daniel Lançon et Patrick Née, « l’éros comme force de v (...)
  • 73 Bernard Noël, Les Plumes d’Éros. Œuvres, Paris, P.O.L, 2010, t. I.
  • 74 Bernard Noël, Les Peintres du désir, Paris, Belfond, 1992.

37Mon analyse a permis de mettre en évidence les spécificités et les différences dans la poétique de ces deux poètes-penseurs69. Au « classicisme » d’Yves Bonnefoy, professeur au Collège de France d’Études comparées de la fonction poétique70, poète considéré « officiel » du fait de son autorité littéraire et intellectuelle ainsi que de son rôle public, s’oppose l’expérimentalisme de Bernard Noël, ami de Georges Perec, éditeur de quelques œuvres de Sade et de Georges Bataille. L’un, poète de l’être, défend apologétiquement le chant poétique contre tous ses détracteurs ; l’autre, admirateur du Grand Jeu, prêche par moments la « haine de la poésie » bataillienne et affirme que « la poésie a trop chanté, il faut qu’elle dé-chante et qu’elle trouve là son véritable chant71 », sauf de continuer d’appeler Chants certains de ses poèmes de La Chute des temps. Bonnefoy oppose à éros, où il voit prévaloir un autre visage du conceptuel, l’agapè de l’amour comme don de soi délivré de tout sentiment de possession72, alors que Noël, auteur de Les Plumes d’Éros73 et de Les Peintres du désir74 pense qu’éros est le vrai mouvant de tout élan physique et mental contre les menaces de la « sensure ». Yves Bonnefoy, poète de l’espérance ; Bernard Noël poète de l’obstination du désespoir. Pourtant ces deux penseurs de « l’image » partagent la conviction que le corps est l’accès à l’immédiateté sensible, à la chair du monde, que la présence est l’espace physique de la relation. Pour Bernard Noël, elle sera donc l’espace du désir érotique au sens large, du « Lieu »

  • 75 Bernard Noël, L’Espace du poème, op. cit., p. 90.

la présence n’est jamais limitée au corps, aux limites du corps, elle a toujours une portée beaucoup plus étendue et qui constitue un espace – un espace qui doit correspondre à celui du désir […]75

  • 76 Bernard Noël, Journal du regard, op. cit., p. 89.

Présence, c’est-à-dire intensité dans la manière d’occuper l’espace, de l’orienter, de faire sentir son volume. Et nous, dans ce volume, nous sommes mis en rapport avec quelque chose qui est le Lieu76.

38alors que pour Yves Bonnefoy

  • 77 Yves Bonnefoy, L’Inachevé, op. cit., p. 173.

c’est ce qui veut faire paraître dans notre relation à l’objet, et aux autres êtres, cette vocation à la transparence qui est notre seule réalité, et qui est donc notre seul vrai désir, notre seule vraie espérance77.

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Notes

1 Fabio Scotto, Bernard Noël : il corpo del verbo, Milan, Crocetti, coll. « I Saggi di Testo a fronte », 1995 ; Bernard Noël : le corps du verbe, éd. Fabio Scotto, actes du Colloque de Cerisy (2005), Lyon, ENS éditions, 2008 ; Id., Le Corps écrivant. Saggi sulla poesia francese contemporanea da Valéry a oggi, Turin, Rosenberg & Sellier, coll. « Biblioteca di Studi Francesi », 2019, p. 213-307 ; Yves Bonnefoy, L’opera poetica, éd. Fabio Scotto, textes traduits par Daniela Grange Fiori et Fabio Scotto, Milan, Mondadori, coll. « I Meridiani », 2010.

2 Bernard Noël, Le Lieu des signes, Le Muy, Unes, 1989, p. 9.

3 Ibid., p. 10.

4 Ibid.

5 Ibid., p. 15.

6 Antonin Artaud, L’Ombilic des Limbes suivi de Le Pèse-nerfs et autres textes, préface d’Alain Jouffroy, Paris, Gallimard, coll. « Poésie/Gallimard », 1968, p. 53.

7 Bernard Noël, « Sur “Documents” », dans Georges Bataille, Documents, éd. Bernard Noël, Paris, Mercure de France, 1968, p. 10.

8 Bernard Noël, D’une main obscure, Fontfroide-le-Haut, Fata Morgana, 1980, p. 15.

9 Bernard Noël, Extraits du corps, Le Muy, Éditions Unes, 1988.

10 Bernard Noël, Lettre à Renate et à Jean S., dans Le Lieu des signes, éd. cit., p. 65-84.

11 Bernard Noël, Extraits du corps, Paris, UGE, 1978, p. 7.

12 Ibid., p. 9-10.

13 Bernard Noël, Extraits du corps, Le Muy, Éditions Unes, 1988, p. 8-9.

14 Bernard Noël, Extraits du corps, UGE, p. 13-14.

15 Bernard Noël, Extraits du corps, Éditions Unes, p. 39.

16 Ibid., p. 63.

17 Laurie Edson, « Thought and perception: Bernard Noël and the Mind’s Eye », Studies in 20th century Literature, no 13.1, 1989, p. 99-112, 103.

18 Bernard Noël de commenter ainsi longtemps après l’expérience de ce livre fondateur : « Quelle fut la nature exacte de l’expérience à l’origine des Extraits du corps, je n’en sais rien soixante ans plus tard sinon que j’eus alors la conviction d’avoir reproduit littéralement des états physiques et, donc, mis du corps dans l’écriture et non pas seulement sa représentation », dans Politique du corps, « Figures », Les Amis de la Revue de l’Université de Bruxelles, 2010, p. 18.

19 Bernard Noël, Journal du regard, Paris, P.O.L, 1988. Bernard Noël voit dans ce livre « la liquidation cathartique du projet de L’expérience extérieure », titre qu’il aurait voulu donner à un ouvrage jamais achevé inspiré par le livre de Georges Bataille L’Expérience intérieure (1943), entretien personnel avec l’Auteur, Paris, Villa de l’Adour, été 1994. Voir Patrick Wateau, Bernard Noël ou l’expérience extérieure, Paris, José Corti, 2001.

20 Il y a sûrement une affinité avec la pensée de Maurice Merleau-Ponty (Phénoménologie de la perception, Paris, Gallimard, 1945 ; id., Le Visible et l’invisible, Paris, Gallimard, 1964), que pourtant Bernard Noël dit fortuite, car il m’avait avoué qu’il ne l’avait jamais lu.

21 Bernard Noël, Journal du regard, op. cit., p. 19, 27.

22 Ibid., p. 107.

23 Ibid., p. 17-18.

24 Ibid., p. 23.

25 Ibid., p. 56.

26 Ibid., p. 28, 69.

27 En présence d’un homme. Entretien avec Bernard Noël conduit par Jean-Luc Bayard et filmé par Denis Lazerme, Coaraze, L’Amourier, 2008, p. 65.

28 Bernard Noël, Journal du regard, op. cit., p.108.

29 Bernard Noël, Onze romans d’œil, Paris, P.O.L, 1988.

30 Ibid., quatrième de couverture.

31 Bernard Noël, Romans d’un regard, P.O.L, p. 312.

32 Bernard Noël, Le Château de Cène [1969], Paris, Gallimard, coll. « L’Imaginaire », 1993. Ce livre, accusée de pornographie, se proposait en réalité d’opposer la langue du corps au langage soi-disant « propre » du pouvoir gaulliste de l’époque (L’Outrage aux mots, ibidem, p. 157).

33 L’Outrage aux mots, op. cit., p. 157.

34 Bernard Noël, le sens la sensure, Le Rœulx, Talus d’Approche, 1985, puis dans L’Outrage aux mots, op. cit., p. 133-275.

35 Bernard Noël, L’Outrage aux mots, op. cit., p. 51.

36 C’est ce qui pousse Anne Malaprade à utiliser la graphie polysémique « c/sensures » au pluriel pour définir les « abus de langage » contre lesquels la poésie doit résister, Anne Malaprade, L’épreuve des c/sensures, les c/sensures à l’épreuve, préface de Jean-Marie Gleize, Paris, Seli Arslan, 2003, p. 19.

37 Bernard Noël, La Maladie de la chair, Toulouse, Ombres, 1995. Il s’agit d’un texte inspiré par l’enfance de Georges Bataille et par la monographie de Michel Surya, Georges Bataille, la mort à l’œuvre, Paris, Gallimard, coll. « Tel », 1987.

38 Bernard Noël, La Maladie du sens, Paris, P.O.L, 2001. C’est un texte inspiré par la crise mentale de Mallarmé.

39 Bernard Noël, La Privation de sens, s.l., Barre parallèle, 2006, p. 20-21.

40 Ibidem, p. 11.

41 Bernard Noël, L’Outrage aux mots, op. cit., p. 414.

42 Bernard Noël, Le Reste du voyage, Paris, P.O.L, 1997, p. 11.

43 Bernard Noël, L’Espace du poème, entretiens avec Dominique Sampiero, Paris, P.O.L, 1998.

44 Ibid., p. 142.

45 Bernard Noël, La Chute des temps, Paris, Flammarion, coll. « Textes », 1983. Ce long poème est constitué de trois Chants de 333 vers chacun et de deux Contre-chants de 111 vers chacun.

46 En présence d’un homme. Entretien avec Bernard Noël conduit par Jean-Luc Bayard et filmé par Denis Lazerme, Coaraze, L’Amourier, 2008, phrase que l’auteur prononce dans l’entretien filmé du DVD accompagnant le livre. On lit également dans son Une machine à voir (Fontfroide-le-Haut, Fata Morgana, 2019, p. 31) l’affirmation suivante : « J’aimerais que la pensée soit la chose. »

47 Yves Bonnefoy, Le Cœur-espace [1945], dans Traité du pianiste et autres écrits anciens, Paris, Mercure de France, 2008, p. 47-71.

48 Yves Bonnefoy, Breton à l’avant de soi, Tours, Farrago-Léo Scheer, 2001, p. 10, 92-93 : « Mais André Breton […] il a marqué tout le siècle […] je dirai moi aussi que j’ai pour Breton de l’admiration, du respect et même de l’affection. Breton est de ceux que l’on ne peut se contenter d’apprécier, il demande et obtient qu’on prenne parti pour ou contre lui, ou plutôt qu’on l’aime ou qu’on le déteste. Je ne l’ai pas détesté […] Quelles que soient ces réserves qu’on a désir de lui opposer, il va de soi, à mes yeux, que Breton a su formuler, et d’une façon décisive, les seules questions qui soient sérieuses : qu’est-ce que la réalité, qu’est-ce que doit être la “vraie vie”. » Voir la correspondance avec Breton dans le volume Yves Bonnefoy, Correspondance, éd. Odile Bombarde et Patrick Labarthe, Paris, Les Belles Lettres, 2018, t. I, p. 1-29.

49 La Conscience de soi de la poésie, dir. Yves Bonnefoy, Colloques de la Fondation Hugot du Collège de France (1993-2004), Paris, Éditions du Seuil, coll. « Le Genre humain », 2008.

50 Yves Bonnefoy, Entretiens sur la poésie (1972-1990), Paris, Mercure de France, 1990, p. 291-299.

51 Ibid., p. 295.

52 Ibid., p. 295-296.

53 Ibid., p. 296-297.

54 Yves Bonnefoy, Poèmes. Du mouvement et de l’immobilité de Douve, Hier régnant désert, Pierre écrite, Dans le leurre du seuil, Paris, Gallimard, coll. « Poésie/Gallimard », 1982, p. 33.

55 Yves Bonnefoy, Entretiens sur la poésie (1972-1990), Paris, Mercure de France, 1990, p. 297.

56 Ibid., p. 298.

57 Yves Bonnefoy, La Poésie française et le principe d’identité, Paris, Maeght, 1967.

58 Cet animal sera après le protagoniste de deux poèmes parmi les plus célèbres du poète, « La Salamandre » et « Lieu de la salamandre » (Du mouvement et de l’immobilité de Douve), dans Poèmes. Du mouvement et de l’immobilité de Douve, Hier régnant désert, Pierre écrite, Dans le leurre du seuil, Paris, Gallimard, coll. « Poésie/Gallimard », 1982, p. 96-101, 111.

59 Ibid., p. 16.

60 « La poésie veut qu’il y ait des existences dans notre lieu, non des choses. Elle sait réel l’être existant, en sa finitude, non la figure que la pensée conceptuelle imprime sur lui », Yves Bonnefoy, Entretien avec Stéphane Barsacq (2012-2016), dans L’Inachevé. Entretiens sur la poésie 2003-2016, Paris, Albin Michel, 2021, p. 119.

61 Yves Bonnefoy, « Lieu de la salamandre », op. cit.

62 Yves Bonnefoy, Poésie et vérité [1986], Entretiens sur la poésie (1972-1990), op. cit., p. 262.

63 Yves Bonnefoy, L’Inachevé, op. cit., p. 290.

64 Yves Bonnefoy, Poésie et vérité [1986], Entretiens sur la poésie (1972-1990), op. cit., p. 262.

65 Yves Bonnefoy, L’heure présente [2011], L’heure présente et autres textes, Paris, Gallimard, coll. « Poésie/Gallimard », 2014. 

66 Ibid., p. 235.

67 Yves Bonnefoy, Dans le leurre des mots II, Les Planches courbes [2001], dans Les Planches courbes précédé de Ce qui fut sans lumière et de La Vie errante, Paris, Gallimard, coll. « Poésie/Gallimard », 2015, p. 418-419.

68 Fabio Scotto, « L’herméneutique d’Yves Bonnefoy critique de lui-même », actes du Colloque international de Venise L’Écrivain critique de lui-même, Revue italienne d’études françaises, no 8, 2018, p. 1-12.

69 Voir aussi Fabio Scotto, « Corpo e presenza in Bernard Noël e Yves Bonnefoy », dans Metamorfosi dei topoi nella poesia europea dalla tradizione alla modernità II. Le forme di Proteo. Antichi e nuovi topoi nella poesia del ’900, coll. « I libri dell’associazione Sigismondo Malatesta », Pise, Pacini, 2019, p. 175-188. La présente étude se veut la continuation de cette réflexion sur le sujet.

70 Yves Bonnefoy, Lieux et destins de l’image. Un cours de poétique au Collège de France 1981-1993, Paris, Éditions du Seuil, coll. « La Librairie du xxe siècle », 1999.

71 Bernard Noël, Bruit de langues, dans Extraits du corps, Paris, Gallimard, coll. « Poésie/Gallimard », 2006, p. 149.

72 Bien que, comme le soulignent à juste titre Daniel Lançon et Patrick Née, « l’éros comme force de vie et de création, que viendra dialectiser la dimension de l’agapè, mais sans jamais l’abolir, car la nature non sexuelle de l’agapè, qui lui épargne toute violence ou prédation, n’empêche pas l’éros d’incarner la vie-même, jusque dans sa puissance d’enfantement. » Avant-propos à Yves Bonnefoy, Œuvres poétiques, éd. Odile Bombarde, Patrick Labarthe, Daniel Lançon, Patrick Née et Jérôme Thélot, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 2023, p. xxii.

73 Bernard Noël, Les Plumes d’Éros. Œuvres, Paris, P.O.L, 2010, t. I.

74 Bernard Noël, Les Peintres du désir, Paris, Belfond, 1992.

75 Bernard Noël, L’Espace du poème, op. cit., p. 90.

76 Bernard Noël, Journal du regard, op. cit., p. 89.

77 Yves Bonnefoy, L’Inachevé, op. cit., p. 173.

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Pour citer cet article

Référence papier

Fabio Scotto, « Bernard Noël et Yves Bonnefoy : penser le corps, penser la présence »Revue des sciences humaines, 356 | 2025, 171-188.

Référence électronique

Fabio Scotto, « Bernard Noël et Yves Bonnefoy : penser le corps, penser la présence »Revue des sciences humaines [En ligne], 356 | 2025, mis en ligne le 10 mars 2025, consulté le 23 mai 2025. URL : http://journals.openedition.org/rsh/7416 ; DOI : https://doi.org/10.4000/13gcn

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Auteur

Fabio Scotto

Professeur ordinaire de littérature française à l’Université de Bergame et poète. Il a publié, entre autres, les essais sur la poésie La voce spezzata. Il frammento poetico nella modernità francese (2012), Il senso del suono. Traduzione poetica e ritmo (2013) et Le corps écrivant (2019). Il a traduit Vigny, Hugo, Villiers, Apollinaire, Éluard, B. Noël, Y. Bonnefoy (L’opera poetica, 2010).

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