Pascal Quignard. Faire resonner le plus ancien, sous la direction de Saïda Arfaoui
Pascal Quignard. Faire resonner le plus ancien, sous la direction de Saïda Arfaoui, avec un texte inédit de Pascal Quignard, Paris, Hermann, 2024, 261 pp.
Testo integrale
1Il volume, che raccoglie per lo più contributi presentati in occasione del convegno internazionale «Pascal Quignard et la Méditerranée» svoltosi a Cartagine nel marzo 2023, è introdotto da un texte-poème inedito di Pascal Quignard (Les ruines de Carthage, pp. 11-18) letto in quell’occasione dallo stesso autore con l’accompagnamento musicale di Aline Piboule. Equamente distribuiti in due parti, i quattrodici saggi che compongono la raccolta interrogano le implicazioni etiche ed estetiche del gesto creativo dello scrittore, articolato in dinamiche complementari corrispondenti a due intime necessità: l’evocazione dei morti (la nekuia) e il mistero delle origini.
2La prima sezione, «Voix, Images, Mysthères: une nekuia», approfondisce la relazione tra Quignard e l’antichità attraverso voci, immagini e nomi per sottolineare, infine, la natura palinsesta di un’opera difficile da identificare in un genere definito. Tra le voci in dialogo, risuona quella di Cassandra che designa la necessità di uscire dal monolinguismo per meglio sentire le profondità del linguaggio che si scrive, si legge o si ascolta; lo dimostra Dominique Rabaté (Cassandre, la voix et les langues, pp. 21-30) contestualizzando negli anni 1969-70 le scelte, e le difficoltà, del gesto traduttivo di Lycophron. Anche le immagini, prevalentemente attinte a un fondo mediterraneo sempre riattualizzato, composto dalle riscritture di epopee, leggende, miti fondatori o racconti di vita, nutrono l’immaginario romanzesco dell’autore come documenta, tra l’altro, Saïda Arfaoui (La «cinquième saison» méditerranéenne de Pascal Quignard. Le roman et le romanesque, pp. 31- 51). L’autrice si sofferma sulla cosiddetta «quinta stagione» dello scrittore, letta in chiave esistenziale oltre che retorica, per evidenziare il rapporto che egli tesse tra l’infantia del romanzo e quella dell’individuo, nonché le varie forme di spostamento, in senso psicanalitico, a partire da un’«astuce ancienne» (p. 46). Tra queste antiche ispirazioni, ritorna Sant’Agostino di cui Mathieu Messager (Augustin l’Africain, pp. 53-64) e Oumaima Ben Gamra (Pascal Quignard et Saint Augustin ou la rhétorique de la confession, pp. 65-76) analizzano, rispettivamente, l’eredità nella meditazione quignardiana sul tempo e nella riflessione epistemologica sul linguaggio e sulla letteratura. La natura è un tema principale dell’opera di Quignard e coniuga la sensibilità vegetale della Roma antica a quella dell’antico Giappone. Lo attestano, come ricorda Midori Ogawa (Deux peuples végétaux: la Rome antique et l’Ancien Japon, pp. 77-91) Une journée de bonheur, che l’autore pubblicò nel 2017 al ritorno del suo terzo viaggio in Giappone, e la sua rilettura del carpe diem di Orazio a partire dalla pratica dell’Ikebana. Dominique Viart (Des livres ‘faits à plaisir’: Pascal Quignard, exégète indirect d’Agustina Izquierdo, pp. 93-110) si concentra sulle affinità tematiche (desiderio, amore, sessualità) che legano lo scrittore a due altri romanzi, Un souvenir indécent e L’amour; un’affinità tanto stretta, e ben documentata dallo studioso, da lasciare supporre che dietro lo pseudonimo di Augustina Izquierdo, con cui sono firmate le due opere, si celi lo stesso Quignard. La prima parte del volume si chiude con un saggio di Stella Spriet dedicato a un’analisi dettagliata degli affreschi antichi che percorrono l’opera dell’autore (Secrets et mystères des fresques antiques: L’œuvre de Pascal Quignard ou l’expérience de la fascination, pp. 111-129).
3Alla successiva sezione appartengono i saggi che declinano il secondo asse di riflessione: «La mer et la création: une poétique amniotique et océanique». Si comincia con una lettura del gesto del “gettarsi in acqua”, «geste-récit, concret, précis, pertinent et quasi performatif» (p. 134), rappresentato dal Tuffatore di Paestum, che percorre gli scritti di Quignard e che Irène Fenoglio interpreta come metafora del gesto creativo e anelito del ritorno alle origini («Se jeter à l’eau», métaphore du geste créateur dans l’œuvre de Pascal Quignard, pp. 133-155). Gilles Declercq (Panthalassa ou le ressac de l’origine. Itérations et variations dans l’œuvre quignardienne, pp. 157-174) e Mohamed Amone Kacem (De l’insularité antique à la pensée du Jadis dans “Dernier royaume” de Pascal Quignard, pp. 175-194) indagano questo ritorno attraverso l’intertestualità reticolare e l’intratestualità involutiva di L’amour la mer nonché l’erranza intertestuale della scrittura insulaire di Dernier Royaume. Al primo di questi due testi dedica la sua analisi, qualche pagina dopo, Chantal Lapeyre (“Mare Nostrum”. Une lecture mythologique de “L’amour la mer” de Pascal Quignard, pp. 213-226) per mostrare come il penultimo romanzo dello scrittore riconfiguri incessantemente suggestioni mitologiche e motivi topici ridisegnando una scenografia dell’amore. Dopo il saggio di Jean-Louis Pautrot (Pascal Quignard: la musique, la mer, pp. 195-212) che, sulla scorta di una cartografia della relazione tra mare e musica nell’intera opera dello scrittore, evidenzia la presenza di una vera e propria filosofia della musica che si declina in forme diverse, il contributo di Inès Hamed (ìBoutèsB, une marée littéraire et la submersion du lecteur, pp. 227-237) si concentra sulla costante marittima in Boutès, testo esso stesso paragonato a una «marée fortement débordante» (p. 236) che sommerge, a sua volta, il lettore. A Boutès, riferimento ricorrente nei contributi del volume, si associa anche un altro mito fondativo del patrimonio culturale del mediterraneo: Ulisse. Si tratta di un Ulisse «dé-narrativisé» «un anté-Ulysse pré-narratif, lui aussi âme archaïque s’échappant au mythe» (p. 248) che non entra in collisione con Boutès ma che lo incontra nella tensione condivisa verso il ritorno all’origine: «Si le corps de Boutès plongeant emblématise la condition de la création, l’odos d’Ulysse, en qualité de souvenir d’un revenir, chante son devenir œuvre» (p. 248). Lo dimostra Stefano Genetti nell’ultimo saggio (L’ode et l’onde: Ulysse et Boutès chez Pascal Quignard, pp. 239-253) che rappresenta una sintesi della complessità e ricchezza di un’opera che si racconta attraverso una fitta rete intertestuale neutralizzando dialetticamente ogni contraddizione per farsi viaggio tra le arti e i saperi.
Per citare questo articolo
Notizia bibliografica
Margareth Amatulli, «Pascal Quignard. Faire resonner le plus ancien, sous la direction de Saïda Arfaoui», Studi Francesi, 206 (LXIX | II) | 2025, 486-487.
Notizia bibliografica digitale
Margareth Amatulli, «Pascal Quignard. Faire resonner le plus ancien, sous la direction de Saïda Arfaoui», Studi Francesi [Online], 206 (LXIX | II) | 2025, online dal 01 agosto 2025, consultato il 16 marzo 2026. URL: http://journals.openedition.org/studifrancesi/67819; DOI: https://doi.org/10.4000/15gky
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