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No 7, novembre 2022 « Imaginer le “mémorial musical”. Musiques et (re)transmissions des mémoires des traites et des esclavages »

Date limite pour l’envoi des articles : 1er mars 2022

Éditeurs scientifiques

  • Elina Djebbari, maîtresse de conférences à l’Université Paris Nanterre

  • Charlotte Grabli, post-doctorante Marie Skłodowska-Curie au Département d’histoire de UCLA et au CIRESC-CNRS

Argumentaire

L’objectif de ce numéro est de poursuivre la réflexion ouverte par la revue Esclavages & post~esclavages / Slaveries & Post~Slaveries sur le travail des artistes et leur réactualisation par des formes sensibles de l’histoire et de la mémoire des traites et des esclavages, mais en partant plus spécifiquement de la question musicale. Ce dossier s’attachera à rendre compte de la manière complexe dont la musique est devenue source et ressource mémorielle depuis l’époque des traites et des esclavages jusqu’à nos jours.

Comme le montrent de nombreux travaux, la musique et la danse, entre autres, sont susceptibles de porter et d’incarner des formes mémorielles et de devenir des archives vivantes réactualisées par la performance ou l’écoute (voir par exemple Aterianus-Owanga & Santiago 2016 ; Taylor 2003). Depuis les abolitions occidentales, dans l’Atlantique noir (Paul Gilroy), mais aussi dans les sociétés post-esclavagistes de l’océan Indien (Desroches & Samson 2008), du Maghreb et du golfe Persique, la musique n’a cessé d’être invoquée pour faire face à « l’héritage fantomatique de l’esclavage » (Rice et Kardux 2012). Au Maghreb et dans la péninsule Arabique, des communautés lient ainsi explicitement (comme les gnawas au Maroc ; voir Becker 2020) ou non (comme les rites stambali en Tunisie ; voir Jankowsky 2006) leurs pratiques musicales au passé esclavagiste. Aux États-Unis, l’auteure africaine américaine Toni Morrison a plus spécifiquement pensé le jazz, le blues et les spirituals comme des « mémoriaux musicaux » indispensables à la construction d’un espace littéraire de recueillement, alors qu’il n’existait pas encore de « mémorial convenable » (World magazine, 1989).

En interrogeant la mémoire des traites et des esclavages à travers la musique, ce numéro propose de s’éloigner des mémoriaux traditionnels, déjà largement étudiés, pour saisir la diversité des formes de « mémorial musical » qui se sont incarnées, ont été imaginées et explorées à travers des pratiques performatives et littéraires, dans les sociétés post-esclavagistes. D’innombrables styles musicaux, danses, carnavals et autres pratiques performatives impliquant la musique, sont devenus des « mémoriaux musicaux » dans des contextes marqués par l’absence ou les manquements des projets d’institutionnalisation de la mémoire, comme les processions religieuses en Amérique du Sud et les carnavals d’Afrique et de la Caraïbe. Au Bénin, musiciens et danseurs ont ainsi investi la salsa comme un espace mémoriel afro-atlantique (Kabir 2018) en marge du programme de la Route de l’esclave promu par l’Unesco depuis les années 1990.

Dans la période récente, la musique apparaît comme déterminante dans les réponses des artistes aux silences qui persistent dans les institutions et la sphère familiale. En lui apprenant à être plus attentif aux revendications véhiculées par les autres musiques, le hip-hop a par exemple été central dans le parcours de l’artiste guadeloupéen Jay Ramier (2021). Sa recherche de photographies des zouks des années 1970, ces soirées où parents et étudiants de la diaspora antillaise échangeaient, jouaient de la musique et dansaient à Paris, témoigne encore de la centralité de la musique dans son « voyage généalogique ». Dans le contexte de l’émergence de la question des réparations et des luttes contre les discriminations et servitudes contemporaines, les usages des archives porteuses de mémoires dissidentes dans différentes formes artistiques constituent une piste de recherche privilégiée.

En interrogeant les processus de constitution du « mémorial musical » dans des espaces marqués par différents systèmes de traites et d’esclavages dans l’Atlantique et l’océan Indien, en Afrique et dans le golfe Persique, ce numéro entend également mettre l’accent sur la porosité des pratiques musicales et les conflits liés à la mémoire. Dans les sociétés post-esclavagistes, les « mémoriaux musicaux » peuvent en effet mêler les références aux traites et aux esclavages à celles d’autres formes de domination et de déplacements forcés telles que l’engagisme, révélant parfois des dynamiques de concurrence mémorielle (Desroches & Samson 2008). On observe par ailleurs des conflits au niveau national, comme en Arabie orientale où les politiques mémorielles des États-nations tendent à dissocier les rites de possessions du leiwah des descendants d’esclaves originaires des côtes est-africaines qui les ont créés (Sebiane 2015). La spécificité du matériau formant le « mémorial musical », à la fois composite et potentiellement disputé, invite à penser les associations et les dissociations entre dépositaires « légitimes », praticiens et récepteurs, à différentes échelles et au sein de différents circuits culturels, médiatiques et artistiques.

Ce numéro d’Esclavages & post~esclavages / Slaveries & Post~Slaveries invite les chercheur⋅se⋅s de l’ensemble des sciences humaines et sociales à réfléchir aux liens entre mémoire et musique centrés sur la contestation, le recueillement, la transmission, ou encore, la recherche artistique visant à restituer des généalogies longtemps oubliées ou à les imaginer à différentes époques, dans l’Atlantique et l’océan Indien, en Afrique et dans le golfe Persique.

Sans s’y limiter, les contributions pourront aborder les thèmes suivants :

  • les processus enchevêtrés de (ré)actualisation, performance et (re)transmission des conceptions du « mémorial musical » dans un contexte historique donné, depuis les abolitions jusqu’à nos jours ;

  • la performativité de ces processus mémoriels à l’échelle individuelle et collective, et leurs implications affectives et émotionnelles ;

  • les relations entre le « mémorial musical » et le silence des institutions ou, au contraire, la prolifération des initiatives (inter)nationales dédiées à l’histoire des traites et des esclavages ;

  • les œuvres, les pratiques et l’imagination des artistes qui, au fil des siècles, ont contribué à façonner et transmettre les liens unissant la musique à la mémoire ;

  • le rôle des nouvelles technologies comme le disque, apparu au tournant du xxe siècle, et plus tard des formats numériques et d’internet, dans ces processus ;

  • les processus d’intermédialité et d’intertextualité au cœur de la constitution des mémoriaux musicaux ;

les processus mémoriels alternatifs et les manifestations des dialogues et conflits entre différents types d’acteurs autour du « mémorial musical ».

Modalités de soumission

Les résumés d’articles (entre 500 et 800 mots) sont à envoyer avant le 31 octobre 2021 à slaveries-musiques@groupes.renater.fr. Les propositions d’articles (45 000 signes maximum, espaces compris, bibliographie incluse) devront être soumises en français, en anglais, en espagnol ou en portugais, avant le 1er mars 2022 impérativement. Elles seront accompagnées d’une synthèse de 3 600 signes maximum. La liste complète des recommandations aux auteur·trice·s est disponible ici.

La décision du comité éditorial sera communiquée le 4 avril 2022. Les articles retenus seront publiés dans la revue Esclavages & post~esclavages en novembre 2022.

Références

Aterianus-Owanga, Alice & Jorge P. Santiago (ed.), 2016. Aux sons des mémoires. Musiques, archives et terrain, Lyon, Presses universitaires de Lyon.

Becker, Cynthia J., 2020. Blackness in Morocco: Gnawa Identity Through Music and Visual Culture, University of Minnesota Press.

Desroches, Monique & Guillaume Samson, 2008. « Le maloya comme espace de reconstruction mémorielle », in Christian (dir.), Anthropologies de La Réunion, GHASARIAN, Paris, Édition Archives contemporaines.

Jankowsky, Richard C., 2006. « Black Spirits, White Saints: Music, Spirit Possession, and Sub- Saharans in Tunisia », Ethnomusicology, Vol. 50, No. 3, pp. 373-410.

Kabir, Ananya Jahanara, 2018. “Afro-Latin-Africa: Movement and Memory in Benin », in May Hawas (ed.), The Routledge Companion to World Literature and World History: Circulation, Movement, Encounters, New York, Routledge, pp. 234245.

Ramier, Jay & Elvan Zabunyan, 2021. « L’art contemporain pour penser la mémoire antillaise post-esclavagiste et coloniale », Esclavages & Post-esclavages, No. 4. Disponible en ligne : journals.openedition.org/slaveries/4219.

Rice Alan & Johanna C. Kardux, 2012. « Confronting the ghostly legacies of slavery: the politics of black bodies, embodied memories and memorial landscapes », Atlantic Studies.

Sebiane, Maho, 2015. L’invisible : Esclavage, swahili et possession dans le complexe rituel leiwah d’Arabie orientale (Sultanat d’Oman – Emirats Arabes Unis), thèse de doctorat en ethnologie spécialité ethnomusicologie, université Paris Ouest Nanterre.

Taylor, Diana, 2003. The Archive and the Repertoire: Performing Cultural Memory in the Americas, Durham, Duke University Press.

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