1In una collana di studi di rilievo per la critica Rinascimentale, «Cahiers V.L. Saulnier», è uscito questo volume collettaneo in edizione impreziosita da riproduzioni di immagini, dal soggetto iconografico alla riproduzione di frontespizi o di raffinate incisioni contenute in cinquecentine (ne menzioniamo solo alcune: Pierre Lescot e Jean Goujon, La renommée, Paris, Musée du Louvre, Giorgio Vasari, Allegoria della Giustizia, Napoli, Museo di Capodimonte, François Demoulins, Révolution de la nativité, Paris, BnF ecc.) che in prospettiva interdisciplinare, coglie le correlazioni intertestuali fra poesia e arti visive, fra poeta e artista, secondo una dinamica di ermeneutica che dal celebre adagio della Poetica di Orazio («Ut pictura poesis») intercetta anche le connessioni tematiche e gli influssi teorici fra discorso poetico e riflessione architettonica. Tutto ciò seguendo quella linea di investigazione che dalla fine del 1960 si concentra e studia il contesto ampio in cui arte e letteratura nascono, si contaminano ideologicamente, dando origine ad un’estetica intrecciata per teoresi, intenti poetici e finalità edificanti, tanto per l’anima quanto per l’intelletto, secondo un indirizzo metodologico ed esegetico che parte dal concetto di sociabilité. Come gli stessi curatori sottolineano («nous avons decidé … de mettre l’accent sur la sociabilité des poètes et artistes, d’examiner de près leur collaboration, leur rencontre et leur enrichissement mutuel au sein de réseaux. Ce faisant nous avons sciemment laissé de côté tout ce qui concerne le parangon des arts ou encore la place que la littérature accorde en son sein aux arts visuels, et inversement. Notons que par artistes, nous n’entendons pas les seuls peintres et architectes, mais avons souhaité inclure dans notre enquête l’ensemble des arts visuels, au sens le plus englobant») (p. 8), si tratta, in fondo, di un approccio scientifico di stampo socio-letterario che ha come fine quello di mettere «en évidence le creuset des idées et des échanges qui est à l’origine de l’invention artistique» (p. 9) come accade, per esempio, nel caso degli emblemi. In particolare, stando a quanto dichiarato dai curatori nelle pagine introduttive al volume, gli articoli che costruiscono la prima sezione («Arts et artistes au regard des écrivains») «portent sur l’attitude que certains auteurs comme Molinet ou Brantôme manifestent vis-à-vis des arts et des artistes qui leur étaient contemporains, sur les connaissances qu’ils en avaient, et les usages qu’ils font de ces savoirs dans leurs œuvres», mentre nella seconda sezione («Convergence des arts, collaborations entre écrivains et artistes») sono raccolti lavori che hanno come obiettivo quello di «mettre à jour le processus d’élaboration d’une œuvre, à la fois textuelle et visuelle, lorsqu’elle fait intervenir aussi bien un écrivain que des peintres et architectes, sur fond de convergence entre les arts». Nella terza sezione («Texte et image: dispositifs intersémiotiques») viene preso in esame «le fonctionnement d’œuvres au dispositif particulièrement complexe – emblèmes, cartes et horoscopes –, dans lesquelles le texte et l’image sont parties prenantes l’un de l’autre». In ultimo, nella quarta sezione («Transpositions et appropriation des formes»), i lavori presentanti «montrent comment une forme ou une œuvre visuelle contemporaine peut faire l’objet d’une transposition en littérature, et inversement, dans un jeu d’influences croisées qui renvoie aussi bien souvent à une sociabilité exhibée ou latente» (pp. 12-13). L’ampiezza degli studi non consente un lavoro di presentazione puntuale di ciascuno di essi, in uno spazio limitato come quello di cui disponiamo. Ci limitiamo quindi a segnalare i lavori, al fine di attirare l’attenzione degli specialisti sull’insieme del volume collettaneo (Adrian Armstrong, Jean Molinet et le visuel, pp. 17-32; Adeline Desbois-Lentile, Lemaire de Belges, artiste en prose et en vers, pp. 33-48; Jean Balsamo, L’expérience du voyage d’Italie et l’initiation des Français à la peinture (1550-1620), pp. 49-64; Carmelo Occhipinti, Brantôme et les arts figuratifs, pp. 65-86; Frédérique Lemerle, Du Choul et Androuet du Cerceau: une collaboration fructueuse?, pp. 91-106; Paul-Victor Desarbres, Jacques de Vintimille et Anet: à l’origine de la tenture de l’Histoire de Diane, pp. 107-126; Richard Cooper, Illustrer les psaumes en France (1500-1560), pp. 127-142; Yves Pauwels, 1549: confluence des lettres et de l’architecture, pp. 143-155; Émeline Sallé de Chou, François Demoulins et Érasme, astrologie moralisée pour Louise de Savoie, pp. 159-170; Emmanuelle Hénin, Jodelle inventeur d’emblèmes dans “Le recueil des inscriptions” de 1558, pp, 171-194; Estelle Leutrat, «Concevoir en papier fruicts dignes de mémoire». Jacques de Fonteny et le placard illustré, pp. 195-212; Lisa Pochmalicki, «Quasi à veuë d’oeil»: circulation de cartes et vues de villes lointaines dans la bibliothèque géographique, pp. 213-225; Blandine Perona, Images cachées et satire. D’Érasme et Thomas More à Agrippa d’Aubigné et François Béroalde de Verville, pp. 229-248; Nicolas Cordon, Un décor aphrodisiaque. La chambre de la duchesse d’Étampes à Fontainebleau, l’“Aphrodite de Cnide” et les blasons anatomiques du corps féminin, pp. 249-264; Valérie Auclair, Inventer une reine. Lettrés et artistes dans l’“Histoire de la royne Arthemise et l’invention de Nicolas Houel”, pp. 265-282), che rappresenta uno strumento di lavoro serio, documentato e dotto su problemi di estetica nel Rinascimento francese.