- 1 Cet article fait suite à un programme de recherche, soutenu par le GIS M@rsouin, centré sur les arc (...)
1Cet article s’intéresse à la manière dont Internet s’intègre aux pratiques ordinaires de la couture amateur1. Les travaux portant sur les usages du numérique dans les loisirs traditionnels sont rares (Coavoux, 2018 : 38), comme ceux traitant des usages ordinaires des médias (Bergström, Pasquier, 2019). De ce point de vue, les sources d’inspiration et les supports de documentation évoluent avec le paysage médiatique, marqué par le déclin de la presse magazine consacrée aux travaux d’aiguille. Journal de mode délivrant des conseils de couture, de cuisine, de décoration ou encore de bricolage, Le Petit Echo de la Mode, dont le tirage hebdomadaire avoisinait les 1,5 million d’exemplaires au tournant des années 1950-1960, est emblématique du succès de la presse magazine féminine. Centré sur les vêtements et leur confection, le titre s’est démarqué en proposant des patrons dès 1915 (Lucas, 2016 : 52). Il offrait un accompagnement à coudre en proposant une médiation centrée sur l’écrit et la technicité, mobilisée dans le déchiffrement des patrons de couture. Avec l’érosion généralisée du lectorat (Lombardo, Wolff, 2020), le magazine n’est plus édité, et avec lui disparaît une des possibilités d’apprendre la couture de manière autonome, parallèlement aux socialisations par les pairs. Une possibilité, car parallèlement sur Internet, de multiples médiations pour apprendre la couture sont accessibles, à la demande et depuis chez soi, via des sites d’achat, d’apprentissage (vidéos sur les savoirs procéduraux sous la forme de tutoriels de couture) et d’échanges (diffusion des autoproductions et de modèles d’inspiration sur les réseaux sociaux).
2Dans ce contexte, il s’agit de comprendre la manière dont se combinent les médiations pour se familiariser à la couture et se perfectionner, en portant attention aux usages d’Internet. La discussion s’organise en deux temps. Elle s’intéresse d’abord aux médiations qui nourrissent un goût (Hennion, 2003 ; 2004) pour la couture. La progression dans l’apprentissage de la couture montre que les médiations matérielles et en face-à-face restent centrales et s’entremêlent aux médiations numériques. Elle éclaire la structuration des mondes de la couture, c’est-à-dire des réseaux de coopération (Becker, 1982) qui organisent ses représentations et ses pratiques. La suite du propos se concentre sur la manière dont les médiations numériques reconfigurent les mondes de la couture, en apportant une pluralité de cultures techniques, charriant avec elles des représentations hétérogènes, notamment liées à l’écologie et au développement personnel.
3La couture s’organise autour de réseaux de relations, de dispositifs matériels, de techniques et de savoirs plus ou moins formalisés qui alimentent - ou non - un goût pour la couture. Nous adoptons dans cette perspective une pragmatique du goût (Hennion, 2003) de coudre en s’intéressant à la manière dont les objets et techniques nourrissent un attachement aux mondes de la couture. Dans la continuité de pratiques anciennes, l’usage d’Internet s’inscrit dans des réseaux de coopération qu’il s’agit d’identifier. Pour ce faire, l’étude prend en compte les médiations en ligne et hors ligne (matérielles et relationnelles). Cette approche compréhensive de la couture à l’échelle individuelle appelle une méthodologie qualitative d’étude par entretiens.
- 2 Une surjeteuse est un type particulier de machine à coudre. Permettant de couper, piquer et surfile (...)
- 3 “Respectivement 18 % et 16 % d’entre eux sont concernés contre 11 % des titulaires d’un brevet, CAP (...)
4Nous nous intéressons à la pratique de la couture qui s’inscrit dans le champ de la vie quotidienne, terrain privilégié d’expression de la créativité des gens ordinaires (De Certeau, 1980). À travers les manières de coudre qui révèlent des tactiques et des jeux avec les règles, nous cherchons à saisir les mécanismes par lesquels les couturières se créent de manière autonome (Giard, 1990 : 6-7). La couture mobilise des savoir-faire utilisant des objets, des gestes et des techniques qui se standardisent avec la sophistication des outils (machines à coudre, à surjeter2, types d’aiguilles, de fils, etc.). Elle implique ainsi le respect de règles, ou « conventions » (Becker, 1982), collectivement définies, par exemple mobilisées dans la lecture des indications sur les patrons de couture. Leur déchiffrement suppose la possession de compétences instrumentales qui circulent dans des réseaux de coopération régis par des conventions et des valeurs. Nous nous intéressons à la construction de ce monde ordinaire de la couture, défini en opposition à la « haute couture » (Bourdieu, 1984) possédant ses propres conventions et imaginaires. À cet égard, la couture est d’abord féminine, comme l’ensemble des travaux d’aiguille : ils concernent 24 % des femmes contre 2 % des hommes (Millery, Garcia, 2023). Ils sont par ailleurs davantage pratiqués en milieu rural, et leur distribution sociale apparaît polarisée : ils concernent d’abord les non-diplômés et les diplômés de l’enseignement supérieur (ibid.3). Cette distribution sociale laisse entrevoir une pluralité des rapports à la couture et donc de ses mondes sociaux, différenciés par leurs formes de sociabilité et leurs imaginaires.
5L’approche par les mondes sociaux se complète par celle du goût comme une forme d’attachement à la couture. Dans la lignée pragmatique du goût, nous considérons son caractère performatif : le goût pour la couture agit, pousse à s’engager dans la pratique, transforme et “fait sentir” (Hennion, 2003). Pour l’étudier, il s’agit de “passer par chaque médiation”, dispositif (conditions pour coudre), collectif, objet, etc. Ce faisant, en dépliant progressivement l’ensemble des médiations, il devient possible de restituer les appuis de la pratique et leur évolution, et à travers eux, les mondes de la couture. Cette approche de l’intégration dans les mondes de la couture à l’échelle individuelle s’intéresse à la pluralité des socialisations à la couture. La notion de carrière permet de penser les trajectoires d’usage « selon une séquence ordonnée » (Becker, 1985 : 46) pour cerner l’entrelacement des médiations qui sert à acquérir progressivement des savoirs sur la couture : maîtriser des techniques de couture, lire des patrons de couture, utiliser des aiguilles adaptées au tissu, repasser avant de le travailler, etc. Ces cheminements sont propres aux enquêtées : la notion de carrière aide à concevoir cette pluralité de rapports à la couture dans leurs poids relatifs et leurs jeux de complémentarité, d’opposition ou de substitution. D’abord, parce qu’une transmission de savoirs communs a disparu avec la suppression de l’enseignement obligatoire des travaux d’aiguille dans les années 1970 (Lebeaume, 1995). Ensuite, parce que la familiarisation à la couture dans un cadre familial n’induit pas automatiquement une transmission des savoirs, et les degrés de socialisation à la couture varient. Aujourd’hui, la notion d’autoformation propose l’apprentissage par trois dimensions : la formation par soi-même, par les autres et avec les autres (Bezille-Lesquoy, 2003). Il s’agit donc de prendre en considération tout à la fois l’expérience personnelle, les espaces de ressources médiatisées, les relations interpersonnelles et le contexte social.
6L’article s’appuie sur 12 entretiens réalisés en 2022 avec des couturières amateurs (tableau 1). Composé exclusivement de femmes, l’échantillon traduit, à l’instar d’enquêtes sur le tricot (Zabban, Guittet, 2022), l’ancrage genré de la pratique. La couture est historiquement destinée à contrer l’oisiveté des femmes en occupant leurs mains (Sennett, 2010 : 83 cité par Zabban, 2015 : 28) d’une part, dans une pratique ordinaire qui la différencie des travaux de « haute couture » (Bourdieu, 1984) masculins d’autre part. Les couturières rencontrées sont issues de classes populaires à moyennes, n’ayant aujourd’hui pas d’emploi ou occupant des professions intermédiaires.
Tableau 1. Listes des enquêtées
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Enquêtée
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Âge
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Profession
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Résidence
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Caroline
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35
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Graphiste
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Ile de France
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Emma
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43
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Aide-soignante
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Zone rurale
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Odile
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45
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Animatrice - chantier insertion
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Paris
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Lise
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47
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Infirmière
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Zone rurale
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Hinda
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50
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Sans emploi
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Paris
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Christine
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59
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Infirmière
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Paris
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Paule
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60
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Infirmière
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Paris
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Marguerite
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60
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Cadre dans l’industrie
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Paris
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Jacqueline
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60
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Agent de la fonction publique
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Paris
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Hélène
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63
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Assistante maternelle
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Zone rurale
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Mireille
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69
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Cadre infirmière à la retraite
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Zone péri-urbaine
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Paulette
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86
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Retraitée
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Ile de France
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- 4 Ravelry.com est un site Internet créé en 2007, dédié au tricot et au crochet, qui constitue un rése (...)
7Elles ont été recrutées de proche en proche, via des réseaux de sociabilité et des lieux-ressources autour de la couture (merceries, clubs de couture, lieux associatifs). Cette méthode d’enquête a des implications épistémologiques en termes de connaissance produite sur les manières de coudre : les discours recueillis diffèrent de ceux d’utilisatrices d’une plateforme numérique ciblée, telle que ravelry.com4 (Zabban, Guittet, 2022). Si l’entrée par un site Web se focalise sur les pratiques numériques qui intéressent notre réflexion, nous les concevons plutôt dans leurs relations avec d’autres types de médiations pour, in fine, dessiner la diversité des mondes de la couture.
- 5 Les utilisatrices de ravelry.com sont par exemple davantage parisiennes (Zabban, 2015 :28).
8Ce mode de recrutement a une incidence sur la diversité des profils des couturières amateurs rencontrées. Constitué de résidentes en zones rurale, périurbaine et urbaine en Bretagne, en Touraine et en région parisienne, l’échantillon est plus hétérogène que celui constitué d’utilisatrices d’un site Internet ciblé qui partagent des compétences numériques et sont issues de territoires urbanisés5. Âgées de 35 à 86 ans, les couturières font des usages d’Internet qui traduisent des différences générationnelles de familiarisation aux outils de la couture et du numérique et éclairent l’impact de ces médiations sur la construction du goût pour la couture.
- 6 Confinements en 2021 et 2022 liés à la pandémie dite de Covid-19.
9Menés initialement sur la couture, les entretiens ont abordé des activités périphériques, travaux d’aiguille et loisirs créatifs, souvent articulés dans les trajectoires de l’amateur. Leur prise en compte éclaire les dynamiques de construction d’un goût pour la couture à travers sa technicité. Les entretiens ont été conduits au domicile des enquêtées, dans la mesure du possible compte-tenu des réticences à accueillir un-e chercheur-euse chez soi dans un contexte post-confinement6. Ces conditions de passation ont permis d’observer l’environnement matériel de la couture : les carnets de couture pour archiver les modèles et techniques, les espaces dédiés à la pratique dans la sphère domestique, l’accumulation de machines, etc.
10L’approche pragmatiste du goût pour la couture invite à partir de ce qui est produit pour retracer les médiations qui organisent les mondes de la couture en termes de ressources, de pratiques et de conventions. Attaché à la matérialité, le goût pour la couture se construit par l’expérience sensible du corps et des objets (tissus, machines etc.), ainsi que dans les conditions spatio-temporelles permettant l’émergence d’un plaisir à coudre. Internet intègre les mondes de la couture pour l’équiper d’outils et de techniques, et prend place dans un entrelacs de médiations, structuré différemment selon les carrières de couturières.
11Le goût pour la couture se construit par la confrontation à la matière dans son expérience sensible. La couture est le travail d’aiguille le plus exigeant. Elle requiert un travail du corps et des dispositifs qui instrumentent la pratique (mise en place, outils, tissus, etc.). Les discours soulignent l’irréductibilité du rapport à la matière dans l’expérience de la couture :
« La soie, c’est fragile en fait à l’abrasion. Et puis à force de passer, tout le tissu, le fil casse. En fait, on veut toujours faire dans le naturel et on a raison. Mais en même temps, le synthétique, c’est bien plus solide » (Hélène).
12Si le fil a tendance à se casser, les couturières perfectionnent, avec le temps, leur maniement des machines et des matériaux. C’est la confrontation à la matière qui a poussé Lise à acheter sa première machine : « J’ai voulu faire un rideau et je l’ai fait à la main. J’ai fait les ourlets à la main et ça m’a engagée à l’achat d’une première machine à coudre de base dans un supermarché, sans conseil.». L’aisance à coudre avec la machine procure du plaisir qui récompense l’engagement dans la pratique et construit en ce sens le goût de coudre. Elle dépend de la posture adoptée pour utiliser l’outil : aiguille, machine à coudre (à pédale ou non, etc.), à surjeter, etc. Devant opérer des stratégies d’aménagement de l’espace, Caroline préfère coudre sur sa table à langer parce qu’elle est « à la bonne hauteur ». Si le rapport à la matière fonde l’entrée dans le monde de la couture, il provoque en retour sa sortie. Le maniement des outils, en particulier des aiguilles, nécessite une acuité visuelle et une dextérité manuelle qui tendent à faire défaut avec l’âge. L’utilisation de certaines machines à coudre fait mal au dos, la poursuite de projets pendant plusieurs heures, sans bouger ou presque, peut faire prendre froid (Marguerite). La mise en condition de soi manifeste le caractère actif, performatif, du goût qui révèle le « corps qui s’ignore » (Hennion, 2003 : 299) et y imprime sa marque. C’est ainsi que les couturières les plus âgées rencontrées délaissent peu à peu la couture au profit du tricot ou d’autres loisirs créatifs. Si le goût pour la couture perdure, il est donc reporté sur des activités qui permettent de retrouver le plaisir qu’elles ressentent à créer des objets.
13Ce sont en effet d’abord les objets réalisés par les couturières qui provoquent du plaisir et alimentent le goût de coudre. Coudre apporte la satisfaction d’une production concrète, « qui reste », et qui peut alimenter les sociabilités avec des cadeaux autoproduits ou la reprise de vêtements. L’attachement à l’objet peut également provenir de sa charge symbolique liée à l’image de soi. La confection d’un vêtement procure une forme de fierté de l’avoir réalisé soi-même, récompense de la persévérance dans le projet :
« C’est un pull que je me suis fait, mais c’est long à faire quoi. [...] C’est sûr qu’il y a une satisfaction de porter son pull et puis au moins, tu choisis ton tissu, tu le fais comme toi tu l’imagines et tu sais que cà c’est dur » (Emma).
14Le vêtement, passé de mère en fille chez Caroline, peut aussi symboliser les liens familiaux :
« Des fois, on met des vêtements à [ma fille] qui étaient pour nous quand on était petite, mais pour elle aussi quand… enfin ma mère était petite. Donc il y a des vêtements qui n’ont pas loin de 50 ans en fait. [...] Ma mère nous a passé un pyjama à nous de 18 mois. Donc en fait [...] on lui met parce qu’on trouve ça marrant ».
15Les bavoirs qu’elle réalise à l’occasion d’« un cadeau à faire, plutôt que d’aller acheter quelque chose de déjà fait » circulent dans des cercles restreints de sociabilité.
16La mise en place des conditions optimales pour coudre peut également nourrir un goût pour la couture, par la fabrication d’équipements, par exemple un cadre avec des Lego pour aider à broder une moustiquaire (Caroline). Cette mise en condition passe aussi par un aménagement de l’espace et du temps : il faut repasser des tissus, mettre en place les équipements (machines à coudre, surjeteuse, etc.), prendre le temps d’avancer sur un projet. La couture prend plus de place que d’autres travaux d’aiguille, caractéristique qui la confine à l’espace domestique, à l’inverse du tricot ou du crochet qui peuvent se faire dans les transports. Les couturières négocient l’occupation de l’espace selon l’intensité et la fréquence de la pratique, le degré de complexité du projet et le nombre de projets en cours. En périphérie de Paris, le logement exigu limite l’espace dédié à la couture et conduit Caroline à adopter des stratégies d’occupation du domicile. Des petits espaces, investis temporairement, accueillent ses outils de couture : cela peut être un petit meuble dans la chambre parentale, une table à langer ou une table du salon (figure 1). Résidant en zone rurale, Lise bénéficie d’une pièce consacrée à la couture où les machines sont prêtes à l’emploi (figure 2). L’organisation de son espace de couture favorise le déclenchement de la pratique et alimente son goût pour cette activité.
Figure 1. Équipements de couture dans la chambre parentale chez Caroline.
Figure 2. Pièce dédiée à la couture chez Lise.
17Le goût de coudre passe ainsi par la mise en place des conditions concrètes de la couture. Pouvant s’effectuer au long court, la poursuite des projets de couture peut également nécessiter une organisation du temps. L’aménagement de ce temps de loisir est révélateur de la concurrence entre temps sociaux, professionnels et domestiques. Mère d’un enfant en bas âge, Caroline ne s’engage pas sur des projets complexes pour privilégier la confection de petits objets réalisés en quelques heures, comme des bavoirs, mouchoirs et pochons, notamment en prévision d’événements tels que les fêtes de Noël. Lise fait en sorte de « prioriser » la couture, une fois les temps utiles au foyer écoulés :
« Quand j’ai envie, voilà oui. Je peux prioriser ça, une fois que la maison est à peu près propre. Voilà. Je peux faire ça plutôt que faire les carreaux, ça ne me dérange pas (rires) [...] C’est vachement valorisant (rires) [...] et en plus comme c’est valorisant, en plus, de l’avoir fait soi-même, de faire un truc, en plus avec un résultat, ce n’est pas « aller courir pour aller courir ». En plus, il y a le résultat qui [reste] » (Lise).
18C’est sur ce ton ironique qu’elle évoque la dimension valorisante des tâches domestiques, pour mieux souligner celle de la couture. Plus encore, il ne s’agit pas de coudre pour coudre, mais de coudre pour soi. La mise en place des conditions spatio-temporelles pour coudre constitue en ce sens une forme de « bulle », c’est-à-dire un monde à soi, construit par le temps et l’espace pris pour la couture.
19Si la dimension matérielle est fondamentale à la construction du goût de coudre, elle s’entremêle avec les médiations relationnelles en face-à-face et numériques. Internet constitue un dispositif d’accompagnement à la couture pour préparer des projets (trouver des modèles, du matériel et des fournitures). Il participe à peupler d’objets les mondes de la couture en permettant d’acheter fournitures et machines. Emma s’approvisionne en tissus dans les magasins et les vide-greniers, ou en ligne sur les sites de magasins spécialisés et les réseaux socionumériques :
« J’achète chez les grands-mères. Dans des vide-greniers, vide-maisons. […] Je suis à l’affût sur Internet constamment. Sur Vinted, sur Facebook, sur des groupes de vente, sur Le Bon Coin. […] Il y a une professionnelle qui vend sur Facebook que j’ai connu par rapport [au groupe] Couture passion. […] Et elle vend des sangles en fait comme à paillettes par exemple, comme tu as vu sur mon sac-là, que l’on ne trouve pas forcément dans le commerce du coin. [...] Il y a Mondial Tissus [...] c’est de la bonne qualité, mais on sent quand on veut quelque chose de plus fun et tout, il n’y a pas le choix de commander sur Internet ».
20Les plateformes numériques équipent la couture en facilitant l’accès à de nombreux outils, tels que des catalogues de patrons téléchargeables : « Il peut y avoir un nouveau patron qui sort. La robe Magnolia7, ça vient d’une marque de patrons sur Internet. On imprime soi-même son patron. C’est vrai que c’est joli » (Lise). Internet participe ainsi à multiplier les objets de la couture en facilitant l’accès à une diversité d’équipements. Dans la lignée du Petit Echo de la Mode, les sites Internet offrent une pluralité de médiations pour apprendre à coudre, à la demande et depuis chez soi. Les discours d’accompagnement promettent une appropriation facile des process et techniques8. Les collectifs, groupes Facebook notamment, constituent également « des systèmes sociaux d’apprentissage » (Le Deuff, 2010) dans lesquels les couturières trouvent des trucs et astuces pour réaliser leurs projets :
« J’ai une dizaine de groupes vraiment de couture et après sept groupes de… d’entraide matérielle. [...] Mais je ne cherche pas dans chaque groupe à épier la moindre nouveauté ou le moindre nouveau post » (Lise).
21Ces médiations numériques pour apprendre à coudre ne se suffisent cependant pas à elles-mêmes. Déchiffrer des patrons modèles ou la réparation d’une machine à coudre nécessite une médiation humaine en face-à-face. L’acquisition de savoir-faire techniques est complétée par des collectifs hors ligne, au sein de cercles familiaux, amicaux, ou élargis à des ateliers de couture et de loisirs créatifs. Si Internet aide à apprendre la couture, c’est donc en s’entremêlant avec un ensemble de médiations, matérielles et humaines. Cet entrelacement des médiations se donne particulièrement à voir dans l’utilisation des patrons téléchargés : ils sont conservés et rangés dans des classeurs et des cahiers personnels, créés à partir de divers contenus collectés au gré des projets. Ils sont tout à la fois constitués d’éléments piochés dans les magazines, imprimés à partir de sites Web ou d’échantillons de fils :
« C’est le genre de notes que je prends, bah voilà, typiquement quand j’ai fait les masques, je suis allée voir ce site-là [...] La couture des gourdes9, un truc comme ça. [...] Avec vraiment le pas-à-pas. Là, mais… je n’ai même pas de dessin, mais je dois avoir le patron là-dedans. Là, […] c’est mes recherches sur [Internet] pour avoir le bon tissu » (Lise).
22Elle adapte les médiations à son cas personnel en imprimant les patrons téléchargés à sa taille et le pas-à-pas, agrémentés de notes mentionnant les types de tissus ou de marques de fils nécessaires au projet. Mêlant coupures de magazine, textiles, dessins et notes, les cahiers de couture (figure 3) ou de travaux d’aiguille (figure 4) donnent corps à l’entrelacement des médiations matérielles et numériques dans l’apprentissage de la couture.
Figure 3. Cahiers de couture de Paule, avec des extraits découpés de magazines (à gauche) et des patrons (à droite).
Figure 4. Cahier de travaux d’aiguille de Caroline.
- 10 Dans les archives du Petit Echo de la Mode, l'inscription de prénoms sur de nombreux exemplaires té (...)
- 11 Par ailleurs observés dans le tricot, pour se souvenir de l’étape à laquelle a été arrêté l’ouvrage (...)
23Personnels, ils n’ont pas vocation à être diffusés, au contraire des magazines qui circulent entre couturières10. Ils ont une fonction de mémoire et de suivi de projet pour se rappeler des explications, de l’étape d’avancement dans la confection de l’objet11. Les classeurs et cahiers constituent in fine une médiation personnalisée créée à partir de contenus piochés dans une hétérogénéité de supports, et qui témoignent de la multiplicité des espaces de médiation mobilisés autour de la couture. En s’entremêlant aux médiations matérielles et relationnelles en face-à-face, Internet (re)configure ainsi les mondes de la couture en agissant à trois niveaux : l’accès à des ressources, l’apprentissage de savoir-faire et la mobilisation d’une pluralité de valeurs.
24La participation d’Internet à la construction du goût pour la couture s’effectue différemment selon le degré dans la pratique, qui définissent des carrières de couturière. La diversité d’expériences se manifeste dans les modes d’organisation des médiations qui structurent ces carrières, définies par des trajectoires d’usage, pensées en séquences ordonnées (Becker, 1985). L’approche relie l’organisation des mondes de la couture avec les dispositifs collectifs qui orientent le goût de coudre, et qui sont organisés autour d’activités de formation, de diffusion et d’entraide. Ces familiarisations à la couture par les collectifs orientent la manière d’entrer progressivement dans le monde de la couture et dépendent du parcours biographique de l’amateur.
25De ce point de vue, les profils de couturières se différencient d’abord sur le plan générationnel. Celles qui ont acquis des « blocs de connaissances pratiques » de la couture (Lebeaume, 1995 : 127), transmis à l’école jusque dans les années 1970, se lancent facilement dans de menues réparations ou des petits projets de couture. Les autres, qui n’ont pas non plus été socialisées par des collectifs institutionnels dans le cadre d’une formation professionnalisante, ont des difficultés à manier les matières fragiles :
« Maman n’était pas couturière, mais elle a appris aussi comme ça. C’est pour ça que je n’avais pas les bonnes techniques, les astuces pour des matières fragiles… légères ou… Ça, je l’ai appris à l’école où en 2016, je suis retournée faire un CAP couture, en candidat libre » (Hélène).
- 12 qui ont connu l’enseignement obligatoire de la couture jusque dans les années 1970.
26Elles ont développé leur goût de coudre dans d’autres cadres de socialisation, notamment familiaux : « Ma grand-mère était couturière, enfin sa mère était couturière, donc je pense qu’il y a eu quand même une passation de ça » (Caroline). L’arrêt de l’enseignement obligatoire est cependant peu compensé par une transmission familiale des techniques, et la socialisation à la couture se limite souvent à la simple observation, sans volonté marquée de transmettre leur savoir-faire. Cette faible transmission générationnelle peut s’expliquer par un dé-goût construit dans le rapport institutionnalisé à la couture. L’enseignement obligatoire de la couture « fondamentalement construit pour contribuer à la formation de la future femme » (Lebeaume, 1995 : 1) a contribué à penser la couture dans la construction genrée du rôle féminin, dont ont cherché à s’émanciper les couturières rencontrées âgées de plus de 55 ans12. Le dé-goût de la couture a pu également provenir d’une dévalorisation des vêtements autoproduits, dans un contexte, que la couturière a connu adolescente, de massification de la consommation du prêt-à-porter. Le vêtement cousu-main est alors associé dans les discours à une forme de stigmate, dont l’expérience a limité la transmission générationnelle du plaisir à coudre.
27Pour les plus jeunes couturières, la maîtrise de la couture est tâtonnante et implique un long cheminement entrecoupé d’arrêts sur plusieurs mois, voire années. Passer par les étapes de la carrière de couturière demande de la persévérance, depuis l’achat de la première machine à coudre « basique », comme Lise lorsqu’elle a emménagé avec son compagnon :
« [Ma] première machine [c’était] le modèle le plus basique, donc pas très fiable, pas très… Enfin maintenant, quand je recouds avec, je me dis : "waouh, j’avais du mérite un petit peu à l’époque de m’être accrochée " (Lise)
28L’apprentissage de la couture passe alors par des médiations hors ligne, des collectifs comme une association de quartier pour Caroline, ou des livres pour Emma : « Ça s’appelle Les bases de la couture. Et j’avais un peu lu, j’ai dit : "ça m’a l’air plutôt simple", donc complètement autodidacte, je n’ai jamais fait d’études dans la couture ». Les plateformes numériques offrent également des ressources qui comblent le vide générationnel dans la transmission de la couture, en favorisant l’accès à une multitude de savoirs théoriques et procéduraux.
29Internet constitue un espace de circulation d’informations en ligne (sites marchands, catalogues et collectifs d’échanges de modèles et de conseils), de diffusion de modèles et de créations et d’apprentissage de techniques et de valeurs. Si les couturières investissent ces espaces numériques, elles en font un usage limité, à la recherche de conseils techniques ou de modèles d’inspiration et font de rares publications. Elles utilisent également Internet pour les médiations visuelles d’apprentissage de la couture. Internet facilite l’appropriation de techniques hétérogènes qui véhiculent des représentations de la couture mobilisant une nébuleuse de valeurs liées à l’écologie, au développement personnel, voire à l’ésotérisme. En renouvelant la culture technique par une variété de savoir-faire charriant autant de rapports à la couture, Internet nourrit ainsi la pluralité des mondes de la couture.
- 13 Une parmenture est une pièce de tissu se trouvant à l'intérieur d'un vêtement, qui sert à doubler u (...)
30Les plateformes socionumériques familiarisent aux mondes de la couture en offrant un accès distant et immédiat à une multitude d’informations sur les manières de coudre, et trouver des idées pour inspirer les projets de couture. La recherche en ligne s’inscrit dans la continuité de pratiques « pré-numériques » d’Internet, centrées sur les « fonctions d’échange de courriels, d’information et de documentation [qui] constituent en quelque sorte l’Internet de base » (Donnat, 2007 : 9). Les navigations sur le Web pour trouver une information restent cependant hasardeuses, au gré de mots-clefs tapés sur les moteurs de recherche. Pour apprendre à exécuter une parmenture13, Caroline recherche d’abord des solutions en tapant des mots-clefs sur Google : « Je vais sur Internet et je tape : parmenture, comment faire, etc. Et je peux trouver une vidéo qui montre juste la technique ». Les couturières sont alors confrontées à une multitude de contenus hétérogènes : « Sur Youtube, y’a beaucoup de choses, y’a à boire et à manger » (Marguerite). Elles pointent alors la faible qualité des informations et la confiance limitée dans leurs producteurs :
« Moi, je trouve qu’il faut se méfier de qui donne les conseils. [...] Il y a des conseils de couture vraiment, et aussi des conseils techniques, beaucoup sur les machines, sur : « je vais vous donner des astuces » ou bien « j’ai trouvé tel petit accessoire qui vous facilitera la vie ». Et c’est assez redondant » (Lise).
31Ces propos rappellent la méfiance des familles modestes à l’égard d’Internet (Pasquier, 2019). Peu de sites font office de prescription de techniques à suivre ou d’idées de projet à réaliser : « Je n’ai pas de gourou, je n’ai pas de maître. À part les trucs vraiment techniques » (Lise). Quelques références sur les contenus techniques ressortent : « mes recherches sur… la marque Half Yard sur les tissus pour avoir le bon tissu pour les masques » (Lise). Plutôt qu’une aide technique, qui peut demander une médiation en face-à-face, les couturières cherchent des sources d’inspiration sur les réseaux sociaux. Une fois arrivée au bout de son fil Instagram, Hélène découvre de nouveaux modèles suggérés par les algorithmes de l’application :
« [Instagram] nous fait des suggestions. [...] Ils vous mettent des nouveautés qui ressemblent à ce que vous aimez. Une fois que vous êtes passée après la mise à jour, c’est des choses que vous ne connaissez pas. C’est comme ça que je trouve encore des inspirations » (Hélène).
Figure 5. Impression du patron du sac Georges (Vinydiy)
- 14 Viny Diy est le pseudonyme d’une ancienne responsable régionale pour des enseignes de prêt-à-porter (...)
32La recherche est hasardeuse et les couturières s’en remettent aux propositions des plateformes socionumériques pour trouver des contenus, traduisant les difficultés de recherche d’information marquant là aussi les usages que font les familles modestes d’Internet (Pasquier, 2018). Les couturières picorent les contenus sur Internet sans avoir de sites de référence pour inspirer leurs créations. Certains modèles populaires se retrouvent évoqués dans les discours des enquêtées, comme le sac Georges dont le patron et le pas-à-pas sont vendus sur les sites Web de Viny Diy14 (figure 5). Ce dernier a été beaucoup discuté dans ses groupes Facebook dédiés à la couture par les couturières débutantes, notamment en présentant la réalisation de leur propre sac. Son importante circulation est commentée par Emma :
« Le sac Georges [...] c’est devenu une folie ce sac quoi, ah, mais grave ! Je ne sais pas comment… Alors elle, elle a cartonné avec ce sac quoi. Je ne sais pas à combien elle vendait le tuto, mais… enfin le patron, enfin bref [...] Sur les réseaux. Ah oui, tout le monde en parlait de… N’importe quel groupe de couture sur Facebook ne parlaient que de ça, du sac Georges ».
33Les couturières cependant investissent peu les espaces socionumériques et se limitent à de rares publications de leurs réalisations de ces modèles populaires sur Facebook ou Instagram (figure 6).
Figure 6. Copies d’écran de publications du sac Georges sur le groupe Facebook “Groupe de patrons de couture gratuit” (gauche) et sur un compte Instagram (droite).
34Les plateformes socionumériques peuplent les mondes de la couture d’objets numériques qui valorisent les productions. Hélène prend le temps de mettre en scène ses créations sur Instagram (figure 7). La préparation à la publication en ligne, (le choix de la mise en scène numérique et les artefacts mis en avant) peuvent être pensés par analogie à la mise en condition spatio-temporelle pour coudre.
Figure 7. Copie d’écran d’une publication d’Hélène sur son mur Facebook.
35La publication de contenus sur les réseaux sociaux possède un statut de « production ostentatoire » (Weber, 1998) qui valorise la créativité des couturières. Elle participe en ce sens à élaborer une identité sociale autour de la pratique. Les publications de nos enquêtées n’ont cependant pas vocation à circuler largement et elles sont rarement commentées. Comme les magazines, les réalisations numériques circulent dans ces cercles restreints de sociabilité, évoquant les faibles usages relationnels d’Internet des familles modestes (Pasquier, 2018).
36Dans le prolongement des magazines La couture pour les nuls ou Coudre, c’est facile (figure 8), les médiations numériques privilégient la transmission des savoirs et techniques par l’image avec des médiations vidéoludiques (Coavoux, Roques, 2020) (figure 9).
Figure 8. Photo de pages de Coudre, c’est facile.
Figure 9. Copie d’écran d’un tutoriel vidéo de confection de sac sur Youtube.
37Les couturières apprécient ces explications avec des photos de pas-à-pas et des vidéos de tutoriels qui facilitent l’appropriation des savoirs procéduraux :
« Dès la première image, tu vois le projet. Cela peut être juste des images. […] Les explications. La taille du pas-à-pas… [...] J’aimais bien le côté dessin bien expliqué. […] Des images… […] Là, on a des photos qui expliquent bien les choses. […] Avec les photos, c’est vachement plus facile » (Emma).
38Ces médiations numériques, faisant appel aux effets visuels et à l’interactivité par le maniement tactile de la souris pour mettre la vidéo en pause, sont faciles à prendre en main. Elles offrent des « prises » (Hennion, 2004) d’apprentissage des techniques et finalement, d’engagement dans les mondes de la couture. Emma possède les compétences numériques pour naviguer sur Internet à la recherche de vidéos pour apprendre à coudre. Cette familiarité aux médiations numériques varie cependant selon les milieux sociaux et comme pour les médiations écrites des magazines des années 1970, leur appropriation nécessite d’y être familiarisée.
39L’usage des médiations sur Internet ne s’explique pas unilatéralement par le milieu social ou l’âge, et leurs effets se combinent à ceux de l’étape d’avancement dans la carrière de couturière. La recherche sur les techniques se fait plus précise, mais la consultation de vidéos sur YouTube pour accompagner l’apprentissage peut être compliquée. Il faut mettre sur pause au bon moment, puis suivre les étapes :
« Je ne regarde pas tant que ça de vidéos, parce que comme le support vidéo ne me convient pas, je vais tout le temps faire pause. Je regarde des vidéos vraiment pour un point de détail et du coup, j’en regarde plusieurs pour voir comment plusieurs font. [...] Oui, ça aide… D’avoir des dessins, d’avoir des photos, d’avoir… Ça concerne beaucoup de papier pour ce que c’est, mais moi pour moi, c’est encore une étape dont je ne peux pas me passer d’avoir le papier vraiment pour… Oui, puis pour noter les choses en fait. [...] Et puis, je ne sais pas, on peut tourner, on peut voir le tissu, on peut pas tourner l’écran. C’est parce qu’on n’est pas dans le même sens. [...] Mais après, peut-être qu’il y en a qui arrivent à le dépasser, à faire… Peut-être les plus jeunes générations ? » (Lise)
40L’usage d’Internet dépend du degré d’avancement dans la carrière de couturière qui détermine l’accumulation de savoirs techniques et procéduraux, mais aussi dans la carrière d’internaute, qui détermine le niveau de la familiarisation aux médiations visuelles : « La personne [...] voit si c’est quelque chose qui lui correspond [...] YouTube c’est à ça que ça sert, soit tu sais faire, soit tu abandonnes. » (Marguerite). La médiation numérique, par la dématérialisation des supports d’apprentissage et la mobilisation de l’image, peut alors constituer pour les couturières les plus âgées, un frein à l’apprentissage de la couture. Elle mobilise en effet des « scripts d’emploi » (Akrich, 1990) structurés par des dispositifs techniques et des prescriptions (notices, contrats, conseils…) qui l’accompagnent (Akrich, 2006 : 163), qui ne sont pas toujours facilement décodés par les couturières.
41Chez les couturières qui utilisent efficacement Internet, l’outil modifie les rapports aux savoirs. La participation d’Internet aux mondes de la couture dépend donc conjointement de l'avancée dans la carrière de couturière et de l’accumulation de compétences numériques.
42L’apprentissage des savoir-faire véhicule des représentations, sens et valeurs, qui composent la pluralité des rapports à la couture. Les techniques de couture diffusées par Internet véhiculent autant de manières de penser la couture, éloignées de son image traditionnelle qui porte, comme le tricot, le « multiple stigmate de l’inscription auprès d’un public féminin, âgé, de milieu populaire et rural » (Zabban, Guittet, 2023 : 5). Internet permet d’apprendre des techniques issues de répertoires culturels hétérogènes, par exemple de l’Extrême-Orient comme le sashiko, broderie traditionnelle japonaise (Gascuel, 2020 : 116) qui consiste à coudre au point droit (figure 10), sur des tissus majoritairement indigo. Attachée à la revalorisation de tissus anciens, cette technique repose sur l’idée de faire durer les objets :
« J’aime beaucoup cette logique et je me suis inscrite à des ateliers qui sont aussi dans cette logique comme par exemple le sashiko [...] c’est une technique de broderie japonaise. Donc, c’est du point droit et c’est assez tendance en ce moment, on en voit de plus en plus. [...] Je ne sais plus si c’est au XVIe siècle… Enfin bon, il y a longtemps, ils s’en servaient pour rapiécer un kimono par exemple […] Quand le kimono était vraiment arrivé au bout du bout de sa vie… Alors en plus, ce n’est pas du rapiècement comme nous on fait, du vite fait, c’est quand même des trucs hyper beaux, voilà. Et les kimonos devenaient des tabliers. Une fois que le tablier, pareil, est arrivé au bout de sa vie, ça devenait des torchons, etc. [...] Enfin jusqu’au bout du bout du tissu. Et en fait, moi je suis un peu dans cette idée-là de pouvoir récupérer des chutes pour pouvoir en faire autre chose. » (Caroline).
Figure 10. Broderie avec la technique du sashiko.
43Caroline s’approprie le sashiko en lui donnant du sens par sa profondeur historique et l’idée de durabilité. La réparation d’un objet devient valorisée et constitue une création en elle-même, qui se donne à voir : le kintsukuroi (« réparation en or ») porte une charge symbolique de la seconde vie donnée aux objets. Associée à la technique de rapiéçage du boro, elle est sous-tendue par une philosophie de la récupération et propose une alternative au modèle consumériste, structurant historiquement le mouvement du Do It Yourself (DIY). Cette tendance est intégrée à la culture de masse diffusée par les médias (Pasquier, 2019) et en premier lieu Internet, en l’associant à la mouvance du « visible mending », ou l’art de rendre visible les réparations :
« Il y a un pull que je n’avais vraiment pas envie de jeter justement et j’ai fait de la broderie dessus pour… Bah c’était plein de losanges. [...] J’ai pris un fil bleu et j’ai refait le losange avec un tissu bleu et un fil bleu, donc je brodais le losange. [...] Et en fait le sashiko – il y a un autre nom, visible mending là en anglais, je crois – en gros c’est faire de la couture qui se voit, enfin montrer que c’est rapiécé en fait. » (Caroline).
44La récupération des chutes pour créer de nouveaux vêtements et prolonger la durée de vie des objets renvoie spécifiquement à la mouvance de l’« upcycling » : « Plutôt que de jeter les choses dans les bornes textiles, pouvoir avoir une seconde vie avant que ça devienne… Soit rien ou soit de l’isolant, voilà. Avoir une espèce d’entre-deux » (ibid.). Visible mending, upcycling, etc. : ces anglicismes constituent une forme d’instrumentation de la couture. Plus que faciliter la circulation de répertoires de ressources matérielles, informationnelles et sociales, Internet devient un outil d’élaboration et de partage d’une « culture technique » (Le Deuff, 2010) de la couture, au sens de discours spécifiques sur ces techniques (Sigaut, 2009). Elle se caractérise par le renouvellement des valeurs attachées à la pratique en s’éloignant des stéréotypes véhiculés historiquement par la presse féminine (Barette, 2022).
45Internet reconfigure ainsi les mondes de la couture en mobilisant des valeurs éloignées des représentations traditionnelles du travail féminin. Mises en circulation sur Internet, les instrumentations de la couture, techniques qui guident le maniement des objets et vocabulaire qui oriente les rapports à la pratique, signent l’association de la couture aux valeurs écologiques, retrouvée plus largement dans les travaux d’aiguille. Le « climate challenge » incite à réaliser des projets de tricot (écharpes, couvertures) qui donnent une visibilité et rendent palpable le réchauffement climatique, en associant les couleurs de la laine aux températures. La couture peut également revêtir une dimension de développement personnel en travaillant sur la confiance en soi. La fierté éprouvée à réaliser un projet et la mise en condition pour se créer une « bulle » à soi peuvent constituer des moyens de reconnexion à soi et d’amélioration de l’image de soi. La couture peut alors se faire « énergétique », renouant cette fois avec le caractère féminin de la pratique, en l’associant à un sens spirituel (figure 11).
Figure 11. Copie d’écran de la page Facebook de Mélissa, couturière du visible et de l’Invisible.
- 15 D’autres rapports à la couture sont trouvés dans la littérature : fashion activism (Gualdo, 2023), (...)
46La couture revêt ainsi une pluralité de sens et de valeurs sur la Toile, dont il ne s’agit pas de faire une liste « à la Prévert »15 mais d’en noter la diversité. Finalement, Internet constitue un lieu de renouvellement et d’invention de techniques par lesquelles il reconfigure les mondes de la couture.
47Étudier les pratiques ordinaires de la couture par une approche combinant la perspective en termes de mondes sociaux et de la pragmatique du goût éclaire la construction de carrières de couturières à travers des rapports variés à la pratique. Segmentés et poreux, ces mondes fonctionnent de manière dynamique par interactions et intégration continue de médiations qui renouvellent la construction du goût pour la couture. Internet vient augmenter les médiations autour de la couture en favorisant l’apprentissage des techniques par des formats visuels et interactifs. Son intégration dans les mondes de la couture est d’autant plus poussée qu’il comble un vide générationnel dans la transmission des savoirs théoriques et procéduraux, et avec eux, le goût pour la couture. Si une familiarisation minimale reste nécessaire au développement d’un goût pour la couture, Internet constitue un renfort à son apprentissage. Les plateformes numériques sont des espaces de circulation des savoirs techniques qui contribuent à redéfinir les pratiques de la couture, dans une logique d’hétérogénéisation et de segmentation des mondes de la couture.
48Deux perspectives peuvent prolonger ce travail. Une approche longitudinale des carrières de couturières par le suivi des pratiques permettrait d’abord d’appréhender l’appropriation progressive des différentes médiations (clubs, sites Web, magazines, réseaux sociaux, etc.), et ainsi l’intégration dans les mondes de la couture par la familiarisation conjointe aux médiations numériques, matérielles et relationnelles en face-à-face. Ensuite, la (re)configuration du paysage médiatique du DIY mériterait d’être spécifiquement documentée, en se prémunissant de difficultés méthodologiques d’observation propres à Internet (accès aux données de consultation, objectivation de pratiques opportunistes, fragmentées et brèves, etc.). Elle inviterait à identifier l’inscription de nouveaux acteurs dans le paysage médiatique de la couture, et notamment les producteurs de contenus, dont la légitimité repose sur un « régime de proximité » (Coavoux, Roques, 2020). Cette perspective aiderait à reconnaître les logiques de plateformisation qui reconfigurent les conventions régissant les mondes de la couture.