Oser (tout) dire: Ananda Devi ou de la condition de l’écriture, éd. Odile Cazenave et Emmanuel Bruno Jean-François
Oser (tout) dire: Ananda Devi ou de la condition de l’écriture, éd. Odile Cazenave et Emmanuel Bruno Jean-François, “Interculturel Francophonies” 45, juin-juillet 2024, 302 pp.
Testo integrale
1Dans ce numéro, la revue se concentre sur l’autrice mauricienne Ananda Devi, grâce à différentes études réunies et présentées par Odile Cazenave et Emmanuel Bruno Jean-François qui ouvrent le recueil. Ils introduisent l’œuvre de Devi, en expliquant les nuances principales qui la caractérisent. En particulier, ils soulignent comment la révélation de l’intime est souvent présente dans ses textes, même si on ne doit pas confondre cet aspect avec la vérité. Ils mettent en évidence l’évolution de l’écriture de Devi au fil de sa longue carrière qui se lie de plus en plus à son parcours personnel, surtout dans son dernier roman Deux malles et une marmite. Ensuite, ils introduisent les travaux des contributeurs, en anticipant les thématiques qu’ils abordent dans leurs études.
2Dans le deuxième article la parole passe à Françoise Lionnet qui donne une lecture intéressante du roman La vie de Joséphin le fou où Devi a créé une nette opposition entre la mer et la mère qui ont une valeur très importante chez le protagoniste. En effet, il prend une décision très étonnante lorsqu’il choisit de s’abandonner aux vagues, de descendre dans les abîmes, au lieu de continuer à vivre avec sa mère qui l’a maltraité pendant toute sa vie. Le thème de la noyade permet à Lionnet d’introduire une réflexion qui nous concerne tous: le manque d’air est un problème qu’on a très bien connu dans la période 2020-2022 à cause du covid. Cela nous a fait comprendre l’importance de cet élément qui nous permet de vivre et que tous les hommes ont en commun. L’air et l’eau, qui ont une force opposée et représentent la vie et la mort dans le roman de Devi, dans l’analyse de Lionnet sont deux forces vitales: c’est dans l’eau que l’être humain commence à vivre en solitude sous la protection du ventre maternel et c’est dans l’air que la vie commence dans le monde, en l’offrant aux autres êtres humains.
3La troisième étude, signée Eric Disbro, s’occupe de l’intérêt de Devi pour les intimités queers, où par queer on entend «une catégorie animée de transgression, qui bouleverse toute conception normative de l’intimité» (p. 64). Il aborde ce thème en analysant les recueils Solstices et L’Ambassadeur triste, en particulier les nouvelles Les Immortelles et Déesse où l’auteure explore la métamorphose des protagonistes en une entité immortelle: dans le premier cas la narratrice devient une fleur, dans le deuxième la protagoniste Hélène se transforme en déesse.
4L’article suivant, de Charly Verstraet, offre une analyse du roman Ève de ses décombres dans l’optique d’une opposition que l’écriture de Devi fait émerger: ce qui semble être une évolution sociale positive pour Maurice cache en réalité des nuances sombres et dangereuses. Il traite l’œuvre comme un roman socio-environnemental en soulignant comment l’industrialisation de l’île a d’un côté conduit à de meilleures conditions de vie, surtout pour les femmes qui ont commencé à travailler dans les usines, mais de l’autre les a exposées à la violence et à l’exploitation. Également, l’environnement et la nature ne sont presque jamais mentionnés, alors que Devi décrit surtout des milieux urbains et industriels. Ce n’est pas par hasard que «Ève et Savita subissent directement les implications de la dégradation de l’environnement» (p. 101). Un motif d’espoir naît par contre à travers l’assassinat par Ève du personnage du professeur, comme révolte contre son abus de pouvoir. La révolte féminine est un thème repris par Karaleigh Saar dans l’étude suivante, où elle aborde le roman Le Rire des déesses qui parle de résistance et de force féminine. Devi met ici en scène deux communautés marginalisées: celle des prostituées, où vit Chinti, la protagoniste, et celle des hijras; deux communautés rejetées par la société, l’une parce que les prostituées sont exploitées pour leur chair, l’autre à cause de l’identité trans de ses membres. Le roman se fonde sur la solidarité féminine qui donne aux protagonistes la volonté et la force d’affirmer leur identité au mépris des systèmes d’oppression et de domination patriarcale.
5Valérie Magdelaine-Andrianjafitrio donne une lecture différente de la littérature de Devi, puisqu’elle construit un parallélisme intéressant entre ses textes et les œuvres du peintre irlandais Francis Bacon; elle y trouve des points de contact très concrets. Toujours intéressée par l’être humain et ses conflits intérieurs, Devi offre au lecteur des descriptions très détaillées de l’âme de ses personnages, elle enquête les méandres les plus sombres de l’humanité, elle est attirée par la couleur noire, elle est vouée à «une recherche paradoxale de la transparence et de l’obscur conduisant à dissoudre les contours et les formes, pour mieux faire apparaître la viande, une chair que la pourriture métamorphose en œuvre» (pp. 135-136). De la même façon Bacon a toujours été intéressé par la sombre représentation de la figure humaine, intérêt démontré par ses œuvres crues et inquiétantes, qui ont souvent frappé le public à cause de leur brutalité. L’obscurité de l’œuvre dévienne est mise en évidence même dans l’article de Jeanne Jegousso qui souligne la poétique ambivalente de l’écrivaine, où «l’éclat et l’obscur se fondent et cohabitent» (p. 157) avec le souci constant de donner des descriptions de mondes différents où les corps, tantôt source de lumière, tantôt lieux d’obscurité, sont toujours un moyen fondamental pour décrire diverses nuances de l’humanité. Cette dichotomie est approfondie par Usha Rungoo qui analyse Fardo, où Devi fournit des réflexions sur des momies et des ossements exposés au Musée des Confluences à Lyon. En particulier, elle s’intéresse aux ossements provenant d’une tombe féminine de Koban et datant de près de trois mille ans et à une momie d’Yschma, société péruvienne précolombienne. Elle imagine la première femme comme une femme du présent, vivante, alors que la momie d’Yschma est plutôt vue comme nimbée de mystère puisqu’on ne connaît pas les étapes qui l’ont portée à Lyon et surtout le destin de son fardo, l’habit funéraire dont on entourait les morts précolombiens, qui a disparu. La conclusion de cet excursus dans le domaine du corps est représentée par l’étude de Marie W. Larose, consacrée au roman Manger l’autre où le fondement de la subjectivité est lié au cannibalisme, au sacrifice et avant tout au corps puisque comme la narratrice énonce dans l’introduction «tout est une histoire de corps» (p. 206). La protagoniste est ici une jeune adolescente obèse qui, pour échapper aux regards des autres qui veulent l’engloutir, s’isole chez elle et continue à manger en solitude. Devi dénonce une société qui donne trop d’importance à l’extériorité et aux images. Le corps obèse, dans les mots de l’écrivaine mauricienne, réussit à matérialiser le paradoxe de l’invisibilité dans la visibilité. La seule fenêtre que la narratrice possède sur le monde extérieur est représentée par l’Internet, lieu moderne qui abrite tous les dangers. Elle s’offre aux yeux masqués des internautes et se fait dévorer par leurs regards. Son sacrifice, qui s’extrémise quand elle se donne la mort, est le dernier escamotage pour l’affirmation du soi. «Elle arrive à s’accepter telle quelle sans s’inquiéter de l’opinion d’autrui: Aujourd’hui, je m’appartiens. J’ai décidé» (p. 219).
6Eileen Lohka, par contre, dans son article cerne et précise le rapport de Devi avec son écriture. Elle s’imagine d’abord l’écrivaine adolescente qui commence à ressentir la nécessité d’écrire, elle la voit lorsqu’elle publie son premier roman, poussée par un besoin de communiquer la réalité de son monde, de son île à travers les yeux de ses personnages. Elle a toujours une soif de donner au lecteur une vision détaillée de réalités différentes, elle «se fait passeuse culturelle, construit des ponts, tisse des liens» (p. 242). Toute sa production a été inspirée par ce désir.
7Les trois interventions qui suivent sont beaucoup plus subjectives, plus intimes. Annie Ferret, Umar Timol et Sami Tchak décrivent leur liaison avec l’œuvre de Devi. Ferret, qui connaît l’auteure, décrit son interprétation de l’écriture dévienne à la lumière de son rapport personnel avec elle. Timol et Tchak par contre essaient de transmettre les émotions, les sensations qu’ils éprouvent quand ils lisent Ananda Devi. Il s’agit de passages très personnels où ils s’ouvrent entièrement au lecteur en lui proposant les questions qu’ils se posent eux-mêmes dans le silence de leurs lectures déviennes.
8La dernière partie, enfin, est constituée par une nouvelle, Vanille Bourbon, qui vient directement de la plume d’Ananda Devi. Il s’agit d’une nouvelle qui résume et exemplifie toutes les études précédentes. Le lecteur a la possibilité d’y voir appliquées les stratégies et caractéristiques qu’on avait anticipées dans les pages de la revue: il y a donc l’image d’une société sexiste, personnifiée par le protagoniste (même si à la fin il se rend compte de son erreur); il y a l’idée d’un peuple qui, comme les colonisateurs du passé, se croit supérieur; il y a l’image d’une femme docile, obligée de se retenir face aux provocations, puisqu’elle n’est qu’une simple serveuse; mais à la fin elle a sa revanche, comme il advient souvent dans les œuvres de Devi.
9Dans ce numéro de la revue fort bien organisé, toutes les interventions se focalisent sur des aspects différents de la production de l’auteure mauricienne, liés à des textes divers, et cela donne la possibilité au lecteur d’en saisir toutes les nuances. Les dernières contributions, liées à la sphère émotive des auteurs, sont particulièrement appréciables. Surtout la conclusion de la revue à travers les mots mêmes d’Ananda Devi confère un sens d’exhaustivité à l’ensemble du projet, puisque le lecteur a la possibilité de constater personnellement ce qui a été précédemment théorisé.
Per citare questo articolo
Notizia bibliografica
Roberto Ferraroni, «Oser (tout) dire: Ananda Devi ou de la condition de l’écriture, éd. Odile Cazenave et Emmanuel Bruno Jean-François», Studi Francesi, 206 (LXIX | II) | 2025, 500-501.
Notizia bibliografica digitale
Roberto Ferraroni, «Oser (tout) dire: Ananda Devi ou de la condition de l’écriture, éd. Odile Cazenave et Emmanuel Bruno Jean-François», Studi Francesi [Online], 206 (LXIX | II) | 2025, online dal 01 agosto 2025, consultato il 16 marzo 2026. URL: http://journals.openedition.org/studifrancesi/67945; DOI: https://doi.org/10.4000/15gla
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