1Con una densa Préface intitolata “Nécessité de Baudelaire”, Patrick Labarthe si è sforzato di offrire al lettore un piano ordinato di un apporto critico collettivo di notevole ampiezza e diversità (originato nell’ambito dell’Università di Zurigo), illustrando a suo modo le principali linee di forza che hanno caratterizzato il rapporto di Baudelaire con gli “autres”, ossia con i principali autori e critici che dell’eterogeneo poeta, variamente considerato nella sua importanza e modernità, hanno più significativamente rappresentato la ricezione. «L’œuvre de Georges Blin – avverte sinteticamente il curatore – nous est apparue comme un carrefour, d’où partent les chemins qui mèneront, par bien d’autres relais, aux études de ce volume, mais aussi à des renouvellements qu’il importe de mieux comprendre» (p. xxvi). Pur riconoscendone l’inevitabile approssimazione tematica, il curatore ha creduto opportuno distribuire i 24 interventi in quattro sezioni senza titolo.

2La prima, che ne raccoglie sei, è inaugurata da un saggio di John F. Jackson (Baudelaire et le corps affectif, pp. 2- 21), nel quale sono presi in considerazione i testi delle Fleurs du Mal che mettono in scena soprattutto dei corpi morti osservati dal loro interno (La servante au grand cœur, il primo Spleen, La Chevelure, Le Vampire, Une Martyre, Un voyage à Cythère), con l’intento di dimostrare che «la subjectivation de la parole qu’introduisent Les Fleurs du Mal est inséparable de son lien à un corps dont la sensibilité se mesure avant tout sur une échelle affective» (p. 20). Segue un ampio e articolato saggio di Antoine Compagnon (Ligne courbe, ligne droite, pp. 23-43), che attraverso un discorso di pertinente erudizione pone al centro della sua attenzione tre modalità della “guerra letteraria” nell’Ottocento (l’athlète, le camarade, l’éreinteur), per concludere, riferendosi al caso di Baudelaire, che «l’artiste doit se faire la guerre à lui-même» (p. 43). La tonalità affettiva e la tonalità musicale in Baudelaire orientano la riflessione di Jean-Claude Mathieu (L’Écho baudelairien, pp. 45-65), che intende sostanzialmente dimostrare come l’«écho est le schème sensible auquel sont rapportées, là des “correspondances” entre sensations, ici des voix qui les brisent, d’âge en âge» (p. 65). Jacqueline Cerquiglini-Toulet (Spectre de Villon, pp. 67-76) si è poi interrogata in brevi pagine sulle “rencontres des thèmes” di un rapporto, pur scarsamente attestato, fra Baudelaire e il poeta medievale. L’ampia indagine di Olivier Pot sulle analogie fra la poesia baudelairiana e quella rinascimentale (Une archéologie de la lyrique baudelairienne ou l’ombre portée de la Renaissance, pp. 77-124) mira a mostrare, a partire dalla “Mendiante rousse”, come l’“hermétisme grotesque” del Rinascimento sia stato lasciato in eredità alle Fleurs du Mal «en vertu d’une analogie mystérieuse entre armature du corps et structure de la chanson» (p. 124). Conclude questa prima sezione Béatrice Guion (“Je ne vois qu’infini”: Baudelaire lecteur de Pascal, pp. 125-168): dopo aver recensito le tracce testuali della lettura baudelairiana di Pascal e aver preso in esame specialmente il sonetto “Le Gouffre”, la studiosa fa vedere con equilibrio critico in quale misura Baudelaire ha potuto essere tributario dell’interpretazione delle Pensées e dell’immagine del loro autore elaborate nel corso del suo tempo.

3I sette contributi raccolti nella seconda sezione indagano prevalentemente sulla natura del significativo rapporto intrattenuto con Baudelaire da alcune rilevanti personalità di lui pressoché contemporanee. Ne fanno in apparenza eccezione i due primi studi, quello di Christine Peltre (Baudelaire et l’Orient des Salons, pp. 171-180) e di Julien Zanetta (Baudelaire et le doute en peinture, pp. 181-195), entrambi dedicati all’importante capitolo che riguarda l’attualità artistica per la quale Baudelaire ebbe costante attenzione. Pierre Glaudes studia il complesso rapporto fra Barbey d’Aurevilly e Baudelaire (Le “vieux mauvais sujet” et la “crapule de génie”. Barbey d’Aurevilly et Baudelaire, pp. 197-214) arrivando in definitiva a vedere «au fond de ‘l’âme révoltée et païenne’ du poète quelque chose d’indestructiblement chrétien» (p. 214). Bertrand Marchal (Le Baudelaire de Huysmans, pp. 215-232) si interroga poi sul significato conferito a Baudelaire in À rebours. Lo studioso è guidato dalla convinzione che «puisqu’il s’agit d’un roman, et même d’un méta-roman, il importe aussi de savoir quel rôle joue le Baudelaire personnage de roman dans ce méta-roman” (p. 215). Aurélie Foglia (Baudelaire sujet spectral, pp. 233-247) illustra con il supporto di numerosi esempi come nelle Fleurs du Mal sia costantemente udibile «un chant en deuil de soi, désaccordé du monde et de la croyance» (p. 233). Michel Jarrety (Valéry à distance de Baudelaire, pp. 249-263) si applica a offrire un’articolata immagine di Baudelaire risultante dai silenzi e dalle riserve che, in un contesto di grande favore, il poeta musicale di Charmes non si è risparmiato di dare. «Plus encore qu’un objet de lecture assidue, Baudelaire fut un compagnon d’élection dans toute la vie de Drieu» osserva per parte sua Jean-François Lourette (“Si tu vois M. Baudelaire, dis-lui bonsoir”. Le Baudelaire de Drieu la Rochelle, pp. 265-288) con l’intento di approfondire nei suoi diversi aspetti la natura dell’arte baudelairiana nell’ottica di Drieu, un’arte essenzialmente fondata sull’opposizione alla musicalità e all’eloquenza.

4La terza sezione, che raccoglie sette interventi, pone in prevalenza al suo centro lo Spleen de Paris. La apre il meticoloso ed esigente studio di Jean-Michel Adam (Des poèmes en prose au recueil. La fabrique auctoriale et éditoriale du “Spleen de Paris”, pp. 291-324). Filip Kekus ricostruisce poi con precisione il significato del dialogo costante che legò Baudelaire a Nerval (Du fantaisisme nervalien et du bohémianisme baudelairien, comparés comme moyen de développer l’esprit poétique, pp. 325-346). Per valutare la teatralità che Baudelaire adotta per rappresentare personaggi visti come marionette, Dagmar Wieser si rivolge utilmente al testo di Heirich von Kleist Über das Marionettentheater pubblicato nel 1810 (Baudelaire, Kleist et les marionnettes de Paris, pp. 347-366). Sulla base del pensiero di Pessoa secondo cui la monotonia e la ripetizione sono una via privilegiata per fare emergere la sorpresa o l’avvenimento, Aurélie Leclercq analizza l’“événement” in Baudelaire nei vari aspetti estetici, esistenziali, etici e politici (Baudelaire et l’événement. Répétition, monotonie, surgissement, pp. 367-380). In brevi e persuasive pagine Paolo Tortonese orienta la sua giudiziosa riflessione «sur les éléments théoriques que Baudelaire a empruntés à plusieurs traditions de pensée pour construire son édifice à lui» (Baudelaire et la théorie du comique, pp. 381-391). Christophe Gross (Baudelaire et le Parnasse, ou l’éros du Beau. Sur une strophe inédite des “Bijoux”, pp. 393-422) prende in esame il particolare aspetto parnassiano di Baudelaire tenendo conto della strofa autografa de “Les Bijoux” reperibile in un esemplare unico delle Fleurs du Mal per giungere alla conclusione che «Les Bijoux” ne sont pas une travestie du Parnasse […] mais un poème (pré)parnassien qui se présente dans un costume libertin» (p. 422). Dominique Combe (Baudelaire, Sainte-Beuve et Bertrand. L’invention du “poème en prose”, pp. 423-437) ripercorre criticamente l’origine e le tappe della particolare “invenzione” poetica di Aloysius Bertrand, la quale, grazie a Baudelaire, mantiene la sua vitalità, superiore a quella di Sainte-Beuve, che pure fu il primo e condiscendente rivelatore del Gaspard de la Nuit.

5I quattro interventi della quarta sezione sono soprattutto dedicati alle Fleurs du Mal. In un ricco percorso Peter Fröhlicher (Poétiques du ciel dans “Les Fleurs du Mal”, pp. 441-466), tenendo conto dell’unitarietà compositiva delle Fleurs, mantiene come base di riflessione le corrispondenze fra il primo componimento dell’opera (“Bénédiction”) e l’ultimo (“Le Voyage”). Sul dibattuto e complesso tema della natura in Baudelaire s’interroga Patrick Suter (Baudelaire et la nature, pp. 467-483) per concludere in sostanza che Baudelaire «se situe bien par rapport à la nature dans un rapport de dualité, l’esprit s’opposant à elle, et celui du poète prédominant par rapport à la nature» (p. 479). La sezione si conclude con due interessanti e informati articoli dedicati agli “autres” di Baudelaire rappresentati da traduttori italiani e inglesi, che si sono diversamente impegnati nella difficile impresa. Ne sono meritori autori, rispettivamente, Stefano Prandi (“Les Fleurs du Mal” dans la poésie italienne de la deuxième moitié du xx^e siècle, pp. 485-502) e Anthony Mortimer (Baudelaire en anglais: les enjeux d’une traduction, pp. 503-528), il cui saggio è completato da una breve e istruttiva antologia di versi tradotti.

6Il volume si conclude con una intensa e appassionata Postface dovuta a Jean-Paul Avice (“À bien d’autres encor!”, pp. 529-537), nella quale il critico, riprendendo le parole conclusive di “Le Cygne”, si addentra negli anfratti della psicologia baudelairiana, in alcuni casi apparentemente caratterizzata da una orgogliosa solitudine ma in realtà profondamente aperta agli altri, soprattutto agli emarginati: «Les semblables, les frères de Baudelaire, “ses autres”, ce ne sont pas seulement ceux qui savent et devinent, ce sont aussi ceux qui restent “dehors”, les riens du monde à qui, par ses pensées et ses mots, il tente de redonner leur dignité, leur majesté perdue» (p. 536).

7L’opera è completata da una presentazione degli autori e dall’indice dei nomi.