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Rassegna bibliografica
Opere generali e comparatistica

Histoire et civilisation du livre, vol. XX: “Des images et des livres. Regards croisés de l’histoire de l’art et de l’histoire du livre”. Dossier coordonné par Clarisse Evrard, Fabienne Hernyot et Chloé Perrot

Laura Bonanno
p. 504-505
Notizia bibliografica:

Histoire et civilisation du livre, vol. XX: “Des images et des livres. Regards croisés de l’histoire de l’art et de l’histoire du livre”. Dossier coordonné par Clarisse Evrard, Fabienne Hernyot et Chloé Perrot, Paris, Droz, 2024, 376 pp.

Testo integrale

1Nel ventesimo volume della rivista, i curatori si interrogano sul rapporto tra libro e immagine, soffermandosi da un lato sulle relazioni tra i diversi attori coinvolti nella creazione di testi e immagini (scrittori, artisti, editori, stampatori, critici letterari), dall’altro su aspetti legati alla materialità, al mercato e alla diffusione delle immagini, che circolano talvolta anche al di fuori del libro illustrato.

2Nella prima parte («L’image dans le livre») ci si interroga in particolar modo sul ruolo che l’immagine ricopre all’interno del libro e su come ne completa il messaggio: nel primo contributo, Rodolphe Leroy studia il manoscritto di Froissard (così chiamato perché donato a Jean Froissard, presidente del Parlamento di Dole, nel 1593), per mettere in evidenza come la scuola gesuita di Dole sfruttò a fini diversi la stampa e la produzione manoscritta (Poèmes figurés entre imprimé et manuscrit, lectures d’un livre de prestige à la Renaissance, pp. 19-32); il secondo articolo della sezione, di Rosa di Marco (Le livre de fête au xviie siècle et les plis du spectaculaire, pp. 33-50), studia la funzione delle immagini nei livres de fête seicenteschi, soffermandosi sullo spazio che esse occupano all’interno del testo e sull’effetto che dovevano sortire sul pubblico; in Un peintre du Grand Siècle auteur d’un livre d’estampes: François Verdier et “L’Histoire des actions extraordinaires de Samson”, 1698 (pp. 51-65), Carla Julie prende in esame l’impresa editoriale di Verdier, cercando di comprendere quali siano state le ragioni che hanno spinto l’artista a interessarsi alla stampa in questa fase della sua carriera; Marianne Guernet si concentra invece sul ruolo dell’immagine nei testi scientifici di Charles Plumier, botanico ed esploratore del Diciassettesimo secolo che realizza personalmente le illustrazioni della sua Description des plantes d’Amériques (Le Nouveau Monde à l’échelle du livre: éditer la flore dans les relations de voyage en Amérique au xviiie siècle, pp. 67-83); l’articolo di Claire Sourdin studia da un lato la concezione dell’opera illustrata La Bergère des Alpes di Marmontel (1756), approfondendo la stretta relazione semantica tra testo e immagine fortemente voluta dall’autore, dall’altro la sua diffusione in Francia e in Inghilterra («Tout présentait l’image d’une pauvreté riante». Réflexion autour d’un choix iconographique de l’illustration de “La bergère des Alpes” de Marmontel (1765), pp. 85-100); Chloé Perrot (De Charles-Nicolas Cochin à Charles Monnet, de l’image iconologique dans le roman au xviiie siècle, pp. 101-112) riflette sul romanzo illustrato tra Diciassettesimo e Diciottesimo secolo, interrogandosi soprattutto sull’evoluzione del repertorio iconologico di Cochin e sull’influenza che esso ha avuto su Monnet; nel contributo che chiude questa prima parte, Eva Delcourt illustra un caso editoriale, le Fables choisies de La Fontaine pubblicate nel 1894. Nel volume sono presentate una selezione di favole dell’autore corredate da immagini di tradizione giapponese, pensate per un pubblico francese appassionato dell’arte figurativa nipponica (Les “Fables choisies de La Fontaine” (1984), étude d’une rencontre artistique franco-japonaise, pp. 113-139).

3La seconda parte del volume («L’image échappée du livre») si concentra sulla diffusione dell’immagine, sulla sua circolazione e sulla sua fortuna indipendentemente dal libro stampato. Clarisse Evrard studia il grande successo delle illustrazioni dei personaggi dell’Orlando furioso al di fuori del testo, riprese come decorazioni ornamentali per il forte valore iconografico che hanno acquisito nel tempo (Les métamorphoses des paladins de l’Arioste au Cinquecento, de l’espace livresque à l’autonomie visuelle, pp. 133-147); nell’articolo Quand l’artiste bricole le livre d’emblèmes: transferts et migration (pp. 149-167), Marie Chaufour analizza le fonti letterarie e non che sono servite d’ispirazione all’arte figurativa, sottolineando come l’iconografia degli emblemi richieda un’attiva capacità interpretativa all’osservatore; Nastasian Gallian e Antoine Gallay si soffermano invece, nei due contributi successivi, sulla figura del collezionista, la prima interessandosi al fiorentino Matteo Botti e alla sua vasta biblioteca (Matteo Botti (1566-1621), bibliophile et amateur d’estampes florentin, pp. 169-180), il secondo ripercorrendo la fortuna delle incisioni di Sébastien Le Clerc, artista dalla vastissima produzione, che ha vantato un grande collezionismo in Europa nel corso del Settecento (Lorsque la passion de l’estampe conduit à la destruction du livre: l’évolution des manières de collectionner l’œuvre gravé de Sébastien Le Clerc au cours du xviiie siècle, pp. 181-197); Le dialogue des arts dans les illustrations de livres d’histoire britanniques (pp. 199-209), di Isabelle Baudino, indaga il ruolo delle immagini nei volumi di storia britannica nel corso del Seicento, che divengono parte fondamentale del genere e acquisiscono tale popolarità e valore da circolare al di fuori dei testi; Nathalie Collé studia invece la fortuna delle illustrazioni del Voyage du pèlerin di John Bunyan a partire da un corpus di ventiquattro cartoline conservate alla biblioteca municipale di Bedford (Des images du livre aux cartes postales en passant par la sculpture, ou quand l’illustration voyage et se transforme: quelques exemples inspirés du “Voyage du pèlerin” de John Bunyan (1678; 1684), pp. 211-228); chiude la seconda parte Pascale Cugy, con uno studio sulla figura di Jeanne Duportal e sui suoi sforzi per definire e dare rilievo all’arte dell’incisione («La gravure dans l’illustration a droit à une place dans l’histoire de l’art»: Jeanne Duportal (1866-1954), “L’Étude sur les livres à figures édités en France de 1601 à 1660” et la “Contribution au catalogue général des livres à figures du xviie siècle (1601-1663)”, pp. 229-245).

4La terza e ultima parte del volume («Études d’histoire du livre») funge da conclusione e da varia. Nel primo contributo, The ‘paragon’ roman [R 128 mm] used by printers in Lyons, Florence, Rome, Madrid Salamanca, Basel, Strasburg and Frankfurt, 1547-1563 (pp. 250-260), William Kemp traccia la storia del successo di questo carattere a stampa e le peripezie della sua diffusione in Europa, durante le guerre di religione che hanno interessato il Seicento; Pierre Deslaert studia nel dettaglio le modalità in cui venivano confiscati libri di valore nei territori conquistati dalla Repubblica francese, nel periodo compreso tra la battaglia di Fleurus e l’annessione del Belgio (Anatomie d’une moisson: les saisies de livres en Belgique, en Hollande et sur la rive gauche du Rhin pendant l’occupation française, 1794-1795, pp. 261-286); l’articolo di Muriel Collart introduce dapprima l’attività editoriale di Pierre Mauchel, legato sin dagli esordi della sua carriera alle stamperie clandestine, per poi concentrarsi sulla ricostruzione della storia editoriale di una versione postuma delle Lettres persanes date alle stampe per conto dell’editore nel 1760 (L’édition Machuel des “Lettres persanes” (1760), pp. 287-309); Dominique Lerch illustra la rete di collaborazioni del litografo Godefroy Engelmann, analizzando da un lato l’aspetto finanziario, dall’altro la sua relazione con gli artisti, alcuni fissi (francesi e stranieri), altri assunti per progetti specifici, ma sempre selezionati personalmente («Songez qu’il y a quelque chose à supporter à tous les artistes de première classe»: le lithographe Engelmann (Mulhouse et Paris) et ses artistes (1829-1838), pp. 312-325); l’articolo che conclude il volume esplora la figura di Lebrun critico e editore di sé stesso, il suo rapporto con gli attori Telma e Branger, che hanno segnato il successo e, con la loro prematura morte, la fine della sua carriera di drammaturgo, e il suo ruolo di direttore all’interno del Journal des Savants (Yann Brault e Patrick Latour, Pierre Lebrun et l’éditorialisation de l’intime à l’époque romantique, pp. 327-343).

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Notizia bibliografica

Laura Bonanno, «Histoire et civilisation du livre, vol. XX: “Des images et des livres. Regards croisés de l’histoire de l’art et de l’histoire du livre”. Dossier coordonné par Clarisse Evrard, Fabienne Hernyot et Chloé Perrot»Studi Francesi, 206 (LXIX | II) | 2025, 504-505.

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Laura Bonanno, «Histoire et civilisation du livre, vol. XX: “Des images et des livres. Regards croisés de l’histoire de l’art et de l’histoire du livre”. Dossier coordonné par Clarisse Evrard, Fabienne Hernyot et Chloé Perrot»Studi Francesi [Online], 206 (LXIX | II) | 2025, online dal 01 agosto 2025, consultato il 16 marzo 2026. URL: http://journals.openedition.org/studifrancesi/68000; DOI: https://doi.org/10.4000/15gld

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