1Salutiamo con piacere l’iniziativa editoriale di una nuova casa editrice fondatrice di una collana, diretta da Anna Maria Babbi, e dedicata al poeta, drammaturgo e traduttore Jean Tardieu che esordisce con la proposizione di sei sue pièces teatrali tratte da Théâtre de chambre e da Le Professeur Frœppel. Poeta prolifico e singolare, cresciuto come tanti e non certo dei meno significativi (basti pensare a Henri Michaux, André Frénaud, Eugène Guillevic) ai margini del Surrealismo, Tardieu è andato sviluppando una vena drammaturgica che lo ha portato a produrre numerose opere teatrali, di un teatro “da camera”, per così dire, che fu molto rappresentato alla radio e anche in scena e che non è privo di talune affinità con il teatro dell’assurdo, benché in esso prevalga una vena comica da divertissement non priva di risvolti drammatici, spesso incentrata sull’esasperazione dei limiti del linguaggio e sul suo rapporto con la definizione dell’identità del soggetto. Ne sono degno e memorabile esempio le opere qui proposte in versione italiana, con testo originale francese a fronte, che s’intitolano Le Guichet, La Sonate et les trois messieurs ou Comment parler musique, Oswald et Zénaïde ou Les apartés, Conversation-sinfonietta, Finissez vos phrases! ou Une heureuse rencontre, De quoi s’agit-il?, tradotte con sensibilità e finezza da Federica Locatelli, della quale rammentiamo l’interessante monografia recente Une figure de l’expansion. La périphrase chez Charles Baudelaire, Bern-Berlin-Bruxelles-Frankfurt am Main-New York-Oxford-Wien, Peter Lang, 2015 («Lingue e Culture», 6), pp. 194.

2Nell’«Introduzione» (pp. 7-11), Locatelli sottolinea come la vocazione teatrale di Tardieu sia nata sotto il magistero di Molière, prima in ambito studentesco, poi alla radio, allorché Francis Ponge gli assegnò, alla fine della guerra, compiti direttivi di genere drammaturgico-radiofonico, anche tratteggiando la genesi e l’evoluzione dell’avventura teatrale tardiviana, che lo vide rappresentare nel 1957, in contemporanea con Les Chaises di Ionesco, il suo Une Voix sans personne al Théâtre de la Huchette. Nel marcare la sua distanza, pur nella costanza del dialogo con gli autori del teatro dell’assurdo, Tardieu persegue un teatro della semplificazione estrema e della stilizzazione, volto a mostrare «il rappresentabile di un’epoca» (p. 10).

3Nel saggio-postfazione «A-teatro: io continuo (Jean Tardieu)» (pp. 165-171), Federica Locatelli entra più nel vivo della proposta editoriale del volume e colloca Tardieu in una posizione autonoma rispetto alle tendenze della sua epoca, egli non volendosi d’avanguardia, semmai un musicista del breve (per via delle frequenti connotazioni musicali conferite ai passaggi vocali delle sue pièces), che affida alla voce anche il silenzio. Nel dinamismo tutto poetico del suo dettato drammaturgico, egli pare fedele alla primaria esigenza molieriana del teatro, ovvero quella di piacere e divertire, attraverso «l’eterogeneità formale» (p. 166) che si è sempre discostata dalla tendenza della critica a una «formulazione univoca che [vuole] risolvere la varietà nei confini di una definizione» (p. 165).