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23 | 2025
La portée musicale du jeu vidéo : culture, patrimoine, technique et esthétique

The Musical Range of Video Games: Culture, Heritage, Technique and Aesthetics
Sous la direction de Dominic Arsenault

La musique est une partie importante de nombreux jeux vidéo, et les articles de ce numéro en font l’étude sur plusieurs axes. L’incorporation de musique dans un contexte vidéoludique entraîne des particularités sur le plan esthétique : la forme est fluide par la modularité des pistes, les bouclages et les transitions dynamiques. Elle se met au diapason narratif ou thématique en jouant un rôle dans la caractérisation des personnages ou la construction de l’univers fictionnel. Sur le plan historique, les technologies audio ont façonné l’écriture musicale, particulièrement pour les puces sonores de la musique chiptune dans les jeux vidéo dits « rétro ». Le substrat technologique instable des jeux vidéo entraîne des difficultés particulières d’accès, de préservation et de patrimonialisation de la musique vidéoludique. Si la musique de jeux vidéo circule beaucoup et est écoutée par plaisir nostalgique, elle joue un rôle identitaire ou curatif pour de nombreuses communautés en ligne. Enfin, les plateformes technologiques de jeux vidéo peuvent aussi être investies pour y réaliser des performances musicales, ce qui articule le double programme du champ d’étude de la ludomusicologie : étudier la musique dans les jeux, mais aussi étudier le jeu dans la musique.

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