Milena Fučçíková, Chamoiseau, le chant d’ombre et de lumière
Milena Fučçíková, Chamoiseau, le chant d’ombre et de lumière, Prague, Charles University, Karolinum Press, 2023, 205 pp.
Testo integrale
1Le titre de l’ouvrage de Milena Fučçíková n’introduit pas directement le contenu du texte mais préfère au contraire ménager la curiosité du lecteur qui, s’il comprend d’emblée que l’œuvre de Patrick Chamoiseau sera le centre de la réflexion qui y est proposée, doit toutefois parcourir les premières pages et la table des matières pour saisir le cœur de la problématique que la spécialiste va aborder dans son étude: «Quels sont les grands thèmes et les topoï importants de l’imaginaire de Chamoiseau? Les images littéraires, toujours liées à la poésie de la langue créole et parfois à l’idée de la justice sociale, que le romancier fabrique en solitaire? La seconde question est de savoir quelle est la fonction des images les plus significatives dans l’ensemble de l’œuvre de Chamoiseau» (p. 12). C’est donc l’imaginaire de l’écrivain martiniquais que l’on questionne ici et, à travers cette approche, c’est toute son œuvre qui est passée au crible, avec, cela va de soi, une focalisation particulière sur les ouvrages de fiction (romans, contes, récits pour enfant) sans toutefois jamais perdre de vue son œuvre d’essayiste. Et même si ce n’est pas l’objectif déclaré de ce travail de recherche, le fil rouge qui court tout au long de l’ouvrage souligne que, au fur et à mesure que l’œuvre chamoisienne se construit, les catégorisations de la littérature montrent leurs fissures et, surtout, s’entremêlent et se confondent: «Le métissage des genres est une évidence» (p. 10). Milena Fuçčíková, dans ses pages liminaires, souligne la variété des domaines d’écriture de Patrick Chamoiseau: «L’œuvre qui parait impressionnante compt[e] à ce jour récits romanesques et théâtre conté, essais et entretiens, manifestes et contes, poèmes et un conte philosophique» (pp. 7-8).
2Milena Fučçíková, dans la fresque qu’elle trace de l’imaginaire chamoisien, semble répondre à une injonction de l’écrivain lui-même qui, dans les interviews qu’il accorde ou dans ses déclarations, n’a de cesse de préciser qu’avant d’être un penseur, il est en premier lieu un artiste et que c’est dans l’imaginaire qu’il met en place dans ses œuvres que se trouve la clé de son art. L’essai est construit sur trois grands axes qui charpentent les trois premières parties du travail critique. Dans un premier volet intitulé «L’imaginaire des contes créoles» (pp. 19-50), au cours duquel sont surtout examinés les premiers récits romanesques et les contes créoles, c’est l’imaginaire littéraire du conteur qui est interrogé, en ce qu’il constitue «sans doute la base incontournable surtout pour les premiers récits du jeune Chamoiseau» (p. 15). Une seconde partie, «L’imaginaire de l’esclavage» (p. 51-98) focalise son attention sur une source d’inspiration majeure chez l’écrivain et l’avant-dernier volet qui a pour titre «L’imaginaire de la nature» (p. 99-139) s’interroge sur la présence d’une écopoétique dans l’œuvre de Chamoiseau. Pour chacune de ces approches, Milena Fuçčíková sélectionne un pan de la production de l’écrivain, ce qui permet de faire émerger à la fois la cohérence de l’ensemble de l’œuvre mais aussi son évolution et les priorités qui, tour à tour, occupent le devant de la scène. L’imaginaire des contes créoles est mis en évidence dans les romans depuis Chronique des sept misères (1986) jusqu’à Biblique des derniers gestes (2002) mais aussi dans Veilles et merveilles créoles. Contes du pays martiniquais (2013). C’est dans Chronique des sept misères, L’Esclave vieil homme et le Molosse (1997) et Un dimanche au cachot (2008) qu’est analysé l’imaginaire de l’esclavage et avec des œuvres plus récentes, Les neufs Consciences du Malfini (2009), Le Papillon et la lumière (2011) et L’Empreinte à Crusoé (2012), la préoccupation écologique prend forme. Toute l’étude est construite sur une double tension, à la fois la mise en évidence du parcours de l’œuvre, l’irruption de nouvelles thématiques et l’enrichissement de l’imaginaire et en même temps des constantes qui peuvent se mettre en sourdine pour réapparaitre, sensiblement modifiées: «L’écriture romanesque suit donc une trajectoire ou les romans forment un cycle, balisé par la publication de récits successifs, où se recomposent les romans initialement parus en solitaire. Chaque récit se trouve profondément lié à une étape importante de la vie du romancier, mais toujours et encore à la réflexion proposée dans les essais. L’imaginaire de Chamoiseau ne peut être compris que soigneusement replacé dans la logique d’ensemble de toute l’œuvre, dans la continuité et son évolution» (p. 34).
3La figure du conteur et le thème de la parole sont au cœur de la première partie de ce travail critique. L’analyse fouillée de ces deux grandes thématiques permet de tracer des grands axes communs où Chamoiseau nourrit sa narration d’un imaginaire de la créolité dont le maître d’œuvre semble justement être le conteur créole à travers lequel l’écrivain propose un accès à la fois réaliste et poétique au réel martiniquais. Milena Fuçčíková illustre de façon convaincante comment le dialogue, qui se met en place dès les premiers textes, entre le conteur créole et le narrateur aux identités multiples typique des récits chamoisiens, offre un terrain fertile au développement d’un imaginaire riche et sans cesse renouvelé. La seconde partie de l’étude montre comment le regard de Chamoiseau sur l’esclavage dans les textes qu’il y consacre relève d’une très grande originalité dans le panorama des littératures qui se sont penchées sur cette thématique. Le titre du coffret qui recueille en édition de poche L’Esclave vieil homme et le molosse et Un dimanche au cachot, «Le déshumain grandiose», que Fuçíková emprunte à l’écrivain pour l’intitulé d’un de ses paragraphes, est suffisamment éloquent et situe bien l’approche de Chamoiseau à la tragédie humaine que furent la Traite et l’économie plantationnaire. L’écrivain forge un néologisme pour signifier à la fois l’absence de toute humanité dans le système des habitations esclavagistes mais aussi l’inadéquation de la langue dans son effort d’en rendre compte. L’analyse s’attache en particulier aux «mythes de la traversée», la traversée en bateau, la traversée des bois et la traversée du négatif avec le thème de l’infanticide pour arriver en conclusion à une affirmation qui fait d’Un dimanche au cachot le roman de l’aboutissement de cette mise en texte de l’esclavage: «L’ imaginaire prend toute son importance dans Un dimanche au cachot. […] Le narrateur […] contemple en détail les objets retrouvés du temps de l’esclavage qu’il décrit avec rigueur. Il évoque ses sensations physiques ainsi que ses émotions à la vue de ces endroits malheureux. Il imagine les scènes qu’il reprend des récits antérieurs en rêve et continue à les peindre, à les compléter, à les rêver» (p. 60). Dans cette longue partie consacrée à l’imaginaire de l’esclavage, Fuçčíková décrit en particulier dans «L’écriture imaginaire à partir d’un motif de l’objet réel» comment des objets qui sont des traces matérielles de la période esclavagiste constituent de véritables appels à l’imaginaire du narrateur qui est souvent aussi personnage de l’histoire racontée.
4L’imaginaire de la nature, que Chamoiseau préfère nommer le «vivant», se construit essentiellement autour de représentations aériennes et de légèreté. Les vents et les oiseaux (malfinis, colibris, etc…) habitent et animent les derniers ouvrages de fiction de l’écrivain. Le monde animal, le monde végétal, l’équilibre de la nature s’affichent comme autant d’urgences à contempler et à déchiffrer. C’est sans doute, comme le montre habilement Milena Fuçčíková, dans L’Empreinte à Crusoé que l’écrivain, en reprenant le mythe littéraire de Robinson, opère une véritable synthèse de la nouvelle sensibilité qui est la sienne, ressource son imaginaire et à travers son personnage «rend surtout hommage à la splendeur du vivant» (p. 169).
5La dernière partie, «L’imaginaire littéraire de Chamoiseau» fait un inventaire des sources d’inspiration qui ont nourri et nourrissent l’écrivain au contact des œuvres d’autres artistes. Il faut dire que Chamoiseau lui-même a indiqué la voie dès la publication d’Écrire en pays dominé où il fait état de sa «sentimenthèque» en dressant la longue liste de ses inspirateurs en littérature. La liste est ici moins longue mais il faut citer Rabelais, Zola, François Villon, Césaire, Saint-John Perse, Faulkner, Montaigne, Edgar Morin et bien sûr Édouard Glissant. Pour des raisons d’équilibre de l’ouvrage, la recherche des points de contact avec l’imaginaire d’autres artistes ne peut être qu’un survol et, en ce sens, ce dernier volet de la recherche nous semble surtout fixer les grandes lignes d’une réflexion qui mériterait d’être développée, néanmoins, des pistes sont tracées. Le mérite de l’étude de Milena Fučçíková réside bien dans cette vue d’ensemble de l’œuvre de Patrick Chamoiseau capable à la fois de prendre en compte le détail le plus caché mais à même aussi d’en restituer la respiration en constante évolution et les grands mouvements.
Per citare questo articolo
Notizia bibliografica
Elena Pessini, «Milena Fučçíková, Chamoiseau, le chant d’ombre et de lumière», Studi Francesi, 203 (LXVIII | II) | 2024, 451-452.
Notizia bibliografica digitale
Elena Pessini, «Milena Fučçíková, Chamoiseau, le chant d’ombre et de lumière», Studi Francesi [Online], 203 (LXVIII | II) | 2024, online dal 01 février 2025, consultato il 13 janvier 2026. URL: http://journals.openedition.org/studifrancesi/61625; DOI: https://doi.org/10.4000/13e3t
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