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Figures de musiciennes
Présences mythiques et affirmations identitaires

Images diasporiques et identités multiples dans l’œuvre de Lido Pimienta

Diasporic Images and Multiple Identities in the Work of Lido Pimienta
Diego Alonso-Arévalo
p. 205-223

Résumés

À l’image de sa pop expérimentale, fusionnant musique électronique, instrumentation analogique et rythmes afro-colombiens, le tout chanté en espagnol, l’artiste colombo-canadienne Lido Pimienta a créé un univers visuel unique et foisonnant. Son approche, à la fois poétique et ludique, cherche à déconstruire les représentations conventionnelles des femmes latino-américaines dans l’industrie musicale contemporaine. À travers ses clips vidéo, ses pochettes d’album et ses photos promotionnelles, elle déploie diverses stratégies pour aborder de manière originale des thématiques telles que l’identité diasporique, la maternité et le féminisme. En mobilisant les études de genre et les études culturelles, cet article analyse la production visuelle de l’artiste afin de saisir la manière dont elle construit une représentation complexe et revendicative de ses identités multiples, tout en célébrant la pluralité des corps et des expériences féminines, ainsi que l’ambivalence de l’expérience diasporique.

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Texte intégral

1Sur la pochette de son dernier album studio, Miss Colombia (Anti-, 2020), la chanteuse colombo-canadienne Lido Pimienta est vêtue d’une extravagante robe bouffante en tulle aux teintes pastel. Cette tenue constitue une version hyperbolique de la robe de quinceañera portée par les adolescentes latino-américaines lors de cette célébration traditionnelle, organisée en grande pompe par les familles pour marquer le passage de l’enfance à l’âge adulte (Ill. 1).

Ill. 1. Pochette de l'album Miss Colombia (2020). Photographie de Daniela Murillo.

Ill. 1. Pochette de l'album Miss Colombia (2020). Photographie de Daniela Murillo.

© ANTI- Records. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

  • 1 « They’re like a feminist scream: “even if we’re in these pastelle” [sic] dresses in this cake-fill (...)

2À l’intérieur de la pochette à double volet du vinyle, une grande photographie nous offre une perspective élargie de la scène, permettant d’apprécier davantage de détails. On voit le même personnage entouré de quatre femmes, chacune brandissant des machettes et arborant des tenues de mariage colorées. Deux d’entre elles chevauchent des motos. La juxtaposition de tous ces éléments crée un effet à la fois absurde et menaçant : « Elles sont comme un cri féministe : “Même si nous portons ces robes pastel dans ce monde rempli de gâteaux, nous sommes autonomes et prêtes à nous battre”1. » (Ill. 2)

Ill. 2. Image de l’intérieur de l’édition vinyle gatefold de l’album Miss Colombia (2020). Photographie de Daniela Murillo.

Ill. 2. Image de l’intérieur de l’édition vinyle gatefold de l’album Miss Colombia (2020). Photographie de Daniela Murillo.

© ANTI- Records. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

3Ces images audacieuses, ironiques et provocantes sont caractéristiques des stratégies de représentation déployées par une artiste qui, depuis le début de sa carrière, a fait un effort délibéré pour échapper aux clichés et pour se frayer une voie artistique propre. À l’image de sa pop expérimentale et kaléidoscopique, qui mêle musique électronique, instrumentation analogique et rythmes afro-colombiens, le tout chanté en espagnol, Lido Pimienta a créé un univers visuel singulier et foisonnant. À la fois poétique et ludique, son approche est marquée par une volonté affirmée de remettre en question les représentations conventionnelles d’une femme latino-américaine dans l’industrie musicale contemporaine.

4Sur son site web, elle se présente comme « Afro /Indigenous/Colombian/Canadian/punk/folklorist/traditionalist/transgressive/diva/ angel2 ». À la manière d’une série de hashtags, cette longue liste de descripteurs tente de définir, sur un ton mi-sérieux mi-ironique, la multiplicité des couches identitaires d’une musicienne qui, comme beaucoup d’artistes diasporiques, entretient une relation compliquée et ambivalente avec sa culture et son pays natal.

5Cet article s’intéresse à la représentation de cette identité complexe et fragmentée ainsi qu’aux stratégies visuelles et audiovisuelles employées par Pimienta. À travers une analyse visuelle et sémiotique d’un corpus comprenant des pochettes d’albums et des vidéoclips issus de ses deux derniers albums – La Papessa (autoproduit, 2016) et Miss Colombia (Anti-, 2020) –, ainsi que d’autres collaborations où l’artiste occupe une place centrale, nous examinerons comment ces productions reflètent les tensions et les dynamiques qui sous-tendent l’œuvre de Lido Pimienta.

  • 3 Irit Rogoff, « Studying Visual Culture », dans Nicholas Mirzoeff (dir.), The Visual Culture Reader, (...)

6Ces images fixes et animées, désormais diffusées à l’échelle mondiale, s’inscrivent dans une culture visuelle contemporaine qui joue un rôle central dans la production de sens ainsi que dans l’établissement et le maintien des normes et valeurs esthétiques, des relations de genre et des rapports de pouvoir3. Afin d’explorer les liens entre représentation visuelle, pouvoir et identité, et de mieux comprendre les mécanismes à l’œuvre, nous adopterons une démarche interdisciplinaire en mobilisant à la fois les études de genre et les études culturelles. Ces approches permettront d’analyser la manière dont Lido Pimienta se sert de ces supports pour façonner une représentation complexe, imaginative et revendicatrice de ses multiples identités.

7L’article propose tout d’abord de contextualiser la place singulière qu’occupe Lido Pimienta dans le paysage culturel canadien, en mettant en lumière les difficultés qu’elle a dû surmonter en tant qu’artiste intersectionnelle. Ensuite, il explore la représentation de la figure féminine dans sa production visuelle, caractérisée par la déconstruction des stéréotypes, la valorisation de l’autonomie des femmes et la revendication de la pluralité des expériences et des corps. Enfin, la dernière partie aborde la condition d’artiste diasporique de Lido Pimienta et son rapport ambivalent, voire douloureux, avec la Colombie.

Lido Pimienta, un ovni dans le paysage musical canadien

  • 4 Les Wayuu sont un peuple amérindien vivant dans la péninsule de La Guajira, située au nord-est de l (...)
  • 5 « I really feel like we have a responsibility to make music that is really exciting and breaks all (...)

8Née en 1986 à Barranquilla, sur la côte Caraïbe de la Colombie, de racines afro-colombiennes et Wayuu4, Lido Pimienta a émigré au Canada quand elle avait dix-neuf ans. C’est là qu’elle a fait ses premiers pas sur la scène musicale locale avec la sortie de Color (KuDeTa, 2010), un album enregistré à London, en Ontario, qui lui a permis d’entreprendre ses premières fusions des éléments de la tradition musicale colombienne avec de la musique électronique. À ses débuts, associées à la florissante scène transnationale de cumbia digitale apparue au cours de la première décennie de ce siècle en Amérique latine, la personnalité charismatique et l’ambition artistique et esthétique de Lido Pimienta l’ont rapidement distinguée de ses pairs. Comme l’exprime l’artiste elle-même : « Je pense vraiment que nous avons la responsabilité de créer une musique qui soit vraiment excitante et qui casse tous les codes. Je ne veux pas me cantonner aux petites catégories telles que “Latinx”, “global bass” ou “musique du monde”5. »

9Le succès international de Lido Pimienta est venu dès son deuxième album, La Papessa (2016), un travail autoproduit et auto-édité qui a remporté le prestigieux prix de musique Polaris, décerné au meilleur enregistrement canadien de l’année. Cette victoire a eu une portée symbolique considérable, car c’était la première fois qu’un tel prix était remis à une artiste hispanophone, devançant des figures établies telles que Leonard Cohen ou Feist.

  • 6 Kimberle Crenshaw, « Demarginalizing the Intersection of Race and Sex: A Black Feminist Critique of (...)

10Bien que cette reconnaissance ait marqué l’aboutissement de l’intégration de Lido Pimienta dans le paysage culturel canadien, son parcours vers le sommet a été semé d’embûches. Elle a dénoncé à maintes reprises la discrimination intersectorielle à laquelle elle a été confrontée depuis son arrivée au Canada en raison de sa condition de femme latino-américaine et de migrante. Le concept d’intersectionnalité, qui fait référence aux multiples formes d’oppression qui affectent les individus marginalisés, a été introduit par la juriste nord-américaine Kimberlé Crenshaw6 lorsqu’elle a examiné les structures de pouvoir interconnectées, telles que le racisme, le classisme et le sexisme, qui affectent les femmes dites « de couleur ».

  • 7 La Presse canadienne, « Lido Pimienta, lauréate du prix Polaris, dénonce le manque de diversité cul (...)

11Lido Pimienta a placé cette perspective intersectionnelle au cœur de son discours et de son œuvre, s’appuyant sur ses propres expériences de discrimination dans la société canadienne et dans l’industrie musicale pour dénoncer le racisme et le sexisme qui y prévalent. Dans son discours d’acceptation du prix Polaris, elle a remercié sa mère d’avoir « enduré la suprématie blanche au Canada » tout en profitant de sa tribune pour évoquer des souvenirs douloureux lors de son arrivée au pays : « J’espère que le spécimen aryen qui m’a dit de retourner dans mon pays deux semaines après mon arrivée à London, en Ontario, est en train de regarder ceci7. »

  • 8 Gilles Paquet, Deep Cultural Diversity: A Governance Challenge, Ottawa, University of Ottawa Press, (...)

12Ces déclarations, diffusées en direct sur la télévision publique canadienne, ont mis le doigt sur une vérité dérangeante dans un pays qui se présente sur la scène internationale comme le summum de la diversité et de la pluralité culturelles et qui, depuis les années 1970, a fait du multiculturalisme sa politique officielle. Dans la pratique, comme le souligne Gilles Paquet, des voix critiques se sont progressivement manifestées dès la fin des années 1980 pour dénoncer l’échec de cette approche et son évolution vers une forme de politique de confinement. Contrairement au récit officiel, le multiculturalisme au Canada aurait plutôt eu pour conséquence d’entraver la pleine participation des minorités ethniques dans la société, les empêchant ainsi d’accéder aux postes de pouvoir réservés aux deux cultures dominantes8.

  • 9 Selon Inclusion in the Recording Studio? (2023), le sixième rapport annuel sur l’industrie musicale (...)
  • 10 « It’s for all of the women of color who have ever been the ‘only one’ in an underground music scen (...)

13En raison de cette longue histoire de discrimination, la victoire de Lido Pimienta a été ressentie par beaucoup comme un triomphe pour les artistes latino-américains au Canada. Particulièrement pour les femmes de couleur, cette réussite a été un symbole d’espoir et de progression dans une industrie musicale historiquement marquée par un manque de diversité9. C’est ainsi que plusieurs commentateurs culturels ont souligné la dimension collective de cette victoire : « elle est pour toutes celles qui ont été “les seules” femmes de couleur sur la scène musicale underground ; ceci est la preuve qu’il est non seulement possible de perturber ces espaces, mais aussi d’y jouer un rôle de leader10 ».

  • 11 Né aux États-Unis, l’acronyme anglais BIPOC, qui signifie Black, indigenous and people of color est (...)
  • 12 Sophie Durocher, « Les antiracistes sont racistes », Le Journal de Montréal, 1er novembre 2017. En (...)

14Pimienta est devenue le visage d’une nouvelle génération d’artistes plaçant l’activisme social et l’intersectionnalité au premier plan des débats autour de la musique au Canada, en renforçant la visibilité des perspectives BIPOC11 ainsi que des musiciens et artistes femmes, queers et migrants. Cela a entraîné également une refonte des dynamiques de pouvoir au sein des scènes musicales underground, commençant par la reconfiguration de l’audience. En témoigne la volonté de Pimienta de garantir des safe spaces (espaces sécurisés) pour les femmes de couleur dans ses concerts en demandant à celles-ci d’aller en avant de la scène, devant les femmes de peau blanche. Cette pratique a notamment suscité une controverse médiatique intense, ainsi que des accusations de racisme anti-Blancs12 lors du festival Halifax Pop Explosion en octobre 2017. À cette occasion, une photographe bénévole a été exclue du concert après avoir refusé d’obéir à l’injonction de l’artiste demandant aux femmes blanches de quitter les premiers rangs.

15Malgré la position franche et souvent polémique de l’artiste sur l’expérience de la discrimination et de l’oppression des minorités au Canada, la plupart de l’œuvre musicale et visuelle de Lido Pimienta ne revêt pas explicitement de caractère politique. Plutôt que de se limiter à des dénonciations de racisme ou de misogynie, elle a opté pour une approche plus indirecte et subtile de ces questions, tout en intégrant des éléments autobiographiques pour offrir une perspective profonde et personnelle.

Visions d’une féminité complexe et protéiforme

  • 13 Myra Mendible, « Embodying Latinidad: An Overview », dans Myra Mendible (dir.), From Bananas to But (...)
  • 14 « a convenient fiction – a historically contingent, massproduced combination of myth, desire, locat (...)

16En tant qu’artiste féministe, la réflexion artistique autour de la question du genre occupe une place centrale dans l’œuvre de Pimienta, et son travail subvertit et complexifie les représentations hégémoniques des artistes latino-américaines dans l’industrie musicale. Comme l’a souligné Myra Mendible, la culture populaire occidentale est imprégnée par un amalgame de clichés concernant les femmes latinas, qui sont souvent dépeintes dans les discours et les médias comme des figures au « sang chaud », impétueuses et hypersexuelles13, avec une insistance particulière sur leur corps dont la silhouette est invariablement décrite comme « voluptueuse ». Or, cette construction de l’identité et de la corporalité latines est en réalité « une fiction utile, une construction historiquement contingente et produite en masse, qui combine mythe, désir, positionnement, marketing et opportunisme politique14 ».

17Si de nombreuses femmes dans la musique populaire doivent souvent ajuster leur image et accepter une forme d’objectification pour atteindre la reconnaissance grand public, les artistes féminines latines doivent naviguer encore plus délicatement. Elles doivent répondre aux attentes d’exotisme tout en évitant de devenir une altérité perçue comme trop menaçante. À cet égard, María Elena Cepeda a examiné comment ces tensions s’inscrivent directement sur le corps des artistes, comme en témoignent des figures telles que Shakira et Jennifer Lopez :

  • 15 « Each woman has grown successively thinner and blonder since her emergence in the U.S. market. It (...)

Toutes ces femmes sont devenues de plus en plus minces et de plus en plus blondes depuis leur arrivée sur le marché américain. Il semble qu’en se teignant les cheveux et en perdant du poids [...], ces artistes latino-américaines aient tenté de modifier leur image pour mieux s’adapter aux attentes du public américain, cherchant ainsi à se rendre plus « acceptables » aux yeux des non-Latinos15.

18Face à cette représentation réductrice, Lido Pimienta a choisi une approche résolument différente en revendiquant fièrement ses origines indigènes et afro-colombiennes, qu’elle place au cœur de son identité personnelle et artistique. En refusant de produire une image conforme aux attentes conventionnelles de l’industrie musicale, elle a opté pour privilégier son autonomie artistique plutôt que de poursuivre des ambitions purement commerciales.

19Bien que la figure de Lido Pimienta occupe une place centrale dans ses pochettes d’albums et ses vidéoclips, sa représentation visuelle reste toujours profondément personnelle et sous le contrôle créatif direct de l’artiste elle-même. Lido Pimienta, qui est également une artiste interdisciplinaire, accorde une grande importance aux éléments visuels de sa musique, que ce soit à travers la conception de décors de scène, la création de costumes ou la réalisation de ses propres vidéoclips.

20La susmentionnée pochette de Miss Colombia s’inscrit ainsi dans l’exploration d’un des thèmes récurrents dans sa production visuelle : la remise en question des représentations traditionnelles de la féminité et la subversion des normes de genre. La réinterprétation de la robe de quinceañera s’inscrit dans un commentaire plus large sur les pressions sociales auxquelles la femme latino-américaine est confrontée au sein de sa propre culture : en ce sens, Lido Pimienta joue sur les archétypes féminins traditionnels tels que la vierge, la femme mariée et la reine de beauté, en y ajoutant une touche d’ironie et d’autodérision :

  • 16 « I wanted to take all these tropes – what makes a perfect Colombian woman desde el bautismo hasta (...)

Je voulais prendre tous ces clichés – ce qui fait une femme colombienne parfaite desde el bautismo hasta el matrimonio [depuis le baptême jusqu’au mariage], toutes ces images importantes de la Vierge Marie –, je voulais saisir tout ça et en faire quelque chose d’ironique. Maintenant je suis devenue Miss Colombie : cette femme parfaite, petite et brune, et je devais le montrer de la manière la plus chic, la plus belle qui soit16.

  • 17 Lors de la réédition de l’album sous le label Anti- en 2018, la pochette originale a été remplacée (...)
  • 18 Jean Chevalier et Alain Gheerbrant, Dictionnaires des symboles, Paris, Robert Laffont, 1982, p. 727

21L’iconographie catholique est également présente sur la pochette originale17 de La Papessa, où l’on découvre un gros plan de l’artiste encadré d’un nimbe argenté en arrière-plan, évoquant une aura divine qui joue subtilement avec les représentations mariales tout en les détournant. Loin d’exprimer l’innocence ou la pureté, le visage de Pimienta révèle une profonde concentration et une rigueur marquée. C’est l’expression d’une artiste dévouée à son art, en accord avec le symbolisme de la carte du tarot de Marseille qui donne son nom à l’album, associée à l’apprentissage intellectuel, à la fécondité et à la patience. L’arcane la Papesse, représentée comme une « femme assise, immobile et mystérieuse […] qui détient, sans vouloir les montrer, tous les secrets du monde18 » renvoie par ailleurs à la figure de la papesse Jeanne, personnage légendaire du ixe siècle qui aurait accédé à la papauté en se faisant passer pour un homme. Cette référence évoque ainsi également des thèmes de rupture des conventions de genre et d’accès à des espaces de pouvoir traditionnellement réservés aux hommes.

Ill. 3. Pochette de l'album La Papessa (2017).

Ill. 3. Pochette de l'album La Papessa (2017).

Photographie de Ruthie Titus.

© Lido Pimienta. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

  • 19 Audio Media International, « In The Key of She: Prof Samantha Warren on her research project on exp (...)

22Si la figure de la Papesse représente une femme puissante et solitaire en quête de soi, les réflexions de Lido Pimienta sur la féminité revêtent souvent une dimension collective, mettant en avant l’importance de tisser des liens de solidarité et d’entraide avec d’autres femmes. Dans le clip vidéo de « La Capacidad », l’un des morceaux phares de La Papessa, Lido Pimienta raconte une histoire de résilience face aux abus domestiques qu’elle a dû endurer au Canada. Réalisé par Jon Agua et l’artiste elle-même, le clip se déroule dans une sorte d’atelier rempli de découpages en papier aux couleurs vives, de bougies et de figurines de saints catholiques qui rappellent les autels domestiques des maisons colombiennes traditionnelles. Lido Pimienta apparaît entourée d’un groupe d’amies, parmi lesquelles figurent des musiciennes telles qu’Ela Minus, productrice colombienne basée à Brooklyn, et la Torontoise Austra. En réunissant ces artistes, Pimienta met une fois de plus en lumière la créativité féminine dans le domaine de la musique électronique, contribuant à valoriser le travail des femmes dans une sphère traditionnellement dominée par des figures masculines19.

23Dans une longue séquence au milieu de la vidéo (2 min 52 s-4 min 57 s), qui interrompt brusquement la chanson, Pimienta partage avec ses amies son propre récit de violence domestique. Ces scènes alternent avec des images où l’artiste tente de dissimuler un bleu sur son cou avec du maquillage, puis s’applique frénétiquement du rouge à lèvres jusqu’à ce que son visage devienne complètement barbouillé. Pourtant, la légèreté avec laquelle cette histoire est racontée – une histoire que Pimienta aime également partager sur scène lors de ses concerts, presque comme un monologue comique – offre une combinaison frappante et audacieuse d’humour, de douleur et d’ironie. Cette approche complexifie la nature des relations abusives et la façon dont ces expériences traumatiques sont assimilées et partagées, illustrant comment ces jeunes femmes se soutiennent mutuellement en libérant leur parole, dans un acte de résistance et de guérison.

  • 20 Claire Hancock, « La ville, les espaces publics… et les femmes », Les Cahiers du développement soci (...)

24La célébration de la sororité et de l’amitié féminine est également au cœur du clip de « La Victoria », une chanson produite par l’Argentin Chancha Via Circuito, pionnier de la cumbia digitale, avec lequel Lido Pimienta a collaboré à de nombreuses reprises. Dans ce clip haut en couleur, coréalisé par Lido Pimienta et Gustavo Cerquera Benjumea, on voit l’artiste flâner dans la ville de Toronto par une journée ensoleillée en compagnie de deux amies. On les observe déambuler le long des marchés animés et des bazars du Chinatown torontois, aller pique-niquer dans un parc et se prélasser sur la plage. L’espace intime et domestique de « La Capacidad » se transforme ici en l’espace public de la ville, fournissant également l’occasion de renforcer les liens entre les trois femmes. Malgré la simplicité de sa construction, le clip porte une réflexion sur la position des femmes, particulièrement celles issues de minorités ethniques ou migrantes, au sein de l’environnement urbain. Cet espace, empreint d’une histoire où les femmes ont toujours dû prouver leur légitimité et leur droit à circuler, répond encore aujourd’hui à des codes sexués dictant le comportement et la mobilité dans les rues. Or, « La Victoria » plaide précisément pour le droit à la flânerie de ces jeunes femmes et pour l’affirmation de la présence féminine dans l’espace urbain, une réclamation historique des luttes féministes20.

  • 21 Camille Froidevaux-Metterie, Un si gros ventre. Expériences vécues du corps enceint, Paris, Stock, (...)
  • 22 Sofian Aissaoui, « Les popstars ont fait de la grossesse un sujet central », Slate, 14 avril 2023. (...)
  • 23 Malia Kounkou, « Rihanna ou la redéfinition de la femme enceinte », Mollo, 7 avril 2022. En ligne : (...)

25À cette revendication de l’appropriation de l’espace public par les femmes s’ajoute également celle de la visibilisation du corps enceint – celui de la deuxième grossesse de Lido Pimienta –, dont l’imaginaire et les représentations ont été historiquement définis par des codes patriarcaux21. Même si la grossesse et la maternité sont devenues des thèmes centraux de la culture populaire ces dernières années22, les artistes féminines qui décident d’afficher leurs ventres lors de leurs apparitions publiques et concerts suscitent toujours des réactions ambivalentes23. Dans « La Victoria », l’artiste affiche avec fierté son ventre arrondi, intégrant naturellement sa grossesse au récit d’autonomisation féminine.

26Si l’imaginaire véhiculé par Lido Pimienta dans « La Victoria » reflète un rapport décomplexé à la maternité et à la grossesse, l’artiste se penche sur les aspects plus sombres de ces sujets dans le clip « Nada », un morceau en collaboration avec Li Saumet, la chanteuse du groupe colombien Bomba Estéreo. Réalisé par la Chilienne Paz Ramírez et tourné près de la Sierra de Santa Marta, le massif montagneux dominant la côte Caraïbe colombienne, le clip montre le parcours des deux femmes à travers la forêt. Ces personnages, habillés de robes en dentelle d’inspiration coloniale, sont reliés par une longue tresse qui symbolise leur lien profond et qui renvoie en même temps au cordon ombilical qui les unit à leurs enfants.

Ill. 4. Photogramme du clip « Nada », sorti en 2020.

Ill. 4. Photogramme du clip « Nada », sorti en 2020.

Réalisé par Paz Ramírez.

© ANTI- Records. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

  • 24 « En nuestros países, morir de causas naturales no nos da temor. A nosotras nos violan, nos matan, (...)

27Écrite peu après l’accouchement du deuxième enfant de Pimienta alors affectée par des douleurs post-partum, « Nada » abonde en métaphores et symboles sur la maternité et la fertilité. En vertu de leur capacité à donner vie et à nourrir, ces femmes sont présentées comme étroitement liées aux éléments de la nature, tout en restant associées à la douleur, qui les unit et les définit dans leur condition féminine : « Yo te soy sincero [sic] / si es que mañana muero / no le tengo miedo / pues soy mujer y llevo el dolor adentro ». La douleur dont parle la chanson est à la fois intime et politique. C’est la douleur des cycles menstruels et de l’accouchement, mais aussi celle de la violence infligée au corps des femmes latino-américaines, une souffrance qui transcende l’individuel pour devenir une problématique sociale : « Dans nos pays, mourir de causes naturelles ne nous fait pas peur. Nous sommes violées, tuées, vendues, de l’enfant à la vieille femme. Lorsque la mort nous rend visite, le pire a déjà eu lieu24. »

  • 25 « Private intensities of female experience ». Hayden Herrera, « Frida Kahlo: Her Life, Her Art », A (...)

28Dans l’une des scènes les plus frappantes du clip, Lido et Li sont assises avec leurs enfants à leurs côtés, regardant directement la caméra avec une expression de fierté et de défi. Cette composition rappelle le célèbre tableau Les deux Fridas, un double portrait réalisé par l’artiste mexicaine Frida Kahlo en 1939 à la suite de son divorce avec Diego Rivera. Tout comme le clip de « Nada », cette image symbolise la souffrance tout en étant empreinte d’une dignité indéniable dans son exploration de ce que Hayden Herrera décrit comme les « intensités intimes de l’expérience féminine25 ». Dans cette perspective, « Nada » est le portrait de deux sœurs unies par la douleur et le poids de la féminité.

Une relation d’amour-haine avec la Colombie

  • 26 Laïma A. Gérald, « Lido Pimienta : femme de feu, femme de fleurs », Urbania, 30 septembre 2020. En (...)
  • 27 Ibid.

29Souvent décrit comme une « lettre d’amour cynique26 » à son pays d’origine, Miss Colombie est l’album où Lido Pimienta explore de manière plus profonde sa relation avec ses racines, marquée par une dualité douloureuse. Dans les mots de l’artiste elle-même : « Il y a tellement d’injustices et de choses horribles qui se passent en Colombie. Mais en même temps, c’est un pays magnifique. Donc je vois mon album comme une célébration, mais aussi comme une lamentation, un deuil27. »

  • 28 Richard Villegas, « Lido Pimienta Awakens From Diaspora Daydream on New “Miss Colombia” LP », Rolli (...)

30Le titre de l’album est un clin d’œil à la controverse générée autour du concours Miss Univers en 2015, lorsque l’animateur a annoncé par erreur la victoire de la représentante de la Colombie avant de se corriger aussitôt pour remettre la couronne à Miss Philippines. Cet incident a déclenché une vague d’insultes racistes en ligne de la part de nombreux Colombiens, poussant Pimienta à prendre conscience des différences qui la séparaient de ses compatriotes et à réévaluer sa relation avec son pays d’origine28.

31Mêlant amour et colère, désir et déception, la complexité de la palette des sentiments de Lido Pimenta envers sa terre natale transparaît dans la plupart des chansons de Miss Colombia. Les paroles, chargées d’accusations et de reproches qui, à première vue, semblent s’adresser à un amant, se révèlent en fait être dédiées à son pays. C’est le cas de « No pude », l’une des chansons les plus expérimentales de l’album, où des mélodies délicates et des chœurs tragiques se mêlent à un beat électronique aux accents industriels. Les paroles manifestent un sentiment d’angoisse et de violente désillusion, illustrant la relation d’amour-haine qu’elle entretient avec son pays d’origine. La chanson commence par une plainte exprimant la souffrance née de son cœur brisé pour son pays (« Ay, qué pena me da / ay, en mi corazón »), avant de regretter l’échec de ses efforts pour l’aimer : « No pude recibirte lo que puedo ahora, / no pude darte más. / No pude verte / ni resisto ahora, / no pude darte más. »

32Dans le clip, réalisé par Fitto Segura, l’artiste se décline en trois personnages, chacun symbolisant différentes nuances de ce sentiment. Tous les trois sont confinés dans des chambres étroites et semblent littéralement enracinés au centre de la pièce, seuls leurs torses émergeant du sol. L’abondance de plans rapprochés et la frontalité de la caméra renforcent cette sensation d’oppression et obligent le spectateur à observer de près ces êtres affligés et à les accompagner dans leur enfermement. Cette atmosphère lourde est chargée d’une grande intensité émotionnelle, transmise par la gestuelle emphatique et théâtrale de l’artiste. Toutes ces émotions, qui se reflètent à la fois sur le visage et dans les mouvements du corps contorsionné et souffrant de l’artiste, deviennent de plus en plus violentes au fur et à mesure que la chanson progresse.

Ill. 5. Photogramme du clip « No pude », sorti en 2019. Réalisé par Fitto Segura.

Ill. 5. Photogramme du clip « No pude », sorti en 2019. Réalisé par Fitto Segura.

© ANTI- Records. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

  • 29 Le carnaval de Barranquilla est la fête folklorique et culturelle la plus importante du pays, ainsi (...)
  • 30 ANTI-, « Te quería », Lido Pimienta. En ligne : https://lidopimienta.com/tequeria.

33S’appuyant sur une musique beaucoup plus enjouée, mais non exempte de mélancolie, le clip de « Te quería », réalisé par J. Gallardo Kattah, choisit une approche narrative pour exprimer les sentiments de Pimienta envers son pays, avec une mise en scène pleine de poésie et de sensibilité. L’artiste apparaît ici comme la leader d’une troupe de clowns perturbée par l’irruption brutale et soudaine d’un clown triste qui commence à tirer sur les autres. Ses balles, symbolisant selon l’artiste l’ego et les traumatismes du clown, ne parviennent cependant pas à tuer les autres personnages ; au contraire, elles les transforment en marimondas, figures emblématiques du carnaval de Barranquilla29 qui incarnent la joie de vivre, la bonne humeur et l’insouciance30. À la fin de la vidéo, la vie et la joie règnent à nouveau, et tous les personnages se rejoignent dans une grande célébration menée par les marimondas. Tandis que les paroles de « Te quería » sont amères et pleines de reproches, soulignant la nécessité de mettre un terme à une relation toxique, le récit de transformation au cœur du clip suggère la possibilité du pardon, voire de la réconciliation (Ill. 6).

Ill. 6. Photogramme du clip « Te quería », sorti en 2023. Réalisé par J. Gallardo Kattah.

Ill. 6. Photogramme du clip « Te quería », sorti en 2023. Réalisé par J. Gallardo Kattah.

© ANTI- Records. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

34L’hommage que Lido Pimienta rend ici au carnaval de Barranquilla est indissociable de la revendication d’une expression culturelle afro-colombienne ancrée dans la mémoire de l’esclavage et de la marginalisation des communautés noires. Comme le souligne Paravisini-Gebert, la forte implantation de la culture carnavalesque dans les Caraïbes s’explique par une série de particularités qui la distinguent de la tradition européenne classique et qui sont étroitement liées aux dynamiques de production des hiérarchies raciales au sein des sociétés coloniales :

  • 31 « The parodistic/ritualistic inversions of the established order that are typical of carnival masqu (...)

Les inversions parodiques/ritualistes de l’ordre établi qui sont typiques des masques de carnaval dans les Caraïbes représentent le renversement des valeurs de respectabilité dont les Noirs et les pauvres ont été exclus, et constituent un rejet flamboyant des normes des classes moyennes et supérieures. Le carnaval permet aux populations marginalisées d’adopter des rôles sociaux fictifs et de briser (au moins temporairement) les frontières sociales de classe et de couleur caractéristiques des sociétés caribéennes31.

  • 32 Sebastian Olave-Soler, « Cumbia et carnaval à Barranquilla. Démocratie raciale et esprit national à (...)

35C’est pourquoi des expressions culturelles telles que le carnaval de Barranquilla sont conçues par les communautés afrodescendantes de la côte Caraïbe colombienne comme des espaces de représentation de la culture noire et de préservation de la mémoire historique. Cette notion perdure malgré l’intensification de la commercialisation et de la spectacularisation de cet événement, ainsi que la pression d’un discours officiel qui tend à « renforcer l’idée d’un pays métis et d’un paisible mélange tri-ethnique, […] entraînant l’épuration d’éléments populaires, et notamment de pratiques artistiques d’origine africaine32 ».

36La volonté de Lido Pimienta de mettre en avant la culture des communautés colombiennes marginalisées et de faire le lien avec la mémoire vivante du territoire se manifeste également dans le clip d’« Amor en silencio », sa dernière collaboration avec Chancha Via Circuito. Pour le filmer, Lido Pimienta s’est rendue à la péninsule de La Guajira, une région désertique située à l’extrémité nord de la Colombie et territoire de la communauté Wayuu. Le clip met en lumière le village de Villanueva, l’un des lieux où l’artiste a grandi.

37Le clip d’« Amor en silencio », réalisé par Pimienta elle-même, nous transporte dans une mémoire plus familiale que publique, plus intime que collective. Du fait de ces résonances profondes, un sentiment palpable de nostalgie imprègne le clip, se manifestant dans les teintes dorées de la vidéo et dans une production très aérée caractérisée par des percussions douces et des accords de xylophone. En résulte une atmosphère feutrée, évoquant davantage un rêve ou un souvenir lointain qu’une représentation fidèle de la réalité. De plus, Pimienta partage la vedette avec une autre jeune femme mystérieuse qui incarne une sorte d’alter ego de l’artiste. Cette figure semble symboliser la vie qu’elle aurait pu mener si elle était restée en Colombie, enfermée dans une existence de contentement domestique. Le clip illustre cela à travers une série de raccords visuels entre les deux personnages, mettant en contraste la liberté de mouvement et l’expressivité de Lido Pimienta avec la passivité de son double. Cette opposition est renforcée par la représentation de cette jeune femme dans le cadre de l’espace du foyer, tandis que son regard vers l’extérieur est limité par des fenêtres à barreaux, accentuant l’impression d’enfermement.

38« Amor en silencio » est une réflexion émouvante sur les choix de vie et l’écoulement du temps, ainsi que sur l’impact des personnes et des lieux sur nos existences. Cependant, il souligne également l’importance de lâcher prise sur le passé pour entreprendre de nouveaux chemins : « Puedo ver la realidad / por lo que es / Tiene que haber resignación / y así pasar la página. » Le clip et la musique créent une sensation douce-amère, capturant la multiplicité des émotions que le retour dans le pays d’origine suscite chez l’expatrié. Ils mettent en lumière le sentiment d’être pris entre deux mondes et la difficile quête d’équilibre qui en découle :

  • 33 « I don’t feel like I belong anywhere. Yet, I feel like I belong everywhere. […] I don’t feel like (...)

Je ne me sens à ma place nulle part. Pourtant, j’ai l’impression de me sentir à ma place partout. Je ne me sens pas chez moi au Canada. Je suis très fière d’être colombienne, mais à cause de la politique et des injustices, il est très difficile d’être une Colombienne fière. Plus je vis en dehors de la Colombie, plus je me sens une étrangère dans ce pays. C’est un sentiment auquel tout immigrant peut s’identifier. C’est fou de sentir qu’on n’est pas à sa place, puis de rentrer chez soi et de se sentir tout aussi perdue. J’ai l’impression d’être une Colombienne paumée qui est encore perdue dans la traduction dans son propre pays, celui où elle est née33.

39Tout au long de cet article, nous avons tenté de démontrer l’importance de la dimension visuelle dans la musique de Lido Pimienta et la manière dont cette dimension contribue à articuler l’intersection des identités qui caractérise l’œuvre de cet artiste.

40Protagoniste et élément central de tous ses vidéoclips, ainsi que réalisatrice de la plupart d’entre eux, Pimienta est capable de représenter des émotions complexes et des manifestations diverses d’une féminité protéiforme, s’écartant des clichés sur les artistes latino-américaines dans l’industrie musicale – c’est là l’une des caractéristiques les plus remarquables de sa production audiovisuelle. De la représentation de la sororité à l’occupation de l’espace public en passant par l’exploration des ombres et des lumières de la maternité, Pimienta explore l’expérience de la féminité, revendique sa liberté et souligne l’importance de tisser des liens avec d’autres femmes à travers des récits de résilience et de force.

  • 34 Albina Cabrera, « Lido Pimienta : Crónicas de lo sublime » (podcast), KEXP, 30 juin 2023. En ligne  (...)

41De manière similaire, la relation ambivalente de Lido avec son pays d’origine lui a permis de développer une perspective nuancée, à la fois célébratoire, nostalgique et critique à l’égard de la Colombie. Continuellement inspiré par sa culture caribéenne natale malgré la distance, son engagement artistique repose sur la volonté de transcender les représentations simplistes et les stéréotypes, en rendant notamment hommage aux cultures afro-colombiennes et indigènes et en présentant les Caraïbes – comme elle l’a déclaré elle-même à plusieurs reprises –, non comme quelque chose d’exotique, mais comme quelque chose de sublime34.

42Cependant, malgré tous ces retours en Colombie et sa volonté d’articuler une représentation « authentique » ou cohérente de sa culture d’origine, la relation de Lido Pimienta avec son pays natal reste indéniablement celle d’une artiste diasporique, dont l’identité et la position d’énonciation sont marquées par l’expérience de la rupture, de la discontinuité et de la fragmentation. Comme l’a souligné Stuart Hall :

  • 35 « The diaspora experience […] is defined not by essence or purity, but by the recognition of a nece (...)

L’expérience diasporique […] ne repose par sur une essence ou sur une pureté, mais sur la reconnaissance d’une diversité et d’une hétérogénéité nécessaires. Elle repose sur une conception de l’identité qui se construit avec et à travers la différence. Elle repose sur l’hybridité. Les identités diasporiques se créent et se recréent sans cesse, à travers la transformation et la différence35.

  • 36 Ibid., p. 222.

43C’est pour ces raisons que Hall affirme qu’au lieu de concevoir l’identité comme une essence fixe ou immuable, nous devrions la comprendre comme une « construction » jamais achevée et en perpétuelle évolution, comme un processus dynamique constamment en transformation, formé au sein même des pratiques culturelles et des formes de représentation36, dont les images constituent un exemple emblématique.

44Les représentations variées et complexes que Lido Pimienta offre d’elle-même à travers ses pochettes et ses vidéoclips ne se contentent pas de défier la féminité normative et le costume étriqué imposé par l’industrie musicale aux artistes latino-américains. Elles témoignent également du parcours d’une artiste pop hybride et audacieuse dans sa quête d’identité, à travers la construction d’images de déplacement, de résistance et d’émancipation. La manière dont tous ces éléments illustrent son cheminement avec nuance et vulnérabilité atteste de l’authenticité et du talent de Lido Pimienta. Elle demeure ainsi une figure en constante transformation, façonnée par la nécessité de reconstruire son identité artistique et personnelle, et de retranscrire cette quête à travers son œuvre.

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Notes

1 « They’re like a feminist scream: “even if we’re in these pastelle” [sic] dresses in this cake-filled world, we are empowered, and we are ready to fight. » Sauf indication contraire, toutes les traductions sont de nous. Alex Kahl, « Orly Anan – The scenographer on the need to create her own reality », WePresent, 3 septembre 2020. En ligne : https://wepresent.wetransfer.com/stories/orly-anan-on-scenography-alternate-universes.

2 ANTI-, « About », Lido Pimienta. En ligne : https://lidopimienta.com/about.

3 Irit Rogoff, « Studying Visual Culture », dans Nicholas Mirzoeff (dir.), The Visual Culture Reader, Londres, Routledge, 1998, p. 24.

4 Les Wayuu sont un peuple amérindien vivant dans la péninsule de La Guajira, située au nord-est de la Colombie. Ils constituent la communauté indigène la plus importante du pays, représentant environ 45 % de la population de ce département. Leur activité économique principale est le tissage, notamment la fabrication d’habits et de sacs intégrant des motifs traditionnels.

5 « I really feel like we have a responsibility to make music that is really exciting and breaks all the molds. I don’t want to fit into these little “Latinx”, “global bass”, “world music” categories » ; Beverly Bryan, « On Her New Album, Lido Pimienta Wants You to Know She’s More Than a Latinx Pop Priestess », Remezcla, no 17, novembre 2016. En ligne : https://remezcla.com/features/music/lido-pimienta-la-papessa-interview/.

6 Kimberle Crenshaw, « Demarginalizing the Intersection of Race and Sex: A Black Feminist Critique of Antidiscrimination Doctrine, Feminist Theory and Antiracist Politics », University of Chicago Legal Forum, vol. 1989, art. 8, p. 139-167.

7 La Presse canadienne, « Lido Pimienta, lauréate du prix Polaris, dénonce le manque de diversité culturelle », Radio-Canada, 20 septembre 2017. En ligne : https://ici.radio-canada.ca/nouvelle/1056796/lido-pimienta-laureate-prix-polaris-plaide-diversite-culturelle.

8 Gilles Paquet, Deep Cultural Diversity: A Governance Challenge, Ottawa, University of Ottawa Press, 2008, p. 45-46.

9 Selon Inclusion in the Recording Studio? (2023), le sixième rapport annuel sur l’industrie musicale nord-américaine rédigé par Stacy L. Smith et l’USC Annenberg Inclusion Initiative, bien que les contributions des femmes de couleur en tant qu’interprètes soient de plus en plus reconnues et célébrées, elles continuent de faire face à des obstacles et à un accès limité en tant que compositrices et productrices. En ligne : https://assets.uscannenberg.org/docs/aii-inclusion-recording-studio-jan2023.pdf.

10 « It’s for all of the women of color who have ever been the ‘only one’ in an underground music scene – proof that it’s not only possible to disrupt these spaces but to lead them. » Melissa Vincent, « Why You Need to Know Lido Pimienta, Who Just Won Canada’s Most Important Music Prize », Pitchfork, 21 septembre 2017. En ligne : https://pitchfork.com/thepitch/why-you-need-to-know-lido-pimienta-who-just-won-canadas-most-important-music-prize/.

11 Né aux États-Unis, l’acronyme anglais BIPOC, qui signifie Black, indigenous and people of color est un terme de plus en plus répandu au Canada et est fréquemment employé par l’artiste elle-même. Sur ce sujet, voir Freddy Marta, « Que signifient les acronymes BIPOC et PANDC », Radio-Canada, 5 juin 2021. En ligne : https://ici.radio-canada.ca/nouvelle/1798414/bipoc-pandc-lutte-contre-le-racisme.

12 Sophie Durocher, « Les antiracistes sont racistes », Le Journal de Montréal, 1er novembre 2017. En ligne : https://www.journaldemontreal.com/2017/11/01/les-antiracistes-sont-racistes.

13 Myra Mendible, « Embodying Latinidad: An Overview », dans Myra Mendible (dir.), From Bananas to Buttocks:The Latina Body in Popular Film and Culture, Austin, University of Texas Press, p. 1.

14 « a convenient fiction – a historically contingent, massproduced combination of myth, desire, location, marketing, and political expedience », ibid.

15 « Each woman has grown successively thinner and blonder since her emergence in the U.S. market. It is as if by means of hair dye and weight loss […], these Latin(a) American women have sought to mitigate their reception within the U.S. mainstream conscience, in essence manipulating the visual in a way that renders them more “user-friendly” to non-Latinos », María Elena Cepeda, Musical ImagiNation:U.S.-Colombian Identity and the Latin Music Boom, New York, New York University Press, p. 75.

16 « I wanted to take all these tropes – what makes a perfect Colombian woman desde el bautismo hasta el matrimonio (from baptism until marriage), all of those important images of the Virgin Mary – I wanted to grab all of that and be tongue-in-cheek about it. I am Miss Colombia now: this perfect, short-ass, brown woman, and I needed to show it in the most high fashion, the most beautiful way », Amaya Garcia, « With the Vibrant Pop of “Miss Colombia”, Lido Pimienta Redefines “Beauty” », Bandcamp Daily, 15 avril 2020. En ligne : https://daily.bandcamp.com/features/lido-pimienta-miss-colombia-interview.

17 Lors de la réédition de l’album sous le label Anti- en 2018, la pochette originale a été remplacée par une image produisant des évocations très différentes. Cette nouvelle version montrait l’artiste de face, entourée de motifs colorés, et sa coiffure mettait en valeur ses cheveux bouclés.

18 Jean Chevalier et Alain Gheerbrant, Dictionnaires des symboles, Paris, Robert Laffont, 1982, p. 727.

19 Audio Media International, « In The Key of She: Prof Samantha Warren on her research project on experiences of women in EDM », Audio Media International, 17 août 2021. En ligne : https://audiomediainternational.com/key-of-she-prof-sam-warren-on-her-research-project-on-experiences-of-women-in-edm/.

20 Claire Hancock, « La ville, les espaces publics… et les femmes », Les Cahiers du développement social urbain, vol. 67, no 1, 2018, p. 11-13.

21 Camille Froidevaux-Metterie, Un si gros ventre. Expériences vécues du corps enceint, Paris, Stock, 2023.

22 Sofian Aissaoui, « Les popstars ont fait de la grossesse un sujet central », Slate, 14 avril 2023. En ligne : https://www.slate.fr/story/243884/popstars-grossesse-maternite-sujet-central-coeur-pop-culture-rihanna-enceinte.

23 Malia Kounkou, « Rihanna ou la redéfinition de la femme enceinte », Mollo, 7 avril 2022. En ligne : https://mollo.urbania.ca/article/rihanna-ou-la-redefinition-de-la-femme-enceinte.

24 « En nuestros países, morir de causas naturales no nos da temor. A nosotras nos violan, nos matan, nos venden, desde infantes hasta ancianas. Cuando nos visite la muerte, ya lo peor nos ha pasado ». Radiónica, « Lido Pimienta y Li Saumet presentan “Nada” », Radiónica, 6 mars 2020. En ligne : https://www.radionica.rocks/musica/musica-colombiana/lido-pimienta-y-li-saumet-presentan-nada.

25 « Private intensities of female experience ». Hayden Herrera, « Frida Kahlo: Her Life, Her Art », Artforum, vol. 14, no 9, mai 1976. En ligne : https://www.artforum.com/features/frida-kahlo-her-life-her-art-214193/.

26 Laïma A. Gérald, « Lido Pimienta : femme de feu, femme de fleurs », Urbania, 30 septembre 2020. En ligne : https://urbania.ca/article/lido-pimienta-femme-de-feu-femme-de-fleurs.

27 Ibid.

28 Richard Villegas, « Lido Pimienta Awakens From Diaspora Daydream on New “Miss Colombia” LP », Rolling Stone, 17 avril 2020. En ligne : https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/lido-pimienta-miss-colombia-review-984306/.

29 Le carnaval de Barranquilla est la fête folklorique et culturelle la plus importante du pays, ainsi qu’un espace privilégié d’expression de la culture de la côte Caraïbe colombienne. Depuis 2018, il est inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’Unesco, entraînant des changements significatifs dans le développement et la conception de l’événement. Sur ce sujet, voir Iván David Buelvas Arrieta et Maurizio Alì, « Carnaval de Barranquilla: Hybridization Dynamics and Patrimonialization Process », Annales suisses de musicologie, no 39, 2022, p. 145-153.

30 ANTI-, « Te quería », Lido Pimienta. En ligne : https://lidopimienta.com/tequeria.

31 « The parodistic/ritualistic inversions of the established order that are typical of carnival masques in the Caribbean […] represent the reversal of the values of respectability from which the black and poor have been excluded, and are a flamboyant rejection of the norms of the middle and upper classes. Carnival enables the disfranchised population to adopt fictitious social roles and to (at least temporarily) break the social boundaries of class and color characteristic of Caribbean societies. » Lizabeth Paravisi-Gebert, « Authors Playin’ Mas’: Carnival and the Carnivalesque in the Contemporary Caribbean Novel », dans A. James Arnold René Rémond (dir.), A History of Literature in the Caribbean: Volume 3: Cross-Cultural Studies, Amsterdam/Philadelphie, John Benjamins, 1997, p. 216.

32 Sebastian Olave-Soler, « Cumbia et carnaval à Barranquilla. Démocratie raciale et esprit national à l’épreuve », Cahiers d’ethnomusicologie, no 36, 2024, p. 51.

33 « I don’t feel like I belong anywhere. Yet, I feel like I belong everywhere. […] I don’t feel like I belong in Canada. I am very proud to be Colombian but because of all the politics there and all the injustices it’s very hard to feel like a proud Colombian. The longer I live outside of Colombia, the more strange [sic] I feel in the country. It’s a feeling that any immigrant can identify themselves with. It’s a trip within itself to not feel like you are where you’re supposed to be, and then you go back home and still feel lost. I feel like I am a lost Colombian that is still lost in translation in her own country that she was born in. » AdHoc, « On Miss Colombia, Lido Pimienta Has Her Eyes On The Crown », AdHoc, 17 avril 2020. En ligne : https://adhoc.fm/lido-pimienta-interview-miss-colombia/.

34 Albina Cabrera, « Lido Pimienta : Crónicas de lo sublime » (podcast), KEXP, 30 juin 2023. En ligne : https://www.kexp.org/podcasts/el-sonido/2023/6/30/lido-pimienta-cronicas-de-lo-sublime/.

35 « The diaspora experience […] is defined not by essence or purity, but by the recognition of a necessary heterogeneity and diversity; by a conception of “identity” which lives with and through, not despite, difference; by hybridity. Diaspora identities are those which are constantly producing and reproducing themselves anew, through transformation and difference. » Stuart Hall, « Cultural Identity and Diaspora », dans Jonathan Rutherford (éd.), Identity: Community, Culture, Difference, Londres, Lawrence & Wishart, p. 235.

36 Ibid., p. 222.

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Table des illustrations

Titre Ill. 1. Pochette de l'album Miss Colombia (2020). Photographie de Daniela Murillo.
Crédits © ANTI- Records. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
URL http://journals.openedition.org/socrep/docannexe/image/480/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 1,1M
Titre Ill. 2. Image de l’intérieur de l’édition vinyle gatefold de l’album Miss Colombia (2020). Photographie de Daniela Murillo.
Crédits © ANTI- Records. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
URL http://journals.openedition.org/socrep/docannexe/image/480/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 1,6M
Titre Ill. 3. Pochette de l'album La Papessa (2017).
Légende Photographie de Ruthie Titus.
Crédits © Lido Pimienta. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
URL http://journals.openedition.org/socrep/docannexe/image/480/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 922k
Titre Ill. 4. Photogramme du clip « Nada », sorti en 2020.
Légende Réalisé par Paz Ramírez.
Crédits © ANTI- Records. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
URL http://journals.openedition.org/socrep/docannexe/image/480/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 1,3M
Titre Ill. 5. Photogramme du clip « No pude », sorti en 2019. Réalisé par Fitto Segura.
Crédits © ANTI- Records. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
URL http://journals.openedition.org/socrep/docannexe/image/480/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 1,9M
Titre Ill. 6. Photogramme du clip « Te quería », sorti en 2023. Réalisé par J. Gallardo Kattah.
Crédits © ANTI- Records. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
URL http://journals.openedition.org/socrep/docannexe/image/480/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 784k
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Pour citer cet article

Référence papier

Diego Alonso-Arévalo, « Images diasporiques et identités multiples dans l’œuvre de Lido Pimienta »Sociétés & représentations, 59 | 2025, 205-223.

Référence électronique

Diego Alonso-Arévalo, « Images diasporiques et identités multiples dans l’œuvre de Lido Pimienta »Sociétés & représentations [En ligne], 59 | 2025, mis en ligne le 01 septembre 2025, consulté le 12 décembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/socrep/480 ; DOI : https://doi.org/10.4000/14lkt

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Auteur

Diego Alonso-Arévalo

Diego Alonso-Arévalo est maître de conférences en civilisation latino-américaine contemporaine à l’Université de Lille, où il est également membre du laboratoire CECILLE. Ses recherches portent principalement sur les musiques populaires de l’aire hispanique, en mettant un accent particulier sur des scènes contemporaines et transnationales, telles que les musiques urbaines et le nouveau folklore digital. Sa démarche privilégie l’analyse des dynamiques de transformation culturelle et d’hybridation dans un contexte globalisé marqué par l’influence des nouvelles technologies. Il s’intéresse tout particulièrement aux esthétiques audiovisuelles qui façonnent ces genres, ainsi qu’aux nouveaux imaginaires et représentations de la latinidad à l’ère numérique. En abordant la musique comme une expression artistique et un moyen de construction identitaire, ses travaux examinent comment ces pratiques culturelles contribuent à la (re)définition des appartenances individuelles et collectives.

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Droits d’auteur

CC-BY-NC-ND-4.0

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.

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