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    <title>Sillages critiques</title>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques</link>
    <description>La revue publie des travaux scientifiques consacrés aux littératures de langue anglaise.</description>        
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  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/8041">
    <title>Anne Toner, Ellipsis in English Literature. Signs of Omission</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Anne Toner's monography started as a doctoral dissertation and looks into the evolutions of typography when it comes to signifying omissions or silences. As she aptly phrases it herself, the book revolves around a paradox as it “is a book about ….” (1), <em>i.e</em> about making the unsaid lapses in enunciation visible. Anne Toner endeavours to account for stylistic innovations when it comes to representing silence in fiction by studying transformations in publishing practices in a long-term perspective. That is why the time span covered by her book is quite long, starting from the late sixteenth century and ending in the second half of the twentieth century. However, due to Anne Toner's research interests and to the specificity of the topic of dashes, asterisks and “dot, dot, dot”, the books mostly focusses on the evolutions of the use of such typographical marks in the eighteenth and nineteenth centuries. Moreover, even though Anne Toner reminds her reader of the scholarly origins of dashe...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Pierre Labrune</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/8041</link>
    <dc:date>2019-01-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/4593">
    <title>Andrée-Anne Kekeh-Dika, L’Imaginaire de Jamaica Kincaid, Variations autour d’une île caraïbe</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Paru un an après la monographie de Nadia Yassine-Diab, laquelle s’inscrivait déjà dans un rapport de filiation avec l’ouvrage de Patricia Donatien (2007), ce volume confirme l’importance prise récemment par l’œuvre de Jamaica Kincaid dans les études postcoloniales françaises. Loin de se répéter, ces trois explorations se complètent en une diffraction révélatrice de la complexité de l’œuvre de la romancière américaine d’origine caribéenne. Là où Donatien concentrait ses analyses sur ‘la blesse’, le trauma de l’esclavage et son influence sur la représentation du corps, là où Yassine-Diab faisait porter son attention sur les questions d’altérité, notamment autour de la figure de la mère, Andrée-Anne Kekeh-Dika fraie des chemins en direction de l’auto-réflexivité, du trompe-l’œil, et d’une intertextualité qui s’avance masquée. Toute question d’identité est d’emblée évacuée, ou minée par l’accent mis sur le faux-semblant, l’évitement de l’autobiographie ou même de l’autofiction. Sous la ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Kerry-Jane Wallart</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/4593</link>
    <dc:date>2016-09-27</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/4582">
    <title>Cordié Lévy, Marie, L’autoportrait photographique américain (1839-1939)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte"><em>L’autoportrait photographique américain</em> est issu d’une recherche doctorale sous la direction de François Brunet, qui signe l’<em>Avant-propos</em>. Marie Cordié Levy explore le champ photographique américain sous l’angle de l’autoportrait, dont la métonymie est le daguerréotype de couverture d’Henry Fitz Jr.. Elle envisage la photographie américaine sur un siècle, depuis la présentation en 1839 du daguerréotype par François Arago à l’Académie des sciences et à l’Académie des beaux-arts, jusqu’à la deuxième guerre mondiale en Europe en 1939. </p>
      <p class="texte">L’ouvrage contribue à la construction universitaire d’une tradition américaine de la photographie jusqu’ici structurée par trois grandes approches: l’approche esthétique de Beaumont Newhall (<em>Photography, 1839-1937</em>, New York: MoMA, 1937; <em>Photography: A Short Critical History</em>, New York: MoMA, 1938; <em>The Daguerreotype in America</em>, New York: Duell, Sloan &#38; Pearce, 1961); l’approche contextualisante de Robert Taft (<em>Photography and the American Scene: A Social Hi...</em></p>]]></description> 
    <dc:creator>Geneviève Cohen-Cheminet</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/4582</link>
    <dc:date>2016-09-22</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/4387">
    <title>Catherine ROVERA, Genèses d’une folie créole : Jean Rhys et Jane Eyre</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Catherine Rovera’s noteworthy study concerns itself with the famous prequel to <em>Jane Eyre</em> that Jean Rhys’ <em>Wide Sargasso Sea</em> constitutes. The volume is rather short, yet it is bursting at the seams with ideas and enlightening hypotheses. In addition to this, it proves indispensable as it is partly the result of the examination of unpublished manuscripts and letters. </p>
      <p class="texte">A first part deals with “the primal scene” in two sections; it scrutinizes the ambiguous ’creole’ context (“Prémices de la crise : malaise dans la plantation”) before moving on to the superstitious backdrop and its aesthetic implications (“L’Esprit des lieux : primitivisme et possession”). A second part goes more systematically back and forth between the two novels by Charlotte Brontë (“le théâtre de la folie”) and Jean<em> </em>Rhys (“les voix de la folie”), respectively. Its first section tackles the dramatic dimension of Bertha Mason’s character while a second one examines the voices of madness in <em>Wide Sargasso Sea</em>. The appendix...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Kerry-Jane Wallart</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/4387</link>
    <dc:date>2016-04-29</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/sillagescritiques/4385">
    <title>Laurent MELLET, Jonathan Coe. Les politiques de l'intime</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte"><em>Jonathan Coe. Les politiques de l'intime</em> est la toute première monographie consacrée à l’œuvre de Jonathan Coe, écrite par Laurent Mellet, Professeur à l'université de Toulouse et spécialiste de littérature britannique contemporaine. </p>
      <p class="texte">L'ouvrage, relativement long (318 pages), est préfacé par Serge Chauvin, co-traducteur de quatre des romans de Jonathan<em> </em>Coe. Dans son introduction L. Mellet présente brièvement l'écrivain et la façon étonnamment diverse dont son œuvre a été reçue jusqu'à présent, avant de poser son hypothèse de travail : Jonathan<em> </em>Coe ne serait pas seulement un « écrivain politique » maîtrisant le genre de la satire, mais il « [politiserait] tout ce qui relève de l'intime dans la création de ses personnages », construisant « une œuvre autrement politique que celle qu'on croit lire de prime abord » (26). Après cette introduction de 14 pages, l'ouvrage comporte six chapitres, une conclusion de 5 pages, une bibliographie de 14 pages, et un index de trois pages. </p>
      <p class="texte">L. Mellet ci...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Catherine Pesso-Miquel</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/sillagescritiques/4385</link>
    <dc:date>2016-04-29</dc:date>
  </item>
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