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Rassegna bibliografica
Ottocento b) dal 1850 al 1900

Le xixe siècle à la loupe. Hommage à Steve Murphy, dir. Judith Wulf

Maria Emanuela Raffi
p. 480-482
Notizia bibliografica:

Le xixe siècle à la loupe. Hommage à Steve Murphy, dir. Judith Wulf, Paris, Classiques Garnier, 2024, 855 pp.

Testo integrale

1Prodotto dell’ampio e affettuoso omaggio di amici e colleghi a Steve Murphy, “l’un des plus fins et des plus fiables interprètes de l’œuvre de nombreux auteurs du xixe siècle” come lo definisce Judith Wulf nella sua introduzione e specialissimo interprete di Rimbaud, questo volume, composto da 55 contributi con molti importanti studiosi, appare estremamente difficile da riassumere senza far torto alla condivisa motivazione emotiva e riconoscente che lo anima.

2Se ne possono indicare, come suggerisce anche la Wulf, i successivi nuclei di riflessione sulla multiforme opera critica del destinatario, cominciando con “Aux origines d’un monde critique: Rimbaud, Baudelaire, Flaubert”, in cui vengono esplorati i principali autori oggetto dei suoi studi critici. In questo primo insieme, Seth Whidden evoca in 15 ans déjà (pp. 19-21) le ricerche multiformi e la funzione d’ispiratore di Murphy, Henri Scépi gli dedica un’attenta e dettagliata lettura di “Adieu” (Rimbaud et la dernière lueur d’éternité, pp. 23-40) nella quale, di frase in frase, appare “une instance déchirée, organisant la fiction de sa propre émancipation sans povoir cependant y souscrire totalement”. Sempre su Rimbaud Yoshikazu Nakaji traccia un articolato percorso testuale da Une saison en enfer à “Génie” sulla base della “double notion de charité/orgueil” e dei legami con il cristianesimo, passando anche per “Conte” e “L’Éternité” (Dédoublement et dépassement de soi, pp. 41-61). Accogliendo la suggestione di Murphy sugli ultimi testi delle Illuminations come insieme autonomo, Alain Bardel li interpreta in La fin de partie des Illuminations (pp. 63-71) come espressione del “pouvoir du Poète”, ma anche come una sorta di concreta esortazione al rinnovamento d’ispirazione utopica, mentre la presenza del mito di Rimbaud nel romanzo poliziesco francese a partire dagli anni Settanta è l’oggetto della particolare indagine di Éric Bordas (Présence de Rimbaud dans le polar français, pp. 75-101). Lo studio di Mario Richter (Poétique de la synesthésie de Baudelaire à Rimbaud, pp. 103-113) mette in relazione i due autori forse più amati da Murphy, soffermandosi sull’importante passaggio del testimone poetico fra Baudelaire e Rimbaud visto, in questo caso, attraverso il prisma delle “synesthésies” e della fondamentale “unité de l’âme et du corps” che caratterizza la visione dei due poeti. I due contributi successivi sono dedicati ad aspetti particolari della bellezza femminile nell’opera di Baudelaire: Marc Dominicy analizza la singolare figura androgina della settima strofa di “Bijoux” (Les hanches de l’Antiope, le buste d’un imberbe, pp. 117-125), mentre Jean-Michel Gouvard – in Charles Baudelaire et “Les Femmes d’Amérique” (pp. 127-139) – indica nella lettura deviante di Barbey d’Aurevilly del saggio di Bellegarrigue sulle donne americane la fonte dei giudizi negativi di Baudelaire contenuti nelle Notes nouvelles sur Edgar Poe. Le Spleen de Paris è l’oggetto degli ultimi due contributi su Baudelaire: Baudelaire l’héroïque (pp. 141-152), in cui Alain Vaillant studia il percorso dall’“ironie pétrifiante” delle Fleurs du mal all’ humour “démocratique” dello Spleen de Paris anche attraverso il poema in prosa “Une mort héroïque” e Lettre à Steve Murphy sur la tolérance herméneutique di Dolf Oehler (pp. 153-160), che si interroga in forma epistolare sulla protagonista di “Mademoiselle Bistouri”, incarnazione della borghesia e del suo tentativo, nel “Nouveau Paris de Napoléon III”, di allontanare la visione dei poveri “faute de pouvoir les exterminer”. Cinque articoli su Flaubert chiudono questa ricca prima parte del volume. In Casser les vitres (pp. 161-178) Yvan Leclerc esamina “à la loupe” un passo della scena del ballo in “Madame Bovary”, in particolare lo sfondamento di una finestra, che trascina con sé tutto il valore simbolico dell’apertura fra interno ed esterno sia per la protagonista che in generale nell’opera di Flaubert. Dello stesso romanzo flaubertiano Daniel Sangsue presenta alcune versioni parodiche del xx e xxi secolo (“Madame Bovary” et Cie, pp. 179-189), partendo dalle riflessioni di Murphy su Homais, secondo alcune linee principali: “transformation de l’héroïne”, valorizzazione di Charles, narrazione centrata sulla figlia Berthe, “prise de contact d’un personnage avec le romancier”. Attraverso i “portraits” dei personaggi femminili nei due più noti romanzi di Flaubert (Femmes et “portrait” dans “Madame Bovary” et “L’Éducation sentimentale”, pp. 191-202) Manami Imura studia le diverse situazioni di quattro “femmes encadrées”: Rosannette et Emma (ritratti “sans une place convenable”), Mme Arnoux et Mme Dambreuse, “encadrées par le regard” del protagonista. In modo quasi speculare Philippe Dufour affronta il personaggio di Fréderic Moreau come espressione di “une esthétique énervée” in cui l’eroe “sans nerfs, sans vitalité”, presentato da un narratore impassibile, è allegoria di un più ampio “renoncement démocratique” (Les héros sont énervés, pp. 203-216). Vincent Dréano si occupa infine della protagonista dell’Éducation sentimentale, Marie Arnoux, partendo dall’interesse di Murphy per l’onomastica flaubertiana e per l’immaginario da cui scaturisce e suggerendo l’ipotesi di “implications sociales et raciales” nella scelta del nome Arnoux (La part d’ombre d’Arnoux, pp. 217-229).

3“Confluences”, seconda parte del volume, comprende alcuni studi di carattere generale come il singolare approfondimento di Michel Pierssens sulla fine dei movimenti letterari e delle loro manifestazioni (riviste letterarie o altro), cioè sulla fine della letteratura (Une histoire des fins?, pp. 233-241) o la suggestiva ricognizione di Philippe Hamon attraverso “les affixes” che caratterizzano la scrittura letteraria del xix secolo, soprattutto nella seconda metà (Petite fixation et quelques affixes, pp. 255-288), nonché lo studio di Myriam Robic sulle figure di “Amazones et femmes guerrières” presenti nella letteratura francese dal 1838 al 1893, nella loro funzione artistica ma anche di “alibi culturel “ per la misoginia degli autori (De Penthésilée à Jeanne D’Arc, pp. 313-326) e quello di Arthur Houplain sulla “tradition métaphorique qui fait de la lumière l’image du Progrès” a partire da Descartes (Descartes et la lumière comme métaphore du ‘progrès’, pp. 375-382). Problematiche e figure letterarie diverse popolano le altre pagine di questa seconda parte: Mallarmé è presentato da Dominique Combe attraverso il tentativo di Thibaudet (1912) di farlo uscire dalla sua “obscurité proverbiale” sentita come ostile alla “clarté française” (Mallarmé, poète ‘français’?, pp. 243-253), mentre l’eco dei Châtiments di Hugo e la consonanza della poesia “Les Vincus” di Verlaine nei poeti parnassiani sono evidenziati da Solenn Dupas in Poétiques des “vaincus” dans le deuxième “Parnasse” (pp. 267-282). La micro-lettura su diversi piani dell’epigrafe di “Harlem” di Gaspard de la nuit come testo divinatorio è il contributo di Georges Kliebenstein (Il n’y a pas de fausse prophétie, pp. 283-299); della stessa opera di Bertrand Nathalie Ravonneaux enumera e interpreta i numerosi echi balzachiani (La Peau de chagrin/Gaspard de la nuit, pp. 327-349). Rimbaud ricompare in relazione alle fonti di “Ophélie”, a partire da Shakespeare per approdare alle suggestioni di Izambard (Philippe Rocher, Ophélie et la confluence des intertextes, pp. 301-311), mentre Nerval e la ‘sua’ “Profession de foi” sono al centro del contributo di Emmanuel Buron, che ne sottolinea la critica alla “perfectibilité saint-somonienne” ispirata a Nerval anche da alcuni scritti di Ronsard (Ronsard contre les Saint-Simoniens, pp. 351-373). Edoardo Costadura analizza in Après une lecture de Lucrece (pp. 383-395) la poesia “lucrétienne” di Delorme/Saint-Beuve “Les Rayons jaunes”, anche per approfondire il grande interesse di Baudelaire per il testo. In esplicito e diretto omaggio a Murphy i due ultimi articoli della sezione propongono l’uno (Le peuple au palais di Robert St.Clair, pp. 397-415) un audace parallelismo fra “la tentative de coup d’État […] du 6 janvier 2021” a Capitol Hill e “la représentation de la révolution de février 1848 et de la prise des Tuileries” nell’Éducation sentimentale e l’altro (Steve et Cie di Anne Emmanuelle Berger, pp. 417-434), un argomentato e appassionato commento di Homais et Cie di Murphy, fondato sulla “double postulation critique, herméneutique et textualiste” del suo autore.

4Nella terza parte del volume, «Détours et détournements», appare una “nébuleuse complexe” (Wulf) di scritti legati all’intertestualità e ai suoi effetti spesso parodici. Primi fra tutti i Chants, in cui Arnaud Bernadet segue in un denso articolo il percorso di Lautréamont/Maldoror da “poseur” a “phraseur” a “hâbleur” nello sforzo costante di differenziarsi dal “chantre” (Maldoror phraseur, pp. 437-453). Dopo le vicende del giornale letterario satirico “Le Tintamarre” (1843-1899) – che si presenta come “critique de la réclame, satire des puffistes” – commentate da Jean-Didier Wagneur (Le Tintamarre, pp. 455-469), Adrien Cavallaro si sofferma sulla figura del “douanier” attraverso il testo di “Veder Napoli e poi mori” di Corbière, mettendolo in relazione, attraverso i nomi delle protagoniste, con l’“Italie romantique” di Madame de Staël e della “chanson de Mignon” di Goethe (Corinne et Mignon à la douane, pp. 471-486). In La fin de l’Idole (pp. 487-497) Jean-Paul Goujon approfondisce i controversi rapporti di Verlaine e Rimbaud con la poesia di Mérat fino alla parodia della “plaquette” L’Idole nell’Album zutique. Attraversando la lunga e in parte oscura storia della satura latina, Jean-Pierre Bobillot approda all’opera di Rimbaud, insieme di “fraguemants” che mirano all’eliminazione “non pas seulement de toute règle, mais de la possibilité (légitimité) de toute règle” (L’hypothèse de la ‘satura’, pp. 499-509). Zola e il suo romanzo Lourdes attraversato, sotto l’apparente rifiuto della polemica antireligiosa, da una “ironie mordante” sono al centro dello studio di Corinne Saminadayar-Perrin (Satire et ironie dans “Lourdes”, pp. 511-523), seguito da una singolare ricognizione di Bertrand Degott sul termine “mufle” considerato espressione di una satira di bassa qualità “consistant à disqualifier l’humain par l’animal” e utilizzato ampiamente da Tailhade (Comment “exaspérer le mufle”, pp. 525-538). La “chanson” nelle sue diverse espressioni è l’oggetto degli studi di Claudine Nédelec, interessata alla “chanson argotique” della prima metà del secolo, spesso legata al mondo delle prigioni (Vive les enfants de l’argot!, pp. 539-550) e di Denis Hüe, che illustra l’opera poco nota di Léon Quentin, autore di numerose “romances et mélodies”, nonché di “chansons comiques”, “vaudevilles” e ballate parodicamente medievaleggianti (Pochades et gaudrioles, pp. 551-562). Ad un altro autore poco noto, Xavier Forneret, è dedicato il contributo di Alain Chevrier L’hiatus et ‘l’e’ muet (pp. 563-575), che prende in esame le “singularités métriques” e la versificazione della raccolta Vapeurs (1838). I due articoli che chiudono questa terza parte riconducono ad autori noti: Frédéric Thomas interpreta la creazione del Cercle zutique da parte di Verlaine e Rimbaud come reazione alle “trois figures connues et emblématique” di Coppée. Vermersch e Hugo (Le bon, la brute et le tonitruant, pp. 577-589), mentre Jean-Nicolas Illouz propone un’accurata lettura d’“El Desdichado” di Nerval cercando di “déplier”, secondo il metodo di Murphy, gli infiniti rinvii e le numerose possibili “ré-énonciations” cui la complessità del testo apre la via (Ains à plus hault sens interpreter, pp. 591-609).

5Dalle “Portes latérales”, quarta sezione del volume, filtrano “lignes de fuite” interpretative che fanno intravvedere “l’hétérogénéité des regimes sémiotiques” (Wulf) e anche l’eterogeneità degli autori convocati: in Les curiosités et la curiosité dans “Le cousin Pons” (pp. 613-626), Esther Pinon ritrae Balzac attraverso il suo possibile doppio, Madame Cibot la portinaia e la sua capacità “à être tous et partout, à tout voir et savoir”; “l’érudition apparemment impressionnante […] mais d’emprunts, au pluriel” di Victor Hugo, già segnalata dagli studi di Berret, è messa in luce da Pierre Laforgue per il personaggio di Éviradnus nella Légende des siècles (Hugo caca-boudin, pp. 627-635), mentre Proust appare come autore di testi poetici nella accurata disamina di Benoît de Cornulier dal titolo significativo di Scatoscopie métrique de vers de Proust en forme d’exercice corrigé (pp. 637-651). Due contributi sono dedicati a Mallarmé: in Au fond des estampes (pp. 655-661) Bertrand Marchal pone il problema del rapporto fra le parole del Coup de dés e “la dimension iconique des pages”, passando anche per uno scritto di Nerval, mentre Christophe Bataillé costella di suggestive ipotesi di lettura – fonica-sonora-musicale, ma anche iconica in relazione all’ eau-forte che accompagna il testo – del complesso “Sonnet allégorique de lui-même” (Mallarmé scoliaste de son “sonnet allégorique de lui-même”, pp. 713-722). Un’opera pittorica di Corbière, Portrait du vieux marin, che Benoît Houzé descrive con cura e di cui traccia le condizioni di realizzazione, gli permette anche di formulare alcune considerazioni più generali su “le populaire, la vie côtière, le loisir du cabaret et la pratique artistique” (“Le portrait du vieux marin” de Tristan Corbière, pp. 663-686). Pierre Loti compare nella lettura che Jean-Pierre Montier dedica a Madame Chrysanthème come fotografia o immagine di se stesso prodotta dalla fusione indissolubile “d’un auteur, de ses romans, de la vie de ses personnages” (Grandeurs et misères de la fiction, pp. 687-699). Tenendo come sfondo i numerosi viaggi “de l’œuvre littéraire à l’écran”, Denis Saint-Amand analizza in D’un sexto baudelairien (pp. 701-712) l’uso cinematografico, in Paris 2008, della prima quartina di “À celle qui est trop gaie” come “SMS dragueur”, mentre Benoît Conort s’interroga sulla conclusione, “le chemin sans issue”, su cui si chiudono i romanzi di Victor Hugo ((Se) faire violence ou comment (en) finir (avec) le roman, pp. 723-732) e Marc Ascione formula nuove ipotesi sull’identità di un misterioso Bernard citato in un romanzo di George Sand (Un mot-mystère entre “Elle et Lui” chez George Sand, pp. 733-742). La Fin du marquisat d’Aurel, romanzo del polimorfo autore Henry de la Madelène, è l’oggetto dello studio di Brigitte Hüe-Giraud (Le Marquis d’Aurel et son lignage, pp. 743-752), cui fa seguito il singolare contributo di Cyrille Lehrmelier ispirato al tragico incidente di Monaco in cui persero la vita molti giocatori del Menchester United. Due articoli chiudono il ponderoso volume: Uchronie (pp. 765-776), in cui Judith Wulf presenta una densa lettura di “À Monsieur A. de L***”, elegia lirico-critica di Marceline Desbordes-Valmore e Cyrano: vivacité des saillies dove Stéphane Hirschi (pp. 777-793) convoca i principali autori contemporanei, Verlaine, Hugo, Baudelaire e Rimbaud, per dare sostanza al “fameux panache final” di Cyrano, “masque théâtral et lyrique d’un désastre sublimé”.

6Una ricca bibliografia e un indice dei nomi chiudono il volume.

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Per citare questo articolo

Notizia bibliografica

Maria Emanuela Raffi, «Le xixe siècle à la loupe. Hommage à Steve Murphy, dir. Judith Wulf»Studi Francesi, 206 (LXIX | II) | 2025, 480-482.

Notizia bibliografica digitale

Maria Emanuela Raffi, «Le xixe siècle à la loupe. Hommage à Steve Murphy, dir. Judith Wulf»Studi Francesi [Online], 206 (LXIX | II) | 2025, online dal 01 agosto 2025, consultato il 16 marzo 2026. URL: http://journals.openedition.org/studifrancesi/67755; DOI: https://doi.org/10.4000/15gks

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