Porter à l’écran une vie de poétesse : Tout de moi ne disparaîtra pas
Résumés
Dans Tout de moi ne disparaîtra pas (2023), la réalisatrice Joanna Grudzinska porte à l’écran la vie de la poétesse polonaise Zuzanna Ginczanka, née en 1917, fusillée par les nazis le 5 mai 1944, et dont il ne subsiste que de rares archives. Parmi les mille manières de raconter une vie, elle le fait en micro-historienne, proposant une biographie à rebours afin que le destin de la poétesse ne soit pas figé dans la tragédie de la Shoah mais que le temps de ses poèmes et de son existence se voie desserré, ouvert, rouvert. Faisant droit, contre les récits du pouvoir, aux voix mineures et opprimées – Zuzanna Ginczanka était femme, juive et poétesse –, la réalisatrice use des ressorts sensibles du cinéma – rythmes, corps, gestes, voix – pour imager le manque d’archives et donner forme, dans la Pologne et l’Europe contemporaines, à d’autres imaginaires politiques.
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1Il est mille manières de raconter la vie d’une poétesse. Au cinéma, cependant, où la représentation de la création est plus souvent rabattue sur l’inspiration que sur le travail, on entrevoit déjà les images d’une femme devant sa page blanche, tête inclinée, appuyée sur son bras qui, soudain, le regard arrêté par un livre de sa bibliothèque ou par un détail du paysage à sa fenêtre, s’illumine et fait courir sa plume sur le papier très vite saturé d’encre. Comment, alors, porter à l’écran – cette belle expression qui suppose une manière de soutien et un enjeu de délicatesse – la vie de Zuzanna Ginczanka, poétesse polonaise née en 1917, fusillée par les nazis le 5 mai 1944, dont il ne subsiste d’archives que deux cahiers (Ill. 1) et trois albums photographiques qu’elle avait laissés avec ses affaires dans son appartement, pensant y revenir ?
Ill. 1. Photogramme du film Tout de moi ne disparaîtra pas.
Crédit : Les Films du bilboquet/Vertigo films.
Une biographie rétrospective qui rouvre le temps
- 1 Réalisé par Joanna Grudzinska, Les Films du bilboquet, 2022, 77 minutes.
2Dans leur film Tout de moi ne disparaîtra pas1, le parti pris de la réalisatrice Joanna Grudzinska et de sa coautrice Maya Haffar est d’inverser le cours des choses. Nous connaissons la fin de l’histoire. Prévenons-nous donc du risque téléologique en commençant par elle. Dès les premières minutes, le film fait ainsi entendre le son de la fusillade à Plaszów. Une narration à rebours afin que la vie de Zuzanna Ginczanka et ses poèmes ne soient pas figés, précipités dans la tragédie ultime mais que s’y rallument des moments de joie et d’ivresse. Une manière de desserrer, d’ouvrir, de rouvrir le temps.
3Pourtant, cette lecture rétrospective – qui s’inscrit jusque dans la nomenclature des villes traversées, dont le nom actuel s’affiche en premier, par exemple Lviv aujourd’hui en Ukraine, puis Lvov du temps de l’URSS, Lemberg à l’époque où celle-ci se trouvait sur le territoire du Troisième Reich allemand et Lwów dans la Pologne de l’entre-deux-guerres –, cette lecture stratigraphique du temps qui nous rapproche lentement de l’existence de Zuzanna Ginczanka ne tient pas longtemps en place, se cabre vite, tournoie et part en tous sens. Il y a donc la fusillade ; puis la dénonciation qui entraîna l’arrestation de la jeune femme ; mais, ensuite, le procès, après-guerre, de sa délatrice ; les premiers poèmes teintés de réalisme socialiste qu’elle écrivit en 1931 ; son mariage en 1940 ; la lecture d’un de ses textes du printemps antérieur ; l’effervescence de la Varsovie de 1934 autour de la figure du poète Julian Tuwim ; sa naissance à Kiev ; sa fuite à Rivne après l’invasion de la Pologne au début de la guerre.
- 2 Walter Benjamin, trad. par et cité dans Michael Löwy, Walter Benjamin : Avertissement d’incendie. U (...)
- 3 Ibid., p. 62.
- 4 Ibid.
4« Articuler historiquement le passé ne signifie pas le connaître “tel qu’il a été effectivement”, mais bien plutôt devenir maître d’un souvenir tel qu’il brille à l’instant d’un danger2 », écrivait Walter Benjamin dans le sixième fragment de Sur le concept d’histoire aux premiers mois de 1940. Raconter la vie de Zuzanna Ginczanka par la syncope de morceaux entrelacés conjure le danger d’une « vision confortable et paresseuse de l’histoire comme progrès ininterrompu3 » qui « ne fait en réalité que conforter la vision des vainqueurs ». Car « le danger est double, écrit Michael Löwy : transformer aussi bien l’histoire du passé – la tradition des opprimés – que le sujet historique actuel – les classes dominées, “nouveaux dépositaires” de cette tradition – en outil aux mains des classes dominantes4 ». Femme, juive, poétesse : Zuzanna Ginczanka était de plusieurs minorités. Quant aux classes dominées, en Pologne, il s’agissait de toutes celles et ceux qui, au moment du tournage, luttaient contre la politique ultra-conservatrice, catholique, nataliste du parti Droit et Justice, notamment son interdiction quasi totale du droit à l’interruption volontaire de grossesse. Tel est « l’instant du danger » d’où parle ce film.
- 5 Ibid., p. 43.
N’est-ce pas autour de nous-mêmes que plane un peu de l’air respiré jadis par les défunts ?, se demandait plus tôt le philosophe dans le même texte. […] Il existe une entente tacite entre les générations passées et la nôtre. […] À nous, comme à chaque génération précédente, fut accordée une faible force messianique sur laquelle le passé fait valoir une prétention5.
- 6 Patrick Boucheron, Quand l’histoire fait dates. Dix manières de faire l’événement, Paris, Seuil, 20 (...)
- 7 Michael Löwy, Walter Benjamin : Avertissement d’incendie, op. cit., p. 44.
5L’air respiré jadis par Zuzanna Ginczanka « défrise6 » aujourd’hui une conception de l’histoire qui « mépriserait les revendications des époques passées, et qui considère que la peine des générations passées est irrévocablement perdue7 ».
6Tout de moi ne disparaîtra pas : le titre du film, qui est aussi la traduction d’un vers d’Horace que Zuzanna Ginczanka prend pour nommer l’un de ses derniers poèmes, se nuance ainsi de plusieurs significations. La remémoration, certes, la réparation, l’espoir malgré tout. L’inquiétude contemporaine face à la résurgence et à la récidive. Mais entendons-le d’abord comme un courage entraînant, un peu bravache, qui remet l’histoire en mouvement, qui s’agrippe à cette « faible force messianique » évoquée par Benjamin. Nous savons aujourd’hui que ce que l’on craint de voir revenir a toujours déjà commencé ailleurs et que crier au retour du fascisme ne suffit pas.
Imager le manque
- 8 Isabelle Macor, Joanna Grudzinska, « Zuzanna Ginczanka. Dix poèmes », Po&sie, no 169, 2019, p. 23.
- 9 Hannah Arendt, La crise de la culture, trad. par Patrick Lévy, Paris, Gallimard, « Folio », 1972, p (...)
7Mettre en images la vie de Zuzanna Ginczanka, sa « poésie vitaliste et sensuelle8 » ; « le regard féminin acéré qu’elle pose sur le monde », que l’on qualifierait aujourd’hui de féminisme phénoménologique ; son perpétuel sourire sur chacune des photographies d’elle, si singulier parmi l’assistance qu’il brume tout le reste alentour et rend plus net encore son visage ; l’effervescence culturelle et créatrice dans la capitale de la jeune Pologne démocratique où Zuzanna Ginczanka danse si souvent, documenter cette vie n’aiguise pas le tranchant d’une quelconque nostalgie. Au contraire, il met en forme d’autres imaginaires politiques, il chorégraphie d’autres manières de danser qui, aujourd’hui, nous entraînent. « L’entente tacite entre les générations passées et la nôtre » soulignée par Benjamin rejoint le rapport amical et incongru que voulait entretenir son amie Hannah Arendt avec le passé, qui « ne tire pas en arrière mais pousse en avant9 ».
Ill. 2. Photogramme du film Tout de moi ne disparaîtra pas.
Crédit : Les Films du bilboquet/Vertigo films.
- 10 Michel de Certeau, L’écriture de l’histoire , Paris, Gallimard, 2022 [1975], p. 111.
- 11 Emmanuel Bouju, « Exercice des mémoires possibles et littérature “à-présent”. La transcription de l (...)
- 12 Ibid., p. 438.
8Mais à partir de quoi faire l’histoire de Zuzanna Ginczanka ? Quelques pages de cahier dont l’encre est raturée au crayon, des lettres, quelques photographies, des livres anciens, des journaux d’époque où ses poèmes voisinent parfois avec des caricatures antisémites (Ill. 2), des registres municipaux qui enregistrent son passage, une note de sa main – la dernière – pour demander des vivres, les archives judiciaires dactylographiées et « pragmatiques », selon les mots de l’historien Ryszard Kotarba dans le film. C’est, en effet, en historienne que procède la réalisatrice. Elle imagine ce feuilletage de mots et d’images dans lequel Michel de Certeau voyait si magnifiquement la marque de l’opération historiographique, ce discours « qui “comprend” son autre – la chronique, l’archive, le document – […] dont une moitié, continue, s’appuie sur l’autre, disséminée, et se donne ainsi le pouvoir de dire ce que l’autre signifie sans le savoir10 ». L’écriture du film, ses images, ses paroles se trouvent « ainsi confrontées à la définition (et non au comblement) du vide, du manque, de l’absence11 » (Ill. 3). Elle produit une connaissance historique, elle « réarticule, en savoir toujours provisoire et singulier, l’ordre des temps et des discours12 ».
Ill. 3. Photogramme du film Tout de moi ne disparaîtra pas (image d’archive de Zuzanna Ginczanka).
Crédit : Les Films du bilboquet/Vertigo films.
- 13 François Dosse, « Biographie, prosopographie », dans Christian Delacroix, François Dosse, Patrick G (...)
9Zuzanna Ginczanka n’est pas une héroïne. Le film n’est pas une biographie héroïque qui veut « transmettre une morale de vie exemplaire13 ». Il est plus proche de ce que François Dosse définit comme une « biographie herméneutique », qui
- 14 Ibid., p. 84-85.
invite le biographe à privilégier le ténu, l’infime, le détail apparemment insignifiant, le trait singulier sans union. La figure du biographé n’est plus envisagée à partir d’une totalité uniforme postulée mais tout au contraire interrogée dans ses tensions, contradictions, ses cités diverses d’appartenance. D’où une attention très forte aux interactions, au tissu même de l’enchevêtrement des vies14.
Par rythmes, corps, gestes et voix
10Comment, dès lors, malgré la fragilité des sources, le flou des images, le vide et l’absence, faire droit à la corporéité d’une poésie si charnelle, tactile, si incarnée ?
- 15 Zuzanna Ginczanka, « Dix poèmes », Po&sie, no 169, 2019, p. 23-34.
Je ne suis pas descendue
du ciel
ni ne retournerai au ciel.
Je suis moi-même le ciel
comme une voûte de verre.
Je suis moi-même la terre
comme la glèbe féconde15
11écrit Zuzanna Ginczanka à dix-neuf ans.
(– et s’incarner dans les mots si gaiement,
s’amouracher des mots si facilement –
les prendre dans la main seulement et les regarder comme un bourgogne à la lumière.)
Grammaire, 1936.
12Comment faire droit à une poésie qui entrelace l’intime et le politique ?
Est-ce que l’on peut savoir – peut-on examiner
à quoi ressemble l’ovaire gonflé des anémones, –
est-ce que l’on peut savoir – est-ce que l’on peut apprendre
combien le printemps des herbes et des fleurs peut être douloureux ? […]
Nous voulons une constitution, nous voulons nos droits,
pouvoir sans honte ouvertement à la face du monde affirmer
la véracité des tempêtes sanguines,
pouvoir incarner dans des mots les réflexes des désirs les plus francs
avoir enfin le droit de savoir que nous avons des seins chauds
outre nos âmes éthérées, – […]
pouvoir enfin concevoir l’amour qui unit les gens,
avoir le droit de ne pas cacher sous un tas de rubans roses
les vérités – biologiques !
La révolte des filles de quinze ans, décembre 1933, Zuzanna Ginczanka a alors le même âge.
13Comment faire droit à une poésie qui devient arme lorsque, après une première dénonciation en 1942, elle écrit le poème Non omnis moriar dans lequel, avec ironie et panache, elle cite le nom de sa délatrice – sa logeuse – comme une citation à comparaître ?
14Cela passe par une rythmique, celle qui institue le feuilletage évoqué plus haut entre les documents de Zuzanna Ginczanka et les images de Joanna Grudzinska. Le montage alterné d’une rue bruyante et de la campagne musicale ou de la ville contemporaine et de celle d’avant-guerre.
Ill. 4. Photogramme du film Tout de moi ne disparaîtra pas.
Crédit : Les Films du bilboquet/Vertigo films.
- 16 Joanna Grudzinska, entretien avec Olivier Pierre, FID Marseille, 2022. En ligne : https://archives. (...)
15Cela passe par des corps. Celui de l’historien Danylo Llnnyckyj qui, à la différence des autres témoins le plus souvent filmés assis à une table, se met en marche dans la ville pour raconter profil caméra le mariage de Zuzanna Ginczanka en 1940. Ceux des comédiennes qui performent la poétesse sur une scène de théâtre. « La poésie de Zuzanna Ginczanka a une grande force performative, raconte la réalisatrice. La poétesse s’adresse directement et pleinement à ses lecteurs. Zuzanna elle-même pratiquait la performance, il lui arrivait souvent d’arriver déguisée à des soirées, c’était un personnage de la nuit varsovienne16. » Une image de forêt vue précédemment devient alors un écran derrière la scène (Ill. 4) ; ce qui était au premier plan se fait décor, comme ces mots qui naviguent sans cesse entre le fond de l’image (la voix off) et son centre (les plans sur des cahiers, des lettres ou des journaux) (Ill. 2).
16Cela passe aussi par des gestes. L’archiviste, dont le visage ressemble étrangement à celui de la mère de Zuzanna Ginczanka qu’elle montre sur une photo, filmée avec ses outils de travail, ses gants blancs et sa loupe.
Ill. 5. Photogramme du film Tout de moi ne disparaîtra pas.
Crédit : Les Films du bilboquet/Vertigo films.
- 17 Joanna Grudzinska, entretien avec Pascale Cassagnau, dossier de presse du film, 2022.
- 18 Marielle Macé, Styles. Critique de nos formes de vie, Paris, Gallimard, 2016, p. 336.
17Cela passe, enfin, par des voix. L’écrivain aujourd’hui centenaire Józef Hen, rare témoin du film ayant connu la poétesse, qui récite un de ses poèmes. Toutes ces jeunes femmes, bibliothèques vivantes, lisant assises sur un banc ou face caméra, les textes de leur lointaine consœur (Ill. 5). « J’ai cherché à me servir de sa voix pour aller la chercher chez d’autres, aujourd’hui, explique la réalisatrice. À me servir de ses manuscrits pour percevoir le geste, l’énergie, le vivant de son écriture, et à les transcrire dans un rythme17. » Une rythmique, des corps, des gestes, des voix ; des forces et des formes ; une œuvre qui « engage sa propre forme dans une attention au formel de la vie18 ». En somme, au-delà du savoir historique qui sourd de ce film, une connaissance sensible, esthétique.
Une connaissance sensible des imaginaires politiques
- 19 Alexander Gottlieb Baumgarten, Méditations philosophiques sur quelques sujets se rapportant au poèm (...)
18C’est en effet par ce terme, « esthétique », que le philosophe Alexander Gottlieb Baumgarten qualifie, en 1735, la « science de connaître quelque chose sensitivement19 » à travers les perceptions des sens et du corps mais aussi des objets sensibles et sentis, et même à travers l’imagination et la mémoire. La naissance de l’esthétique ouvre une brèche entre la poésie et la philosophie, au moment où la première devient objet de pensée légitime pour la seconde, et entre la théorie et la pratique, Baumgarten s’appuyant sur son travail de poète pour rédiger ses Méditations philosophiques. Le philosophe y livre ainsi la théorie de sa pratique – comme tout chercheur ou artiste honnête. Le film Tout de moi ne disparaîtra pas s’inscrit lui aussi dans une dialectique entre savoir et sensibilité, histoire et art, poésie et image.
- 20 Serge Trottein, « Naissance de l’esthétique au siècle des Lumières », dans Id. (dir.), L’esthétique (...)
- 21 Pierre Sauvanet, « Naissance de l’esthétique ? », préface à Alexander Gottlieb Baumgarten, Méditati (...)
- 22 Alexander Gottlieb Baumgarten, Méditations philosophiques, op. cit., p. 135.
- 23 Ibid., p. 133.
- 24 Pierre Sauvanet, « Naissance de l’esthétique ? », art. cité, p. 47.
- 25 Ibid., p. 49.
19Le plus notable, ici, est que si l’esthétique est une réponse aux limites de la philosophie qui « a toujours privilégié l’intelligible aux dépens du sensible20 » et a même réduit celui-ci à celui-là, elle est inventée à partir d’une réflexion sur le poème. Il est cet « ensemble organisé de sensations, dont l’ordre n’est pas analytique comme la structure d’un schéma scientifique par exemple, mais bien “synthétique” comme la fusion de plusieurs sensations mêlées au sein d’un même sentiment de plaisir esthétique »21. « Nous appelons VIVACE ce en quoi il est donné à percevoir beaucoup d’éléments divers, qu’ils aient été simultanés ou successifs22 », écrit Baumgarten, ce qui serait aussi une juste définition du montage cinématographique et du film documentaire qui nous occupe. L’esthétique naît du poème car elle trouve son origine dans la question du rythme poétique, du phénomène rythmique. C’est, en effet, le mètre du poème qui « produit des idées sensorielles23 » et organise la diversité de ses éléments. Comme le résume Pierre Sauvanet, « le rythme [poétique] n’est autre que le point de contact historique entre sensible et intelligible24 », ce par quoi le sensible conquiert « son autonomie, sa logique propre25 ».
- 26 Paul Celan, Le Méridien et autres proses, Paris, Seuil, 2002, p. 44.
- 27 Laurent Jenny, La vie esthétique. Stases et flux, Lagrasse, Verdier, 2013, p. 20.
- 28 Marielle Macé, Styles. Critique de nos formes de vie, op. cit., p. 263.
- 29 « Ce qui caractérise le geste, c’est qu’il ne soit plus question en lui ni de produire ni d’agir, m (...)
- 30 Sur le renouvellement de l’histoire de la Shoah par la micro-histoire, voir le dossier coordonné pa (...)
- 31 Giovanni Levi, « Les usages de la biographie », Annales. Économie, sociétés, civilisations, no 6, 1 (...)
20Comment accorder dans un même film le rythme poétique de Zuzanna Ginczanka à tous les autres rythmes présents – ceux de la ville, des historiennes et historiens, des témoins, des comédiennes, des liseuses, celui de son époque et celui de la nôtre ? Si Paul Celan ne voyait pas « de différence de principe entre un poème et une poignée de main26 » ; si, donc, « le moment poétique est essentiellement relationnel27 » et si « le rythme n’est pas simple affaire de tempo [mais] une prise de forme, par laquelle les individus donnent figure à leur environnement commun28 », le film offre, en effet, une connaissance sensible sur diverses manières de vivre ensemble29. Il y a, évidemment, celles de l’exil et de la délation. Mais il y a aussi celle d’un groupe de poètes vivant dans les nuits varsoviennes au début des années 1930 ; des comédiennes dansant frénétiquement sur un titre de Mansfield.TYA, Ni morte, ni connue ; des jeunes filles dont la voix récitante sert de fil d’Ariane au film. Ou comment la micro-histoire30 individuelle de Zuzanna Ginczanka, dont la chronologie erratique avive à chaque instant la « liberté interstitielle31 », tend sans cesse vers une histoire collective.
Ill. 6. Photogramme du film Tout de moi ne disparaîtra pas.
Crédit : Les Films du bilboquet/Vertigo films.
- 32 Depuis le tournage du film en 2020 et sa sortie en 2022, les élections parlementaires du 15 octobre (...)
21Sur cette question d’ouvrir d’autres imaginaires sociaux, tous les chemins du film convergent, pour finir, vers la jeunesse militante. À l’automne 2020, la nuit varsovienne a une autre teneur. Des centaines de femmes, parmi elles certaines lectrices des séquences précédentes, manifestent contre la décision du tribunal constitutionnel polonais d’interdire quasi totalement le recours à l’interruption volontaire de grossesse. L’une d’elles, face caméra, plan serré, relance le cri de Zuzanna Ginczanka, près de quatre-vingt-dix ans plus tôt, en faveur des droits des femmes, « Nous voulons une constitution, nous voulons nos droits »… Un portrait de la poétesse est même brandi sur une pancarte (Ill. 6). Ni morte, ni connue. Terriblement vivace32.
Notes
1 Réalisé par Joanna Grudzinska, Les Films du bilboquet, 2022, 77 minutes.
2 Walter Benjamin, trad. par et cité dans Michael Löwy, Walter Benjamin : Avertissement d’incendie. Une lecture des thèses « Sur le concept d’histoire », Paris, Éditions de l’éclat, 2001, p. 61.
3 Ibid., p. 62.
4 Ibid.
5 Ibid., p. 43.
6 Patrick Boucheron, Quand l’histoire fait dates. Dix manières de faire l’événement, Paris, Seuil, 2022, p. 9.
7 Michael Löwy, Walter Benjamin : Avertissement d’incendie, op. cit., p. 44.
8 Isabelle Macor, Joanna Grudzinska, « Zuzanna Ginczanka. Dix poèmes », Po&sie, no 169, 2019, p. 23.
9 Hannah Arendt, La crise de la culture, trad. par Patrick Lévy, Paris, Gallimard, « Folio », 1972, p. 21.
10 Michel de Certeau, L’écriture de l’histoire , Paris, Gallimard, 2022 [1975], p. 111.
11 Emmanuel Bouju, « Exercice des mémoires possibles et littérature “à-présent”. La transcription de l’histoire dans le roman contemporain », Annales. Histoire, sciences sociales, no 2, 2010, p. 431.
12 Ibid., p. 438.
13 François Dosse, « Biographie, prosopographie », dans Christian Delacroix, François Dosse, Patrick Garcia, Nicolas Offenstadt (dir.), Historiographies I, Paris, Gallimard, « Folio », 2010, p. 82.
14 Ibid., p. 84-85.
15 Zuzanna Ginczanka, « Dix poèmes », Po&sie, no 169, 2019, p. 23-34.
16 Joanna Grudzinska, entretien avec Olivier Pierre, FID Marseille, 2022. En ligne : https://archives.fidmarseille.org/film/entretien-tout-de-moi-ne-disparaitra-pas/.
17 Joanna Grudzinska, entretien avec Pascale Cassagnau, dossier de presse du film, 2022.
18 Marielle Macé, Styles. Critique de nos formes de vie, Paris, Gallimard, 2016, p. 336.
19 Alexander Gottlieb Baumgarten, Méditations philosophiques sur quelques sujets se rapportant au poème (1735), trad. par J.-Y. Pranchère, Nanterre, Presses universitaires de Paris Nanterre, 2017, p. 138.
20 Serge Trottein, « Naissance de l’esthétique au siècle des Lumières », dans Id. (dir.), L’esthétique naît-elle au xviiie siècle ?, Paris, PUF, 2000, p. 3.
21 Pierre Sauvanet, « Naissance de l’esthétique ? », préface à Alexander Gottlieb Baumgarten, Méditations philosophiques, op. cit., p. 25.
22 Alexander Gottlieb Baumgarten, Méditations philosophiques, op. cit., p. 135.
23 Ibid., p. 133.
24 Pierre Sauvanet, « Naissance de l’esthétique ? », art. cité, p. 47.
25 Ibid., p. 49.
26 Paul Celan, Le Méridien et autres proses, Paris, Seuil, 2002, p. 44.
27 Laurent Jenny, La vie esthétique. Stases et flux, Lagrasse, Verdier, 2013, p. 20.
28 Marielle Macé, Styles. Critique de nos formes de vie, op. cit., p. 263.
29 « Ce qui caractérise le geste, c’est qu’il ne soit plus question en lui ni de produire ni d’agir, mais d’assumer et de supporter. Autrement dit, le geste ouvre la sphère de l’éthos comme sphère la plus propre de l’homme », Giorgio Agamben, « Notes sur le geste », Trafic, no 1, 1991, p. 34.
30 Sur le renouvellement de l’histoire de la Shoah par la micro-histoire, voir le dossier coordonné par Tal Bruttmann, Ivan Ermakoff, Nicolas Mariot et Claire Zalc, « Pour une microhistoire de la Shoah », Le Genre humain, no 52/1, 2012.
31 Giovanni Levi, « Les usages de la biographie », Annales. Économie, sociétés, civilisations, no 6, 1989, p. 1333.
32 Depuis le tournage du film en 2020 et sa sortie en 2022, les élections parlementaires du 15 octobre 2023 ont mis fin au gouvernement du parti Droit et Justice en portant au pouvoir la coalition de l’opposition centriste. Depuis lors, Joanna Grudzinska a continué sa fabrique d’une contre-histoire de la Pologne dans Pologne, contre-histoire (2024). Centré sur la figure de l’historien Jan T. Gross et sur la réception orageuse de son livre Les voisins en 2000 (sur le pogrom de Jedwabne en 1941), il interroge la place du témoin et des lieux dans l’historiographie de la Shoah, en écho aux réflexions de Carlo Ginzburg (« Unis testis. L’extermination des Juifs et le principe de réalité », Le fil et les traces. Vrai faux fictif, Lagrasse, Verdier, 2010, p. 305-334), d’Annette Wieviorka (L’ère du témoin, Paris, Plon, 1998) ou de Claude Lanzmann (Shoah, 1985). Il analyse ainsi la difficile confrontation de la société polonaise à la présence des Juifs dans l’histoire du pays et à la participation des Polonais à la Shoah. Ce déni collectif fut notamment nourri par la politique mémorielle du parti Droit et Justice, question sur laquelle les élections de 2023 peuvent également laisser espérer un changement sociétal.
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| Titre | Ill. 1. Photogramme du film Tout de moi ne disparaîtra pas. |
| Crédits | Crédit : Les Films du bilboquet/Vertigo films. |
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| Titre | Ill. 2. Photogramme du film Tout de moi ne disparaîtra pas. |
| Crédits | Crédit : Les Films du bilboquet/Vertigo films. |
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| Titre | Ill. 3. Photogramme du film Tout de moi ne disparaîtra pas (image d’archive de Zuzanna Ginczanka). |
| Crédits | Crédit : Les Films du bilboquet/Vertigo films. |
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| Titre | Ill. 4. Photogramme du film Tout de moi ne disparaîtra pas. |
| Crédits | Crédit : Les Films du bilboquet/Vertigo films. |
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| Titre | Ill. 5. Photogramme du film Tout de moi ne disparaîtra pas. |
| Crédits | Crédit : Les Films du bilboquet/Vertigo films. |
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| Titre | Ill. 6. Photogramme du film Tout de moi ne disparaîtra pas. |
| Crédits | Crédit : Les Films du bilboquet/Vertigo films. |
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Pour citer cet article
Référence papier
Hugo Martin, « Porter à l’écran une vie de poétesse : Tout de moi ne disparaîtra pas », Sociétés & représentations, 60 | -0001, 341-351.
Référence électronique
Hugo Martin, « Porter à l’écran une vie de poétesse : Tout de moi ne disparaîtra pas », Sociétés & représentations [En ligne], 60 | 2025, mis en ligne le 17 décembre 2025, consulté le 06 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/socrep/2153 ; DOI : https://doi.org/10.4000/15dhm
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Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.
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