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    <title>Sillages critiques</title>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques</link>
    <description>La revue publie des travaux scientifiques consacrés aux littératures de langue anglaise.</description>        
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  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/9288">
    <title>Portrait, blason et anatomie dans Twelfth Night et quelques poèmes de Shakespeare</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article traite des rapports entre le portrait, le blason et le texte de Shakespeare</p>]]></description> 
    <dc:creator>Pierre Iselin</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/9288</link>
    <dc:date>2026-03-09</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18607">
    <title>Poetics, Politics, and Pleasure in the English Dildo Poem, 1590-1740</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">This article explores the function of the dildo in early modern satirical poetry, focusing on Thomas Nashe’s <em>The Choise of Valentines</em>, John Wilmot, earl of Rochester’s <em>Signior Dildo</em> and <em>The Argument</em>, Samuel Butler’s <em>Dildoides</em>, and the anonymously published works<em> Monsieur Thing’s Origin: or, Seignior Dildo’s Adventures in Britain </em>and<em> The Sappho-an.</em> Situating the dildo poem in the context of its shared lineage with the impotency poem, the article argues that the dildo poem uses and adapts the same tropes to discuss concerns about reciprocity in the social contract, the fulfillment of social roles, the legitimacy and efficacy of the monarchy, and the instability of gender boundaries and hierarchies. The pornographic nature of the poems is then analysed both as a means of reinscribing the disruptive use of the dildo into hegemonic systems of power and, importantly, as a source of various compounding pleasures.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Kameron R. L. Johnson</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18607</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18295">
    <title>Shoegaze’s Romanticism: “Only Shallow”?</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Emerging in the early 1990s, shoegaze appears to engage with Romanticism in multiple ways, embodying many of its expressive tensions. At once diligent and disenchanted, shoegaze musicians crafted an image of doomed young artists that resonates with the myth of the misunderstood genius. Yet beyond the musicians’ posture, it is the underlying aesthetic tension of shoegaze itself that most clearly recalls Romanticism: between the ethereal elegy of ascending melodies and an obsessive devotion to noise, shoegaze combines introspection (the term itself referring to the act of gazing downward at one’s feet while performing) with sensory detonation, thus oscillating between two opposing poles. An analysis of key excerpts from this musical movement will allow for a deeper examination of how shoegaze appropriates the Romantic aesthetics, and will expose the resources and claims underlying this particular imaginary.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Florence Schnebelen</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18295</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/17995">
    <title>“The Lifeboat Burns”: Peter Gabriel’s Protopunk Romanticism in Genesis’s The Lamb Lies Down on Broadway</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Genesis’s <em>The Lamb Lies Down on Broadway</em> (1974) remains an anomaly in the progressive rock genre. Drawing on American cultural sources, Peter Gabriel, lead vocalist and the album’s chief lyricist, grounded its often opaque narrative in a mid-1970s New York street character, seeking to deconstruct the European-flavoured myths that define early Genesis’s repertoire. This article examines how Gabriel’s contributions to Genesis’s songwriting conflates fabulist characters or milieus with late twentieth-century realities. It then discusses how this dialectical approach to songwriting adapts itself to sources in British Romantic poetry, American protopunk aesthetics and Jungian depth psychology within <em>The Lamb Lies Down on Broadway.</em> This includes exploring how that concept album has since doubled as a quasi-autobiographical allegory for the singer’s fraught relationships to the band he had cofounded and to the transatlantic popular music industry that he briefly left, and how Gabriel’s sub...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Tim Keane</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/17995</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18075">
    <title>“Rime of the Ancient Mariner”: Iron Maiden’s Adaptation of S. T. Coleridge’s Epic Ballad</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">This paper studies the musical adaptation of Samuel Taylor Coleridge’s “The Rime of the Ancient Mariner” (1798) by New Wave of British Heavy Metal figureheads, Iron Maiden, on their <em>Powerslave </em>album (1984). After discussing the relevance of Romanticism to heavy metal and of the ballad for the band, the study focuses on the transtextual (Gérard Genette, <em>Palimpsestes</em>, 1982) modernisation, reduction, and narrative transmodalisation of Coleridge’s poem and glosses from the <em>Sibylline Leaves </em>1817 edition. Among the thematic transpositions, the question of whether the Christian dimension and moral of the tale are expurgated is addressed, while special emphasis is laid on the two sets of quotations and on the transaesthetic musical adaptation in the middle of the song.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Fabien Desset</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18075</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18729">
    <title>La Belle éveillée et le Bel endormi : résistances et reconfigurations genrées du topos de la belle endormie dans les adaptations contemporaines de La Belle et la Bête</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Scène typique de peinture, la belle endormie habite aussi la littérature, en particulier les contes de fées : prisonnière d’un sommeil de cent ans ou condamnée par une pomme empoisonnée, la princesse des contes est souvent inconsciente, ramenée au monde des vivants par le baiser d’un prince charmant. Objet du regard et du désir masculins, la belle endormie est la proie des fantasmes des voyeurs et spectateurs. Ce topos est repris dans les adaptations récentes de <em>La Belle et la Bête,</em> qui en proposent un retournement : c’est en effet un « bel endormi » qu’elles nous donnent à voir, signant ainsi une réappropriation du regard et du désir par le personnage féminin. Belle et ses avatars contemporains – Bella dans la saga <em>Twilight </em>(Meyer 2005-2021), le duo Cirilla et Vereena dans la saga <em>The Witcher</em> (Sapkowski 1993 ; Schmidt Hissrich 2022) et Feyre dans <em>Un Palais d’épines</em> <em>et de roses</em> (<em>A Court of Thorns and Roses</em>, Maas 2015-2021) – ne se contentent pas de dormir, elles rêvent, et s’éveille...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Adèle Hoareau</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18729</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18824">
    <title>Lits, souches, camps : circulations et proliférations écoféministes dans deux romans de Jean Hegland</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">La narration du roman d’anticipation de Jean Hegland <em>Into the Forest </em>(Hegland 1996) se conclut sur le choix de deux sœurs d’abandonner la maison familiale pour vivre dans la forêt avec leur nourrisson, Burl. La vie domestique qu’elles menaient jusqu’alors, incarnée selon le modèle occidental par la possibilité d’un repli individuel dans le lit-chambre, est remplacée par leur réintégration au sein d’une communauté biotique plurielle et d’une existence parmi les séquoias centenaires. En s’installant dans une souche creuse, le trio entreprend de se dépouiller d’une identité sociale désormais obsolète, et de s’adapter à un Ouest américain postapocalyptique. Ce processus de redéfinition des frontières entre espaces habités et espaces inhabitables se poursuit vingt ans plus tard dans <em>Here in This Next New Now </em>(en français, <em>Le Temps d’après</em>). Burl, devenu·e « garçon arborescent » (« arboreal boy », en anglais) et narrateur·rice, déploie son récit au sein d’un écosystème sursignifié par le ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Clara-Louise Mourier</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18824</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18711">
    <title>Du lit de mort au lit d’amour : l’imaginaire érotique de Journey to Love (1955) de William Carlos Williams</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">À une époque où l’Amérique est confrontée à la menace nucléaire et où les relations ne se tissent que sur fond de défiance, Williams se trouve sur son lit de mort, à demi paralysé et rendu aveugle par un accident vasculaire cérébral en 1951. C’est à cette époque qu’il publie <em>Journey to Love </em>(1955), voyage imaginaire vers l’amour qui vise à réinventer le lien avec autrui. Cet article met en lumière une nouvelle forme d’intersubjectivité pensée par Williams au sein de laquelle le rapport à l’Autre se virtualise afin d’échapper à une réalité oppressante. Du cœur de ce refuge imaginaire et onirique naît une poésie de la <em>phantasia</em> dans laquelle le songe devient le berceau d’une sublimation poétique de la relation charnelle : dans <em>Journey to Love</em>, le désir n’est plus sexuel mais textuel, l’alcôve devenant la page sur laquelle le poète couche ses mots. </p>]]></description> 
    <dc:creator>Samantha Lemeunier</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18711</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18513">
    <title>“My Coote thy Chamber, my bosome thy Bed”: (Dis)locating Homoerotic Sexual Fantasies in Richard Barnfield’s Ganymede Poems</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Relying on a close analysis of Richard Barnfield’s <em>Affectionate Shepheard </em>(1594) and of the sonnets to Ganymede in <em>Cynthia </em>(1595), this article reflects on the representation of the bed in early modern England in highlighting the conspicuous absence of this everyday object in the poems the author dedicates to Ganymede, which read for the most part as sexual invitations. The bed, this article argues, is strategically replaced by typically pastoral sleeping arrangements which do not merely fulfil the utilitarian function of providing safety, comfort, and privacy in the pastoral landscape, but which additionally bolster the sexual invitation by dislocating more traditional representations of sexuality, in favour of the expression of the persona’s own sexual desires. Amongst the alternatives to the bedchamber offered by the shepherd Daphnis, one notably finds his humble cottage, as well as the lush bowers scattered around the countryside. In these private spaces, Ganymede is invited to ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Johann Paccou</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18513</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18333">
    <title>“A Rose Is a Rose Is a Rose Is a Rose Is a Rose Is a Rose Is a Thing Sublime”: Caroline Shaw’s Romanticism</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Caroline Shaw, compositrice de musique classique contemporaine qui fut la plus jeune personne à se voir décerner le Prix Pulitzer de la Musique (en 2013, avec sa <em>Partita pour 8 voix</em>), et dont les domaines d’intérêt s’étendent du baroque au postmodernisme, ne possède a priori pas d’affinité particulière avec le romantisme, et encore moins avec le rock. Pourtant, elle met un enthousiasme d’antiquaire à ressusciter des chansons folkloriques, ou à mettre en musique de la poésie des <span style="font-variant:small-caps;">xviii</span><sup>e</sup> et <span style="font-variant:small-caps;">xix</span><sup>e</sup> siècles, de William Blake à Emily Dickinson. Son travail récent avec Sō Percussion apporte une touche rock à ses réélaborations du chant romantique. Dans leur dernier album, <em>Rectangles and Circumstance</em> (2024), Shaw et l’ensemble classique contemporain font dialoguer des poèmes d’Emily Brontë et d’autres auteurs avec les synthétiseurs, la batterie et une approche expérimentale de la voix. Cet article se clôt sur une microlecture/écoute de « And So », pièce composée à l’origine pour la soprane An...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Andrew McInnes</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/18333</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
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