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AccueilNumérosVol. 51 - n° 2Comptes rendusProfession : créatrice, la place ...

Comptes rendus

Profession : créatrice, la place des femmes dans le champ artistique, A. Fidecaro,  S. Lachat (Eds.)

Éditions Antipodes, Lausanne (2007). 220 p.
Catherine Marry
p. 303-305
Référence(s) :

Agnese Fidecaro et Stéphanie Lachat (dir.), Profession : créatrice, la place des femmes dans le champ artistique, Éditions Antipodes, Lausanne, 2007, 220 p.

Texte intégral

1Ce livre est une édition des actes d’un colloque organisé par le département des études de genre de l’université de Genève (facultés des sciences économiques et des lettres) les 18 et 19 juin 2004. Centrant l’attention sur les figures de femmes artistes, les dix contributions retenues dressent un premier panorama, en langue française, des recherches en pleine effervescence autour du genre, du féminisme et de l’art menées en Europe et dans le monde anglo-saxon.

2Une série de contributions exhume de l’oubli des figures singulières. François Leperlier retrace l’ambition éthique et esthétique des Écrits autobiographiques de Claude Cahun (1894–1954), « héroïne inconnue » ; Valérie Cossy analyse les œuvres d’Élisabeth Barrett Browning et de Georges Eliot, romancières anglaises du xixe siècle et leur réception ; Brigitte Rollet restitue l’histoire semée d’embûches de Jacqueline Audry, réalisatrice, dans les années 1940–1950, de nombreux films d’adaptation littéraire (Colette, la Comtesse de Ségur…). Ils montrent comment chacune de ces femmes créatrices parvient, à sa manière, à subvertir dans son œuvre les stéréotypes de genre qui postulent l’incompatibilité du génie et de la féminité.

3Dominique Kunz Westerhof explore les figures féminines issues de l’imaginaire des surréalistes. Il montre le paradoxe de leur surreprésentation et de leur invisibilité dans l’œuvre des artistes masculins (André Breton et d’autres) et le retournement critique, parodique, dans l’œuvre des femmes, à l’instar des portraits photographiques de Dora Maar.

4Trois autres contributions dessinent des portraits de groupe.

5Maria Trasforini, sociologue et historienne de l’art italien, analyse les évolutions de la composition sexuée des artistes plasticiens ayant exposé dans les grands salons parisiens de la fin du xviiie siècle à la fin du xixe. À partir de comptages précis, elle montre la progression de la présence des femmes (14 à 22 %) puis leur retrait. Elle interprète ce dernier (avec d’autres) comme l’expression d’une exclusion de concurrentes par des hommes contrôlant mieux l’accès à la profession et à la reconnaissance. Elle donne l’exemple d’une forte baisse de 1880 à 1881 liée au changement dans le mode d’organisation de l’évènement qui passe de la ville de Paris aux mains des artistes.

6Marie Buscatto et Hélène Marquié centrent leur regard sur les figures de femmes de l’art contemporain, qui inventent ou négocient une place dans un monde professionnel qui continue à leur être peu favorable, en dépit de ses valeurs affichées de liberté et de transgression et de la grande visibilité des femmes, telles les chanteuses de jazz observées, durant dix ans, par la première ou les danseuses et chorégraphes contemporaines étudiées par la seconde.

7L’ouvrage offre des analyses stimulantes et novatrices des inégalités de carrière dans le champ de l’art et au-delà. Il ne se limite pas à ajouter une page à une histoire ou à une sociologie de l’art mais propose des pistes de compréhension des mécanismes plus généraux qui ferment aux femmes (et à d’autres dominés) les voies de la création, de la reconnaissance, de la postérité mais aussi de ceux qui permettent l’ouverture. Les portraits de pionnières — romancières, cinéastes, chorégraphes — qui émaillent la plupart des contributions alimentent une sociologie des destins improbables, établie autour de l’entrée des femmes dans d’autres métiers masculins (techniciennes, ingénieurs, avocates...). On retrouve des éléments bien identifiés de la transgression tels une éducation dans un milieu intellectuellement ouvert et l’absence d’hommes dans la famille (filles uniques ou n’ayant que des sœurs) ou sur le marché du travail, notamment du fait des guerres. L’histoire de Jacqueline Audry, évoquée par Brigitte Rollet, réunit tous ces ingrédients. Le départ forcé de certains assistants réalisateurs juifs dans les années 1940 lui a sans doute permis d’être la première femme à apprendre le métier de réalisatrice à l’école — elle a été étudiante au Centre artistique et technique des jeunes du cinéma (CATJ) de 1940 à 1943 — et dans le poste d’assistante de réalisation.

8Autre analogie avec les travaux menés sur la féminisation des professions : le rôle central de l’accès à la formation académique et de la « banalisation » du métier. L’ouverture aux jeunes filles des beaux-arts dans la deuxième moitié du xixe siècle (évoquée par M. Trasforini) ou celle, beaucoup plus tardive, des écoles publiques de cinéma (B. Rollet) combinée à l’extension du marché des biens artistiques permettant aux artistes de faire de leur travail un métier, ont fait affluer les femmes aux portes du métier. Mais cette féminisation relative, là comme ailleurs, n’a pas fait disparaître les obstacles plus invisibles qui limitent leur reconnaissance et leur progression dans la carrière. Certains d’entre eux semblent originaux et assez spécifiques au domaine de l’art. C’est le cas par exemple du travail de mémoire accompli pour les hommes, et beaucoup moins pour les femmes, par les critiques d’art et par des épouses, sœurs ou filles d’artistes.

9Une autre piste très suggestive est celle des liens entre le corps, le travail et le genre.

10Les stéréotypes et inégalités sexués semblent particulièrement tenaces dans des métiers impliquant directement un travail du corps et sur l’imaginaire des corps. C’est ce que montre bien Hélène Marquié à propos de la danse contemporaine qui peine à échapper à la recomposition des stéréotypes de genre, y compris lorsqu’elle tente de « neutraliser » les corps : « Ce corps “neutre” » ou androgyne, chez Merce Cunningham par exemple… correspond au corps masculin et au corps féminin amputé de sa sexuation (pas de sein, cheveux courts…). Le féminin reste donc le sexe à gommer, le masculin pouvant représenter le neutre » (p. 157). Marie Buscatto évoque aussi l’ambivalence des rapports de séduction entre les chanteuses de jazz, les instrumentistes (masculins) et le public. Cette séduction, qui peut être source de plaisir et une ressource pour leur carrière (quand leur conjoint est un musicien de jazz), est aussi un piège qui les empêche de se voir reconnues comme de « vraies » professionnelles : leur voix, à la différence de celles des hommes, qui sont aussi le plus souvent instrumentistes, n’est pas un instrument.

11Mémoire collective et corps sont des dimensions qui ne jouent pas seulement pour les femmes, le sexe ou le genre. Ce livre offre aux sociologues du travail et des professions une piste innovante de questionnements.

12Ce même point de vue de sociologue du travail conduit à émettre, pour conclure, une réserve, un regret. Le fil rouge annoncé dans le titre de l’ouvrage Profession : créatrice n’est pas complètement suivi, en dépit d’une introduction très élaborée des éditrices, Agnese Fidecaro et Stéphanie Lachat. La réflexion ouverte par la sociologie de l’art, par Raymonde Moulin en France, Harrison et Cynthia White ou Howard Becker aux États-Unis autour de l’art comme travail, profession, marché, évoquée dans l’introduction est peu sollicitée par la suite. La plupart des contributions laissent dans l’ombre la division et l’organisation collective du travail artistique, dont la dimension sexuée est tellement forte. La variété des domaines artistiques, des époques traitées et surtout des approches disciplinaires mobilisées — critique littéraire, histoire de l’art, sociologie —, rendaient sans doute difficiles une telle ambition. Ce livre donne envie aux sociologues intéressés par l’art, le travail et le genre de la poursuivre.

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Pour citer cet article

Référence papier

Catherine Marry, « Profession : créatrice, la place des femmes dans le champ artistique, A. Fidecaro,  S. Lachat (Eds.) »Sociologie du travail, Vol. 51 - n° 2 | 2009, 303-305.

Référence électronique

Catherine Marry, « Profession : créatrice, la place des femmes dans le champ artistique, A. Fidecaro,  S. Lachat (Eds.) »Sociologie du travail [En ligne], Vol. 51 - n° 2 | Avril-Juin 2009, mis en ligne le 19 mai 2009, consulté le 17 janvier 2026. URL : http://journals.openedition.org/sdt/16580 ; DOI : https://doi.org/10.4000/sdt.16580

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Auteur

Catherine Marry

Équipe PRO (professions, réseaux, organisations), centre Maurice-Halbwachs, bâtiment B, 48, boulevard Jourdan, 75014 Paris, France
Catherine.Marry[at]ens.fr

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