Entretien avec Héloïse Luzzati, violoncelliste et fondatrice de la Cité des Compositrices
Texte intégral
- 1 Nommée « Elles Women Composers », cette association a été renommée la « Cité des Compositrices » en (...)
1Cet entretien a été réalisé le 16 octobre 2024 par Sarah Hassid, Amandine Lebarbier et Julie Verlaine, dans les bureaux de l’association la Cité des Compositrices(anciennement nommée Elles Women Composers) à Pantin qui valorise, dans le domaine de la musique dite « classique », le répertoire de compositrices jugées remarquables. Fondée en 2020, cette association1 est consacrée à l’identification, à l’étude et à la diffusion, notamment par le biais de concerts et d’enregistrements, des œuvres des compositrices actives aux xixe et au xxe siècles. Il s’agit aujourd’hui de l’une des initiatives les plus dynamiques en France dans la redécouverte et la valorisation du répertoire des compositrices. L’association propose une offre culturelle qui n’a cessé de s’enrichir depuis sa création au travers de saisons de concerts, d’un festival, d’un label discographique, de chaînes vidéo, d’édition de partitions, d’un calendrier de l’Avent digital et de divers partenariats avec des institutions culturelles.
⁂
Bonjour Héloïse Luzzati. Vous avez assisté hier soir, à la Philharmonie de Paris, à un concert qui vous tenait particulièrement à cœur. Pourriez-vous nous en dire plus ?
J’étais avec l’Orchestre national d’Île-de-France [Ondif] qui a joué La symphonie de la forêt de la compositrice française Rita Strohl [1865-1941], une pièce qui n’avait pas été jouée depuis 1911 ! Case Scaglione, le chef d’orchestre [et directeur musical de l’Ondif depuis 2019], a fait quelque chose qui m’a beaucoup émue : il a pris la parole avant de commencer, en précisant que c’était un moment historique que les gens allaient vivre et en évoquant le travail mené en amont par notre association. Cette symphonie est extraordinaire et c’était merveilleux de la faire jouer et écouter. C’est pour des moments comme ça que l’on travaille, et qui sont longs à arriver, du manuscrit au concert, puis au disque.Ce projet est né grâce à l’appui de Fabienne Voisin [directrice générale de l’Ondif, nommée à la tête de l’Orchestre Métropolitain de Montréal en décembre 2022], qui est une femme extraordinaire et particulièrement déterminée. Il faut des gens comme elle, qui savent faire confiance. Elle a accepté de réaliser en amont une lecture à deux pianos, en invitant tous les musiciens de l’orchestre. Nous avions mis à disposition des copies des manuscrits d’orchestre, afin que chacun puisse se projeter dans l’écriture orchestrale. C’était la première étape dont l’aboutissement fut, deux ans plus tard, la réalisation de ce concert et la diffusion du disque.
Pourriez-vous revenir sur votre parcours ?
J’ai un parcours assez classique de violoncelliste. J’ai commencé la musique à l’âge de 5 ans, avec quelques pauses dans ma pratique, et puis je suis entrée au CRR [Conservatoire à rayonnement régional] de Paris, puis au CNSMDP [Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris]. Je ne me suis jamais dit que ma vie, ce serait de faire des concertos avec orchestre, je ne me suis jamais sentie appelée à cet endroit-là. Et c’est d’ailleurs quelque chose que je continue de penser. Au départ, j’ai fait du violoncelle pour faire de la musique de chambre. Petite, je voulais faire du quatuor à cordes ; ça a toujours été le répertoire qui me touchait le plus.Mais j’ai commencé ma vie professionnelle en faisant beaucoup d’orchestre, à l’Opéra de Paris, au « national » [Orchestre national de France], dans de très beaux orchestres ; et assez rapidement je me suis rendu compte, à 27 ou 28 ans, que j’étais déjà amenée à jouer plusieurs fois les mêmes œuvres avec l’orchestre : par exemple Carmen, que j’adore, à l’Opéra de Paris, mais dont la récurrence m’a interrogée. On observe cela aussi dans les salles de concert : on joue la même chose, on va écouter la même chose, ce que l’on connaît nous sécurise. Et de manière générale, au sein de la musique connue, il n’y a pas de compositrices.Si les choses ont un peu changé aujourd’hui dans les conservatoires, ce n’était pas le cas quand j’ai fait mes études. À l’époque, je n’ai pas étudié d’œuvres de compositrices, et si je connaissais à peine huit noms de compositrices, c’était le maximum. Cette absence dans ma vie artistique et intellectuelle est devenue insupportable, et c’est ce qui a généré l’envie de faire quelque chose à ce sujet.
Quel a été votre point de départ pour vous lancer dans cette aventure ?
Au début, je ne me suis pas dit que j’allais lancer un label ou faire des vidéos, etc. J’ai d’abord voulu apprendre, lire les livres disponibles sur le sujet, notamment celui de Florence Launay, Les compositrices en France au xixe siècle, qui a la grande force de mettre en avant tous ces noms de compositrices ! Mais on manque de travaux similaires sur le xxe siècle, alors qu’il contient tant de compositrices exceptionnelles !La première fois que j’ai lu ce livre, je n’ai pas retenu les noms. Ils ne m’étaient tellement pas familiers qu’il a d’abord fallu que je travaille sur ces artistes pour ensuite vraiment retenir leur identité. L’étape suivante fut d’écouter tous les disques qui existaient, avec un constat assez triste, c’est qu’il n’en existait que très peu. Je parle d’il y a dix ans, heureusement là aussi les choses ont changé depuis, mais à ce moment-là, il était rare de trouver des œuvres composées par des femmes, dans des enregistrements de référence. Comment se projeter sur la qualité d’une œuvre inédite et donc inconnue si elle n’est pas interprétée au plus haut niveau ? Cela demande un effort supplémentaire, celui d’être capable de voir derrière une interprétation peu soignée. Cela condamne de fait certaines œuvres, a priori. Au départ, c’est donc de la recherche personnelle, du « farfouillage » très désorganisé. Et ranger reste encore aujourd’hui un problème : mon iPad est rempli de milliers de partitions, de manuscrits qui ne sont pas encore catalogués. C’est aussi le problème d’un projet, au départ, purement personnel, et qui pose la question de la transmission et de l’organisation de cette transmission.Il faut ajouter aussi que le premier festival que j’ai décidé d’organiser pour faire connaître ce répertoire, et les premières vidéos que j’ai réalisées sur des compositrices, sont nées avec le Covid, à un moment où aucun concert n’était organisé, ce qui m’a donné beaucoup de temps et une place dans le champ médiatique que je n’aurais pas eus sans ce contexte.J’ai commencé à réaliser de petits documentaires sur des compositrices, des petits formats de 8 minutes, qui sont toujours sur la chaîne YouTube, bricolés maison, et qu’il faudrait certainement reprendre aujourd’hui. Je l’ai appelée La Boîte à pépites de manière spontanée sans avoir eu une longue réflexion sur ce que pourrait un jour devenir cette malle aux trésors. Et puis juste après, j’ai monté la première édition du festival Un temps pour elles, à l’été 2020, d’abord accueilli au château de Rosa Bonheur et qui se déroule aujourd’hui dans différents lieux du Val-d’Oise.
- 2 Culture Prime est une offre commune de média social culturel proposant des vidéos courtes lancée en (...)
Comme il n’y avait plus aucun événement, plus aucun spectacle vivant, comme tout le monde avait tout annulé, nous avons eu une presse extraordinaire pour un projet tout nouveau de ce type. Quand j’y pense, je me dis que c’était une idée folle de monter ce festival en 15 jours avec 60 musiciens et 25 concerts ! Une vidéo Culture Prime2 a été réalisée et a fait 1,6 million de vues. Et j’en ai été presque embarrassée, même si très reconnaissante, car j’étais encore aux premiers pas de mes recherches et du développement des projets de diffusion. L’engouement autour de cette vidéo est probablement dû à la prise de conscience de beaucoup de gens sur l’absence des compositrices dans notre culture générale. Grâce notamment à cette vidéo réalisée par TV5 Monde, j’ai pu ensuite construire financièrement un projet plus structuré.
A-t-il fallu convaincre du monde autour de vous pour un projet de ce type ? Pour déchiffrer ce répertoire inconnu, exclusivement composé par des femmes, pour organiser un festival exclusivement sur des compositrices ?
Pas pour ce premier festival car tout a été organisé de manière très spontanée, avec des amis musiciennes et musiciens qui ont eu la gentillesse de me faire confiance. C’était aussi à partir de partitions que j’avais déjà. La programmation a été évidente pour moi, et tous les musiciens étaient à ce moment-là, au moment du Covid, disponibles.
À quel moment vous êtes-vous dit qu’il fallait que vous vous entouriez de plus de gens, de chercheurs notamment, d’une équipe, qu’il fallait structurer le projet car il devenait trop lourd à porter seule ?
Pour moi, on est toujours dans cette étape de la nécessité de structurer. Les choses continuent de se faire et de se construire au fur et à mesure. Et la question de l’argent reste toujours centrale. Pour le premier festival, la Drac [direction régionale des Affaires culturelles] a suivi tout de suite. Et je me suis toujours sentie soutenue par le ministère de la Culture. Si une entité s’embarque et vous fait confiance, c’est plus facile d’emmener les autres. L’année suivante, c’est le département du Val-d’Oise qui nous a suivis.Il est donc beaucoup question de timing. Par exemple, après le festival, on a été reconfinés, alors que j’avais très envie d’organiser un concert de Noël. On avait ressenti un tel plaisir à jouer ensemble, sans contrainte, que nous avions envie de poursuivre l’aventure. Et comme ce concert de Noël n’a pas pu se faire, on a décidé de faire une sorte de festival en ligne sous la forme d’un calendrier de l’Avent. J’ai donc recontacté les amis musiciens et musiciennes qui avaient participé au festival, puis une dessinatrice talentueuse, Casilda Desazars, a accepté d’illustrer le projet, la Drac nous a suivis, tout s’est à nouveau très bien enchaîné.On a tourné 25 vidéos, sur 25 compositrices différentes, là aussi en un temps record. Et l’enthousiasme était toujours là. De nouvelles personnes se sont greffées au projet, des gens rattachés à des fondations privées, des mécènes. En six mois, nous avons donc monté plusieurs projets, et il y avait de la place pour qu’ils soient visibles.Et je crois vraiment que le fait de rendre les femmes visibles, ça passe aujourd’hui par le fait d’avoir un espace pour montrer le travail qui est fait. Et là, j’ai bénéficié d’un facteur chance énorme, notamment au travers d’un large espace de diffusion.
Avez-vous l’impression que de plus en plus d’espace est laissé aujourd’hui à la création féminine dans le champ des musiques dites classique et contemporaine ?
Non, il faut aller le chercher tout le temps. D’abord, parce que, comme le sujet a pris plus de place, il intéresse autant qu’il agace certaines personnes. Et puis il faut reconnaître aussi que des gens s’emparent de ces sujets pas toujours pour de bonnes raisons, ce qui les rend moins crédibles, moins visibles aux yeux du public. Évidemment, le plus important, c’est de faire les choses. Mais c’est différent de défendre des œuvres parce qu’on considère qu’elles méritent d’être défendues que de les faire connaître parce que c’est un bon créneau, parce que c’est vendeur. Publiquement, sans que les gens comprennent pourquoi, ils perçoivent les raisons pour lesquelles on fait les choses.Par exemple, depuis toujours, je ne me suis jamais permis de programmer l’œuvre d’une femme, parce que c’était celle d’une femme. Je lis tout, et j’écarte les deux tiers de ce que lis, exactement comme je le ferais avec des compositeurs oubliés. Il y a tellement de musique sur terre, et tout n’est évidemment pas de niveau et de qualité équivalente. Il faut donc être drastique dans les choix qui sont faits. Car sinon, c’est impossible de convaincre qui que ce soit.C’est merveilleux de voir de plus en plus d’articles de fond sur les compositrices et non pas uniquement des compilations de quelques noms. Il y a eu récemment un très bel article du Figaro exclusivement consacré à Rita Strohl, en pleine page, ce qui est vraiment formidable ! Cet espace pour les femmes sera plus facile à occuper quand cela deviendra normal, en France, de faire des articles de fond sur des femmes que l’on ne connaît pas, sans mettre nécessairement en avant dans le titre « compositrice oubliée ».
Cette visibilité, cette reconnaissance passe aussi par des récompenses sur les disques, comme ceux que nous enregistrons avec le label. Nous avons reçu un Diapason d’or sur le dernier volume de Musique de chambre de Rita Strohl, et c’est la première fois que nous recevons ce type de récompense. C’est une belle visibilité qui est donnée au projet, et cela compte vraiment.
Est-ce que vous considérez que ce travail de médiatrice, qui vous pousse aujourd’hui à vouloir faire connaître, par de nombreux projets, ce répertoire oublié, est central dans la fonction de l’artiste aujourd’hui ? A-t-il même plus de place dans votre vie que votre propre pratique artistique ?
Si ce travail-là est devenu central, ce n’était pas délibéré. Au début, je voulais retrouver des partitions et les donner à des amis musiciens afin d’activer un essaimage par les artistes. La réflexion sur l’enrichissement du Répertoire (avec un grand R), par des musiques que les gens ne connaissent pas, est venue après. Jouer collectif, notamment à travers une discographie monographique, c’est faire en sorte que l’essaimage se fasse, que la musique circule, car chacun des musiciens va rejouer, dans d’autres cadres, des morceaux enregistrés pour le label. Le violoniste et chef d’orchestre Renaud Capuçon, par exemple, joue depuis deux ans Charlotte Sohy partout dans le monde ; la pianiste Célia Oneto Bensaïd joue en concert énormément d’œuvres de compositrices. L’évolution dans les programmations se fait aussi grâce aux musiciens, qui veulent jouer certaines pièces. Le nerf de la guerre est donc d’éditer les partitions, sans lesquelles rien n’est possible – les musiciens ne vont pas jouer sur manuscrit ! Tout ceci explique qu’aujourd’hui, je fais beaucoup plus de recherches de partitions et de travail pour l’association que de violoncelle et de concerts… Ce qui me va très bien, je retrouverai du temps plus tard, quand l’association et son équipe seront plus solidement pérennisées. Je joue surtout les œuvres que je découvre, et que je veux faire découvrir au public.
Comment sont choisies les compositrices auxquelles le label consacre un disque, Rita Strohl, et, avant elle, Charlotte Sohy et Jeanne Leleu ?
Chaque disque est le fruit d’une histoire bien particulière, de rencontres et d’amitiés. Pour Charlotte Sohy [1887-1955, compositrice française connue aussi sous les pseudonymes de Charles Sohy, Louis Rivière et Claude Vincent], c’est la cheffe d’orchestre Debora Waldman [directrice musicale de l’Orchestre national d’Avignon-Provence] qui m’a fait découvrir sa musique et qui m’a présenté son petit-fils avec qui j’ai travaillé sur le projet de disque. Je me suis liée avec l’ayant droit de Rita Strohl, qui m’a laissé accéder à ses archives extraordinaires, à ses manuscrits, aux différentes versions de ses pièces, à tout son processus de création. Concernant la compositrice Jeanne Leleu [1898-1979], tout est venu d’un travail de programmation que je fais en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France. Nous travaillons sur leur fonds de partitions et manuscrits, démarche qui a abouti à la programmation de plusieurs concerts donnés notamment dans la magnifique Salle Ovale de la BnF (Ill. 2). J’ai déchiffré le Quatuor avec piano de Jeanne Leleu et j’ai pris une claque. J’ai ressenti une urgence ; six mois plus tard, on enregistrait ; six mois après, le disque sortait. C’est ce qui explique que le programme que j’avais en tête au début du label ne soit finalement pas celui que l’on suit actuellement : j’avais des idées, un plan sur quatre-cinq ans, mais il a changé au gré des rencontres, des urgences. Clémence de Grandval [1828-1907, compositrice, pianiste et cantatrice française], par exemple, me tient beaucoup à cœur ; j’ai écrit à l’adresse retrouvée sur ses courriers, une dame m’a répondu, elle est de sa famille et vit toujours là, elle m’a montré des albums de photographies signées par tous ses amis compositeurs et musiciens… Ces rencontres humaines et amicales qui se font en périphérie du travail de recherche sont un des moteurs des productions du label.
Ill. 5. Concert dans la Salle ovale de la Bibliothèque nationale de France, site Richelieu.
Jad Sylla.
Le Label a pour l’instant produit des disques sur des compositrices contemporaines. Quid des compositrices avant le xixe-xxe siècle ?
Je ne suis pas compétente sur les périodes antérieures, mais on accueillera volontiers dans le label des projets de disques portés par d’autres, sur les siècles antérieurs. L’idée est de faire découvrir des compositrices, par le disque ou plutôt par l’enregistrement, et de diffuser au maximum leur musique.Je suis attachée à l’objet disque tel que je le conçois, c’est-à-dire comme un ensemble riche, issu d’une vraie recherche : c’est à la fois une liste d’écoute pour laquelle l’organisation ordonnée des morceaux est mûrement réfléchie et jamais identique pour chaque disque, et c’est aussi une biographie complète de plusieurs pages, l’ensemble étant illustré pour que la consultation soit la plus agréable possible. Voici pourquoi je suis encore attachée, en 2024, au disque physique.Mais on sait aussi que les écoutes sont plus nombreuses sur des plateformes de streaming, où l’ordre a moins d’importance, et où le contact avec le disque est différent. On compte plusieurs millions d’écoutes de nos disques en streaming depuis le lancement du label.
Vous avez aussi rencontré un franc succès avec votre « calendrier de l’Avent des compositrices » : quel en est le principe ?
L’idée de ce projet est de faire découvrir chaque année vingt-cinq compositrices sur des petits formats vidéo accessibles à n’importe qui, même pour des personnes qui n’ont pas l’habitude d’écouter de la musique classique. En une minute, à la première personne, la biographie de la compositrice est présentée et permet de « raccrocher » le spectateur à une histoire ; puis une captation est présentée, souvent d’une pièce inédite de cette compositrice, et qui n’avait encore jamais été enregistrée. C’est un véritable défi car nous ne présentons jamais deux fois la même compositrice, sauf exception pour Rebecca Clarke [1886-1979, compositrice et altiste britannique] cette année.Chaque année l’illustrateur change et le thème est différent. Cette année, pour la 5e saison, le thème est un jardin féerique qui a été réalisé en partenariat avec le musée d’Orsay. Nous avons mis en place un dispositif virtuel où les musiciens jouent dans le tableau du musée contemplé par la compositrice3. Cette collaboration a été très stimulante et est accessible à un large public, de tous les âges.
Nous aimerions revenir sur la question des images de ces compositrices. Est-il compliqué d’avoir accès à des sources iconographiques. Quelle importance leur donnez-vous ?
La plupart du temps, c’est très compliqué. Quand je cherche la photo d’une compositrice ou une représentation iconographique de cette dernière, il m’arrive souvent de ne pas en trouver. Même pour des compositrices qui ont été beaucoup jouées. Ce qui n’est pas le cas pour des musiciennes interprètes par exemple. Ce qui montre à quel point la question de la place de la musicienne a toujours été moins problématique que celle de la personne qui écrit la musique. Pour le calendrier de l’Avent, cela nous pose parfois de vrais problèmes. Pour qu’une compositrice soit dessinée, il faut avoir a minima une photographie de cette personne, pour ne pas avoir à « inventer » son portrait. Et quand on ne trouve vraiment aucune source visuelle, je fais très attention à ne pas inventer de visages, à ne pas construire de fausses représentations car l’on sait que sur Internet, cela pourrait devenir une image de profil Wikipédia et j’aurais honte d’être à l’origine d’une telle erreur. Chaque année en revanche, je m’autorise à intégrer au projet une compositrice dont on n’a pas retrouvé de photographie, et que l’on représente cachée derrière une partition ou avec un chapeau par exemple qui lui couvre le visage.Cette année, j’ai mis des jours à trouver une toute petite photographie de Cécile Blanc de Fontbelle [1892-1973, compositrice française connue aussi sous le pseudonyme d’Hugues Waldin], sur laquelle de très nombreux articles ont pourtant été publiés. Mais je n’ai pas eu cette chance par exemple pour la compositrice française Hélène-Frédérique dite « Fred » de Faye-Jozin [1871-1942] qui a composé tant d’œuvres et pour laquelle je n’ai aucune représentation visuelle. Récemment, j’ai pris connaissance, grâce à Mathias Auclair, le directeur du Département de la musique à la BnF, de l’existence d’un corpus de photographies de musiciennes, inventoriées par noms propres sur un fichier pdf, et conservé au Département des estampes et de la photographie. Sur ce fichier, j’ai été très émue de découvrir plusieurs portraits et photographies de musiciennes que je ne connaissais pas, notamment de nombreuses compositrices sur lesquelles je n’ai jamais travaillé. Passer par l’image pour découvrir la musique a été une expérience totalement inédite pour moi ; en général, l’image intervient toujours après la découverte du répertoire.
C’est si important que cela pour vous ou pour les gens d’avoir la photographie, le portrait d’une compositrice ?
Oui, c’est très important : de la même manière que ce que l’on ne nomme pas n’existe pas, il est difficile d’imaginer la présence de ces figures sans leur image. Cela dépend des époques, et je n’y ai jamais vraiment réfléchi, mais j’imagine qu’inconsciemment, lorsque l’on parle de la musique entre le xvie et le xviiie siècle, on est moins en quête de représentations ; mais en ce qui concerne la musique des xixe et xxe siècles, les choses sont différentes. Par exemple, si j’évoque Ravel ou Brahms devant un musicien ou un mélomane, il a automatiquement une image qui lui vient à l’esprit, ce qui n’est pas le cas pour les compositrices. Ce que je trouve aussi intéressant, c’est la disproportion entre le nombre de représentations des musiciennes, des interprètes, et celui des compositrices. Et c’est vraiment sur elles que se concentre mon travail. Bien sûr, je suis toujours intéressée par le fait de savoir qui jouait les œuvres, comment, mais pour moi, tout part toujours de qui a écrit la musique.
- 4 Intitulé Compositrices : quelle place dans les programmations françaises ? Quantification et analys (...)
Nous avons lu le Rapport de l’étude financée par le ministère de la Culture et le CNM [Centre national de la musique], que l’association La Cité des Compositrices a réalisé4, sur la place des femmes dans la programmation des festivals de musique classique. Le constat est édifiant et révèle une absence criante des compositrices. Pensez-vous que de nouveaux projets peuvent voir le jour à la suite de cette étude, que les choses vont changer ?
C’est impalpable en si peu de temps, et je ne crois pas que l’étude ait eu tant de visibilité que ça. J’espère a minima que cela contribuera à sécuriser les initiatives en faveur des compositrices de notre projet, l’association, et à légitimer les actions que nous menons. Clara Leonardi [responsable du développement au sein de la Cité des Compositrices] fait un travail incroyable et je l’en remercie. Mais ce projet a été extrêmement lourd à mener car il exigeait des compétences musicologiques, sociologiques, et nous étions tout de même à la limite de ce que nous pouvons porter. Toutefois, si aucune autre étude n’est menée dans quatre ans, je ferai réaliser la prochaine avec une méthodologie affinée, en demandant un encadrement du côté de l’observatoire de l’égalité.
La Cité des Compositrices conserve des copies de partitions de certaines de ces compositrices et vous recevez chaque semaine des demandes de communication de partitions. Est-ce que cela fait de l’association un lieu de conservation et de diffusion de l’objet matrimonial de la partition ?
L’association peut effectivement être envisagée comme un lieu d’étude et de diffusion de ces répertoires. Les partitions originales ont vocation à être conservées des institutions dédiées à la conservation, au traitement et à la valorisation de ces fonds. Mais nous aimerions, à terme, réaliser de belles copies de ces manuscrits pour pouvoir les rendre facilement accessibles à des musiciens et à des chercheurs. Je pense en tout cas que les partitions ont leur place aussi dans la question des représentations des musiciennes. Certes, il faut savoir lire la musique, elles ne sont pas accessibles à tous, mais elles peuvent aussi ne plus être accessibles du tout si l’on ne s’y intéresse pas, si on ne les copie pas, si on ne prend pas soin de ce matrimoine. C’est pour moi le premier vecteur de représentation de la musique.
Y a-t-il des équivalents à l’international de l’initiative que vous menez avec votre association ?
- 5 En ligne : https://www.archiv-frau-musik.de/vorstand-iak-frau-und-musik.
- 6 En ligne : https://mugi.lu/en/who-are-we/.
D’abord, on peut souligner le fait qu’il existait déjà des initiatives visant à faire connaître les compositrices il y a plus d’un siècle ! J’ai découvert en faisant des recherches que des concerts spécialement consacrés à des œuvres de compositrices étaient organisés déjà au début du xxe siècle.En Allemagne, il y a, à Francfort, une petite bibliothèque nommée Archiv Frau und Musik5, qui existe depuis quarante ans, et qui conserve des manuscrits du répertoire contemporain et des copies de manuscrits de répertoire plus ancien, dues exclusivement à des compositrices, essentiellement allemandes. La bibliothèque possède également un fonds très intéressant sur les compositrices qui rassemble des documents biographiques et iconographiques. La fondatrice est américaine et s’appelle Mary Ellen Kitchens.Nous aurions besoin en France d’un lieu semblable, consacré au répertoire français. Il y a également un site internet luxembourgeois qui s’appelle MuGi6 qui réalise des notices biographiques extrêmement complètes et rédigées par des universitaires en allemand, avec des traductions en anglais. Il faudrait fédérer toutes ces initiatives.
Notes
1 Nommée « Elles Women Composers », cette association a été renommée la « Cité des Compositrices » en janvier 2025, notamment en raison d’un litige avec le magazine Elle est présidée depuis cette même date par Agnès Saal.
2 Culture Prime est une offre commune de média social culturel proposant des vidéos courtes lancée en novembre 2018 par les six entreprises de l’audiovisuel public (Radio France, France Télévisions, France Médias Monde, Arte, l’INA et TV5 Monde).
3 En ligne : https://citedescompositrices.com/la-boite-a-pepites-videos/.
4 Intitulé Compositrices : quelle place dans les programmations françaises ? Quantification et analyse de la part des compositrices en France en 2022/2023, ce rapport de 36 pages publié en 2024 pour l’association Elles Women Composers (devenue en janvier 2025, la Cité des Compositrices) par Clara Leonardi et Héloïse Luzzati se fonde sur un échantillon de 48 lieux de diffusion, 36 orchestres, 26 opéras et 104 festivals correspondant à 3 365 programmes de concerts. Il est consultable sur le site de l’association : https://citedescompositrices.com/ressources/.
5 En ligne : https://www.archiv-frau-musik.de/vorstand-iak-frau-und-musik.
6 En ligne : https://mugi.lu/en/who-are-we/.
Haut de pageTable des illustrations
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|---|---|
| Titre | Ill. 1. Photographie d’Héloïse Luzzati. |
| Crédits | Capucine de Chocqueuse. |
| URL | http://journals.openedition.org/socrep/docannexe/image/549/img-1.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 1,5M |
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| Titre | Ill. 2. Photographie récente d’un concert du festival. |
| URL | http://journals.openedition.org/socrep/docannexe/image/549/img-2.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 807k |
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|
| Titre | Ill. 3. Photographie de Rita Strohl. |
| URL | http://journals.openedition.org/socrep/docannexe/image/549/img-3.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 432k |
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| Titre | Ill. 4. Quelques disques édités par le label La Boîte à pépites depuis 2022. |
| Crédits | Julie Verlaine. |
| URL | http://journals.openedition.org/socrep/docannexe/image/549/img-4.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 283k |
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| Titre | Ill. 5. Concert dans la Salle ovale de la Bibliothèque nationale de France, site Richelieu. |
| Crédits | Jad Sylla. |
| URL | http://journals.openedition.org/socrep/docannexe/image/549/img-5.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 2,1M |
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| Titre | Ill. 6. Manuscrit autographe d'une partition de Rita Strohl. |
| URL | http://journals.openedition.org/socrep/docannexe/image/549/img-6.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 2,0M |
Pour citer cet article
Référence papier
Héloïse Luzzati, Sarah Hassid, Amandine Lebarbier et Julie Verlaine, « Entretien avec Héloïse Luzzati, violoncelliste et fondatrice de la Cité des Compositrices », Sociétés & représentations, 59 | 2025, 347-360.
Référence électronique
Héloïse Luzzati, Sarah Hassid, Amandine Lebarbier et Julie Verlaine, « Entretien avec Héloïse Luzzati, violoncelliste et fondatrice de la Cité des Compositrices », Sociétés & représentations [En ligne], 59 | 2025, mis en ligne le 01 septembre 2025, consulté le 08 décembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/socrep/549 ; DOI : https://doi.org/10.4000/14ll0
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Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.
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