Notes
Voir Lamiel, éd. Anne-Marie Meininger, Paris, Gallimard, « Folio », 1983, chap. III, p. 67-68 (pour les lectures achetées chez l’épicier), chap. IV, p. 73 sq. (lecture de La Quotidienne), chap. V, p. 85 (Gazette des tribunaux), chap. XIII, p. 175 sq. pour sa passion du théâtre.
Voir Le Rouge et le Noir, ORC, t. I, I, v, p. 366.
Ibid., II, x, p. 623.
Jean-Jacques Rousseau, La Nouvelle Héloïse [1761], Paris, Flammarion, « Garnier-Flammarion », 1967, p. 4.
Cette singularité politique s’observe dès la réflexion sur l’éducation des filles que Stendhal initie dans sa correspondance avec sa sœur Pauline, à laquelle il ne cesse de prodiguer des conseils de lecture. Tout ce que Beyle lit, Pauline devrait le lire, pourrait le lire ; il n’y a rien qu’il lui dérobe, rien qu’elle ne devrait savoir, dès la première lettre : « Une des choses qui a le plus contribué à me donner du [talent] et de l’[esprit], ce sont les lectures multipliées ; je désirerais que tu pris [sic] la même voie, car je suis convaincu qu’elle est la seule bonne. Tes lectures, si elles sont choisies, t’intéresseront bientôt jusqu’à l’adoration et elles t’introduiront à la vraie philosophie, source inépuisable de jouissances suprêmes, c’est elle qui nous donne la force de l’âme et la capacité nécessaire pour sentir et adorer le génie. » (Correspondance, lettre 1, du 9 mars 1800, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », t. I, p. 1-2). Ce que Stendhal voudrait offrir à Pauline, ce n’est pas seulement une éducation minimale, mais ce sont les conditions requises pour être un être accompli, singulier, quel qu’en soit le sexe : « tu te formeras le goût sûr, chose très rare chez les hommes et encore plus chez les femmes » (lettre 41, avril 1803, p. 67). Sur les lettres à Pauline, voir Lucy Garnier, « “On ne naît pas femme, on le devient” : les lettres à Pauline et la condition féminine », in Martine Reid (dir.), Lire la correspondance de Stendhal, Paris, Honoré Champion, 2007, p. 11-25. Sur le rapport des héroïnes stendhaliennes et plus généralement des femmes à la lecture, voir notamment : Ann Jefferson, « Varieties of Female Agency in Stendhal », in Mary Orr et Lesley Sharpe (dir.), From Goethe to Gide: Feminisme, Aesthetics and the French and German Literary Canon (1770-1936), Exeter, University of Exeter Press, 2005, p. 65-79 ; Maryline Lukacher, « Lamiel, lectrice de Stendhal », L’Année stendhalienne, no 4, 2005, p. 179-192 ; Marie Parmentier, « Le Rouge et le Noir, un “roman pour femmes de chambre” ? », L’Année stendhalienne, no 4, 2005, p. 205-230 ; « “Romans pour femmes de chambre” et légitimation du romancier (1815-1840) », in H. Scepi (dir.), Le Genre et ses qualificatifs, La Licorne, no 105, 2013, p. 309-320 ; ou encore Marie Scott, « Stendhal’s Heroines: Escaping History through History », Nineteenth-Century French Studies, vol. 37, nos 3-4, 2009, p. 260-272.
Dans Le Compagnon du Tour de France, André ou Consuelo, pour ne prendre que quelques exemples.
La bibliographie concernant le « féminisme » de Stendhal s’est fort développée depuis l’ouvrage pionnier et à présent un peu daté de Richard Bolster, Stendhal, Balzac et le féminisme romantique, Paris, Minard, 1970. On lira avec profit le dossier « Stendhal et les femmes », L’Année stendhalienne, no 8, 2009 ; les ouvrages majeurs de Shoshana Felman, La « Folie » dans l’œuvre romanesque de Stendhal, Paris, José Corti, 1971, de Naomi Schor, Breaking the Chain: Women, Theory, and French Realist Fiction, New York, Columbia University Press, 1975, et de Maria Scott, Stendhal, la liberté, et les héroïnes mal aimées, Paris, Classiques Garnier, 2014 ; et enfin les articles de Lisa Algazi (« Stendhal féministe ? », L’Année stendhalienne, no 4, 2004, p. 29-40) ou Ellen Constans (« Au nom du bonheur : le féminisme de Stendhal », Europe, no 652-653, 1983, p. 62-74).
Jacques Rancière, « Le ciel du plébéien », Aisthesis. Scènes du régime esthétique de l’art, Paris, Galilée, « La Philosophie en effet », 2011, p. 75-76.
Il s’agit d’une patricienne, de haut et ancien lignage parisien – Mathilde – et de quelques jeunes filles de bonne famille issues de la grande bourgeoisie financière allemande, qu’elle soit protestante ou juive, dans Mina de Vanghel, Tamira Wanghen et Le Rose et le vert. Sur Mina, voir l’article de Jacqueline Andrieu, « De Mina de Vanghel à Lamiel ou Héroïsme, amour et vraisemblance », Stendhal Club, no 76, 1976-1977, p. 321-331 ainsi que celui de Lucy Garnier, « Stendhal’s Mina de Vanghel and the question of feminism », Nineteeth-Century French Studies, vol. 34, nos 3-4, 2006, p. 252-261.
Ce sont ici des personnages au seuil de leur entrée dans le monde ; des personnages comme Mme de Rênal ou Mme de Chasteller, mariées, ne sont pas concernées par cette réflexion sur la puissance des rêves nés des lectures, et elles incarnent un autre rêve : celui d’un amour qui est d’autant plus « de cœur » qu’il n’imite aucun modèle.
Je me permets, pour plus de détails, de renvoyer à mon ouvrage Lectrices romanesques, Paris, Classiques Garnier, « Masculin/féminin dans l’Europe moderne », 2014, p. 51 sq.
Le Rouge et le Noir, I, v, p. 367.
Voir Lamiel, chap. iii, p. 68.
La première véritable apparition de Mathilde à Julien a lieu au chapitre iii de la deuxième partie, dans ce lieu qu’ils vont hanter désormais, la bibliothèque : « Julien lui trouva en papillotes l’air dur, hautain et presque masculin. Mlle de La Mole avait le secret de voler des livres dans la bibliothèque de son père, sans qu’il y parût. » (Le Rouge et le Noir, p. 572) ; quant à Mina, « [celle-ci] ne connaissait les cours que par les romans de son compatriote Auguste Lafontaine » (Mina de Vanghel, ORC, t. I, p. 298). Sa sœur jumelle, dans Le Rose et le Vert, « était folle de la France et ne songeait pas au général. Le lendemain, elle envoya prendre chez le grand libraire Denner la collection des chefs d’œuvre de la littérature française en deux cents volumes. » (Le Rose et le Vert, ORC, t. II, p. 1034).
Le Rouge et le Noir, II, xiv, p. 645 : « Ah ! dans les temps héroïques de la France, au siècle de Boniface de La Mole, Julien eût été le chef d’escadron… » et chap. xxxviii, p. 766 : « Boniface de La Mole lui semblait ressuscité, mais plus héroïque. »
Lamiel, chap. viii, p. 118, chap. x, p. 148 et chap. xi.
Mina de Vanghel, p. 329.
Le Rouge et le Noir, p. 647.
Voir aussi sur ce point l’article de Lane Gormley, « “Mon roman est fini” : Fabricateurs de romans et fiction intratextuelle dans Le Rouge et le Noir », Stendhal Club, no 21, 1978/1979, p. 129-138.
Julien est à la fois l’élève de l’abbé Chélan et du vieux chirurgien-major, avant de recevoir les enseignements de Mme de Rênal, de l’abbé Pirard puis de M. de La Mole ; Mathilde semble diriger seule son éducation chevaleresque en allant voler dans la bibliothèque paternelle ; Lamiel échappe tôt aux insupportables leçons de l’oncle Hautemare pour découvrir seule le plaisir de la lecture, puis se donner différents maîtres, dont aucun ne dominera son esprit, le doux abbé Clément, le Docteur Sansfin ou le jeune Miossens ; Mina a lu tous les livres de la bibliothèque de son père, et se donne pour précepteur à Paris un M. Hiéky qui n’a de cesse de s’étonner de son intelligence hors norme (Le Rose et le Vert, p. 1073-1074) ; l’ignorante et naïve Valentine est éduquée par Féder.
Le Rouge et le Noir, p. 775.
Jacques Rancière, « Le ciel du plébéien », art. cité, respectivement p. 68 et p. 75-76. Sur ce même épisode, lire également Annie-Claire Jaccard, « Julien Sorel : la mort et le temps du bonheur », Europe, nos 519-520, 1972, p. 113-127. Quant à la question de l’otium, de ses origines en littérature jusqu’à l’usage qu’en fait Stendhal au début du Brulard, lire Anna Karina Sennefelder, « Otium, mémoire du lieu et écriture de soi. Le cas Henry Brulard », Recherches & Travaux [En ligne], no 88, 2016, mis en ligne le 1er janvier 2017, consulté le 29 octobre 2021. URL : http://journals.openedition.org/recherchestravaux/809.
Le Rouge et le Noir, p. 778.
Les livres n’apparaissent plus comme les instruments de l’ambition, mais comme l’un des apanages de l’homme oisif : « Je puis vivre encore cinq ou six semaines plus ou moins […]. D’ailleurs, la vie m’est agréable ; ce séjour est tranquille, je n’y ai point d’ennuyeux, ajouta-t-il en riant, et il se mit à faire la note des livres qu’il voulait faire venir de Paris. » (Le Rouge et le Noir, II, xxxvi, p. 760).
Cet article reprend une communication prononcée lors du colloque « Stendhal et le livre » (4 et 5 juin 2021), dont les actes ont été publiés dans la Revue Stendhal, no 3, 2022. La riche discussion qui a eu lieu pendant le colloque me conduit à nuancer mon propos : le roman qui est ici délaissé et refermé, c’est le roman de l’ambition, ouvert par les lectures et l’imitation napoléoniennes, tandis que Julien en poursuit et accomplit un autre : le roman sentimental noué avec Mme de Rênal.
« À Paris, la position de Julien envers Mme de Rênal eût été bien vite simplifiée, mais à Paris, l’amour est fils des romans » (I, vii, p. 383). « Elle regardait comme une exception, ou même comme tout à fait hors de nature, l’amour tel qu’elle l’avait trouvé dans le très petit nombre de romans que le hasard avait mis sous ses yeux. » (p. 388). Mme de Chasteller la rejoint dans cette « ignorance », elle qui « n’avait pas même l’expérience des livres, on lui avait peint tous les romans au Sacré-Cœur comme des livres obscènes. Depuis son mariage, elle ne lisait presque pas de romans, il ne fallait pas connaître ce genre de livres quand on était admis à la conversation d’une auguste princesse ; d’ailleurs les romans lui semblaient grossiers. » (Lucien Leuwen, Lausanne, La Guilde du livre, 1955, p. 216). On se rappelle le dernier paragraphe du Rouge et le Noir : « Mme de Rênal fut fidèle à sa promesse. Elle ne chercha en aucune manière à attenter à sa vie ; mais, trois jours après Julien, elle mourut en embrassant ses enfants. » (II, xlv, p. 805).
Voir le moment où l’académicien décrit la passion de Mathilde pour l’histoire familiale : « Ce qui l’a frappée dans cette catastrophe politique, c’est que la reine Marguerite de Navarre, cachée dans une maison place de Grève, osa faire demander au bourreau la tête de son amant. Et la nuit suivante, à minuit, elle prit cette tête dans sa voiture, et alla l’enterrer elle-même dans une chapelle située au pied de la colline de Montmartre » (II, x, p. 621). La fin du roman y sera fidèle : « Restée seule avec Fouqué, elle voulut ensevelir de ses propres mains la tête de son amant. » (p. 805).
Pour Philippe Berthier : « L’édition de ce matériel [les notes de travail de Stendhal], à la fois précieux et embarrassant, pose plus de questions qu’elle n’apporte de réponses. Tout le monde néanmoins semble d’accord aujourd’hui pour estimer qu’il ne s’agit pas d’un hors texte mais que ces marges de Lamiel en font partie intégrante. » (Lamiel ou la boîte de Pandore, Paris, PUF, « Le texte rêve », 1994, p. 9).
Lamiel, chap. iii, p. 68.
Ibid., fo 5 du 25 septembre 1839, p. 241.
Ibid., fo 9 du 25 septembre 1839, p. 242.
« Le caractère romanesque et sombre qui quelquefois brillait dans ses regards » (La Vie et la mort de Mina de Vanghel, p. 297). Un peu plus loin, sa mère apparaît « effrayée des idées romanesques de sa fille » (p. 298). Dans Le Rose et le Vert, l’abbé décrit ainsi Mina à Léon : « Très romanesque, romanesque à l’allemande, c’est-à-dire au suprême degré, négligeant tout à fait la réalité pour courir après des chimères de perfection » (Le Rose et le Vert, p. 1098).
Le Rose et le Vert, p. 1042-1043. Voir aussi : « Mina ne connaissait les cours que par les romans de son compatriote Auguste Lafontaine. Ces tableaux de l’Albane présentent souvent les amours d’une riche héritière que le hasard expose aux séductions d’un jeune colonel, aide de camp du roi, mauvaise tête et bon cœur. Cet amour né de l’argent faisait horreur à Mina. / “Quoi de plus vulgaire et de plus plat, disait-elle à sa mère, que la vie d’un tel couple un an après le mariage, lorsque le mari grâce à son mariage est devenu général major et la femme dame d’honneur de la princesse héréditaire. Que devient leur bonheur s’ils éprouvent une banqueroute ?” / Le grand-duc de C***, qui ne songeait pas aux obstacles que lui préparaient les romans d’Auguste Lafontaine, voulut fixer à sa cour l’immense fortune de Mina. » (Mina de Vanghel, p. 298).
Mina de Vanghel, p. 307. C’est aussi le titre d’un article de Clara Malraux que nous reprenons ici : « Les Grandes Sœurs de Mathilde de La Mole », Confluences, no 30, 1944, p. 262-264.
Cette différence avait déjà été pointée quelques pages plus haut par son amie intime Mme de Cély : « Mina était différente, mais non pas singulière » (Mina de Vanghel, p. 302, c’est Stendhal qui souligne).
On se souvient à quel point les mouvements de gazelle de Lamiel sont entravés chez la duchesse de Miossens, au point qu’elle y perd la santé.
Le Rose et le vert, p. 1035.
Ibid., p. 1036.
Ibid.
Ibid., p. 1036-1037. On retrouve la même expression, reprise littéralement, dans le second manuscrit, p. 1059.
Voir Philippe Berthier, « Notice de Mina de Vanghel », in OCR, t. I, p. 938 et p. 942-943.
Philippe Berthier, « Notice de Le Rose et le vert », in OCR, t. II, p. 1421.
Philippe Berthier, « Notice de Tamira Wanghen », in OCR, t. II, p. 1418 : « Mina (brièvement masquée en Tamira), ou l’éternel retour… Qui se manifestera une fois encore – la quatrième – quelques jours avant la mort de Stendhal, puisque le 15 mars 1842 ce dernier prévoit de publier dans la Revue des Deux Mondes une nouvelle intitulée Mlle de Vanghen la Juive dont le 21, veille de l’accident mortel, il crayonne un plan. »
Anne-Marie Meininger, « Préface », Lamiel, p. 19.
Serge Linkès, lors de la discussion du colloque, a envisagé cette hypothèse pleine de promesses : les héroïnes stendhaliennes ne seraient-elles pas plus « révolutionnaires » que leurs homologues masculins ? Pourtant, comme l’a rappelé Christophe Calame, Simone de Beauvoir, dans le Deuxième Sexe, reproche à Stendhal, malgré tout son féminisme et ses héroïnes qui sont des sujets aussi autonomes que ses héros, de ne permettre finalement à ces premières de ne s’émanciper que dans la passion (Simone de Beauvoir, Le Deuxième Sexe [1949], t. I, Paris, Gallimard, « Folio », 1976 : « Stendhal ou le romanesque du vrai », p. 375-389). La passion est peut-être davantage un moyen, ou à tout le moins la seule forme pragmatiquement possible, d’échapper pour les femmes à l’assignation sociale à l’inaction et au cantonnement à l’espace privé. Surtout, cette passion est également partagée par les personnages masculins et féminins chez Stendhal, comme la seule forme d’accomplissement possible.
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