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Carnet des spectacles, et des professionnels
Coup de projecteur sur l'Ukraine et les scènes théâtrales post 24 février 2022

La dramaturgie ukrainienne aux éditions « L’Espace d’un instant » Entretien avec Dominique Dolmieu

p. 199-224

Texte intégral

Propos recueillis

1Les éditions « L’Espace d’un instant » ont publié en 2019 la première anthologie de pièces ukrainiennes en France sous le titre De Tchernobyl à la Crimée, venant ainsi combler une lacune importante dans la diffusion du théâtre ukrainien en France. La grande variété des thèmes et des formes témoigne du foisonnement artistique qu’a connu l’Ukraine de l’indépendance, avec une prépondérance des sujets d’actualité, que l’on songe à l’Hymne de la jeunesse démocratique, de Serhiy Jadan, au traitement de Tchernobyl dans les pièces de Pavlo Arie (Au début et à la fin des temps) ou Neda Nejdana (Les Fugi­tifs égarés), ou encore à la révolution de Maïdan, au centre des textes d’Oleksandr Viter (Le Labyrinthe) et Dmytro Ternovyi (En détail).

2L’une des phrases prononcées par Loukach, étudiant journaliste et déserteur dans la pièce Les Fugitifs égarés, résonne bien au-delà du contexte de Tchernobyl : « Je pense que les vivants doivent s’occuper des vivants. Sinon, ce n’est pas la vie, mais le souvenir éternel de l’avenir. »

3Nous avons échangé avec Dominique Dolmieu, directeur des éditions « L’Espace d’un instant », au sujet de sa maison d’édition et de son regard sur la dramaturgie ukrainienne contemporaine.

4Comment ont été créées les éditions « L’Espace d’un instant » et pour répondre à quels besoins ?

5Dominique Dolmieu : En 1992, j’ai monté presque par hasard la première traduction d’une œuvre dramatique albanaise en français, à l’école théâtre de Pierre Debauche. Ensuite, naturellement, nous avons essayé de faire publier ce texte, mais n’avons trouvé que refus ou pratiques malhonnêtes. L’année 2001 a vu deux projets tout à fait fondateurs pour la maison. D’une part, la publication du cahier de la Maison Antoine-Vitez De l’Adriatique à la mer Noire, dirigé par Marianne Clévy et moi-même (Climats), qui a ouvert de grandes perspectives par le nombre de découvertes et constitué une magnifique bibliothèque de manuscrits à explorer. D’autre part, le projet extraordinaire des « Rencontres de théâtre au mètre carré itinérant », à travers Caucase, Anatolie et Balkans, qui a permis de constituer un réseau de profession­nels désireux de partager la richesse du théâtre. La même année, la décision était prise d’ajouter l’édition aux activités de la Maison d’Europe et d’Orient (MEO). Je ne sais pas dans quelle mesure cela répondait à un besoin. Je crois que ça répondait surtout à un désir mutuel de se découvrir. Mais il est vrai qu’il y avait des lacunes consi­dérables, malgré un passé brillant, dans la diffusion des théâtres autres que ceux des pays du G7, au répertoire du théâtre francophone.

6Et quelle part occupe la dramaturgie contemporaine ukrainienne dans ces éditions ?

7Nos premiers contacts avec l’Ukraine datent de 2004, pendant la révolution Orange, lors de laquelle la MEO avait naturellement accueilli plusieurs évènements de soutien organisés par la communauté ukrainienne de Paris. Mais il était difficile de se faire une idée de la dramaturgie ukrainienne ou en Ukraine à cette époque. Une bonne partie des auteurs étaient au théâtre.doc de Moscou, et n’étaient pas spécialement identifiés comme ukrainiens. Avec Céline Barcq, nous avons alors décidé d’aller faire un tour à Kiev et Simferopol en 2006, où nous avons rencontré Neda Nejdana, qui a joué depuis un rôle dé­terminant de médiatrice. Notre première intention était de publier un grand classique, La Sonate pathétique, de Mykola Koulich, mais le projet n’a toujours pas abouti. En 2014, nous avons accueilli Neda Nejdana en résidence, au moment même où commençait la révolution du Maïdan, que Neda a dû suivre à distance. Mais nous avons ainsi pu travailler ensemble sur la composition de son texte Maïdan inferno, que nous avons publié peu après, et dont la troupe des 13 Vents a lu un extrait à Montpellier au printemps dernier [en 2022].

8Peut-on constater un accroissement de l’intérêt pour le théâtre ukrainien en France, et plus largement en Europe, depuis le 24 février 2022 ? Le nombre des mises en scène a-t-il augmenté ?

9Oui, mais cela reste malheureusement assez marginal, surtout en comparaison avec l’intérêt pour les dramaturgies de pays de l’ex-Yougoslavie après les guerres des années 90. Il y a déjà eu quelques créations de pièces ukrainiennes, notamment par Clément Peretjatko, mais elles restent limitées à des productions assez réduites. Je ne sais pas comment ces textes, avec des personnages, une fable, des situa­tions, peuvent s’intégrer dans un paysage français où la mode semble être à des productions extrêmement cérébrales, limitées à un discours, sans rien d’organique. Trop d’institutions fonctionnent comme des méga-bassines, prétendent irriguer les territoires mais confisquent la plus grande partie des moyens de production. Et le théâtre bourgeois a horreur du risque. Quant aux metteurs en scènes, le plus souvent, ils ont peur de ces « barbares de l’Est sauvage » comme le décrit si bien Goran Stefanovski dans l’Éloge du contraire. Leur connaissance de l’Europe est tellement faible qu’ils n’arrivent même pas à prononcer le nom des auteurs, encore moins à s’en souvenir, alors les mettre en scène… Le bouclier facile s’appelle « francophonie » : si certains ont effectivement un projet véritable dans le domaine, pour beaucoup c’est le cache-misère de leur xénophobie, dont ils n’ont même pas conscience.

10Dans les pièces les plus récentes, peut-on observer un traitement particulier du conflit ?

  • 1 Ou théâtre « in-yer-face » (note de la rédaction).

11Ce conflit est – pour l’instant et pour la période récente – en deux parties. D’abord l’annexion du Donbass et de la Crimée en 2014. De cette période, c’est incontestablement Natalka Vorojbyt qui tient le haut du pavé, notamment avec Mauvaises routes, traduit par Iryna Dmytrychyn, un texte très beau et très fort. J’étais vraiment heureux de voir Lucie Berelowitch et Stéphane Braunschweig s’en emparer et le présenter à l’Odéon, surtout en regard de la soirée un peu étrange à Chaillot et de l’absence d’intérêt de la Colline. L’écriture de Natalka me fait irrésistiblement penser à celle de Dejan Dukovski, inventeur avec Sarah Kane du théâtre « dans-ta-gueule »1 pendant les guerres yougoslaves. Sur l’année qui vient de s’écouler, j’avoue que j’ai encore du mal à me faire une idée précise. Nos moyens sont désormais tellement réduits qu’il pourrait difficilement en être autrement. Il y a eu un grand foisonnement de textes, qu’on ne sait pas toujours comment appréhender entre récit et théâtre, et de qualité très inégale, sans parler de la traduction. Les Anglo-saxons ont largement repris la main, et c’est un peu normal, vu le travail formidable de John Freedman. Je suis d’ailleurs très fier d’avoir fait l’intermédiaire entre lui et les éditions américaines Laertes, dont le catalogue partage un grand nombre de textes avec l’Espace d’un instant, pour l’ouvrage le plus emblématique depuis février 2022, le Dictionnaire des émotions en temps de guerre, qui réunit un grand nombre de jeunes auteurs.

12Comment est né le projet de l’anthologie De Tchernobyl à la Crimée ?

13Nous y avons travaillé, avec Neda Nejdana, dès sa résidence à Paris en 2014, mais il a fallu attendre 2019 pour sa publication, la production étant restée quelque peu bloquée au milieu de la restructuration de la maison en 2018. On y trouve des textes traduits de l’ukrainien et du russe et la première œuvre littéraire, tous genres confondus, traduite du tatar de Crimée : Arzy, légende tatare, dont Alexandra Plays a pré­senté une lecture à Confluences à Lodève. Il y en a pour tous les goûts, les sujets et les styles sont très variés. Elle est aujourd’hui épuisée et nous avons préféré en extraire les deux textes les plus intéressants selon nous, Au début et à la fin des temps, de Pavlo Arie, lauréat des Journées de Lyon des auteurs de théâtre en 2017, et l’Hymne de la jeunesse démocratique, de Serhiy Jadan, dont j’ai eu le plaisir de diriger une lecture avec une équipe formidable à la Baignoire de Montpellier. Mais tout ce travail a été rendu possible par le travail considérable réalisé par le réseau Eurodram, et notamment Neda Nejdana, pour le domaine ukrainien.

14Quels sont les projets en cours ?

  • 2  Cette pièce, Le Silo (2009), a été évoqué plus haut dans l’article de Marie-Christine Autant-Mathi (...)

15Actuellement, nous sommes engagés sur deux pièces de Natalka Vorojbyt, Sacha, sors les poubelles, sur le conflit de 2014, et Dépôt de grains2, sur l’Holomodor, un génocide au cœur de l’Europe totalement ignoré de la grande majorité des Français. Ce sont deux textes assez différents, et d’une grande puissance. Nous travaillons aussi sur le projet Crimea 5AM, d’Anastasiia Kosodii et d’autres textes de Natalka Vorojbyt, qui est vraiment notre projet emblématique en ce moment pour la dramaturgie ukrainienne.

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Bibliographie

* * *

Outre l’anthologie De Tchernobyl à la Crimée, voici la liste des pièces ukrainiennes publiées à ce jour aux éditions L’Espace d’un instant :

Arie, Pavlo, Au début et à la fin des temps, traduction Aleksi Nortyl et Iulia Nosar.

Bagriana, Anna, L’Évangile selon Lucifer, traduction Maxime Deschanet.

Bektashev, Rinat, Arzi, légende tatare, traduction (du tatar de Crimée) Shirin Melikoff et Ömer Özel.

Irvanets, Oleksandr, En direct, traduction Aleksi Nortyl et Iulia Nosar.

Jadan, Serhiy, Hymne de la jeunesse démocratique, traduction Iryna Dmytrychyn.

Mikolaïtchouk, Oleg, Miel sauvage, traduction Tatiana Sirotchouk.

Nejdana, Neda, Les Fugitifs égarés, traduction Estelle Delavennat.

Nejdana, Neda, Maïdan Inferno, traduction Estelle Delavennat, Christophe Feutrier et Tatiana Sirotchouk.

Ternovyi, Dmytro, En détails, traduction (du russe) Bleuenn Isambard.

Viter, Oleksandr, Le Labyrinthe, traduction Estelle Delavennat.

Vorojbyt, Natalka, Mauvaises routes, traduction Iryna Dmytrychyn.

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Notes

1 Ou théâtre « in-yer-face » (note de la rédaction).

2  Cette pièce, Le Silo (2009), a été évoqué plus haut dans l’article de Marie-Christine Autant-Mathieu sous la traduction du titre par Dépôt de grains. On la trouve parfois aussi mentionnée par les titres qui suivent : Le Magasin de céréales ou encore La Halle aux grains.

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Pour citer cet article

Référence papier

« La dramaturgie ukrainienne aux éditions « L’Espace d’un instant » Entretien avec Dominique Dolmieu »Skén&graphie, 8 | 2023, 199-224.

Référence électronique

« La dramaturgie ukrainienne aux éditions « L’Espace d’un instant » Entretien avec Dominique Dolmieu »Skén&graphie [En ligne], 8 | 2023, mis en ligne le 13 juin 2025, consulté le 13 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/skenegraphie/3777 ; DOI : https://doi.org/10.4000/14638

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Droits d’auteur

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