Navigazione – Mappa del sito

HomeNumeri206 (LXIX | II)Rassegna bibliograficaOpere generali e comparatisticaFigures du fou. Du Moyen Âge aux ...

Rassegna bibliografica
Opere generali e comparatistica

Figures du fou. Du Moyen Âge aux Romantiques, dir. Élisabeth Antoine-König et Pierre-Yves Le Pogam

Luana Doni
p. 503-504
Notizia bibliografica:

Figures du fou. Du Moyen Âge aux Romantiques, dir. Élisabeth Antoine-König et Pierre-Yves Le Pogam, assistés par Christine Chabod et Vincent Rousseau, Paris, Musée du Louvre, Gallimard, 2025, 451 pp.

Testo integrale

1Il catalogo che accompagna l’omonima esposizione temporanea al Louvre di Parigi, mette in luce la figura del folle così come appare nelle rappresentazioni artistiche e letterarie a lui dedicate, dal xiii al xix secolo.

2L’intento è quello di riflettere sulla rappresentazione e sull’identificazione del folle e della follia nella complessità dei cambiamenti sociali che attraversano le varie epoche.

3Introducendo la raccolta, Élisabeth Antoine-König e Pierre-Yves Le Pogam si interrogano circa la presenza della figura del folle, marginale e costante allo stesso tempo, nelle rappresentazioni pittoriche del Medioevo e del Rinascimento francesi, illustrando come le cospicue raffigurazioni di tale figura siano dovute anche a un fattore prettamente linguistico. La parola francese “fou” racchiude in sé vari significati che nelle altre lingue sono generalmente distinti; ecco perché la visione caleidoscopica della figura del folle si afferma come filo conduttore dell’esposizione che, affrontando direttamente il carattere proteiforme della figura, ci interroga su un Medioevo inatteso, mettendoci di fronte al rapporto con l’alterità.

4La prima sezione del catalogo, «Au commencement, le fou et Dieu», si apre con la riflessione di Sylvain Piron: Entre médecine, droit et théologie, les multiples visages de la folie médiévale (pp. 36-39). L’autore spiega come l’immagine letteraria medievale del folle interferisca con tre registri di discorso: medico, teologico e giuridico. Uno dei casi portati ad esempio è quello di Opicino de’ Canistris, un prete di Pavia costretto a rifugiarsi ad Avignone a causa dell’occupazione della città da parte del campo imperiale. Descritto nel xx secolo con l’appellativo di “artista psicotico”, la produzione artistica dell’autore è caratterizzata da insolite cartografie che raffigurano continenti dai volti umani a simboleggiare il dissidio tra la ricchezza della chiesa avignonese e la povertà del Cristo, dimora dello spirito. Da un punto di vista giuridico, le cause importano meno degli effetti; la giurisprudenza antica indica con il termine furiosus tutte le forme di incapacità, reali o presunte, mentre nel discorso teologico il folle è rappresentato prima di tutto come l’antitesi del saggio.

5Ogni religione intrattiene con la follia un rapporto ambivalente: da un lato, il folle è colui che trasgredisce la norma morale, dall’altro è la rappresentazione di un avvicinamento al divino come immagine sublime del santo. Pierre-Yves Le Pogam (Le fou et Dieu, pp. 40-43) spiega tale ambivalenza attraverso una riflessione sulle illustrazioni medievali della Bibbia: dal folle come identificazione del male alla figura del “pazzo di Dio”.

6La seconda sezione del catalogo, «Le fou et l’amour», è introdotta dall’articolo di Michel Zink (Fou d’amour et amour fou, pp. 60-63) in cui l’autore individua nel Medioevo la massima espressione della follia amorosa. Il Medioevo conferma infatti quanto già sostenuto da Ovidio, ossia che l’amore è una malattia la cui guarigione non è auspicata, l’epica cavalleresca ne è una chiara rappresentazione.

7Dalla figura del folle per amore a quella del folle nelle incisioni dei giardini d’amore del xv secolo: Élisabeth Antoine-König (Une balade de fou et de dames: l’amour, la luxure et la mort, pp. 72-73) disegna un percorso dedicato alla comparsa di questo personaggio che vive ai margini della scena amorosa ma che sembra commentarla con ironia, esibendo gesti osceni ma che riportano l’amore a una dimensione umana, terrena. Verso la fine del Medioevo il folle diventa figura quasi necessaria nella rappresentazione, incarnazione dei rischi dell’amor carnale ma anche metafora della morte nelle illustrazioni delle danze macabre.

8Antoine-König apre anche la terza sezione del catalogo dal titolo «Le fou à la cour». Nell’articolo Du “sot” au “fol qui fait le sage”: fous de cour au Moyen Âge (xiiie-xve siècle) (pp. 106-109), l’autrice offre uno spaccato della condizione dei folli che abitavano le corti, generalmente persone affette da una disabilità mentale o fisica, a servizio dei governanti o come intrattenitori.

9La sezione prosegue con la riflessione di Michel Pastoureau (Le fou du jeu d’échecs, pp. 136-137) a proposito dell’introduzione del gioco degli scacchi in Occidente. L’autore mette in luce l’evoluzione del pedone dall’elefante, di origine indiana, che già gli arabi avevano stilizzato conservandone solo alcuni tratti. In occidente il pedone prende talvolta le sembianze di un vescovo, talvolta quelle di un buffone di corte.

10«Le fou en ville» è il titolo della quarta sezione del catalogo inaugurata dall’intervento di Claude Gauvard (Le fou dans la société: pouvoir et contre-pouvoir au Moyen Âge, pp. 146-149) sulla figura del folle nella società medievale e nella specifica situazione in cui la follia (fare il pazzo) diventa sentimento comune di liberazione o esposizione di un malcontento collettivo. Le manifestazioni di questo tipo, lo Charivari o il Carnevale, godono di una grande popolarità che si protrae fino al xvii secolo, epoca in cui il controllo sociale determina la sparizione e la condanna di tali rituali di contropotere.

11Dal carnevale al teatro, Muriel Barbier (Fou, théâtre et carnaval, pp. 168-169) illustra come le rappresentazioni in Francia nel xv e xvi secolo diano alla figura del folle la responsabilità di rappresentare gli aspetti insensati della società; alla maniera dei giullari di corte, i folli divertono e dicono la verità, alleggerendo il rigore del messaggio morale di alcune pièces.

12La numerosità delle immagini del folle in età medievale permette di redigere una lista esaustiva delle loro caratteristiche e dei loro accessori rappresentativi. Michel Pastoureau (Attributs et couleurs du fou et du buffon (xiiie et xve siècles), pp. 172-175) li esamina attentamente attraverso le raffigurazioni artistiche nei secoli xiii e xv.

13In chiusura della quarta sezione, l’articolo di Martine Clouzot, Le fou, la musique et la danse au Moyen Âge (pp. 194-195), in cui l’autrice analizza, attraverso le arti visuali, il rapporto tra il folle medievale, la danza e la musica, le ricorrenze gestuali nelle rappresentazioni e le ambivalenze che caratterizzano tale figura.

14La quinta sezione del catalogo, «Le fou partout», si apre con il contributo di Werner Mezger (De la “Nef des fous” à l’“Éloge de la folie”: le fou, une figure-clé à l’aube des temps modernes, pp. 226-229) rispetto alle mutazioni della figura del folle nel xv secolo. Attraverso l’opera di Sébastien Brant (La Nef des fous), il folle diventa un personaggio sovversivo chiave dei tempi moderni, ma la vera rottura con il pensiero binario e dominate in materia di follia è sancita dall’Elogio della follia di Erasmo da Rotterdam.

15A livello pittorico, la tradizione fiamminga risulta fondamentale nell’iconografia del folle; simbolo dell’accecamento morale dell’umanità, il folle è anche il saggio che dà a vedere la follia del mondo e esorta all’autocoscienza. In questa prospettiva, Michel Weemans (“Je tends à tous ce grand miroir”: folie et vision chez Bosch et Bruegel, pp. 246-249) riflette sulle opere di Jérôme Bosch e Pieter Bruegel.

16Il catalogo prosegue con la sezione «Intermède – Éclipse et métamorphoses du fou» in cui la riflessione si concentra sui cambiamenti effettivi della rappresentazione visuale della follia in epoca moderna (Larry Silver, Du fou aux marginaux dans l’art des débuts de l’époque moderne, pp. 276-279). Il folle non è più rappresentato attraverso le caratteristiche proprie all’epoca medievale ma diventa esponente delle classi basse della società, espressione della marginalità in contrapposizione alla padronanza di sé della classe media e produttiva. La nascita della Commedia dell’arte nel xvi secolo rimpiazza la figura del buffone con quella dell’attore professionista che incarna ad arte gli archetipi umani (Pierre-Yves Le Pogam, Du Buffon à la Commedia dell’arte: un parcours méditerranéen, pp. 280-283), mentre Stephen Greenblatt (Les fous en Angleterre. D’Henri VIII à Shakespeare, pp. 284-289) racconta la storia di Will Somers, il buffone a servizio della corte di Enrico VIII e illustra come la penna di William Shakespeare abbia saputo meglio di qualunque altra utilizzare la figura del marginale nelle rappresentazioni teatrali.

17A partire dal 1800 il termine “follia” è sostituito da quello di “malattia mentale” e la psichiatria e i manicomi diventano perni clinici centrali della società liberale; Michel porret (Dans la “Maison des esprits aliénés”. Surveiller et soigner à Genève au xviiie siècle, pp. 290-293) ne delinea uno spaccato attraverso l’esperienza ginevrina nel xviii secolo.

18Il catalogo si conclude con la sesta sezione dal titolo «Résurgence et modernité du fou», in cui Laura Bossi (Naissance de la psychiatrie, pp. 300-303), prendendo spunto dal dipinto di Charles Louis Müller Pinel libera i malati di mente dalle loro catene all’asilo di Bicêtre a Parigi nel 1793, riflette sulla nascita della psichiatria mentre Dominique De Font-Réaulx (Drames intérieurs. Artistes et modèles romantiques à l’épreuve de la folie, pp. 316-319) analizza i legami tra la pittura di Théodore Géricault, il medico alienista Jean-Étienne Esquirol e la psichiatria moderna.

Torna su

Per citare questo articolo

Notizia bibliografica

Luana Doni, «Figures du fou. Du Moyen Âge aux Romantiques, dir. Élisabeth Antoine-König et Pierre-Yves Le Pogam»Studi Francesi, 206 (LXIX | II) | 2025, 503-504.

Notizia bibliografica digitale

Luana Doni, «Figures du fou. Du Moyen Âge aux Romantiques, dir. Élisabeth Antoine-König et Pierre-Yves Le Pogam»Studi Francesi [Online], 206 (LXIX | II) | 2025, online dal 01 agosto 2025, consultato il 16 marzo 2026. URL: http://journals.openedition.org/studifrancesi/67983; DOI: https://doi.org/10.4000/15glc

Torna su

Diritti d'autore

CC-BY-NC-ND-4.0

The text only may be used under licence CC BY-NC-ND 4.0. All other elements (illustrations, imported files) may be subject to specific use terms.

Torna su
Cerca su OpenEdition Search

Sarai reindirizzato su OpenEdition Search